一般来讲，一个好的商业模式为企业带来高的利润，高的利润带来高的工资，高的工资吸引高水平人才，企业的竞争是人才的竞争，但问题的关键是如何创新正确的商业模式。本书以方法论的形式，向各位读者描述新商业模式与案例，也就是首先给出一种模式，然后再引出一系列的案例，以模式描述案例，以案例论证模式。本书的实战性较强，案例非常新颖，描述案例的手法也别具一格。本书适合中高层管理者、创业者、风险投资商及各界有志之士阅读。

如果在旅馆里弄不清楚怎么开水龙头，或者面对不熟悉的炉灶或电灯开关时。即使再聪明的人也会手足无措。唐纳德·A·诺曼大胆地指出，不是你太笨，而是物品的设计没有考虑到用户的需求和心理。诺曼博士在《设计心理学1：日常的设计（增订版）》里，始终强调以人为本的设计哲学，将认知心理学和行为学等多学科的方法导入到设计之中。一方面诺曼博士从多个角度分析，更新了大量的案例提醒设计师关注，并找到人们的真正需求：另一方面诺曼也试图将大众转变为优秀的观察者，不仅能观察到糟糕的设计，也慢慢学会欣赏优秀的设计，将优秀的设计原则与优秀的观察能力结合起来是非常强大的工具。在《设计心理学》增订版里，诺曼博士增添了超过一半的内容，每章内容都有不同程度的修订和补充。特别是增加了两个全新的章节。即第六章“设计思维”和第七章“全球商业化中的设计”。在这两个章节里，诺曼博士从两个角度讨论了以人为本的设计、诺曼法则、设计面临的挑战、颠覆式创新与渐进式创新的优劣以及设计的未来。诺曼还在个人主页开设了Mooc课程，邀请业内专家逐章讲解本书内容。

中国古代建筑采用木结构体系，一座房屋的木构架完成后，在屋面上用瓦铺顶，在立柱之间用砖砌墙，从而围合成可使用的房屋空间。所以，除木料外，砖与瓦是中国建筑最主要的材料。砖、瓦都由泥土烧制而成，也有各自的发展历程，在工匠长期的实践中，砖、瓦的制造技术不断完善，还具有极高的艺术表现力。本书讲述的就是砖、瓦在技术与艺术方面的形制与价值。

《中国建筑常识》精心选取林徽因关于建筑学方面的文章，包括中国古代建筑传统及其历史发展阶段的详细论述，以及外出考察古建筑的调查报告。因其内容科学严谨，文字清新凝练，将专业知识、美学思想熔铸于散文化的讲述之中，既可以看做资深建筑学家的学术文章，也可以当成著名散文家有关建筑的优美篇章。书中亦附有专业图表，图文并茂，入之深而出之显，既可作为建筑研究者的参考书，亦可成为普通读者的入门读物。

本书的编写目的是让读者掌握成衣制版、裁剪和制作的技能，具备从事服装技术行业的能力。本书主要由3大部分组成。第1部分为本书的第1章的内容，主要讲解了服装的基础知识，包括人体测量、服装号型及尺寸规格、服装的分类等方面的知识；第2部分为本书第2～6章的内容，主要讲解了成衣制版、裁剪、排料、缝纫和熨烫方面的内容，再辅以29个小案例的制作帮助读者掌握这方面的技能；第3部分为本书第7～９章的内容，通过对童装的内衣、开裆裤、连体衣、背心、男女童装，女式的喇叭袖衬衫、A字裙、连衣裙、鱼尾裙、铅笔裤、西装、大衣……

本书是唐纳德·A·诺曼继《设计心理学1:日常的设计》、《设计心理学2 ：与复杂共处》和《设 计心理学3 ：情感化设计》之后的又一力作。 本书讲述了未来的产品设计，重点在于在人机交互方面的设计。书中对未来产品设计中可能面临的问题进行了多角度的分析，并探讨了解决方法和指导原则。从“话唠”GPS系统到“坏脾气”的冰箱，诺曼博士用诙谐的语言和生动的案例，大胆预测了未来产品的发展趋势，并总结了未来产品设计的六大法则。本书可以启发到人们用一种全新的视角看设计，并揭示了在未来设计中设计师应该坚持的方向和原则。

“中国文化知识读本”丛书是由吉林文史出版社和吉林出版集团有限责任公司组织国内知名专家学者编写的一套旨在传播中华五千年优秀传统文化，提高全民文化修养的大型知识读本。

