《号角》是由指文图书倾力打造，唐思主编，以徽章、制服为主题的年鉴读物，秉承专业、系统、全面又不失趣味性的编撰理念，*收录世界各国近现代各类勋章及其发展历史。《号角1：世界经典制服徽章艺术》凝注“号角”创作团队的精细考证，接受多国专家顾问的严格把关，得到了两大拍卖行、军品商的大力协助！

《萨金特素描》是画坛巨匠系列图书之一，主要介绍美国19世纪末写实主义画派的主要画家萨金特的素描作品及创作手稿。以肖像画著称于世的写实主义画家萨金特，生于佛罗伦萨，父母都是美国人，但萨金特是在欧洲长大，1874 年从意大利到巴黎美术学校学习，由于他本人的才华出众，在肖像画上更为突出，因此被编入卡洛拉斯杜伦的特别班，接受特殊的绘画训练。他的作品从客观的描绘代之以主观的表现，对于光、色、形的表达，已达到了很高的境界。

本书由具有丰富的教学与实践经验的一线教师编写，是一部内容全面、文字成熟的音乐美学教材。全书以案例为中心进行音乐美学讨论，注重课程内容的整合，重视音乐文化、民族文化和多元文化知识的关联，理论与实践相结合。全书分为十五讲，每一讲案例引出中心议题，而后旁引博证展开阐述，进而再提出相关思考题让学生自由讨论，引导学生运用音乐美学的相关理论进行个性化思考，表达不同的见解，以提高学习者获取音乐学科与相关学科知识的能力、分析和解决问题的能力以及创造力。

《演技六讲》是波列斯拉夫斯基毕生表演与戏剧理论的大成之作，对方法派的形成产生了重要影响，被视为从斯坦尼体系到美国方法派的重要里程碑，已经成为世界范围内的经典表演教材。本书是作者基于其在美国实验剧院的上课实录创作而成的，通过一个导演与一个初学表演者对话的形式，介绍了表演艺术的基础知识和经验。全书共分六讲，分别阐述专注力、情感记忆、戏剧动作、人物塑造、观察、节奏等基本概念，文字生动，深入浅出，可供初学表演艺术者和表演艺术爱好者参考。

本书为华东师范大学博物馆藏品丛书第一册，内容主要介绍华东师范大学古钱币博物馆独一无二的珍贵馆藏。本书是这批珍贵馆藏的第一次正式亮相。通过华东师范大学钱币馆藏的介绍，体现中国古代钱币发展的脉络和历史的演进。

本书收罗了伯里曼先生的手稿图片1000多幅。详细阐述了人体的骨骼和肌肉，并把复杂的人体简化为方块和线条的组合，用以表现运动中肌肉和骨骼的变化。 人体解剖学知识对画者来说是必须掌握的基本功。

关于书法的含义，众说纷纭。 书法是借助于汉字的书写以表达作者精神美的艺术，为中国所独有，后传入日本朝鲜等国。皆因华人的分布今已遍布世界，不仅华人，世界各国、各民族都对书法艺术喜爱有加，学习书法日盛一日。本书是一本可供 收藏书法实用新书，书名暂定《李少平书法新探》名或《黄金楷书》，由著名帝王作家二月河和五笔字形发明人王永民点评摘做序。

名画为何神秘？艺术家有何怪癖？本书为你实力揭秘。在本书中，你不仅可以看到描绘多到爆炸的肌肉猛男的巨作，冥冥中预示了画家本人一生的神秘画作，屡遭磨难、命途坎坷的“被诅咒的名画”，还可以看到痴迷于描绘后背和肌肤的画坛掌门人，画极度写实裸体的自恋狂人，以及疯狂连画200幅的超级奶爸等怪咖。在本书中，你将全方位领略到西方艺术大师们趣味十足的艺术生涯。本书没有复杂难懂的深奥语句，没有故弄玄虚的费解描述，而是以浅显易懂的趣味对话形式为读者揭示艺术大师们的神秘世界，呈现他们别样的生活以及名作诞生背后的奇闻轶事。阅读本书，艺术史将不再枯燥乏味，你将轻松入门毫不费力。

