精选全国最具价值、最具特色的古镇、古村、古民居，古代建筑群，以当地的建筑元素为主体，进行功能性、历史性、溯源性的解读，深入浅出的解读，旨在让大家通过对当地建筑的了解，更能深刻领略当地的风土人情、人文地貌，领略建筑背后所蕴含的故事。建筑与旅游的完美结合； 知识性和趣味性的完美结合；功能性和鉴赏性的完美结合。比一般建筑书更具有导读性，比一般旅游书更有深度。开启一段不一样的深度旅游、它所带给你的超乎你的想象。

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本书的主要读者对象是：各类服装院校学生、服装培训班学生、服装企业设计人员及服装专业教师。

本书以个性婚品制作与创意婚礼设计为核心，从婚礼设计的概念、方法、流程、婚品制作的常用工具及材料等基础知识开始介绍，接着精选了多款典型案例，通过大量的图片对婚礼纸品制作、布艺婚品制作、新人装扮装饰品制作进行详细讲解。 本书后半部分讲解了多款创意婚礼设计案例、如何设计一场主题婚礼及新潮婚礼设计等内容，全面介绍了婚礼设计创意单体、组合、场景和背景等各个方面的知识。 本书案例丰富，风格多样，步骤讲解详细，有较强的欣赏性和借鉴性，并且具有很强的针对性和实用性，可作为婚礼策划师等婚礼从业人员的参考用书，也可作为广大手工制作爱好者、相关从业者的自学教程。

本书的编写目的是让读者掌握成衣制版、裁剪和制作的技能，具备从事服装技术行业的能力。本书主要由3大部分组成。第1部分为本书的第1章的内容，主要讲解了服装的基础知识，包括人体测量、服装号型及尺寸规格、服装的分类等方面的知识；第2部分为本书第2～6章的内容，主要讲解了成衣制版、裁剪、排料、缝纫和熨烫方面的内容，再辅以29个小案例的制作帮助读者掌握这方面的技能；第3部分为本书第7～９章的内容，通过对童装的内衣、开裆裤、连体衣、背心、男女童装，女式的喇叭袖衬衫、A字裙、连衣裙、鱼尾裙、铅笔裤、西装、大衣……

本书的重心是如何设计原画，注重教授读者一些实用的设计思路。同时，作者根据多年的行业经验，把对整个游戏原画行业的理解融入整本书中。 分为6章和两个专题。1章普及原画知识，让读者先了解传统艺术与商业艺术的区别，明确自己选择的艺术方向，然后正确认识商业艺术中从概念设计到原画设计，再到插画、漫画绘制等不同艺术类型的形式和重点，回归到原画设计这门学科，让读者明确原画的概念和价值。2章讲解设计前的基础训练和技法问题，通过学习本章，读者能全面提升作为设计师的专业绘画基础能力。第3章讲解设计的概念、角色和场景设计中全面概括性的思维方式，讲解如何有效地设计出既有美感又符合3D建模需求的作品。第4章、第5章结合行业与案例，分别讲解了角色和场景设计的设计思路。第6章单独讲解了游戏美术宣传插画设计、美术宣传图与商业插图的区别。书中的两个专题分别详细介绍了游戏行业的现状和游戏美术设计的完整工作流程。 本书适合希望进入游戏行业或刚进入游戏行业不久且有一定绘画和软件基础的新人阅读，也可作为游戏公司新人内部培训的教程。

