《动画分镜头设计：经典动画片解析》全面介绍了动画中分镜头的绘制方法与应用技巧，详细讲解了国内外动画的制作流程，并深入剖析了国内外众多优秀影片的分镜头作品实例，以理论知识加案例分析的形式对动画分镜头应用进行了深入详尽的讲解。全书共12章，第1-3章介绍国内外动画的制作流程、分镜头的基本概念，以及分镜头和镜头的区别；第4-6章介绍摄影机的运动方式、镜头之间的转换连接手法，以及场和段落的概念；第7-8章介绍摄影机镜头与动画中的画面元素；第9-11章介绍动画分镜头表现中的通用技法、一点技法、切分技法；第12章为火星时代优秀学员作品赏析。《动画分镜头设计：经典动画片解析》可作为高等院校影视动画相关专业的教材，也可作为动画爱好者的学习用书。

超人气艺术普及作家顾爷，带你走进西方古典艺术的源头——希腊神话，艺术入门必备指南，360度紧致提拉你的艺术逼格，开启全民艺术狂欢!希腊神话，因其脑洞大开的丰富想象力和充满伦理拷问的故事情节成为古典艺术家、文学家、音乐家们宠爱的题材，古往今来以它作为灵感的艺术作品层出不穷。此次，顾爷用清爽接地气的语言、一针见血的点评，通过平易近人的叙述方式，将希腊神话这出剪不断理还乱的家庭伦理狗血大戏，理出一个头绪来，让艺术不再高冷，让神话妙趣横生。

全书共十章，按年代顺序对古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义和二十世纪的西方音乐进行了介绍。文中对不同社会文化背景下，音乐所具有的不同功能，展现出的不同风格特征做了细致分析。此后，简要地列举了各个时期重要作曲家的生平、创作风格和代表作品，有力地说明了音乐家对音乐发展的重要贡献。本版增加了与音乐和作曲家相关历史事件的年代表，来帮助读者了解各个时期音乐的发展状况。其中，更多地去提及现今的音乐选集和相应录音的乐谱，方便读者对音乐作品的获取。同时，对讨论流行音乐的章节也进行了扩充和更新，以带给读者更多现代音乐学家最新的学术观点。

本书的编写目的是让读者掌握成衣制版、裁剪和制作的技能，具备从事服装技术行业的能力。本书主要由3大部分组成。第1部分为本书的第1章的内容，主要讲解了服装的基础知识，包括人体测量、服装号型及尺寸规格、服装的分类等方面的知识；第2部分为本书第2～6章的内容，主要讲解了成衣制版、裁剪、排料、缝纫和熨烫方面的内容，再辅以29个小案例的制作帮助读者掌握这方面的技能；第3部分为本书第7～９章的内容，通过对童装的内衣、开裆裤、连体衣、背心、男女童装，女式的喇叭袖衬衫、A字裙、连衣裙、鱼尾裙、铅笔裤、西装、大衣……

《流行音乐教育系列丛书:歌词文化鉴赏教程》作者通过对自己多年创作实践的经验总结以及对多年来教学实践的分析归纳，对一首好的歌词有哪些特点、怎样欣赏或创作一首好歌词等问题提出了独特见解，并在此基础上，不断修改、补充、完善，撰写成一本既可作为教材、又可以当一般音乐普及读物的图书。

本书收罗了伯里曼先生的手稿图片1000多幅。详细阐述了人体的骨骼和肌肉，并把复杂的人体简化为方块和线条的组合，用以表现运动中肌肉和骨骼的变化。 人体解剖学知识对画者来说是必须掌握的基本功。

关于书法的含义，众说纷纭。 书法是借助于汉字的书写以表达作者精神美的艺术，为中国所独有，后传入日本朝鲜等国。皆因华人的分布今已遍布世界，不仅华人，世界各国、各民族都对书法艺术喜爱有加，学习书法日盛一日。本书是一本可供 收藏书法实用新书，书名暂定《李少平书法新探》名或《黄金楷书》，由著名帝王作家二月河和五笔字形发明人王永民点评摘做序。

作者是我国著名小提琴教育家、原上海音乐学院教授，现居悉尼，先后任教于澳大利亚国家大学、悉尼音乐学院、威尔士大学等校，在国际小提琴教学领域有一定影响力，其编注的“张世祥小提琴教材系列”图书均由我社出版，多年来得到广大读者认可，常销不衰。这部“中英文双语版”是在原《张世祥小提琴启蒙教程》基础上拓展的中英文双语版，进一步更新和完善了文本、图片、视频；其相辅而行的中英文，既服务了逐渐扩大的海外读者群，也便于国内读者了解有关小提琴演奏的英文表述。电子书暂不提供音视频链接，如有需要请购买纸质书。

