印象主义画派是19世纪重要的艺术流派之一，其将光与色彩的科学观念引入到绘画中，对当时的传统绘画观念疑是一次革新。梵高既是印象主义画派的代表人物及创始人之一，也是对艺术界影响较大的画家之一。在仅有的短短十年的艺术生涯中，他创作了2000多幅作品。《西方绘画大师经典佳作：梵·高（高清细节版）》图文并茂地叙述了梵高的生平与艺术创作经历，共收录梵高超过100幅具代表性的作品。这些作品的创作贯穿了他的一生，从海牙和德伦斯时期，到纽南时期、安德卫普时期、巴黎时期、阿尔时期、圣·雷米时期，以及奥维时期，梵高知名的作品《向日葵》、《星夜》和《自画像》等本书均有收录。《西方绘画大师经典佳作：梵·高（高清细节版）》对梵高及其作品进行了系统性的介绍，阅读《西方绘画大师经典佳作：梵·高（高清细节版）》读者可以领略梵高画作的限魅力。书中的图片极其精美，并附有局部高清细节图，极具观赏性，对读者来说是一场难得的视觉盛宴。《西方绘画大师经典佳作：梵·高（高清细节版）》适合艺术爱好者及各大院校艺术相关专业的学生阅读。

《中国绘画史》是陈师曾先生1922年在济南主讲“中国美术小史”课程的讲座记录稿。《中国绘画史》提纲挈领地介绍了三代至明清中国绘画艺术的历史，梳理历代画史脉络、技法沿革、题材变迁以及重要的画派、画家等，内容全面、语言凝练，是一本中国绘画的简明通史。《中国绘画史》为中国绘画史研究开山之作。陈师曾先生一生致力于中国美术普及教育，旨在将“中国传统文化”的艺术成就推广给国人，本书便是先生这一教育信念的结晶。

本书收罗了伯里曼先生的手稿图片1000多幅。详细阐述了人体的骨骼和肌肉，并把复杂的人体简化为方块和线条的组合，用以表现运动中肌肉和骨骼的变化。 人体解剖学知识对画者来说是必须掌握的基本功。

这是一本写实手绘彩铅插画的专业教程，全书共9章，第1章是对写实彩铅插画相关问题的回答；第2章介绍绘画使用的工具；第3章介绍绘画的一些基础知识；第4~8章是本书的重点，对水果、花卉、饰品、动物和食品题材的绘画进行详细的绘制示范和讲解；第9章是写实彩铅插画的一个综合技法案例。本书内容丰富，题材广泛，图文步骤结合视频教程，全面、细致地讲解了使用彩铅结合其他工具进行写实插画绘制的核心技法。通过对本书的学习，读者能更加了解彩铅的特性以及对不同材质的表现，从而能够掌握更多的绘画技巧，提高绘画水平。 本书适合插画师和对插画感兴趣的读者学习，也可作为美术培训机构的参考资料。

《中国书法常识》集中反映了潘伯鹰的书学主张。全书分为上下两卷和附录，上卷为作者的学书技巧，指导书法学习者如何入门，并罗列了学习书法的参考书；下卷为书法欣赏，作者对隶书及二王、颜柳等名家进行了点评。附录为作者的一些书法知识趣闻，是不可多得的一部中国书法入门书籍。

本书以古风人物插画为核心，从介绍古风插画基础知识和古风人物绘制基础开始，结合古风人物头面的表现、古风首饰的表现以及古风人物道具的表现等，系统、全面地讲解了绘制古风人物各个方面的知识。 本书共分8章。第1章介绍了古风插画基础知识，第2章介绍了古风人物的绘制基础，第3章介绍了古风人物头面的表现，第4章介绍了古风首饰的表现，第5章介绍了古风人物道具的表现，第6章介绍了古风女性单人的表现，第7章介绍了古风男性单人的表现，第8章介绍了古风人物组合的表现。 本书具有很强的针对性和实用性，集专业性和系统性于一体，注重理论与实践相结合，适合专业插画师及相关专业的学生阅读，同时可以作为插画和涂鸦爱好者的参考用书。