本书集平面设计、环境艺术设计、动漫设计、影视后期制作等多类视觉传达作品于一体，全方位的展示了不同方向的艺术案例。全书共分为三大篇。第一篇为平面设计篇，主要包括字体设计、标志设计、海报设计、VI形象识别系统、包装设计和书籍设计等；第二篇为环境艺术设计篇，包括室内设计、商业店面设计和建筑景观规划等；第三篇为动漫影视设计篇，主要包括动漫各角色和场景设计、模型建模制作和影视后期制作设计等。平面设计篇所有案例作品都是作者多年实践经验的积累，其中字体设计均为作者原创，标志设计作品大都被企事业单位正式采用，部分作品在国家工商局注册，海报设计不少为官方使用案例。环境艺术设计篇是作者多年为客户设计的真实案例荟萃。 本书知识点全、信息量大、实践性强，是平面设计、广告传媒、动漫影视、环境艺术设计等艺术设计爱好者难得的自学案例指导用书，也可作为大中专院校数字媒体、艺术类专业配套教材。

本书围绕电商设计原则、技巧及实例进行了详细的讲解，全书共7章，* 1章对电商设计的定义及电商设计未来的发展趋势进行了阐述；* 2章介绍了电商设计的基础知识，对点线面的知识、视觉引导与排版设计、色彩搭配等方面进行了详细的讲解，可以使读者在学习中明确方向、把握重点；第3章对电商设计中的实用技巧进行了详细的讲解，对整合项目需求、丰富页面内容、重视首屏视觉等方面进行了阐述，用图文并茂的方式帮助读者对相关内容进行系统的学习和巩固；第4~7章讲解了各类专题页面的设计，向读者展示各类专题页面的设计制作方法，争取使用简单的方法制作出精彩的实例效果。本书对电商设计的技巧与案例应用进行了系统性的归纳与介绍，逻辑清楚，浅显易懂。 随书提供操作实例的素材文件及效果源文件，旨在为电商设计师、电商设计初学者提供实用的设计指导，使之能全面学习，少走弯路。同时，本书也可作为相关培训机构的参考资料。

本教材采用阐述、启发、应用三者相结合的方式，从理论到实践，详细介绍了标志设计的全过程。本书从标志设计的概述、标志设计的制作流程和创意、标志设计的操作实践、标志设计的艺术处理以及标志设计征稿的制作等方面进行了全面的讲解。

这是一本关于速写训练的系统学习教程，偏重于时装画的人物形象描绘。先介绍速写概念和常用的练习工具；然后讲解速写需要掌握的关键要领，也是实践训练的理论基础；接着是将理论付诸实践，通过示范，使读者能够从分步的绘画流程中，快速的学习和掌握速写的描绘技法。 本书的最大特点是详尽讲述人物速写的训练方法，不仅讲求表面的描绘技法，同时更讲究速写绘画的原理，强调从内而外的掌握速写的要领，从而做到真正吸收并学以致用。 想让作品生动而富有魅力，相信速写是时装画技法训练最有效的手段！ 本书适合服装设计院校师生，插画、动漫及绘画爱好者。

本书主要内容包括：第1章中国传统图案概述、第2章中国传统图案的特征、第3章现代装饰设计的一般原理、第4章传统图案在现代装饰设计中的转换、第5章现代装饰的设计与制作、第6章传统图案在现代装饰设计中的应用。

本书结合当今社会、经济、人文等元素剖析人们目前对家具市场的需求，以及发展趋势，简述家具设计的概念，介绍家具设计要素，总结家具设计的市场需求、创意设计方法、设计流程、思维理念等，结合案例分析，图文并茂，进行设计实践，并做创意精品的赏析。

本书以作者的设计师成长之路为蓝本，讲述了作者十多年的设计实战经验和做过的设计案例。第1~3章主要分析了设计师和设计行业的概况；第4~6章是对版式和色彩知识的讲解；第7~15章是本书的重点，讲述了设计师的个人成长和职业发展方面的内容。 本书适合平面设计专业的学生、初入职场的设计师以及设计爱好者阅读和使用。