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如同一朵花上也蕴含着存在的法则，在器物上也会体现工艺的法则。《工艺之道》阐述了何谓工艺之美、何谓正宗的工艺、人们对工艺的误解以及工艺的未来发展，是柳宗悦先生最早的关于工艺性质的文集，也成为“日本民艺运动”的理论奠基之作。正宗的工艺之美，是美与用的结合，是匠人的信仰、热情与勤劳浇灌而成，是无心之美，是自然的恩惠。在美将消逝的年代，守护工艺需要集结的众生之心。透过他的阐述，我们得以重新审视今天的日常生活，重拾对手工艺的尊重与珍惜。工艺之道，是民众之道，无心之道，无我之道。

本书对日常生活中的交互现象、交互设计基础概念、如何进行交互设计、交互设计的基本程序和实用的方式方法、交互设计师的重要性、交互设计成功与否的可用性测试、交互技术的发展历程以及交互设计案例等方面进行了深入浅出的阐述。书中图文并茂，紧跟交互设计流行趋势，对高等院校设计、心理学、管理、营销等专业的老师和学生；对各行业内从事品牌建设推广、产品设计、市场营销、广告宣传等相关人员都有较实用的参考价值。

本书以海报和插画色彩设计为出发点，针对海报、插画设计等行业中的经典色彩搭配、设计理念进行讲解，将色彩的基本组成以及色彩的情感传递和延伸结合到一起，让读者更加透彻地了解每一种颜色的视觉感受和传达的感觉色彩。书中安排了大量的案例和作品赏析，均为国际最新潮、最流行的海报设计作品，无论在色彩搭配方面还是在创意设计方面都是全球最优秀的，值得读者借鉴和学习。 本书可作为海报设计师、服装设计师、网页设计师、平面设计师、包装设计师以及艺术院校师生及色彩设计爱好者的必备工具书，也可作为相关行业各大培训机构、公司的理论参考书籍。

《形意之间：平面设计欣赏》一书以平面设计的历史为主线，从形式语言、视觉传播、设计经典、观念与风格等方面展开论述，力求完整清晰地勾画出不同社会背景下平面设计发展的脉络和轨迹，呈现图形艺术的开放性思维和历史性探索，诠释设计经典的美学意涵。

本书以版式设计为主线，以日记的形式对设计进行了一个由浅入深、理论加实战案例分析的解说和展示。通过一些设计案例的对比，告诉大家怎样得到更美的画面和更好的效果。本书最大的特色：书中讲解的都是设计师工作中最为实战的内容，比如在设计过程中如何分析、如何设计每个元素、如何形成完整的设计方案等，并附大量设计经验进行讲述。

在人们的日常生活中，视觉设计无处不在。当我们拿起一零基础学视觉设计，或者阅读一张报纸；当我们去商场购物看到满街的店家招牌和商品广告；当我们打开电视机或者走进电影院、剧场，无不被眼花缭乱的视觉设计所吸引，引起我们的兴趣，激发我们的阅读欲望、购买欲望或观赏欲望，而这种种欲望都与这些视觉的设计表现方法有着直接的关系。 零基础学视觉设计是一本平面视觉设计实用教程，以通俗易懂的讲解、精美的案例制作介绍平面视觉设计领域的理论知识和设计表现技巧，结合案例的设计制作练习，让读者易学易用，快速掌握平面视觉设计的理论知识和操作方法。 零基础学视觉设计共分为6章，循序渐进地讲解了平面视觉设计基础、宣传广告设计、海报与户外广告设计、书籍装帧设计、包装设计与折页画册设计，并且通过平面视觉设计案例的制作讲解，使读者能够轻松掌握平面视觉设计的制作方法和技巧，全面提升读者的平面视觉设计水平，真正达到学以致用的目的。

本书是黄有维水彩工作室推出的一本水彩调色基础图书，为水彩绘画爱好者量身编写的一本水彩调色基础指南。本书重点讲解了色彩的调色方法和技巧，通过花卉、水果等静物，以及风景作品的调色实例，让读者了解水彩画的特点和调色的方法。适合初学读者作为调色练习教程。

为什么日本产品迷人？日系品牌对世界来说，还有一种莫以名之的不败魅力。日本之所以吸引人，一方面是其前卫科技的先进生活，另一方面则是其传统精致的文化内涵。 本书专注于日本的日常生活与文化生活中的独特创意，体现日本文化中多层次的设计美学，从设计的角度解读日本人对生活的态度，读者可以跟随此书感受和风设计的魅力，同时对于日本人的日常生活及其文化内蕴有更为深刻的认识和了解。

