自1997年初版以来，“故事”一直是全世界编剧的第一必读经典，至今，仍属于美国亚马逊最畅销图书中的Top1%。集结了罗伯特·麦基30年的授课经验，本书在对“教父”“阿甘正传”“星球大战”等经典影片的详细分析中，清晰阐述了故事创作的核心原理，其指导意义不应只被影视圈的人所认识，更应得到小说创作、广告策划、文案撰写人才的充分开发。 2014年“故事”中文版全新修订升级，译者周铁东拥有深厚的国内外影视行业实践经验，文风犀利。

寻访亚洲当代20位朴素的手工艺人，用微纪录的形式展现精妙的20件器物及各地的人文风情。为您呈现决不妥协的工匠精神和信念！全民女神林志玲态度分享，披露匠人背后的故事！套装包括以下20册：《了不起的匠人：遇见最好的自己》《了不起的匠人：唐卡世家新势力》《了不起的匠人：浪人大叔的漆器魂》《了不起的匠人：团扇狂人的碎碎念》《了不起的匠人：修复残缺的神奇魔法》《了不起的匠人：锡伯古弓的铁血与柔情》《了不起的匠人：逃离北上广，遇见景德镇》《了不起的匠人：富士山下的人形师》《了不起的匠人：与火对赌的柴烧狂徒》《了不起的匠人：京城铁匠，斯文硬汉》《了不起的匠人：微缩港岛的旧时光》《了不起的匠人：东源村的木活字修谱师》《了不起的匠人：南部铁器的第十一代传人》《了不起的匠人：烟斗老炮儿雷州陈》《了不起的匠人：天目独行者江有庭》《了不起的匠人：一个人的木勺世界》《了不起的匠人：京城斫琴师》《了不起的匠人：高考状元的皮影梦》《了不起的匠人：木下生花的潮州郎》《了不起的匠人：上海滩的百岁老裁缝》

讲述了一个不能不为人知的、关于饥饿的故事。刘震云形象地说：1942年河南因旱灾饿死的民众，相当于在那里建了三座奥斯维辛！冯小刚说：“二战时，希特勒和纳粹屠杀犹太人的事情全世界都知道，但在1942年，中国河南旱灾饿死300万人，却很少人知道，不要说外国人，中国人也不知道。刘震云为此写了一本书，我在1993年看到，非常震撼。”当年旱灾、蝗灾使粮食颗粒无收，哀鸿遍野，三千万民众离乡背井去陕西逃荒。刘震云为重温那段几乎已被这个民族淡忘的历史，走访灾难的幸存者，完成调查体小说，他也由此成为这场灾难的唯一记述者。

加州大学洛杉矶分校（UCLA）电影学院的影视写作专业在全美国排名No.1，而本书作者理查德·沃尔特是这个专业的主席。他讲授的影视写作课被《纽约时报》《华尔街日报》《洛杉矶时报》一致评价为富有传奇色彩，不仅桃李天下，更有学生接二连三地获得了奥斯卡、金球奖等奖项。《剧本》作为这门课程的内容大纲，涵盖了标准的剧本格式、剧本修改方法、真实的业界环境，三十多年来被全世界一百多所大学当作教科书使用。通俗易懂，手把手教你写出一部专业的影视剧本。

《中国书法常识》集中反映了潘伯鹰的书学主张。全书分为上下两卷和附录，上卷为作者的学书技巧，指导书法学习者如何入门，并罗列了学习书法的参考书；下卷为书法欣赏，作者对隶书及二王、颜柳等名家进行了点评。附录为作者的一些书法知识趣闻，是不可多得的一部中国书法入门书籍。

