自1997年初版以来，“故事”一直是全世界编剧的第一必读经典，至今，仍属于美国亚马逊最畅销图书中的Top1%。集结了罗伯特·麦基30年的授课经验，本书在对“教父”“阿甘正传”“星球大战”等经典影片的详细分析中，清晰阐述了故事创作的核心原理，其指导意义不应只被影视圈的人所认识，更应得到小说创作、广告策划、文案撰写人才的充分开发。 2014年“故事”中文版全新修订升级，译者周铁东拥有深厚的国内外影视行业实践经验，文风犀利。

本书是一本轻松好玩的美术启蒙类图书，内容涵盖了4000多个生动可爱的卡通案例，从简单的线条、图形讲起，通过简单、直观的笔画描绘生活中的常见事物，启发孩子的创造力与想象力。本书共分为22个章节，前五个章节内容较为基础，只用简单的线条即可轻松勾勒出水果、蔬菜及天体等案例，后面的内容稍稍加大了难度，增添了所绘事物的细节勾画，内容涉及动物、植物、生活用品、交通工具等内容，案例生动可爱。本书适合绘画初学者阅读学习，可以作为学校老师、家长与孩子的亲子互动教程，也可作为相关专业的培训教材。

讲述了一个不能不为人知的、关于饥饿的故事。刘震云形象地说：1942年河南因旱灾饿死的民众，相当于在那里建了三座奥斯维辛！冯小刚说：“二战时，希特勒和纳粹屠杀犹太人的事情全世界都知道，但在1942年，中国河南旱灾饿死300万人，却很少人知道，不要说外国人，中国人也不知道。刘震云为此写了一本书，我在1993年看到，非常震撼。”当年旱灾、蝗灾使粮食颗粒无收，哀鸿遍野，三千万民众离乡背井去陕西逃荒。刘震云为重温那段几乎已被这个民族淡忘的历史，走访灾难的幸存者，完成调查体小说，他也由此成为这场灾难的唯一记述者。

名画欣赏为主，另设二维码，链接延伸阅读内容。

《中国书法常识》集中反映了潘伯鹰的书学主张。全书分为上下两卷和附录，上卷为作者的学书技巧，指导书法学习者如何入门，并罗列了学习书法的参考书；下卷为书法欣赏，作者对隶书及二王、颜柳等名家进行了点评。附录为作者的一些书法知识趣闻，是不可多得的一部中国书法入门书籍。

《罗丹艺术论》成书于罗丹生活较稳定、健康状况较好的时期。此书是对欧洲雕塑史的科学总结，也是对罗丹个人艺术经验的高度概括，其中有对前人的崇敬，有对许多名作的卓见，有劳动的喜悦、对艺术之路沉思和自省。既对前人学术有所发展，又启悟来者，开示法门。《罗丹艺术论》是法国艺术家罗丹对欧洲雕塑史的科学总结，更是罗丹个人艺术经验的高度概括。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻领域的“三大支柱”。书中有对前贤的崇敬，有对许多雕塑名作的卓见，也有劳动的喜悦以及对艺术之路的沉思自省。既对前人学术有所发展，又启悟来者，开示艺术门径。本书对于艺术鉴赏和艺术学习有一定的参考性。

本书通过五大章的编排，系统的、全面的阐述了中国硬笔楷书必须遵循“上紧下松、左紧右松、横平（灵）竖直、结构合理、重心稳固”的原理。突出了：圆上线处处宝、三角形、应用好、撇如剑、捺如刀、点如蚪、亦如蛟、广、户、尸、撇重要、国字框、直角好、左偏旁、窄条条、三七开、确实好、上下结构的字、排版好、雨、西、穴、头上罩…书法理论。

“克拉克艺术史文集”精选了肯尼斯·克拉克的五部代表性著作，包括：《浪漫派的反叛》《观看绘画》《风景入画》《何为杰作》《哥特复兴》。

从岩石上的神秘图像，到陶器、建筑上的纹饰与壁画，绘画的二维平面如何产生？ 从陶瓮上的鹳鱼石斧图，到彩绘漆盒上人物与时空交叠的空间性图画，器物表面的写实绘画如何引发了画像的独立？ 楚汉墓葬礼仪艺术展现的第一个绘画高潮如何联系着后世佛教壁画和卷轴画的繁荣发展？ 名家辈出的宫廷艺术与臻于极盛的公共宗教艺术在朝野间的争奇斗艳如何塑造了富有变化和新意的盛唐气象？ 在中国绘画三千年的漫长历史中，以唐末为节点的早期绘画担负着开发绘画媒材的宏大历史职责，无名画家的集体创作在日常生活和宗教礼仪环境中扮演着重要的角色，不同于以卷轴画为大宗的后世绘画，考古材料中所反映出的不同时期、地域和画手的风格变化，使得这段绘画史具有了研究方法上的独特性格。