本书主要讲解与建筑设计手绘线稿表现相关的知识，注重设计与手绘表现相结合，希望读者通过对本书的学习，能够解决在实际设计工作中遇到的手绘表现问题，使设计工作变得更加快捷、灵活、简单。本书结构清晰、思路明确，从线条的基础训练开始穿插设计知识讲解，慢慢过渡到几何形体表现、配景与小品表现、建筑质感表现，以及透视与构图这些设计手绘表现必不可少的知识。接着介绍建筑设计风格分类与案例表现，最后展示设计师进阶线稿作品，从而帮助读者感悟和体会大师的作品，提升设计能力。 为了方便读者学习，书中案例的每个步骤都配有细节提示和图片解析，同时将每个步骤所用的时间也都记录了下来，便于读者参考。随书附赠一套建筑设计手绘教学视频，读者可以与图书配合学习，提高学习效率。 本书适合建筑设计专业的在校学生、建筑设计公司的职员、手绘设计师及对手绘感兴趣的读者阅读，也可作为培训机构的教学用书。

任何的设计作品都离不开色彩，良好的色彩搭配是作品成功的基础。每一种色彩都有不同的属性和意象，掌握一定的配色方法和技巧，能够使我们在设计过程中更加精准地使用色彩。尤其是在广告、网站、服装、家居等行业，对色彩应用的要求甚高。色彩给人的第一印象往往非常重要，成功的配色能够将设计作品所包含的信息快速准确地传递给受众群体，从而进行有效地宣传。反之如果配色不合理，则会使宣传的效果大打折扣，甚至令人反感。 本书从研究色彩的构成开始，整理出色彩的要素，并传授配色技巧，图文并茂、循序渐进地讲解色彩的原理、配色方式和技巧，并通过广告、网站、家居、服装等各大行业的配色设计，进行配色分析，深入讲解配色的应用技巧与表现技巧，真正达到学以致用的目的。 本书适合正准备学习或者正在学习配色设计的初中级读者，也可以作为各类在职设计人员在实际配色工作中的理想参考用书。

《品牌设计法则》是一本全方位解析品牌设计的书。第一篇，品牌设计的核心理念，从品牌理念到品牌符号，再到品牌标志，一步一步地引导读者了解品牌设计。第二篇，品牌标志的三大基石，分别讲解了品牌符号中图形、文字、色彩的基础知识和设计方法。第三篇，品牌设计流程，包含品牌设计从项目前期到完成应该做的沟通、调研、设计和品牌资产管理等工作。 《品牌设计法则》适合标志设计师、 VI 设计师、品牌设计相关专业学生和平面设计爱好者阅读。

大IP时代就要来临了，但到底什么是设计行业的大IP？本书就IP设计进行了全方位的介绍，作者更是把自己多年创作的作品和工作经验与大家分享。除全面的学习内容外，本书作者还倡导学以致用，讲述了自己参加比赛的过程，同时也分享了自己的设计思路。本书为关注IP形象设计的爱好者和初学者指明了学习的方向，让我们一起来“创造生命”吧！

本书针对网站用户体验的概念和设计要点进行了深入的介绍和分析。全书共分为7章，从用户体验相关理论和设计基础开始，逐步讲解了用户体验设计的要素、视觉体验要素、交互体验要素、内容体验要素、情感体验要素以及移动端的用户体验等专业知识。通过知识点的讲解与商业案例分析相结合的方式，使用户能够更轻松地理解和应用，培养读者在网站用户体验设计方面分析问题和解决问题的能力。

这是一本关于字体设计的图书。本书共6章，第1章讲解字体设计的基础知识；第2章讲解设计师技能提升的方法与相关软件的基本功能；第3章讲解字体设计的技巧，并罗列钢笔造字法、铅笔造字法等6种字体设计方法；第4章和第5章分别讲解书法字体与特效字体的设计技巧，详细阐述每一个案例的设计要点和制作流程；第6章讲解商业字体的设计方法，从构思、设计到实际运用，全面解析商业字体设计的流程。同时，本书还附有配套视频，大家可以一边阅读本书一边观看视频，同时动手操作。希望大家能够通过对本书的学习，掌握字体设计的技巧，从而快速地设计出属于自己的字体。 本书适合字体设计师、平面设计师和相关专业的学生使用。