素描是一门独立的艺术，它是绘画一切的基础，是练习绘画的基础课程和训练方法。它用墨色来描绘物体的形象，可以是临摹物体作画时的绘画手式，也可以是作彩色画作时勾勒轮廓的草稿。 本书为“素描完全学习手册”系列图书中的综合篇，共分为7章。第1章为绘画基础，介绍了素描的使用工具和基础知识。第2~3章详细介绍了物体的几何结构分类和对几何的详细基础知识介绍。第4~7章介绍了静物、动物、风景、人像等绘制解析及案例。本书的内容从浅入深，将轮廓与细节的描述分开详解，帮助您掌握各种物体综合在一起的大量绘制技巧。通过对本书的学习，希望您能够学到素描的精髓，进一步提高自己的绘画水平。 《素描完全学习手册——综合（视频学习版）》是一本适合素描初学者和素描基础薄弱的绘画学者阅读，也适合各类培训机构和大专院校作为教材使用。

本书由知名作者和美术培训机构联袂打造，旨在用简单的教学方法教会读者轻松绘制水彩画。本书将水彩画技法融入基本的案例当中，将用笔、用纸、颜料、蘸取的水量、如何混合颜料，以及蘸取多少颜料在每个案例当中细致呈现，手把手教会读者轻松绘制每一个案例，真正做到无师自通。 共分为7章。第 1章介绍水彩绘画的主要工具；第 2章介绍水彩绘画的基础技法；第3章介绍点水法、肌理法、留白法等7种特殊的水彩技法；第4章通过展示气球、树、羽毛等10个案例的绘制方法，分别介绍了留白胶、海绵、水分掌控等工具或技法在水彩画中的实际应用效果；第5章zhi第7章分别是水果、蔬菜与坚果，美食，以及植物的多个绘画案例，读者可跟随案例进行练习，将所学的技法运用于实践中去，提高自己的水彩绘画水平。 本书适合水彩绘画的初学者和爱好者阅读、参考，也可作为美术培训机构的辅助教材使用。

在学简笔画时，宝贝们是否总觉得题材不够新颖多变？想要画出更多的图案却无从下手？简笔画变变变这本书有近500个图形变换过程全展示，快来陪亲爱的宝贝们一起动手画起来！学会用眼观察，用心记忆，用手画出，用简单线条表现，轻松实现自己的创意吧！ 本书共分为12章。前10章从10种简易图形入手，后两章则从数字和英文字母的变形入手，培养小读者的发散性思维，轻松学画瓢虫、热气球、螃蟹、冰激凌、章鱼、火箭、飞碟等一系列生活中的常见之物。此外，为了促进小读者的全面发展，本书还在每一章的末尾处，设置了不同的综合能力训练板块，让小读者在愉快的绘画过程中开拓视野，全面发展。

黄方生是在我国改革开放后成长的归侨作家和书法爱好者。本书汇集了他创作的40多幅书法作品，内容包括其个人写作的歌颂祖国、怀念亲人的诗歌，以及前人的诗词名句。后附有其生平，回首自身大半个世纪的经历，从少年至白头。通过他的人生，可窥见中国崛起、改革开放对个人经历与生活之影响。

少女的梦总是粉粉嫩嫩的，冒着充满想象力的闪亮泡泡。那些梦幻童话或是伤感，或是甜蜜，总能用文字或图画击中少女们柔软的内心。本书正是这样一本满足你梦幻畅想的水彩入门读物，从小元素到大插画，从固定技法到自由创作，可让你轻松画出充满梦幻感的水彩插画。 本书共分为5章。第1章介绍了水彩绘制前需要准备的工具；第2章从小元素入手，讲解了低难度的梦幻元素的画法；第3章介绍了创作梦幻水彩作品的基本技巧，运用这些技巧可以进一步营造梦幻的画面效果；第4章介绍了梦幻插画中比较重要的部分——光的运用；第5章讲解了境界的塑造，即神秘美感的创作方式。 本书中的梦幻水彩作品虚实交错，光和影的重叠让人仿佛处于梦境之中。本书适合水彩爱好者，特别是水彩初学者阅读、学习，也可以作为相关专业的培训教材。