本书是“诺顿音乐史导论”系列之一，对巴洛克时期的音乐进行了全面而详细的探讨，内容涉及文化、宗教、政治史等，并具有深层次的音乐作品分析。作品的阐述中不乏大量音乐文本讨论与相关专著、文集的材料补充，它反应了在这一极具生命力的历史时期中音乐风格的多样性以及革新。它不失为一本研究这一特定时期音乐问题及相关内容的断代研究专著。

阿不思·邓布利多教授知道强大的黑巫师盖勒特·格林德沃正在着手夺取巫师界的控制权。邓布利多无法独自阻止他，于是委托神奇动物学家纽特·斯卡曼德带领一支勇敢的团队来执行一项危险任务：团队成员有男女巫师，还有一名麻瓜面包师。在此过程中，他们遇到了熟悉的和陌生的神奇动物，并与格林德沃日益壮大的追随者大军正面交锋。冒着这么大的风险，邓布利多还能旁观多久？《神奇动物：邓布利多之谜》官方剧本是这部电影的绝佳拍档。它邀请读者探索J.K.罗琳和史蒂夫·科洛夫斯撰写的完整剧本的每一个场景。书中还特别包含幕后花絮及大卫·叶茨、大卫·海曼、裘德·洛、埃迪·雷德梅尼、考琳·阿特伍德等人的评论。

英达导演亲自校对，中国第一部情景喜剧《我爱我家》唯一官方认证剧本，历时4年，重磅问世。 精装珍藏本共3册，近1500页，收录360张精彩剧照。迄今为止最权威的《我爱我家》剧本文本。 以剧本形式呈现台词，增添舞台指示、角色动态，明确方言、标点用法。 随书附赠珍藏别册。明确《我爱我家》120集演员表、插曲、花絮。公开珍贵幕后剧照。收录演员关凌、编剧张越撰文。 用纸张珍存经典，以文学承载热爱，30年后再续“我家”情怀。 中国近30年社会热点，这部神剧皆有预言。

本书精选沈从文文物研究文章30篇，分门别类地介绍了玉器、陶瓷、漆器、琉璃等文物的鉴赏知识、加工工艺、历史典故、研究方法，把6000年文物分门别类地看个遍，从此掌握看文物的门道！ 全书包含近200张全彩文物图片，呈现沈从文笔下的文物之美。收录沈从文的演讲《我是一个很迷信文物的人》，听沈先生讲述自己是如何研究文物的。另外还收录《沈从文的后半生》作者张新颖教授的导读，帮助读者更好地理解沈从文的文学创作与文物研究之间的关系。 翻开本书，看懂玉器、陶瓷、漆器、琉璃等文物背后的门道！

从远古到21世纪，《中国艺术史（全新修订版）》以时间为线索，厘清中国艺术发展脉络，以通晓流畅的语言剖析器物、绘画、书法、建筑等门类在各个时期的表现形式、特点以及与其他文明的互动。与此同时，苏立文不仅将艺术作品放置于广阔的历史与社会背景中讨论，而且强调艺术自主性，倡导回归艺术自身来理解艺术史的演变。

她是水墨画家林曦。 她从小就知道，画画是自己要做一辈子的事。 她描绘的不只是纸上那件作品，生活是被当作艺术生涯中最重要的作品在用功对待。画画，习字，读书，写作，教学，设计美衣美物，烹饪一日三餐，都是美的精进与实现。在她创办的暄桐教室里，十年如一日地教授美的课程，不急不慢，已桃李天下。 她把自己的生活，过成了“无用”但丰盈的美学。 生活中不可或缺的是柴米油盐，而濡养人心的常常是无用之美。“无用之美”不只是一个概念，只有真正温润了我们的生活，才是那令人安心，可以为此付出和倚仗的存在。愿我们都拥有心灵的甘甜，即便身在一生的功课和负荷中，那些由衷的热情和满足，也会让人觉得不枉此生，不虚此行。

