“欢乐女神，圣洁美丽，灿烂光辉，照耀大地。我们怀着火一样的热情，来到你圣洁的殿堂里。你的威力，能把人类重新团结在一起，在你温柔的翅膀之下， 世界所有的人都是兄弟！” 这是德国大诗人席勒一首著名的诗，名叫欢乐颂。说它著名，并不仅仅因为席勒是它的作者，也不仅仅是因为这首诗写得很好，还有一个更为重要的原因，那就是，这首诗成为一首著名的交响乐第九交响乐的一部分，随着乐曲优美的旋律飞向了世界各地。

这套卷本,包括了对建筑、雕塑、音乐、舞蹈、绘画、戏剧、电影等最主要的艺术门类发展历史的介绍和探讨。这套书既力求准确而简要地描述不同艺术门类的历史，又注重突出重点事件、人物和作品，希望能反映当前的学科发展水准，体现最近的研究成果。文字上力求通俗、生动、晓畅，又强调对作品要有较好的艺术分析和准确的评价，全书因而兼具系统性、学术性和可读性。

“欢乐女神，圣洁美丽， 灿烂光辉，照耀大地。 我们怀着火一样的热情， 来到你圣洁的殿堂里。 你的威力，能把人类重新团结在一起， 在你温柔的翅膀之下，世界所有的人都是兄弟！” 这是德国大诗人席勒一首著名的诗，名叫欢乐颂。说它著名，并不仅仅因为席勒是它的作者，也不仅仅是因为这首诗写得很好，还有一个更为重要的原因，那就是，这首诗成为一首著名的交响乐第九交响乐的一部分，随着乐曲优美的旋律飞向了世界各地。

本从书包括了对建筑、雕塑、音乐、舞蹈、绘画、戏剧、电影等最主要的艺术门类发展历史的介绍和探讨。这套书既力求准确而简要地描述不同艺术门类的历史，又注重突出重点事件、人物和作品,希望能反映当前的学科发展水准，体现最近的研究成果。文字上力求通俗、生动、晓畅，又强调对作品要有较好的艺术分析和准确的评价，全书因而兼具系统性、学术性和可读性。

欧洲音乐史的古典时期，在海顿、莫扎特、贝多芬3个人之中，只有贝多芬是在法国大革命之后才进入创作的，他的一生经历了欧洲由封建主义向资本主义激烈变革的几个重要阶段，他的世界观、艺术观的形成及音乐创作，同整个社会的动荡和德奥这时的思潮都有着密切的关系。

声乐艺术是一种有着独立审美个性和鲜明文化品质的艺术形式。每一个民族都有自己特殊的地理环境、人文传统、审美需求，这种传统和需求所形成的文化观念决定了它自身的声乐艺术审美价值取向。中国声乐艺术产生于早期的人类社会，它的精神诉求与那个时代相呼应，反映了当时的社会风貌和人文理想，具有鲜明的民族文化特征。

筝在我国有着古老的历史，其以独特的魅力吸引着广大听众，是一种雅俗共赏的文化现象。本书为现代筝入门教材，适合初学者启蒙学习，每课配有基础知识、乐理知识以及练习曲。

本书主要介绍了中国的舞蹈历史与文化内涵。包括舞蹈历史（历朝中国历代舞蹈发展演变历史）、舞蹈艺术、舞蹈种类、舞蹈名家（西施、李夫人、赵飞燕、王昭君、绿珠、杨玉环）、舞蹈名作（大武、灵星舞盘鼓舞、剑器、胡旋舞、踏谣娘）等内容。

本书主要介绍了中国古代的十大名曲与内涵。包括古代音乐名曲，天籁之音高山流水、浩然正气广陵散、鸿鹄之志平沙落雁、傲骨气韵梅花三弄、慷慨悲歌十面埋伏、清耳悦心春江花月夜、脱凡之境渔樵问答、千古绝唱胡笳十八拍、余音绕梁汉宫秋月、正声雅音阳春白雪等内容。本书图文并茂，以图解、图注形象直观地展现名曲风格，格调高雅，适合广大读者阅读和珍藏，也适合各级图书馆装备和陈列。