名画为何神秘？艺术家有何怪癖？本书为你实力揭秘。在本书中，你不仅可以看到描绘多到爆炸的肌肉猛男的巨作，冥冥中预示了画家本人一生的神秘画作，屡遭磨难、命途坎坷的“被诅咒的名画”，还可以看到痴迷于描绘后背和肌肤的画坛掌门人，画极度写实裸体的自恋狂人，以及疯狂连画200幅的超级奶爸等怪咖。在本书中，你将全方位领略到西方艺术大师们趣味十足的艺术生涯。本书没有复杂难懂的深奥语句，没有故弄玄虚的费解描述，而是以浅显易懂的趣味对话形式为读者揭示艺术大师们的神秘世界，呈现他们别样的生活以及名作诞生背后的奇闻轶事。阅读本书，艺术史将不再枯燥乏味，你将轻松入门毫不费力。

《中国书法常识》集中反映了潘伯鹰的书学主张。全书分为上下两卷和附录，上卷为作者的学书技巧，指导书法学习者如何入门，并罗列了学习书法的参考书；下卷为书法欣赏，作者对隶书及二王、颜柳等名家进行了点评。附录为作者的一些书法知识趣闻，是不可多得的一部中国书法入门书籍。

作者以讲故事的形式介绍了从古希腊时期到20世纪的艺术史，着重讲述了对西方艺术乃至世界艺术产生深刻影响的艺术家的生平事迹，以及对其作品的鉴赏。这些艺术家包括达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、提香、委拉斯凯兹、戈雅、大卫、伦勃朗、马奈、莫奈、罗丹、毕加索，等等。此外，作者还以形象的文字描绘了这些代表作品的内容、特色与神韵等。全书在内容上要比《西方艺术简史》篇幅大很多，也更加丰富，可谓是汇聚了西方艺术知识之精华。

《书法学综论》是陈振濂教授在大学书法教学生涯中，对书法的创作、理论、风格史、批评史、美学、书家、临摹直至书法技巧等作的研究和心得体会，加之一些书法报刊的约稿构成了全书的基本框架。本书既可以作为理论文章来阅读也可以作为自学教材使用。全书以分成十二个章节：书法艺术概论、书法通史、书体分类与释义、书法作品与书家论、书法理论发展史略、书法美学漫谈、当代书坛概观、书法技法理论探讨、书法体式与材料等。《书法学综论》从书法史、书体、作品、书家和理论等方面梳理了书法艺术的发展脉络，又从美学、技法、材料、临摹、器具和材料等方面论述书法艺术。

《日本书法史》为陈振濂教授编著，全书从日本书法史、日本书法理论史、日本书法教育学等三个方面，涉及古代以及近现代日本书法发展的多方面，是了解日本书法发展的重要资料。

《中国书法理论史》是陈振濂教授在中国美术学院主讲的中国书法发展史、中国书法批评史课程的讲课录音整理而成本书以大学程度本科、专科书法理论课程的讲授水平为基准，同时也适当考虑自学者的情况，列出了思考题与作业及参考文献，希望读者和学习本课程的同志认真按作业要求去做、以使自己的基础知识做到扎实系统。本书既可以作为理论文章来阅读也可以作为自学教材使用。《中国书法理论史》从书法理论发展过程出发，通过对历代书法理论的梳理，总结各个时期书法理论的特点，为读者构建清晰明了的书法理论框架，力求为学生提示出一个较完整的书法理论史体系，以便学生掌握书法理论史学的基础知识。

《书法答问》是朱天曙先生多年书法创作、研究、教学经验的结晶，以一对一答初学者问的形式，层层深入地普及书法艺术的历史源流，引导点拨读者在学习书法、欣赏名作的同时，领略中国艺术蕴涵的文化精神。　　全书分为三编，上编讲解书法入门常识，从笔、墨、碑、帖、用笔等基本概念入手，帮助初学者选择工具、从临摹入手学习书法。　　中编以丰富的例子详释各种不同书体的流派演变、经典范本与临习要诀，精选篆、隶、行、楷、草各体的代表名帖，指导读者领略它们各自的形态美与精神风貌。　　下编探讨书法的艺术审美，梳理历代书法理论，阐释书法与中国艺术传统的内在一致性。作者从自身出发，分享了多年创作研究的心得体会，纵横贯通了当代创作、个体经验与更加广阔的艺术空间。