本书包括《碧玺鉴定与选购从新手到行家》，《彩色宝石辨假》，《绿松石鉴定与选购从新手到行家》,《欧泊鉴定与选购从新手到行家》，《宝石鉴定与选购从新手到行家》

本书用浅白风趣的语言和逻辑清晰的脉络，梳理了30000多年西方艺术史的精髓，帮助你迅速构建完整的艺术史认知框架，提升你在生活中的独立审美意识。 从艺术的起源、西方文明的源头开始，经过文艺复兴、巴洛克、新古典主义，再到浪漫派、印象派乃至20世纪之后的当代艺术，这些名目繁多的流派、艺术家和代表作，经由意公子轻松有趣的解读逐一串连，配合书中丰富精美的图片以及关键词索引附录，满足你阅读的不同需求。在这里不仅可以学到艺术领域的基础知识，也可以找到欣赏艺术作品的方法。这本句句有梗的极简艺术史，你值得拥有。

《天生是个审美的人》围绕着何多苓个人经验、创作历程，以时间为轴线，讲述了他从八十年代至今的个人创作经历，可折射出中国艺术近四十年的变化。虽属画家个人的探索，却也折射出同时期中国社会出现的断裂和转折，以及身处其中的敏感个体所面临的选择与困惑。在本书中，艺术家罕见地敞开心扉，畅谈艺术和生活，回顾他的作品和经历，更附有数万字艺术家朋友圈访谈，多角度反映何多苓的人生和创作。无论是在文本的收集还是在作品的展现上，本书都是当之无愧的现今最全面、最权威、最新的版本。

内容提要 掌握人体结构是绘画的基本功，只有打下扎实的基础，才能创作出自己心目中的角色。随着影视和二次元文化的飞速发展，角色设定越来越重要。如何将角色设计得更符合需求？从本书中可以找到答案。 本书共7章。第1章带领读者了解绘画基本知识和手绘所需工具；第2章正式对人体骨骼、肌肉和动态进行讲解；第3章讲解了现实世界存在的动物和幻想动物的结构造型；第4章展示了概念设计的相关知识；第5章讲解了角色设计中的应用元素，如花纹、铠甲和其他道具等；第6章讲解了多种角色设定手绘实战案例；第7章展示了大量的角色概念设计效果图，以供读者临摹。 本书可供美术专业的教师和学生、游戏动漫公司的从业人员，以及游戏动漫手绘爱好者阅读与参考。

《救猫咪：电影编剧指南》是好莱坞知名编剧、剧本导师布莱克·斯奈德的代表作。这是一本简练、清晰的实战派指导手册，它不讲玄而又玄的原理理论，而是坦诚地传授好莱坞商业电影的经典写作套路和技巧，直截了当，上手即用。从让主人公“救猫咪”，到一句话故事，到结构节奏，再到推销剧本时必须注意的风险和机遇，作者结合自身多年的职业经验，对于商业剧本写作的方方面面都给与了细致清晰的解答。而且，还非常好笑。对于编剧新手来说，这是一本写满通关答案的“作弊纸”；对于职业编剧来说，这是一本常读常新的实用工具书。当然，它也适用于小说家、文案写作者，以及那些希望破解好莱坞套路的影迷们。

这套书包括《如果名画都是猫》《如果名画都是猫2》共2册，是知名画猫大师苏珊·赫伯特一生优秀作品的合集。赫伯特将猫画进名画，但她的画并不是对知名艺术作品的奴性复制，而是用猫代替了人物形象。她笔下的猫充满表现力，细节生动，两只尖耳朵支撑着花冠或花环。每一页都洋溢着猫的天性，给赫伯特的作品带来了温暖和幽默，也为这位可爱的艺术家带来了大批忠实的粉丝。

这是一次非常有趣的“怀旧”之旅。透过斑驳的古画，为你打开一条时间的通道，将你从当下拉往渺渺的远古，并注入历史的沉思与闲情。让人沉醉的不仅是它的清新优雅，更可以安抚一个个遭受现实困窘之后需要休憩的心灵。 历代画家笔下的钟鼎彝器、文玩把件、亭台楼阁、奇石异禽，皆具逸气，不似尘世中物，却犹如一把无声的琵琶，弹出了小桥流水般的曲子，在带来文雅慰藉和极大精神享受的同时，潜移默化中亦提升了观者的格调品位和情趣雅兴。