本书主要展示了周朝、汉朝、唐朝、宋朝、明朝5个朝代、100套典型服装的制版图及现代改良汉服制版图。如周朝的玄端，汉朝的直裾、曲裾，唐朝的襦裙、半臂、圆领袍；宋代的朱子深衣、披风；明代的直裰、裙袍等。 书中每件服饰均为作者手绘，并给出涵盖衣长、通袖长、袖口宽、领缘宽、袖缘宽、裙宽、裙长等的尺寸表，以严谨的版型、数据展示每件衣服的前后片、左右片、袖片、裙片、领片、系带等，各处细节尺寸标注详细，裁剪线、对折线、缝纫线清晰，按图裁剪、制作即可。介绍了裁剪、量体以及所需布料如何计算的方法，为古代服饰制作者、设计者、研究者、爱好者提供了较为详尽的参考资料。

本书涉及人物、动物、植物、食物、生活用品、交通工具、风景、建筑等常见简笔画题材，每页一种例子，种类繁多，包罗万象。全书有20000个图例，内容涵盖面广，图例丰富，笔画简单，造型可爱。 各种人物、动物、植物、食物、生活用品、交通工具、风景和建筑的简笔画应有尽有，适合初学绘画的读者以及父母辅导孩子使用，也可供幼教工作者作为案头资料集来收藏。 全书籍拥有大量绘画案例，从动物篇、植物篇、人物篇、风景篇等，让阅读者学会用画笔表达世界。

本书内容主要讲解了“二次元”画风为主的动漫人物绘画技法。全书共4章，第1章基础部分用浅显的语言系统、细致地讲解了人体结构的基础知识；第2章则展示了二次元动漫人物常用的动态实例绘制方法和动态素材；第3章用专业生动的语言深入讲解了动漫人物角色的具体设计方法；第4章向读者展示了较为复杂的插图案例，让读者可以提升自己的绘画技法。 本书通过讲解多种深受读者喜爱的案例，帮助读者明确各个学习阶段需要掌握的知识和能力。 本书适合美术专业的学生和教师、游戏与动漫公司的相关从业人员，以及动漫手绘爱好者学习使用。

随着时代的发展，使用平板电脑和相关软件进行绘画的人越来越多。Procreate是一款基于平板电脑的绘画软件，易于上手且功能强大。 本书是基于Procreate工具，讲解如何绘画Q版漫画的教程。 全书共11章。第1章带领读者认识Procreate绘画软件；第2章讲解了Q版人物的人体结构；第3章至第6章，分别讲解了如何绘制Q版人物的头像、上半身、全身和配饰；第7章讲解了如何绘制Q版的动物；第8章讲解了如何绘制主题小物；第9章讲解了如何使用Procreate绘制发光效果；第10章分享了使用Procreate接搞的相关经验；第11章是Q版漫画的素材展示。 本书适合 Procreate 零基础入门者、爱好者、画师阅读。

通识学院系列包括工程、电影、商业、烹饪、时装、心理、广告、产品设计、城市设计9个领域，由各领域的专家和资深从业者撰写。他们基于自身深厚的专业基础和丰富的从业经验，将各自领域的知识凝练成101个值得关注和学习的知识点。每个知识点以一页图一页文的形式呈现，图文并茂、短小精悍、通俗易懂，富有启发性。

压力，是当代所有人都要面对的一个词，每个年龄段都面临着各样的压力。有很多减压的方式，可以通过学习的方式让自己减压，如参加一个课程、看一本书。跟着本书作者的笔迹，一起开始画画之旅吧。 本书共介绍了11章的内容。从如何画出可爱的简笔画开始，第1章介绍了基本的绘画工具和技法。第2章“‘脑洞’大开，快来找找属于你的字母小人！”以26个英文字母为创作元素，介绍了不同主题、不同风格的Q版人物手账简笔画。第3章“‘宅家’是舒适的时光”介绍了9种常见的跟居家相关的场景，教你学会画熟悉的地方。第4章“出发吧！旅途中都是欢乐！”、第5章“大自然自带减压秘诀”分别介绍了旅行见闻和表现植物元素的绘制方法，体验轻松翻阅几页纸，拥有“绿色”好心情+旅行几千里的乐趣。第6章“救命！这些萌物也太可爱了吧！”、第7章“何以解忧，唯有美食”分别介绍了动物和美食的画法，形象可爱的动物、诱人的美食都让你心情愉悦，快乐学画。第8章“人物这样画，简单又可爱”和第9章“一起度过的重要节日和快乐时光”，分别介绍了正比人物、节日的画法，可以学起来，给你爱的人一个惊喜。最后两章则介绍了创意画法。