赵孟頫（1254—1322年），字子昂，号松雪，又号水晶宫道人，浙江吴兴人，为宋皇室赵德芳的后代。赵孟頫于至元二十三年应选入朝，一生为官。赵孟頫书风能笼罩于元、明、清诸代，首先应归功其深厚的艺术造诣和对传统的精确阐释。我们可以非议其骨气，但应一分为二地看待其书法。作为开宗立派的人物，赵孟頫早年学宋高宗，中年专习“二王”，虞集谓之“楷法探《洛神赋》而揽其标，行书谐《圣教序》而入其室，至于草书饱《十七帖》而变其形”。晚年又着力李北海，因此深厚的传统积淀成就了赵体的辉煌。

《工笔仕女技法有问必答》系中国画技法有问必答丛书之一。本册介绍了工笔仕女技法和碰到的57个疑难问题。分为九个章节，如工具介绍、用笔、用墨方法、画法步骤、开脸步骤、整理脸部、上衣的画法、长裙的画法、飘带的画法、名画赏析和临摹。张瑞根先生善山水、花鸟、佛像，悉造其微。尤工临摹，落笔乱真。他曾在故宫专职临摹名画，对每幅画的背景、流传故事、所画内容，都经过深入的研究，并运用不同的笔法去临摹作品。本书图文并茂,内容丰富，所有画作皆为作者临摹或创作，其中有临张萱的《虢国夫人游春图》《捣练图》、顾闳中的《韩熙载夜宴图》、周昉的《簪花仕女图》《挥扇仕女图》、清代任伯年的《仕女图》和近代张大千的《仕女图》等，十分适合初学者学习参用。

本书以大纲式的手法对西方音乐发展进行了清晰描述，既保持了音乐史著作的学术性特点，又突出了实用性。迄今出至第9版，读者甚众。全书共十章，按年代顺序对古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义和二十世纪的西方音乐进行了介绍。文中对不同社会文化背景下音乐所具有的不同功能，展现出的不同风格特征作了细致分析。此后，简要地列举了各个时期重要作曲家的生平、创作风格和代表作品，有力地说明了音乐家对音乐发展的重要贡献。本版增加了与音乐和作曲家相关历史事件的年代表，有助于读者更快了解各个时期音乐的发展状况。对讨论流行音乐的章节也进行了扩充和更新，以带给读者更多现代音乐学家最新的学术观点。

本书为画鉴定的教材，适合大学本科及研究生使用，全书既少了书画鉴定的基本概念、主要理论与方法，基本法则，涉及的基本知识与技能，重要的书画鉴定的人物以及书画鉴定的重要著作。作者长期从事书画鉴定的实践工作，本书在实务层面有独特性。

本书将书法概论与硬笔速成字帖集合，使学生掌握书法理论的同时进行硬笔速成训练。字帖部分从笔画和偏旁部首开始，方便学生进行文字解构组合练习；对使用频率汉字列出并组成常用词句，供学习者进一步熟悉书写方法。本书可作为高职院校艺术、美术、书法、学前等专业的教材，也可作为书法爱好者和研究者的参考用书。

《苏轼寒食帖 赤壁赋》彰显动势，洋溢着起伏的情绪。诗写得苍凉惆怅，书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。通篇起伏跌宕，迅疾而稳健，痛快淋漓，一气呵成。苏轼将诗句心境情感的变化，寓于点画线条的变化中，或正锋，或侧锋，转换多变，顺手断联，浑然天成。其结字亦奇，或大或小，或疏或密，有轻有重，有宽有窄，参差错落，恣肆奇崛，变化万千。被后世誉为“天下第三行书”。通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。

《祭侄文稿》，又称《祭侄季明文》，颜真卿书，时年五十，自署书于乾元元年( 公元758年)九月三日。麻纸本，行草书，文稿一篇，凡25行，计334字，纵28.16 厘米横72.32厘米，现藏于台北故宫博物院。

本书是在民间建筑营造技法著作《鲁班经》原典内容的基础上，以经典注译和拓展解析，图文结合地介绍了古代建筑营造与家具器用的相关知识，是一本系统的建筑与家具设计书籍。原书《鲁班经》是我国古代营造房屋和日常生活用具的民间工匠实用书，详细论述了古建筑图式、工匠施工制度、施工步骤过程、常用房屋构架形式、日常家具器用的制作方法等内容，对现代建筑营造和家具设计具有重要的借鉴意义。《鲁班经·建筑营造与家具器用》通过注解与拓展知识相结合的形式，对原典进行详细解读，同时延伸现代建筑与设计内容，有助于读者学习和理解。