本套装包括《大话西方艺术史》《大话西方艺术史》共2册。 《大话中国艺术史》：本书从原始社会的陶器说起，内容涵盖了陶器、玉器、青铜器、草书、行书、山水画、工笔画等多种中国特有的艺术形式，时间跨越了秦、汉、唐、宋、元、明、清、近代等多个时期。 《大话西方艺术史》：本书用浅白风趣的语言和逻辑清晰的脉络，梳理了30000多年西方艺术史的精髓，帮助你迅速构建完整的艺术史认知框架，提升你在生活中的独立审美意识。 从艺术的起源、西方文明的源头开始，经过文艺复兴、巴洛克、新古典主义，再到浪漫派、印象派乃至20世纪之后的当代艺术，这些名目繁多的流派、艺术家和代表作，经由意公子轻松有趣的解读逐一串连，配合书中丰富精美的图片以及关键词索引附录，满足你阅读的不同需求。在这里不仅可以学到艺术领域的基础知识，也可以找到欣赏艺术作品的方法。这本句句有梗的极简艺术史，你值得拥有。

剖析米开朗琪罗创作的绘画、素描和雕塑背后的故事，还原一代奇才米开朗琪罗的创作轨迹。全书紧扣米开朗琪罗艺术杰作本身，或全貌、或局部地解读藏在艺术杰作背后的历史、象征和秘密，让我们彻底读懂杰作的意义。同时，采用模切窗口的工艺，让我们的眼睛更便捷地聚焦于画面的细节，增强欣赏每幅杰作的趣味性。

本套装包括《秒懂文艺复兴艺术》《秒懂近代艺术》《秒懂西方艺术》《秒懂西方艺术史》共4册。 《秒懂文艺复兴艺术》文艺复兴艺术入门指南，再现西方艺术史的黄金时代。快速明了14-16世纪欧洲思想文化运动。 《秒懂近代艺术》从浪漫主义、印象主义到野兽派、立体派，再到抽象主义、达达主义、超现实主义……一次通晓11个重要流派，完整了解近代艺术风格的流变之路。 《秒懂西方艺术》500年的西方艺术中19个艺术流派的杰作精选。 《秒懂西方艺术史》一本书厘清西方艺术史的发展脉络

本书透视理论讲解详细，可以单纯从理论上打开读者的思维，深入理解绘画透视学和场景绘画知识。书中的场景设计涉及内景、外景（自然景和街景），对不同透视形态的场景均有详细绘制过程，绘画基础稍弱的读者读完会有醍醐灌顶的感觉，绘画基础强的读者也可以在书中补足一些自身的知识盲区。 本书共分为7个章节，围绕着透视理论和场景线稿绘制实战展开讲解，理论与实践相结合。第1~2章讲解了透视的相关概念和知识，第3章展示了场景中的点线面运用和构图，第4章讲解了室外自然景观的绘制技法，第5章讲解了多种风格的室外街景绘制技法，第6章讲解了室内场景的绘制技法，第7章展示了不同天气和时间段的场景线稿区别。 本书适合有一定美术基础的动漫爱好者、大专和本科院校以绘画为专业的美术生、从事动漫和游戏事业的美术设计人员，以及有意向成为职业插画师的绘画爱好者阅读和使用。

阿不思·邓布利多教授知道强大的黑巫师盖勒特·格林德沃正在着手夺取巫师界的控制权。邓布利多无法独自阻止他，于是委托神奇动物学家纽特·斯卡曼德带领一支勇敢的团队来执行一项危险任务：团队成员有男女巫师，还有一名麻瓜面包师。在此过程中，他们遇到了熟悉的和陌生的神奇动物，并与格林德沃日益壮大的追随者大军正面交锋。冒着这么大的风险，邓布利多还能旁观多久？《神奇动物：邓布利多之谜》官方剧本是这部电影的绝佳拍档。它邀请读者探索J.K.罗琳和史蒂夫·科洛夫斯撰写的完整剧本的每一个场景。书中还特别包含幕后花絮及大卫·叶茨、大卫·海曼、裘德·洛、埃迪·雷德梅尼、考琳·阿特伍德等人的评论。