主要介绍了苦菜花、烈火中永生、龙门客栈、精武门、闪闪的红星、醉拳等电影。

本书评述了世界音乐史上各个时期伟大的音乐家的心路历程。在众多人物面前，作者房龙按时间先后顺序，以平易近人的语气、独特的犀利目光，对西方音乐历史进行了梳理，并娓娓道出西方早期音乐、文艺复兴时期的音乐及近现代音乐状况和未来发展趋势，以及音乐家们的身世行迹。

《刘曾复说戏剧本集》依据刘曾复先生的一百出说戏录音整理而成，其中一半以上已经不见于当今的舞台，甚至失传。本书的出版，不仅对于保存京剧原始的声音文献具有极高的价值，而且对于京剧曲目的传承及京剧研究都有十分重要的文献价值。应该强调的是：本书依据录音整理而来，这些录音来源可靠，主要传自著名的汪（桂芬）派传人王凤卿先生和谭（鑫培）派传人王荣山先生，可谓京剧老生的基础。刘曾复先生早年亲炙于王凤卿和王荣山先生，精通京剧老生艺术，得到诸如张伯驹和吴小如等名家的称赏。现在的京剧谭余派老生演员如耿起昌、傅希如、凌珂、蓝天等都对刘先生的说戏极为重视，正在逐步将这些剧目搬上舞台。《刘曾复说戏剧本集》是继《京剧脸谱图说》之后，刘曾复先生留给后人的又一部极其珍贵的京剧资料。

本书是2016年度广东省广播影视奖广播电视节目评选出的一等奖作品汇编，包括精选作品文字稿（节选）、专家们对作品的点评和对分类作品的综合论述，还有对全省评奖作品的总体评价，本书是2016年度广东省广播电视优品、精品的集中展示。这些作品导向正确、题材广泛，体现了2016年度重大宣传主题和广播电视媒体特色，代表了2016年度广东省广播电视节目的最高水平，表现出广播电视媒体应有的时代性、规律性和创造性。

《音乐爱好者》1979年创刊至今，既坚持自己优雅精致的办刊传统，又和广大爱乐人一起，不断向更加辽阔的领域伸展新的视野和触角。内容上的一丝不苟让每期买到的读者都不会后悔，再加上杂志里还会有中国音乐的内容以及中国舞台演出的资讯和专业乐迷的及时反馈，使这本较为含蓄的古典音乐杂志独具魅力并拥有了越来越多的忠实读者。特为想要提高音频后期处理能力的人而设，为你了解掌握当今最专业的缩混技术提供帮助。

《流行音乐教育系列丛书:歌词文化鉴赏教程》作者通过对自己多年创作实践的经验总结以及对多年来教学实践的分析归纳，对一首好的歌词有哪些特点、怎样欣赏或创作一首好歌词等问题提出了独特见解，并在此基础上，不断修改、补充、完善，撰写成一本既可作为教材、又可以当一般音乐普及读物的图书。

浙江音乐学院（筹）优秀教材出版专项经费资助项目。该出版物收录作者创作的笛箫作品十余首，多为江南传统笛箫风格的创作作品，另有四首佛教音乐编曲以及一首古曲演奏谱，并附有创作背景文字说明，并配有相应意境的诗歌，以及其友画家林钟海根据其曲创作的水墨画。

法国当代喜剧《艺术》是法国新锐女剧作家雅丝米娜·雷札的成名之作，皮肤科大夫塞尔吉近来迷上了现代派艺术，他用二十万法郎买下了一幅著名画家的作品——一幅全白的油画。这件事在他与老朋友马克和伊万之间引发了一场出人意料的感情风暴……全剧一气呵成，作者以其特有的细腻笔触刻画了三个男人情感的一系列微妙变化，诙谐、讽刺，令人捧腹。曾获莫里哀奖最佳编剧奖、托尼奖最佳戏剧奖、劳伦斯·奥利弗奖最佳喜剧奖。