《设计进化论》论述设计在新时代下的进化与变革。全书立足于创新、跨界与创造，采用高端对话形式，由国内外设计大师分别阐述设计推手，纯粹与极致，表面之后、造型之外，设计教育，设计与人，情感与设计，不创新就灭亡，传统与设计，设计界，人本设计等主题，完美地融合了传统设计与创新、设计与人类情感的微妙关系、设计教育等内容。

本书是在民间建筑营造技法著作《鲁班经》原典内容的基础上，以经典注译和拓展解析，图文结合地介绍了古代建筑营造与家具器用的相关知识，是一本系统的建筑与家具设计书籍。原书《鲁班经》是我国古代营造房屋和日常生活用具的民间工匠实用书，详细论述了古建筑图式、工匠施工制度、施工步骤过程、常用房屋构架形式、日常家具器用的制作方法等内容，对现代建筑营造和家具设计具有重要的借鉴意义。《鲁班经·建筑营造与家具器用》通过注解与拓展知识相结合的形式，对原典进行详细解读，同时延伸现代建筑与设计内容，有助于读者学习和理解。

本书强调理论与实践相结合，叙述了中国漆艺与外国漆艺的发展历程，以漆艺材料、漆艺工具与设备为制作条件，以掌握髹饰技法为制作基础，将漆器、漆画制作流程作为工作过程，通过循序渐进的章节设置，使学生明白漆艺的特殊性，了解漆艺的创作构思必须通过工艺过程和技术手段来实现，使之成为一本图文并茂、通俗易懂的现代漆艺教材。本书附有中外优秀精美的漆艺作品供大家学习、欣赏。

本书出自设计师Robin Williams 之手。复杂的设计原理在本书中凝炼为亲密性、对齐、重复和对比4 个基本原则。作者以其简洁明快的风格，将设计所必须遵循的这4 个基本原则及其背后的原理，通俗易懂地展现在读者面前。本书包含大量的示例，让你了解怎样才能按照自己的方式设计出美观且内容丰富的产品。

中国建筑，构件千变万化，门类林林总总，关乎技术，更是艺术；小到残砖片瓦，大到城池营构，处处体现美的用心，更是中国人宇宙时空观念的展现。气韵生动，流转不息。中国建筑，于斯观止。 本书分别从建筑门类和构件角度，举凡中国建筑各类型，均囊括在内，条分缕析，从技术而艺术而文化，全面观照中国建筑。 此前关于中国古代建筑艺术的书籍，或偏重史的梳理，或只讲门类或构件，或重技术分析，或多美学解读，将技术与艺术、系统性和深入度结合于一书，是本书的特色和优长。 将古人“风水”思想运用于古代建筑理念的分析，亦是本书深入度与价值的体现。精配图表140余幅，帮助读者更直观感性地了解古代建筑。

《刺绣入门：森系立体实用刺绣小物轻松做》本书一共分为四个章节的内容，第一章刺绣成品展示，第二章工具及材料 ，第三章刺绣基础针法，第四章作品教程详解。玫瑰花餐桌罩、 立体绣玫瑰家居摆件、 白线绣花朵抱枕、半立体花环粉色铁线莲、虎斑凤蝶。刺绣和绘画一样，都可以用作品来表达思想，传达感受和情绪，只是表达的情绪不同。刺绣是一个学习美与创造美的过程。让我们一起用针线来表达对美的感受吧！在技艺精湛的基础上，好的刺绣不仅仅是比机器制作的精美这么简单，而且要具有手作的味道。从选材到细节的精益求精，这是手作人应有的态度和信仰。如何使作品具有生命，这就是好与更好的区别。 我们带到作品中去的，是所有读过的书、看过的电影、听过的音乐和爱过的人，是具有温度的、拥有创作者气质的、与众不同的礼物。多多观察就会明白其中的道理。这听起来很奇妙，但事实的确如此。

《日本京都刺绣》是京都刺绣艺术家长草敏明刺绣作品集，收录其创作100幅刺绣作品，全面展现出日本京绣艺术的艺术特点和美学内涵。全书以图文并茂的形式展示并讲解《缭乱》《花丛》等代表刺绣作品，记录其刺绣作品的细致过程并解说其富有现代感的艺术理念，展现日本京都刺绣华贵典雅的审美风格。京都刺绣孕育于千年古都：京都。 本书作者长草敏明出身于京都西阵的刺绣世家，后继承其父在京都创立的京绣工坊：绣巧房“贵了庵”，专注于和服、腰带、小物、室内装饰品、舞台服装等的刺绣制作。 长草在介绍其作品的同时，也向读者传达了其独特的刺绣创作理念，其作品基于自由无羁的想象力，有着动态的构成、多彩的配色，充满了强大的创新力。除了和服刺绣，长草还致力于还原修复具有千年历史的日本国宝级刺绣艺术品，传承日本古典美学与传统刺绣技法。