《对立之美：西方艺术史》采用“二元对立法”为大众讲述西方艺术史，作者在研究对象众多的艺术史中，找到同一时期成就高且又风格迥异的两位艺术家，对他们进行研究、归纳，为读者建立西方艺术史的坐标系，帮助读者系统地了解西方艺术史，让读者在阅读本书之后触类旁通，透过历史看艺术，再透过艺术看历史，方能知其然，也知其所以然。 《对立之美：西方艺术500年》把艺术家、艺术品所处年代的社会背景打通介绍，捋清脉络和关系，还原艺术史的真相。理解一条逻辑线： 用“二元对立法”理清古希腊至今的艺术流派产生、发展、流变背后的逻辑。认识 200 位艺术界超级IP： 帮你搞清至少 200 位人类历史上伟大的艺术家的300件艺术品。熟悉艺术专业术语： 大到“三位一体”、文艺复兴，小到失点、延音，无论是大众熟知的，还是艰深晦涩的，所有艺术专业术语，你都将不仅知道是什么，还能知道为什么。顺手做个欧洲通： 充分地了解不同时期的欧洲社会，从艺术史的角度了解欧洲史的详细版图。

中国宫殿是中国古代帝王所居的大型建筑组群，是中国古代最重要的建筑类型，也是传统文化的重要组成部分，几千年来形成了完整的宫殿建筑体系，在很多方面代表了我国传统建筑艺术的最高水平。本书梳理了从史前文明到明清故宫的中国宫殿宏阔的发展历史，从历史文献记载、考古遗址发掘和建筑实体三个维度，详细讲述了中国古代宫殿的代表性建筑、建筑特色和建设背景，并介绍了中国古代著名的宫殿建筑家以及宫殿建筑工匠，还特别加入了近年来我国考古界发掘古代宫殿遗址的一些最新成果。全书从弘扬我国传统文化、艺术的角度，以通俗、生动的语言，向普通读者介绍中国古代宫殿这一宝贵的文化遗产和艺术瑰宝。

罗伯特·麦基虚构艺术三部曲包含了《故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理》（2001，新版2014），《对白：文字、舞台、银幕的言语行为艺术》（2018），直到最新作《人物：文本、舞台、银幕剧作与卡司设计的艺术》于2022年10月出版，三部曲至此完结，麦基的电影理论宇宙也臻于完备。这个过程几乎横跨了二十余年，麦基先生从他1981年创办“故事”培训班开始便宣扬讲授的“故事”理论，也在这一过程中不断发展、完善，直到《人物》为三部曲画上了“完美句号”。 译者周铁东先生这样评价：《故事》《对白》和《人物》，虽跨度二十余年，但作为“虚构艺术三部曲”，三本书相辅相成，相得益彰，堪称一个完美整体。从“三部曲”的副标题便能窥知，其读者面是层层递进的：《故事》主要是面向专业编剧，即银幕剧作家；《对白》则扩展到了“文本”和“舞台”；《人物》则更具普适价值，因为它几乎就是一部关于“人性”的哲学、心理学、社会学和文艺学等领域的具有可读性和娱乐性的科普著作。只要是对“人性”这个永恒命题感兴趣的读者，都能从中找到自己的阅读趣味。