作者是我国著名小提琴教育家、原上海音乐学院教授，现居悉尼，先后任教于澳大利亚国家大学、悉尼音乐学院、威尔士大学等校，在国际小提琴教学领域有一定影响力，其编注的“张世祥小提琴教材系列”图书均由我社出版，多年来得到广大读者认可，常销不衰。这部“中英文双语版”是在原《张世祥小提琴启蒙教程》基础上拓展的中英文双语版，进一步更新和完善了文本、图片、视频；其相辅而行的中英文，既服务了逐渐扩大的海外读者群，也便于国内读者了解有关小提琴演奏的英文表述。电子书暂不提供音视频链接，如有需要请购买纸质书。

《幸福的黄手帕》《黄昏的清兵卫》导演山田洋次经典著作全新修订版山田洋次——成长于中国东北，从卖鱼小贩到国民大导，创作超过一百部卖座影片；艺术与商业共赢的常青树，中国最为家喻户晓的日本导演；分享从影六十载的编剧、导演秘密，心路历程及艺术观念全公开；细数片场趣事与生活感悟，带你感受“含泪的笑容”与“幸福的泪水”。日本国宝级电影大师山田洋次在本书中将其几十年从影经历娓娓道来。其中既有编剧、导演的方法技巧，又有充满人性温度的生活细节。如同他的电影风格，山田洋次以平和而温暖的行文，介绍了自己从影的动机和愿望；论述了素材与剧本的关系；并以《寅次郎的故事》《幸福的黄手帕》等影片为例，分享现场执导的体会，探讨导演应具备的修养和能力。读者不仅能从中管窥山田洋次是怎样拍电影的，也会收获一份心灵的感动。

《快速自学钢琴弹奏·简易影视金曲》通过视频教学DVD，手把手教初级水平的钢琴弹奏者，演奏贝多芬、肖邦、古典名曲和中外民歌、影视金曲以及中国民乐的简易改编曲，难易程度在《拜厄》和《车尔尼599》之间。每套DVD精选十首优美动听、耳熟能详的乐曲，并附有带乐理知识和演奏提示的乐谱。DVD教学分为示范、难点指导等。电子书暂不提供音视频链接，如有需要请购买纸质书。

《基础和声音响建构与应用教程+基础和声音响建构与应用教程:课后同步配套练习册(套装共2册)》涉及到流行音乐的各方面，比如节奏，和声，和音，歌词写作，旋律写作等等。《基础和声音响建构与应用教程+基础和声音响建构与应用教程:课后同步配套练习册(套装共2册)》是一本全面实用、循序渐进的和声课堂教材典范。包含和声音响材料和声的纵列与横连和声的功能与序进和声语汇和声习题写作与和声音响建构六大部分。电子书暂不提供音视频链接，如有需要请购买纸质书。

《演技六讲：创造角色的灵魂》（增订纪念版）是波列斯拉夫斯基毕生表演与戏剧理论的大成之作，对方法派的形成产生了重要影响。初版于1933年的《演技六讲》以英语写成，以导演和表演初学者的对话形式，从注意力集中、情绪的记忆、戏剧的动作、性格化、观察、节奏六个方面生动活泼地阐述了表演的基本理念，至今再版不断，并被译为西、葡、意、土、波兰等十几种语言。此次中译本在郑君里先生经典译本的基础上进行了大幅增订，如作者向美国公众阐述斯坦尼体系的23篇演讲，这为其后来提炼“演技六讲”提供了重要语境。此外，书中还收录了作者在美国实验剧院的重要合作伙伴玛丽亚·乌斯彭斯卡娅的4篇表演课讲义。因此，本书可说是了解现代表演方法从斯坦尼体系发展到方法派的重要依据，更是今天的表演和戏剧学习者的必读文本。

《如何拍电影》是法国新浪潮著名电影大师克劳德·夏布罗尔畅谈导演经验的一部著作。克劳德·夏布罗尔以他几十年、上百部影片的制作经验，将片场内外的经历、所思所想、窍门娓娓道来。对于电影从业人员，有一定的参考价值。简体中文版特别收录新的访谈片段，夏布罗尔在其中更是对其他导演发表了辛辣的看法。