本书是中国历代阐述音乐理论的文章汇集。全书以时代为序，共分七章，分别为：先秦乐论、秦汉乐论、魏晋南北朝乐论、隋唐五代乐论、宋辽金元乐论、明清乐论、近代乐论。全书所选，以理论性的作品为限，有的出自著名乐论家，有的出自著名乐论专著，有的阐明某种音乐理论，有的指导一代音乐的发展。

《中国书法常识》集中反映了潘伯鹰的书学主张。全书分为上下两卷和附录，上卷为作者的学书技巧，指导书法学习者如何入门，并罗列了学习书法的参考书；下卷为书法欣赏，作者对隶书及二王、颜柳等名家进行了点评。附录为作者的一些书法知识趣闻，是不可多得的一部中国书法入门书籍。

郑午昌（1894-1952）是我国现代著名书画家、美术史论家、出版家。本书初印于1929年，为现代中国画史研究的开山奠基之作，被著名教育家蔡元培誉为"中国有画史以来集大成之巨著"。

本稿曾在《书法研究》1993年第2、3期上连载，以时间分期，列民国前期（辛亥革命前后）、中后期（即抗战军兴一1949年）的书法创作；又单列民国书法理论、民国篆刻创作与理论，共分四大章，概述了民国书法几十年的基本样态，并辅之以分析、推导、评论，尤其是对于一些重大历史事实，着意进行学术提示，从而勾画出这38年的历史状貌。尤其取“近代书法的出发点”作为导论，提出这一段书法时期的鲜明特征和独特定位，为读者了解民国书法提供了一个重要视角。本次结集出版，新增高清彩图版近百余幅，便对照阅读。

审美，乃是生命品质的一部分；审美，必是先“审”而后“美”；没有审美，世界都与你无关。在本书中，我们将跟随傅抱石先生的脚步，通过大师的文字和画作，领略祖国山川的壮美，了解中国国画艺术的历史与传承，让自身审美得到升华。

《品味书法》为作者数十年书法实践与理论研究的结晶。全书内容全面、图文并茂，介绍了中国书法艺术的各个方面，详细讲解中国书法艺术的基本知识、常用工具以及基本技法及技巧；讲解循序渐进，通俗易懂，集知识性、趣味性及实用性为一体，可作为写书法爱好者极佳的参考图书。

我国传统戏曲历史悠久，曲种繁多，是一种集戏剧、歌曲乐舞、技艺表演于一体的综合舞台艺术。作者是一位七旬戏迷，观剧六十余年，悟出了一个道理：听（京）戏是一门快乐的学问，并著书立说，此书即是其中之一。作者纵谈心目中的京剧印象，京剧的源流、艺术特色、行当、流派、音乐、舞台美术、京剧入门的捷径、赏戏之法，娓娓道来，视角新颖，高屋建瓴，生动有趣。读完《京剧漫话》后，兴许你会被国粹的魅力所吸引，让你多彩的人生再添情趣。

这是一本生动而有趣的书。著名水彩画家黄有维以及他的水彩班团队：付愈、刘曲毅、刘逸、纪梵、刘璐、胡泊、滑慧杰等水彩画家，给大家奉上了一份水彩盛宴。书中用一种“玩”水彩的独特视角，给读者展示了水彩风景、花卉、人物、动物的绘画技法，用有趣的长城上玩水彩、餐巾纸上画风景的随性水彩画法，告诉读者水彩画是一种水与色彩的自由融合，画画是一种即兴的艺术表达，不需要被技法和画材所禁锢，即便是零基础的初学者，也可以在15分钟之内画出一幅完美的水彩风景画。 本书用一种轻松的方式，献给喜欢画画的你。拿起笔，一起来玩水彩吧。