本书囊括了作者八年以来在中式古典建筑设计和施工一线的实践经验和资料整理的成果。和学术专著不同，这本书并没有明确的时代界限，因为在古典建筑营造技术的发展历史中，实际的做法、风格和术语早已互相融合，模糊了时代和地域的边界。 本书采用图解形式，将三百余张精美的手绘插图与通俗易懂的文字解析相结合，向读者系统地讲解了每一个古典建筑构件的加工和安装过程，剖析了一些常见的民间中式古典建筑营造工艺和结构。其中还加入了大量附着于古典建筑上的雕刻、纹样，以及有趣的典故和民间传说。本书适合传统文化爱好者、艺术从业者、历史文化研究者、建筑设计师和相关专业的学生阅读使用。

从被“凝视”和“欲望”的对象，到艺术创作的主体，她们曾被遮蔽，但从未缺席； 她们是画家、雕塑家、摄影家、行为艺术家、装置艺术家、电影导演、舞蹈家，她们的艺术作品是女性创造力最直接的表达； 她们摆脱历史重负勇往直前，打破禁区，彰显天赋，自由开拓新的艺术审美观，使原处于边缘的女性艺术，日渐成为当代艺术的中坚力量。 一份掷地有声的女性宣言！ 对千百年来女性艺术被边缘化的境况“Say No”！ 本书为是国内著名诗人翟永明关于女性艺术的随笔集，详实地分析了女性主义艺术史的发展，介绍了世界范围、中国范围内女性艺术发展历程及具体的艺术家成就，探讨了女性内在的艺术天赋与艺术能量。全书共分为三部分，第一辑是探讨女性艺术中宏观的结构性问题的评论文章，通过梳理介绍多位艺术家的成长经历分析了女性主义艺术的发展；第二辑为围绕艺术家展开的艺术随笔，每一篇都介绍了一位或多位女性艺术家的个人成长经历、传统男权社会对其艺术创作事业所产生的影响、个人事业发展，所收录的艺术家活跃年代跨越前现代至当代，系统梳理了艺术史中重要的女性艺术家；第三辑是个体艺术家的细腻观察，更兼有生来的女性经验。

《救猫咪：电影编剧指南》是好莱坞知名编剧、剧本导师布莱克·斯奈德的代表作。这是一本简练、清晰的实战派指导手册，它不讲玄而又玄的原理理论，而是坦诚地传授好莱坞商业电影的经典写作套路和技巧，直截了当，上手即用。从让主人公“救猫咪”，到一句话故事，到结构节奏，再到推销剧本时必须注意的风险和机遇，作者结合自身多年的职业经验，对于商业剧本写作的方方面面都给与了细致清晰的解答。 《救猫咪2：经典电影剧本解析》是剧本导师布莱克·斯奈德“救猫咪”系列第二册。本书延续了第一册高效实用、诙谐幽默的写作风格，通过回顾影史上的各类经典电影，透彻细致地介绍了成功电影所必备的类型和结构要素。全书将主流商业电影分为10种类型，并列举了50部代表性的影片，其中有《拯救大兵瑞恩》《异形》这样的名作，也有《少棒闯天下》《黑神驹》等影史遗珠。 《救猫咪3：反击战》是剧本导师布莱克·斯奈德“救猫咪”系列第三册，也是系列的完结篇。本书延续前两册的实战派理念，在原有方法论基础上补充了“提案”“五步式结局”“从15张卡片拓展为40张”等更多创作技巧，并针对新人编剧的常见错误予以解释说明，对不断冒出的各类问题给出解决之道。

《救猫咪3：反击战》是剧本导师布莱克·斯奈德“救猫咪”系列第三册，也是系列的完结篇。本书延续前两册的实战派理念，在原有方法论基础上补充了“提案”“五步式结局”“从15张卡片拓展为40张”等更多创作技巧，并针对新人编剧的常见错误予以解释说明，对不断冒出的各类问题给出解决之道。另外，本书也是一本职业编剧的“生存指南”，从接触制片人，到选择代理人和经纪人，再到面对观众评论……布莱克从自身经历出发，为这些现实问题提供了个人洞见，鼓励编剧不要畏惧碰壁，要接受并勇于改变，不断反击直到成功。 本书完善了“救猫咪”创作法，而作者本人始终秉持的自律、专注、积极的精神，也可以让所有创意写作者都从中汲取力量。