本书以古风服饰插画为核心，从介绍什么是古风插画和古风服饰绘制基础开始，结合古风服饰布料、古风服饰的结构以及古风服饰的类别等内容，系统全面地讲解了绘制古风服饰各个方面的知识。 本书共13章，第1章为古风插画概述，第2章介绍了古风服饰绘制基础，第3章介绍了古风服饰布料的表现，第4章介绍了古风服饰的结构，第5章介绍了古风服饰的类别，第6章至第13章分别介绍了春秋战国服饰的表现、秦汉服饰的表现、魏晋南北朝服饰的表现、隋唐服饰的表现、宋朝服饰的表现、元朝服饰的表现、明朝服饰的表现和清朝服饰的表现。 本书具有很强的针对性和实用性，注重理论与实践相结合，适合从事插画行业的专业插画师及相关专业的学生学习和使用，也可以作为插画和涂鸦爱好者的参考用书。随书附赠所有案例的绘制效果源文件和线稿文件，方便读者随时使用。同时赠送一套绘制演示教学视频，读者可随时观看，提高学习效率。

这是一本讲解儿童插画绘制专业技法的教程图书。 共7章，分别介绍了儿童插画的基础知识、儿童插画的绘制技法、儿童插画中的人体结构、不同人物角色和不同场景的绘制方法、完整的儿童插画创作技法、插画师需要了解的商业合作知识和个人推广方法等内容。 本书适合儿童插画师与绘画爱好者参考和学习，也适合作为相关培训机构的参考用书。

简笔画几乎是每个人孩提时代绘画生涯的开始。不需要复杂的描绘，简单的线条，可爱的形状，就能释放你满满的爱心。本书便是一本生动活泼、简单易学的手账简笔画教程，针对零基础的绘画初学者，内容十分丰富。全书按照从易到难的顺序，分门别类地介绍了生活用品、小动物、花朵、传统美食、Q版人物等常见形象的萌系简笔画画法。这些画法简单实用，只要短短几分钟，就能让你信手画出超可爱的简笔画作品。

这是一本内容丰富，诚意满满的古风插画教程书。作者的笔下有行云流水的壮丽河山，也有粉黛罗绮的美丽佳人，还有玉树临风的潇洒男儿。 本书共6章，第1章讲解插画师的自我修养；第2章讲解插画的工具和绘制技法；第3章至第7章分别对人物的五官、人物的发型、人物的服饰、道具与配饰及场景与元素设计进行全面和细致的讲解；第8章和第9章分别对完整的古风场景插画和完整的古风人物插画进行详细的讲解。本书内容充实，案例丰富，对古风插画的核心知识与技巧进行了全面归纳与精准提炼。相信读者通过对本书的学习，能够更准确、直观地掌握古风插画的绘制技法及应用技巧，为更高的绘画技巧打下基础。 本书适合作为插画师和美术爱好者的自学用书。