《救猫咪：电影编剧指南》是好莱坞知名编剧、剧本导师布莱克·斯奈德的代表作。这是一本简练、清晰的实战派指导手册，它不讲玄而又玄的原理理论，而是坦诚地传授好莱坞商业电影的经典写作套路和技巧，直截了当，上手即用。从让主人公“救猫咪”，到一句话故事，到结构节奏，再到推销剧本时必须注意的风险和机遇，作者结合自身多年的职业经验，对于商业剧本写作的方方面面都给与了细致清晰的解答。 《救猫咪2：经典电影剧本解析》是剧本导师布莱克·斯奈德“救猫咪”系列第二册。本书延续了第一册高效实用、诙谐幽默的写作风格，通过回顾影史上的各类经典电影，透彻细致地介绍了成功电影所必备的类型和结构要素。全书将主流商业电影分为10种类型，并列举了50部代表性的影片，其中有《拯救大兵瑞恩》《异形》这样的名作，也有《少棒闯天下》《黑神驹》等影史遗珠。 《救猫咪3：反击战》是剧本导师布莱克·斯奈德“救猫咪”系列第三册，也是系列的完结篇。本书延续前两册的实战派理念，在原有方法论基础上补充了“提案”“五步式结局”“从15张卡片拓展为40张”等更多创作技巧，并针对新人编剧的常见错误予以解释说明，对不断冒出的各类问题给出解决之道。

《救猫咪3：反击战》是剧本导师布莱克·斯奈德“救猫咪”系列第三册，也是系列的完结篇。本书延续前两册的实战派理念，在原有方法论基础上补充了“提案”“五步式结局”“从15张卡片拓展为40张”等更多创作技巧，并针对新人编剧的常见错误予以解释说明，对不断冒出的各类问题给出解决之道。另外，本书也是一本职业编剧的“生存指南”，从接触制片人，到选择代理人和经纪人，再到面对观众评论……布莱克从自身经历出发，为这些现实问题提供了个人洞见，鼓励编剧不要畏惧碰壁，要接受并勇于改变，不断反击直到成功。 本书完善了“救猫咪”创作法，而作者本人始终秉持的自律、专注、积极的精神，也可以让所有创意写作者都从中汲取力量。

当我们看一幅画时，看到的是什么？是美好的色彩与形象、画家的八卦逸闻，还是画面元素的隐喻、历史大势的映照？虽然我们可能已经熟悉许多名作的模样，读到过学者们条分缕析的解读，但一幅杰作究竟好在哪里，一位画家因何青史留名，却未必找到了答案。还有一种看画的角度，聚焦于绘画本身，那就是画家的角度。当画家来到一幅画的面前，他看到的并不是一个平面、一个成品，他具备作为同行的心有灵犀，他会看到隐藏在画布上的秘密，理解一幅画是如何产生的。 本书作者身兼画家和学者两重身份。作为专业的艺术史学者，他对于绘画的历史和理论体系有清晰的把握，揭示出权力的运转、社会的变迁如何影响着艺术的进程；作为自年少便执画笔，并曾游历欧洲诸多艺术馆的画家，他能以创作者的身份代入作者本人的视角，提供直面原作的感受与判断。作者以学院美术为线索，将西方绘画史有机地结合为一个整体，呈现西方绘画500年来的发展脉络。

这本书要谈的是古代珠子，一颗颗小小的古珠，蕴含着千百年的沧桑变化。两位作者通过挂坠、耳饰、戒指、念珠、手串和项饰几部分，将古珠的魅力及其背后的历史、文化娓娓道来，同时将古珠的美于生活之中展现。

《失败美术馆：那些被烧毁、涂改、遗忘的旷世杰作》是一本关于艺术史阴影之美的另类档案。本书聚焦那些未能完整存世的杰作——被焚毁的壁画、被政治审查涂改的画布、被战争掠夺的珍宝、被艺术家亲手毁弃的草稿，以及数字时代转瞬即逝的虚拟艺术。