本书是北京大学书法公开课“书法审美与实践”的讲稿整理。这十五讲内容，既触及书法最基础的笔法、结字与章法布局等技法层面，也探讨书法的风格、神采与气韵等审美层面，同时还揭示了书法学习必经的临帖、创作之方法与途径。作者以亲身、独得的经验和体悟。

本书收录梁思成谈论中国传统建筑特征、发展历史的文章和相关调研报告，书中穿插梁思成在英文版《图像中国建筑史》中所配的手绘插图。 面向对中国传统建筑感兴趣的读者，做普及性的介绍，具有较高的阅读与收藏价值，有助于提升读者对美学的认识。

城市里大部分建筑和景观设计因为不起眼而游离于日常的视线之外，却处处都有门道——这就是这部非典型城市漫游指南的主题。 本书将带你饱览城市建筑背后的秘密：为什么电线杆总是一撞就断？为什么有些垃圾箱带锁？想让超速的汽车主动减速有哪些方法？公园和机场的座椅为什么让人难受？这些看似平凡之物之中蕴藏着人类的智慧与创新、对美好生活的期许与想象，守护着城市的平和与活力。它们是留给城市漫步者的彩蛋，是让设计细节控会心一笑的暗号，也是写给人文爱好者的谜语。 让我们跟随“99%视线之外”播客的创始人罗曼·马尔斯，开启这场大开眼界的city walk！

五百年前，捕蛇少年阿宣为救一条白蛇化成的少女，牺牲了自己的生命； 五百年后，南宋临安，小白终于觅得阿宣的转世——许仙。 本书是动画电影《白蛇：浮生》的官方艺术设定集，揭开全新故事背景下的场景与角色设定。阔别5年，小白、小青、许仙、宝青坊主等角色纷纷登场，再续前缘；19个引人入胜的情节带你走进浮生的故事；近20个场景，西湖断桥、河坊街、九溪十八涧、金山寺……邀你共赏临安的市井生活与诗意美景；元宵、寒食、端午……融入传统节日特色。书中还将收录近万字独家主创访谈、故事板艺术，更有删减故事板画面呈现，打造一部“白蛇”系列终篇纪念。

动画电影《白蛇：浮生》官方艺术画集，以绝美的场景、经典的台词、细腻的情感线索，呈现“浮生一年”的动人故事。300余幅高清大图，把浪漫开放的南宋带回眼前。你将领略西湖断桥、九溪十八涧、河坊街等人文与自然美景，看到丰富多彩的民俗活动，更有小白与许仙断桥重逢、许宅大婚、宝青坊戏曲表演、小白盗仙草、法海捉妖等名场面。本书收录影片中所有应当被“记得”的故事。

当我们看一幅画时，看到的是什么？是美好的色彩与形象、画家的八卦逸闻，还是画面元素的隐喻、历史大势的映照？虽然我们可能已经熟悉许多名作的模样，读到过学者们条分缕析的解读，但一幅杰作究竟好在哪里，一位画家因何青史留名，却未必找到了答案。还有一种看画的角度，聚焦于绘画本身，那就是画家的角度。当画家来到一幅画的面前，他看到的并不是一个平面、一个成品，他具备作为同行的心有灵犀，他会看到隐藏在画布上的秘密，理解一幅画是如何产生的。 本书作者身兼画家和学者两重身份。作为专业的艺术史学者，他对于绘画的历史和理论体系有清晰的把握，揭示出权力的运转、社会的变迁如何影响着艺术的进程；作为自年少便执画笔，并曾游历欧洲诸多艺术馆的画家，他能以创作者的身份代入作者本人的视角，提供直面原作的感受与判断。作者以学院美术为线索，将西方绘画史有机地结合为一个整体，呈现西方绘画500年来的发展脉络。