画惯了蔚蓝天空和白色云朵的风景画，不如转向暗夜里的星空和宇宙—亿万光年外燃烧着的星球、绚丽到令人窒息的星云、盘旋在极圈上空的极光，这些都是丰富的扩展题材，下面就让我们通过本书开启星空水彩的学习之旅！ 本书共分为5章：第1章是水彩工具的介绍及其使用技巧的讲解，包括纸张、颜料、画笔等主要工具和留白胶、牛胆汁、丙烯调和液、彩色墨水等其他工具；第2章是作者绘制星空水彩多年以来的经验与心得，既包含水彩的基本技法，又有在此基础上总结的工具使用技巧，如平涂、混色、晕染、叠色、干笔飞白、撒水、撒盐、刮笔、敲色、丝瓜络按色、牙刷喷溅等技法，以及蘸水笔、丙烯调和液、笔的使用；第3至5章则是作品创作的细致讲解，分为水色星空、浩瀚宇宙、唯美极光三个系列，共20个案例；本书最后的附录是作品欣赏部分，向大家展示了8幅水色星空的作品。 本书内容丰富，讲解细致，适合星空爱好者、水彩爱好者和初学者学习。

该书为是被公认为是当下最好的《书法美学》著作之一，是关于书法美学的“学理研究”，系统地阐述了书法美学的基本原理、形式法则及其与其他艺术门类的比较，见解独到又相当有深度。可以帮助读者打开思路、扩大视野，对书法美的存在、价值以及书法与生活的关系、所拥有的文化含义等有一个较全面的认识。最早由陕西人民美术出版社1986，后又由山东人民出版社2006相继出版，此次再版新增高清彩图240余幅，更为直观。

本书是专业插画设计基础教程。插画创作离不开植物、动物、人物、静物这些元素，本书便从这些元素入手，以几何图形及其组合为基本形态，经过简化与概括、夸张与变形，得到各式各样的插画形象。本书的目的不是展示简单的绘画过程，而是介绍实用的创作方法，使读者可以打开思路，创作出属于自己的插画作品。 书中的案例均采用Photoshop软件创作，其中用到的画笔是作者自行创建的，并且可供读者下载。此外，本书的重点并非软件讲解，而是创作思路与方法分享，读者在学习时也可以使用其他工具或软件。 本书适合刚刚进入插画行业的初级读者，也适合有一定基础的插画师学习使用。

内容提要 油画棒是一种简单实用，适合各年龄段的美术初学者使用的绘画工具。因其覆盖力强、成画速度快、画面效果对比强烈、艺术感染力强，常被用来绘制风景画作品。 本书共6章28个完整绘制案例，从油画棒的基础开始，逐一介绍了单体风景的绘制技法、单体组合风景的绘制技法、风景画中的色调、风景画中的冷暖和风景画创作。本着方便初学者掌握技法的目的，基础部分介绍的技法会贯穿整本书的绘制过程中，以求降低读者对绘制技法的理解难度。书中的案例完成图效果明快、冲击力强、绘制难度系数低，可以快速提高初学者的油画棒绘制水平。 本书适合对绘画感兴趣的各年龄段读者，也可作为美术院校和相关培训机构的教材。

内容提要 很多日本漫画家都爱用马克笔绘画，大家看到的漫画彩页，其实很多都是用马克笔上色的，如大家熟悉的《火影忍者》《海贼王》等。马克笔确实很适合漫画平涂。相信你看到别人的作品，自己心里也多少会蠢蠢欲动。但是，你了解马克笔吗？什么牌子的马克笔好用？用什么纸画？马克笔怎么使用？相信大家对这些问题的答案期待已久了！本书不仅将这些问题一一解答，还将手把手教会你独立绘制一幅心仪的马克笔作品。 本书共3篇7章，40余个案例。本书第1章带你认识马克笔；第2章讲解了马克笔的绘制技法；第3章从简单案例开始绘制；第4章体验小物体的着色练习；第5章通过具体案例讲解特殊质感的塑造；第6章通过复杂案例讲解了马克笔综合技法的绘制；第7章讲解了人物技法的绘制。 本书是你从马克笔“小白”成长为马克笔“大触”的必经之路。