素描，是绘画的基础，也是美术课程中必不可少的学习科目。这是一本写给绘画爱好者的素描必备基础书，全面覆盖石膏几何体、素描静物、人物头像，重点是加强素描基本技法的训练，最后落实到素描的实际应用上，提高学习者的综合素质与实践能力。在绘制的过程中还会对物体的结构进行分析，带领读者尽快扎实地打好绘画基础。

本书讲述了动漫角色设计中人体框架知识的专业教程，旨在帮助读者由简至繁、从浅入深地学习如何简化动漫人体框架结构知识，并收录了大量多角度、多动态的人体框架手稿。 全书分为4章，第1章从基础理论入手，了解动漫人体框架；第2～4章分别从战斗、体育、生活场景角度讲解动漫人体框架特点，并提供了大量框架的动作参考资料。

本书介绍了Q版漫画、古风漫画、漫画素描、美少女漫画素描的分类、常用工具和基础技法等内容。分别从头部、五官、发型、身材、动作等多个方面呈现如何为漫画角色塑造外形，并介绍了构成漫画的其他重要元素，如人物设定、道具、动物、场景、光影等。非常适合初学者作为自学教程。

任何事物的学习都离不开长期坚持与循序渐进的方法。魔菇音乐教育系列教程由魔菇音乐教育联盟及国内外一流专业乐手共同打造，系统化帮助各类乐器爱好者及乐队成员打牢基础、提升技巧，教程内还提供大量二维码，部分曲谱还配有原音和伴奏，能有效降低你的学习难度。 本书是民谣吉他系统教程，如果你没有吉他基本功或者基本功一般，相信本书就是你的选择。本书内容包括吉他的基本知识、基础乐理以及基础演奏技法，通过17个课时可以帮助你打牢基础，使你在技巧进阶时能轻松掌握。

《新闻人物素描》是国内第一部梳理素描绘画在新闻传播中的应用，分析新闻人物与事件的特点，阐述以素描绘画技法表现新闻人物的美术编辑图书。本书作为工具用书与基础教程，适用于插图绘画、美术编辑、编辑记者、图片摄影、广告创意、版式设计、网络美工、媒体营销、印刷出版等从业者和相关院校的师生。

《速写好有趣》这是一本告诉你如何用铅笔快速将生活中的事物记录下来的图书。通过本书的学习，你将掌握如何在绘画前观察技巧，巧妙应用线条快速画出形形色色的事物，并通过构造明暗细节，快速生动地完成速写作品。读者对象：《速写好有趣》用简洁的文字细致地介绍了速写的技法，并针对每一个绘画实例进行了专业独到的技法分析，非常适合绘画爱好者参考学习。

全书在宏观架构上以“源自巴洛克的过渡: 1760 年以前的音乐”开篇，以“19 世纪初作品中的18 世纪遗产”结尾，正当地包含了对相邻时代风貌的集中回顾与展望。同时，在微观叙述上，凭借其丰厚学养，作者也尽量照顾着历史事件的深层线索与脉络——哪怕是对于十分微小的细节，但凡学识所及，他都会恰如其分地交代其前世渊源或后世影响。本书既有关乎作品的由来、用途、创作条件等的“背景描述”，又有涉及句法、动机、曲体、织体、配器、乐思运作逻辑的“形式分析”；既有包括表情、对象、意图诠释的“表现性诠释”，又有涉及更多社会和文化的内容的“人文性诠释”；既有以实证数据为基础的“统计性评述”，也有与前世或后代或与同时代作曲家及作曲家本人的其他作品相比较的“参照性评述”。《古典音乐》在其洋洋洒洒的浩瀚篇幅中论及了各色人物近600 位！着实为我们描绘了一幅西方音乐“古典盛世”的众生相。