搭配着大量令人惊叹的摄影作品，马特向我们讲述了那些拥有非凡设计的生活空间及其同样不凡的房主的故事，并深刻诠释了如何将空间、光线、材料、自然和装饰这五大要素应用于房屋设计和室内空间。设计对于房屋和居住者的意义是什么？通过设计，我们可以找到自己正喜欢的风格，找到灯光、颜色、材料的独特搭配，房屋设计才会展现出持久的魅力，并成为独属于自己的完美之家。只有这样，我们才能正在家中体会到精神的愉悦。

故宫是世界奇迹，是中国古建筑之巅峰杰作。但若没有梁思成、林徽因对中国古建筑的研究成果，比如古建筑的九个特征、七个细节，便缺乏理解故宫的门径，更无法领会故宫营造技术与艺术统一的理性之美。 本书是首部汇编梁林二人关于故宫文章和手绘的专门著述。梁文的简洁、林文的优美，两种风格的解说互文成趣，你将彻底认识故宫以及北京古建筑，获得新的观察方法，理解何为故都、何为故乡的深沉意蕴。

"黄姚，位于广西贺州市昭平县东北部，是一座独具魅力但魅力又被大大低估了的古镇。 书中以黄姚当地的古建筑珍品——宝珠观戏台的来历、营造特点、匾额题字的深意入题，引出黄姚古镇的“前世今生”：从“黄姚”之名由何而来，历史上的功用、地位和曾经的繁华，讲到当地移民的来历，街巷、民居的布局如何构成森严的防御系统，再到细数黄姚民居建筑的形制以及桥梁、水井、风物特产，乃至民俗风情、山水格局、信仰崇拜，进一步延伸至黄姚的文教传统，抗战时接纳一批文化名人的往事，最后从地理、历史角度讲解黄姚古镇形成与存留的原因，分析其发展的利与弊，展望黄姚更明媚的未来。 书中对历史文化、建筑形制、风俗民情、山水格局等细节的挖掘、梳理和复刻，既有建筑师的冷静观望和临摹，又有文学作者的浪漫想象和描绘。作者找到了文字和建筑之间相通的“序列感、节奏感和趣味性”，行文风格简洁、紧凑，别具一格；手绘图画看似随意，实则浪漫，展现了黄姚的如诗如梦和时光凝固之美。读完此书，相信读者会产生亲近黄姚、了解黄姚的强烈愿望。"

本书主要展示了周朝、汉朝、唐朝、宋朝、明朝5个朝代、100套典型服装的制版图及现代改良汉服制版图。如周朝的玄端，汉朝的直裾、曲裾，唐朝的襦裙、半臂、圆领袍；宋代的朱子深衣、披风；明代的直裰、裙袍等。 书中每件服饰均为作者手绘，并给出涵盖衣长、通袖长、袖口宽、领缘宽、袖缘宽、裙宽、裙长等的尺寸表，以严谨的版型、数据展示每件衣服的前后片、左右片、袖片、裙片、领片、系带等，各处细节尺寸标注详细，裁剪线、对折线、缝纫线清晰，按图裁剪、制作即可。介绍了裁剪、量体以及所需布料如何计算的方法，为古代服饰制作者、设计者、研究者、爱好者提供了较为详尽的参考资料。

通识学院系列包括工程、电影、商业、烹饪、时装、心理、广告、产品设计、城市设计9个领域，由各领域的专家和资深从业者撰写。他们基于自身深厚的专业基础和丰富的从业经验，将各自领域的知识凝练成101个值得关注和学习的知识点。每个知识点以一页图一页文的形式呈现，图文并茂、短小精悍、通俗易懂，富有启发性。

本书是中国传统色的科普、配色图鉴。本书分为“技”、七大色系、“四时八节”“织锦霓裳”四大部分。“技”介绍了中国传统色彩的基础知识；七大色系记录了赤、黄、绿、蓝、紫、褐、黑白七大色系中的58个中国传统色，174个相关色，并介绍了颜色的特征、出处、用途，提供了色彩搭配的方案；“四时八节”介绍了节气的知识、色彩意象和色彩搭配；“织锦霓裳”记录整理了8个时期较有代表性的服装式样和用色偏好。本书适合设计师、画师、传统色爱好者阅读。