本书是一本讲解如何用马克笔画出特别又有趣的萌宠画的教程。 全书共有5章：第1章为马克笔绘画基础知识，不但介绍了马克笔绘画的工具和材料，马克笔基础绘画技法，还讲解了马克笔绘画的小妙招；第2章至第5章从易到难分为萌崽的大头照、萌宠在想什么、总有一只萌到你和阳光下的小可爱。全书案例配有清晰的图解教程和对绘画要点的详细解析，可以帮助读者快速上手。 本书是一本适合绘画爱好者、插画爱好者和手账爱好者的马克笔绘画教程。

这是一本写给插画师的学习手册，主要内容包括绘画前期的准备、习惯的养成、素材的积累、风格的形成、自我的创作，以及寻找突破和探索性的尝试等，用 30周的时间，带你了解插画师的成长心得。“慢慢来，比较快”，书中含有大量创作插画，配合深入浅出的讲解，帮助读者慢慢培养自己的绘画习惯，最终可以进行独立的个人创作。 本书适合想学习画画或想成为插画师的人，也适合有一定基础，但是多年不曾练习，想重新拾起绘画技能的朋友。愿本书能够帮到你，离梦想更近一步。

本书是一本介绍日系插画绘制技法的教程，通过30天的时间安排，帮助读者规划学习内容，具体包括角色五官画法、人体分解画法、日常服饰绘制、上色技法及完整插画绘制过程等。本书偏向于板绘基础入门，书中所有案例均是使用Photoshop软件绘制的，并详细讲解了软件的使用方法，适合喜爱日系动漫、想要学习日系数码绘画的读者使用，即使没有板绘经验的初学者也能轻松上手。 随书提供每章作业的电子文件，读者可以下载练习；同时提供书中推荐的笔刷文件及案例的PSD源文件，供读者参考使用。

画水彩画是一件温馨的事，能够让你的心静下来，让你看到事物更美的一面。人们喜欢水彩画，究其原因不外乎工具简单、入门容易、画面效果清新唯美等。在对水彩有简单了解后，想系统学习水彩画技法时，挑选一本难易程度合适、讲解系统，最好是能从常用颜色介绍开始的水彩技法教程书，一定可以让水彩技法突飞猛进。这样的教程书有吗？有本书就是！ 本书共3篇7章近60个案例。第1篇是基础入门篇，从第1章掌握这些水彩基础工具就够了开始，到第2章从5种常用的颜色开始介绍水彩颜色基本绘制技法，每个案例在诠释完颜色的基本绘制技法时，相应地解决一个初学者的疑问，同时穿插成熟作品技法分析，便于“治愈”初学者的“颜色选择困难症”。第2篇是技法初战篇，从实战的角度出发，第3章演示了简单案例绘制过程，介绍了水彩初学者必须掌握的8种技法；第4章以7张不同的古风题材作品，介绍了7种常见构图法，让读者了解水彩画构图的奥秘；接下来的第5~6章，用不同古风元素的组合展示了技法的不同方面的应用。第3篇（第7章）介绍了写生的相关内容。

记录大自然的美好，不一定非得用相机，一支笔、一张纸，也可以做到。 线条是一切物体造型的基础，很多初学绘画的人都是从练习线条开始的。对于线条的把控，一直是初学者遇到的一个大难题。本书是关于植物线描技法的教程，能有效地帮助读者解决这一难题。此外，本书汇集了四季不同种类的植物，详细讲解了线稿的绘制方法，零基础读者也能轻松上手。本书将引领读者认识神奇的大自然，了解大自然中那些漂亮的植物，并将它们画下来。另外，本书还赠送了所有案例的草图电子文件，方便读者更好地学习绘画。 本书适合绘画爱好者和美术专业的学生阅读。

人物是素描绘制的重要课题之一，而五官的刻画又是素描人物绘制中非常重要的内容。本书按照非常正规的教学体系，从五官的结构素描开始讲起，逐一介绍了光影关系、切面石膏、特征抓取（概括或者不同角度）、素描小练习（初级入门）、素描绘制解析（提升能力），希望能帮助读者提升人物五官刻画与绘画的能力。本书可以作为素描绘画初学者入门级的临摹与引导指南，同时也非常适合素描爱好者和相关培训机构作为参考教材。