本教材写作基于教师实际教学中的积累，教材体系的建构基于新的教学改革立足点。本书使用课题贯穿始终。教材中通过多个课题实现了二位主编设计基础中多项构成意识的训练，并不断引导学生在生活中获取创作之源，表达创意之思。

《教师书写技能·硬笔》分四章，分别是：硬笔书写导论，粉笔字书写技法，钢笔字楷书技法，钢笔字行书技法。主要以粉笔字技法为主，粉笔字是小学教师的基本技能，它在课堂教学中起着举足轻重的作用。一个教师的板书水平，不仅直接影响着教学的效果，而且也影响着学生的书写态度和书写水平。粉笔字应作为教师书写技能硬笔的重点进行训练，同时也要加强钢笔楷书和行书的训练。为了使学生能够扩大知识面，增强书写技能，更好地适应小学书法教学，本教材在内容上突出以下特点：第一、增加了理论部分的内容，充实知识容量。第二、拓展书写技能的宽度，介绍了篆、隶、草、行、楷五种书体的写法，并着重楷书技法的讲解。第三、对例字的分析上本着简单易懂、实用的原则，将每个例字的笔法，结构都进行了详细的解读。使学习者能够轻松理解并掌握汉字的书写技能，适应中小学的书法教学。

这是一本以课堂实录形式呈现的编剧教程，精编8位国际一线编剧在“大师之光”青年编剧高级研习班授课的讲稿，面向青年编剧，对症行业痛点，亲授好莱坞通行规范、亚洲影人的变通法则及欧洲创作者的独特经验。构思故事、塑造人物、改编IP、构建世界……不同类型、题材的剧作方法和经验点拨，皆倾囊相授。书中特设学员提问环节，解答新人在当下中国影视创作环境中的真实困惑。

从岩石上的神秘图像，到陶器、建筑上的纹饰与壁画，绘画的二维平面如何产生？ 从陶瓮上的鹳鱼石斧图，到彩绘漆盒上人物与时空交叠的空间性图画，器物表面的写实绘画如何引发了画像的独立？ 楚汉墓葬礼仪艺术展现的第一个绘画高潮如何联系着后世佛教壁画和卷轴画的繁荣发展？ 名家辈出的宫廷艺术与臻于极盛的公共宗教艺术在朝野间的争奇斗艳如何塑造了富有变化和新意的盛唐气象？ 在中国绘画三千年的漫长历史中，以唐末为节点的早期绘画担负着开发绘画媒材的宏大历史职责，无名画家的集体创作在日常生活和宗教礼仪环境中扮演着重要的角色，不同于以卷轴画为大宗的后世绘画，考古材料中所反映出的不同时期、地域和画手的风格变化，使得这段绘画史具有了研究方法上的独特性格。

本书立足目前畅销绘画书的水彩细化分类，用甜美清新的色彩来绘制生活中常见的蔬菜水果，也是从入门到进阶的经典水彩教程。书的内容共五部分，分别是水彩工具选择、水彩入门基础理论、水彩入门技法、蔬果练习和作品欣赏临摹等。书中不仅讲解实用的技法教程干货，更有作者的绘画思路与心得等方法论，如何用水彩体现果蔬水润剔透。案例步骤简单清晰，包含文字、配色、技法要点，读者短时间练习绘画便可获得成果。课程选例丰富，色彩清新亮丽，具有代表性与时代感，既有学习实用性，也有观赏收藏性的一部水彩绘本。

故宫是世界奇迹，是中国古建筑之巅峰杰作。但若没有梁思成、林徽因对中国古建筑的研究成果，比如古建筑的九个特征、七个细节，便缺乏理解故宫的门径，更无法领会故宫营造技术与艺术统一的理性之美。 本书是首部汇编梁林二人关于故宫文章和手绘的专门著述。梁文的简洁、林文的优美，两种风格的解说互文成趣，你将彻底认识故宫以及北京古建筑，获得新的观察方法，理解何为故都、何为故乡的深沉意蕴。

《白蕉给你讲书法》收录了近代帖学大家、学王杰出代表白蕉为书法初学者所编写的书论精华，涵盖选帖、执笔、工具、运笔等方面，全面系统地讲解了书法学习的理论、方法和应当注意的问题，对书法入门具有很好的指导作用。