《代尔夫特风景》是17世纪荷兰画家卡雷尔·法布里蒂乌斯留给音乐的遗产。在这个鞋盒般大小的空间里，装着一段历史。一位坐在店铺外面乐器摊位旁边的手艺人正陷入沉思。 在午后新教堂的尖顶投下的阴影中，有织补工、卖木桶的人、赶驴的人、斯韦林克的半音阶体系，还有斯宾诺莎的哲学理论，他曾在一句批注中说过，悲伤和贪图安逸会削减人类行动的力量。 那幅画里还有东方航海、坏血病和安东尼·范·列文虎克的显微镜，船夫们在运河上运送蔬菜的身影，维米尔为了画出代尔夫特而走到城市另一边河岸的脚步声，制琴师正用龙血为维奥尔琴染色的双手，磨坊里油花花的轴，惠更斯和笛卡尔的书信，放在碎冰上出售的鲱鱼，码头上缝补船帆的人。 也许就在那个读信的清晨，或是在某个无法预知的黄昏，有人会买下一把维奥尔琴或鲁特琴。谁拥有这些乐器，谁便能通过音乐来避免或减轻所有的不幸。 跟随作者的笔触，我们走进那个科技繁荣、人文昌盛、开明开放的时代，那个在工作中倾注了所有时间和存在的时代，那个充满生命力和创造力的时代。懂得聆听，懂得思考，不急于赶在一天的日升日落之前。那是一个全身心付出的时代。

当提起重要的作曲家时，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685—1750）的名字从不会缺席。作为巴洛克音乐的杰出代表，他的作品被视为西方音乐的核心支柱。在1933年4月的一次演讲中，奥地利音乐家安东·韦伯恩激动地宣称“一切尽在巴赫”：巴赫征服了音乐领域，他铺展着循环的旋律，无论横向还是纵向；他创作了最恢宏辽阔的复调。 作为和牛顿、莱布尼茨同时代的人，他的音乐创作于西方观念形态转变的关键时期。他擅长吸收来自理性和心灵方面的资粮，并将其转化为一种不寻常的智力和精神创造。巴赫去世后留下一个有80多本书的藏书室，其中包括神学和哲学方面的书，以及诗歌和乐谱。这些书构成了一个音乐家日常生活和思考的空间，本书由此开始探索巴赫音乐世界背后的时代精神和人文风景。 走近巴赫的乐谱，聆听巴赫的音乐，仿佛在霍尔拜因的画作《死去的基督》前驻足凝望，就像陀思妥耶夫斯基曾经在巴塞尔看到这幅画作时那样，会不禁去思考人类的命运。巴赫的许多作品都表现出对死亡的接纳，因为这才是唯 一的生存之道。怀抱这样的信念，巴赫在这个终将走向结束的世界里创造着一个又一个感受的空间。

本书分为两部分：第一，《论书绝句》，收录启功先生的一百首七言绝句，先生以这一百首诗，对历代书法名家、碑帖等进行评价，同时也对自己几十年的书法实践进行总结，书法流派、书家生平、奇闻轶事无不涉及，内容丰富，观点深刻。 本书收录的是启功先生口语讲解版，更为生动。第二部分为《书法入门二讲》《金石书画漫谈》等几篇小文，不仅介绍书法技法，也介绍了书法与诗歌、绘画、篆刻的关系。 本书系统呈现了书法的文化属性，带领读者从初学入门到旁通文史。

现在学习古琴之人，多是业余音乐爱好者，他们没有音乐基础，又不识五线谱，故现代出版之《基本乐理》无法阅读。但为习琴曲，授琴者只好结合琴曲，简单讲解相关现代基本乐理常识，无法系统深入。另有部分弹琴人，尝试打谱、改编与创作琴曲，但无准确记谱能力，屡出错误。作者退休前长期教授古琴，有感于琴界的实际情况和琴人学琴的需，故撰写《古琴基本乐理》。 此书以现代基本乐理为纲，以简谱形式，将古琴学习中所涉及的乐理知识融进，成为系统的古琴基本乐理。此书不同于历代琴书的古琴演奏法，而是学习古琴入门的系统音乐知识之书，结束传统上学琴无完整音乐理论指导的无助局面。