中国花鸟绘画是中华民族具有鲜明特色的一种艺术形式、本书以20余种鸟儿的画法为例，讲解了绘制线描花鸟的工具材料、线条基础、用笔方法，以及花鸟绘画的创作方法。 全书共5章：第1章主要介绍了线条的基础技法、植物和鸟的绘制方法，以及构图的基本技巧；第2章为“鸟鸣山更幽”，介绍了各种叫声优美的鸟儿的画法：第3章为“青舟小楫唱歌去”，介绍了多种生活在水边的鸟儿的画法：第4章为“云中谁寄锦书来"，介绍了各种具有信使功能的鸟儿的画法：第5章为“比翼双飞连理结”、介绍了一些象征爱情的鸟儿的画法。 对于想要学习简单花鸟绘画的读者来说、这是一本不错的教程和临摹范本。本书不仅适合美术爱好者学习使用，也适合作为了解鸟类相关知识的参考书使用。

内容提要 掌握人体结构是绘画的基本功，只有打下扎实的基础，才能创作出自己心目中的角色。随着影视和二次元文化的飞速发展，角色设定越来越重要。如何将角色设计得更符合需求？从本书中可以找到答案。 本书共7章。第1章带领读者了解绘画基本知识和手绘所需工具；第2章正式对人体骨骼、肌肉和动态进行讲解；第3章讲解了现实世界存在的动物和幻想动物的结构造型；第4章展示了概念设计的相关知识；第5章讲解了角色设计中的应用元素，如花纹、铠甲和其他道具等；第6章讲解了多种角色设定手绘实战案例；第7章展示了大量的角色概念设计效果图，以供读者临摹。 本书可供美术专业的教师和学生、游戏动漫公司的从业人员，以及游戏动漫手绘爱好者阅读与参考。

袁宏道在《狂言·读卓吾诗》中有云：“三春花鸟犹堪赏，千古文章只自知。”花鸟画是中国传统的三大画科之一(三大画科为：人物画、山水画、花鸟画)，泛指以花卉、花鸟、蔬果、鱼虫等为描绘对象的画作。本书将带领大家系统地学习小写意花鸟画的绘制技法。 本书共八章：第一章介绍绘制国画所需的工具；第二章对国画中线条的表达方法进行了详细地讲解；第三章介绍国画中色彩的调和方法；第四章介绍国画中常用的绘制技巧，辅以简单的案例供读者上手练习；第五章到第八章分别以“春”“夏”“秋”“冬”四个季节中具有代表性的花植为主题，结合花植的形态分析、画面构图分析、绘制笔法分析、用色技法等知识，详细地讲解了每一个案例的绘制步骤。 本书语言生动易懂、绘画步骤清晰易学。书中的作品采用了“兼工带写”的画法，有着形神兼备的韵味；作品整体设色明净淡雅，亦独具清幽淡雅的格调——正合“清雅之心”之意。 本书适合国画爱好者阅读学习，也适合相关培训机构作为参考用书。

本系列画帖以西方大师经典画作为内容，主要以临摹、赏饰为主，按艺术家分册。每册32张精选大师代表作。深入考虑国内读者需求和审美习惯，规避不良题材和内容，每册作品精挑细选。每张作品辅以作者及作品扼要讲解、说明，并附原作规格尺寸，使读者能够更加深入地了解作者及原作，帮助读者更准确地理解作品，从而做到在理解的前提下欣赏，和更有目的地临摹学习。本册为威廉·透纳的作品，一本包括透纳32幅珍贵画作，《被拖去解体的战舰“无畏号”》《雨，蒸汽和速度——大西部铁路》《海上渔夫》《遇难船》《加莱码头》……活页散装、方便临习，高清印刷、原作比例，是教学对话，装饰的更好选择。