一本用最简要、最实用的文字写成的编剧技巧书，一本从准备编剧到完成剧本的行动指南。本书不涉及高深的理论，但充满实战的技巧，作者从内心世界和外部环境两方面入手，将编剧有可能遇到的障碍一一罗列、剖析、化解。本书提出在21天里搞定剧本的概念，不限于实际操作的步骤，更旨在通过这一概念鼓励编剧同自己的内心交流，发现自己的潜力，从而达到自我认识的深化。作者还在书中列举了许多颇为实用的技巧，比如如何分配和安排写作时间，如何提炼电影的主题，甚至如何改善写作环境等等。作者尤其针对编剧在写作中可能出现的心理问题做出了深刻的剖析，并且提出了行之有效的解决方案。

这是一本以课堂实录形式呈现的编剧教程，精编8位国际一线编剧在“大师之光”青年编剧高级研习班授课的讲稿，面向青年编剧，对症行业痛点，亲授好莱坞通行规范、亚洲影人的变通法则及欧洲创作者的独特经验。构思故事、塑造人物、改编IP、构建世界……不同类型、题材的剧作方法和经验点拨，皆倾囊相授。书中特设学员提问环节，解答新人在当下中国影视创作环境中的真实困惑。

童忠良编著的《基本乐理教程》是普通高等教育“九五”国家重点教材，是中国艺术教育大系之“音乐卷”，向读者介绍了基本乐理。全书共分十五章，图文并茂，理论与实践相结合，分析精辟，理论丰富，具有极高的艺术价值。每章之后附有练习题，供学生巩固。本书可谓是一本优秀的音乐教材。

本套《中国舞蹈通史》以中国历史年代及其政权的改朝换代为历史脉络，共分10卷。 本史的撰写基本沿用了《中国舞蹈史》（5卷本，1984）的写作体例，这种沿用是刻意追求的——以保持其对中国古代舞蹈历史研究方面原创成果的面貌，这样能够清晰地了解这一代舞蹈史学家在中国舞蹈历史研究的高度与贡献，能够准确地判断后辈学者在中国舞蹈史料挖掘、应用以及学术观点方面或继承，或借鉴、或创新的程度。

本书是一本幻想插画集。全书分两部分，前一部分是精选80幅插画作品，分成云水、传说，长相和，入墨几个小类，后一部分是5个水彩绘画教程，分别是云龙、双鱼、并蒂、如玉如歌、雨女。 书中作品的创作灵感来源于自然生灵，画风多变，风格独特，信奉少即是多理念。读者对象主要是水彩插画爱好者，欣赏和临摹学习。

一禅小和尚超好玩的古代中国史来了！小一禅陪你在在日常生活中学历史，哈哈一阵乐，历史明白了！ 爆笑演绎中国古代名人名场面，让你在哈哈大笑中轻松记忆理解历史事件，长知识更能懂道理！ 从尧舜时代讲到明清，每篇历史故事后附有“一禅小课堂”，结合中小学常见的文史知识点，帮你划重点、记笔记，另梳理历史大事件时间线和中小学常背知识常识，好玩更实用！ 看一禅卖萌讲故事，历史文化全学到！

秒懂西方艺术！19个艺术流派，500年的西方艺术中19个艺术流派的杰作精选。 日本美术评论家山田五郎通过浅白风趣的语言，从作品赏析到画家生平，分别以图解形式介绍画作特征，用简历形式介绍画家的非凡人生等角度，逻辑清晰地介绍西方艺术史上最具代表性的34位艺术大师的34幅作品。 3种不同文化的结合体： 古代对肉体的赞美vs基督教的禁欲主义 基督教对偶像崇拜的禁止vs日耳曼的自然崇拜 日耳曼的独特审美vs古代的合理主义 15世纪：文艺复兴开花结果，三种文化要素达到和谐的西方古典绘画得以确立。 2个重要发展阶段： 一部“真实自然”的盛衰史 15-18世纪：西方古典绘画的特征是“逼真，浓墨重彩，热衷于裸体”。 19世纪：从模仿外界到表达内心：“抽象，突变，不再如实地描绘自然”。