《礼乐与国乐》的叙事按照时间先后顺序，由“传统音乐观念的动摇与西方音乐文化的冲击”、“‘天下中国’与‘民族中国’在音乐思想上的交锋”和“‘国族’音乐观念的确立”三个部分组成。作者观察了康有为、梁启超、王光祈、郑觐文、赵元任、蔡元培、肖有梅、刘天华、黄自、陈洪等著名思想家和音乐家的音乐思想观点，*终在传统、西学与现实三者的动态有机关系中，审视中国近现代音乐思想与意识形态主流的关系。

在《安德烈·塔可夫斯基：电影的元素》中，罗伯特·伯德详述了塔可夫斯基的主要电影作品——《伊万的童年》《安德烈·鲁布廖夫》《索拉里斯》《镜子》《潜行者》《乡愁》和《牺牲》，指出塔可夫斯基的电影是基于对土、火、水、气四种基本元素的检视或颂扬，电影的元素与孕育着可能性的时间的统一感是分不开的，而电影强化了人类体验中的这种统一感。在塔可夫斯基的电影中，是电影的元素使自然的元素得以存在。伯德诗性的语言与深刻的哲思就像缓缓诉说的画外音，为读者开启了一次别样的观影之旅，更为塔可夫斯基电影创作的美学原则提供了一次全新的研究。

《中国古典舞术语词典》为“舞蹈普及教育丛书”系列之一，其内容有71个歌舞组合，涵盖了民间舞、古典舞、集体舞、律动、游戏等等。这些组合是根据上海市小学音乐课本（一至五年级）的歌曲编创，将舞蹈融入在音乐的教学中，让学生潜移默化地感受舞蹈的美感。这也是此书稿的一大亮点，它为音乐教师提供了一种新的舞蹈教学方法。

本书内容包括：音与音高、音乐体系与音列、音阶、音律与律制、音域及音区、简谱及其来历、五线谱基础知识等内容。

本书以大纲式的手法对西方音乐发展进行了清晰描述，既保持了音乐史著作的学术性特点，又突出了实用性。迄今出至第9版，读者甚众。全书共十章，按年代顺序对古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义和二十世纪的西方音乐进行了介绍。文中对不同社会文化背景下音乐所具有的不同功能，展现出的不同风格特征作了细致分析。此后，简要地列举了各个时期重要作曲家的生平、创作风格和代表作品，有力地说明了音乐家对音乐发展的重要贡献。本版增加了与音乐和作曲家相关历史事件的年代表，有助于读者更快了解各个时期音乐的发展状况。对讨论流行音乐的章节也进行了扩充和更新，以带给读者更多现代音乐学家最新的学术观点。

一本用最简要、最实用的文字写成的编剧技巧书，一本从准备编剧到完成剧本的行动指南。本书不涉及高深的理论，但充满实战的技巧，作者从内心世界和外部环境两方面入手，将编剧有可能遇到的障碍一一罗列、剖析、化解。本书提出在21天里搞定剧本的概念，不限于实际操作的步骤，更旨在通过这一概念鼓励编剧同自己的内心交流，发现自己的潜力，从而达到自我认识的深化。作者还在书中列举了许多颇为实用的技巧，比如如何分配和安排写作时间，如何提炼电影的主题，甚至如何改善写作环境等等。作者尤其针对编剧在写作中可能出现的心理问题做出了深刻的剖析，并且提出了行之有效的解决方案。

这是一本以课堂实录形式呈现的编剧教程，精编8位国际一线编剧在“大师之光”青年编剧高级研习班授课的讲稿，面向青年编剧，对症行业痛点，亲授好莱坞通行规范、亚洲影人的变通法则及欧洲创作者的独特经验。构思故事、塑造人物、改编IP、构建世界……不同类型、题材的剧作方法和经验点拨，皆倾囊相授。书中特设学员提问环节，解答新人在当下中国影视创作环境中的真实困惑。