互联网行业的发展使互联网企业中的设计岗位与产品经理岗位之间的界限越来越模糊，对从业人员综合能力的要求不断提高。《视觉之外 全链路UI设计思维的培养与提升》从设计师的角度，较为全面地介绍了互联网产品研发过程中会涉及的知识，包括产品需求、交互设计、UI视觉设计、产品研发和数据分析这几个关键阶段需要具备的思维能力，以帮助设计从业人员快速构建综合思维模型，成为“全链路设计师”。 互联网进入“下半场”后，思维能力是设计师应具有的一项重要能力。《视觉之外 全链路UI设计思维的培养与提升》可以带领设计师快速了解与产品、交互、视觉、编程和数据分析相关的内容。 《视觉之外 全链路UI设计思维的培养与提升》适合互联网设计师阅读，也适合互联网产品经理阅读参考，尤其适合新入行的交互和视觉设计师阅读。

本书是一本用彩铅画花卉的超详细图解写实技法教程。 全书共分为7 章。第1 章为彩铅绘画的基础知识；第2 章为花卉绘制基础技法；第3 章至第7 章分别讲解了红色、黄色、粉色、紫色和彩色5 种不同色系的花卉写实案例。本书案例精美，步骤图解详细，堪比教学视频，讲解由浅入深，并配有线稿，以帮助读者快速上手。 本书适合彩铅绘画爱好者自学时使用，彩铅绘画零基础的读者也可以跟随本书，一步一步用彩铅画出令人满意的写实花卉。

本书是在民间建筑营造技法著作《鲁班经》原典内容的基础上，以经典注译和拓展解析，图文结合地介绍了古代建筑营造与家具器用的相关知识，是一本系统的建筑与家具设计书籍。原书《鲁班经》是我国古代营造房屋和日常生活用具的民间工匠实用书，详细论述了古建筑图式、工匠施工制度、施工步骤过程、常用房屋构架形式、日常家具器用的制作方法等内容，对现代建筑营造和家具设计具有重要的借鉴意义。《鲁班经·建筑营造与家具器用》通过注解与拓展知识相结合的形式，对原典进行详细解读，同时延伸现代建筑与设计内容，有助于读者学习和理解。

这是一本UI图标手绘设计专业教程。本书的宗旨是帮助读者理解图标设计的原理，用手绘的方式将图标展现出来。在UI设计工作中，我们可以采用各种设计方法制作图标。其中，手绘是一种快速且容易出效果的方式，设计师在独立创作、群体讨论、会议展示、工作汇报时均可采用。本书分为3篇，共14章。其中，基础篇和进阶篇讲解如何制作App相关的各类图标，在初步掌握手绘技能的同时，理解UI图标设计的原理和规范，从而为图标手绘练习打下良好的基础。高阶篇则是将生活中常见的事物融入图标设计中，通过对素材进行提炼、简化和有效组合，将其以图标的形式呈现出来，以提高读者对素材的提取、处理及重组能力，以及图标手绘能力。从而进一步提升图标手绘能力。本书不仅全方位介绍了图标手绘设计的基本方法与技巧，还提供了一些实际工作中的经验知识。此外，每个案例都有配套视频，读者扫码即可观看。本书适合UI设计初学者和有一定UI设计经验的设计师学习或参考。

本书通过实地调研分析国内外多个国家的城市更新案例，梳理城乡规划学者、建筑设计师、社区经营者等群体的观点与洞察，寻找未来社区的中国模式。

《中国画里的世界》是一本理解中国画之美的普及读物，以中国历史上三位传奇的皇帝画家的故事开篇，沿着美术史的发展脉络，介绍历史长河中那些熠熠生辉的名字和传世之作。难能可贵的是，作者作为美术史博士，从文化视角将艺术作品与当时的社会生活相结合，文笔清新自然，娓娓道来，令读者徜徉其间宛若步入画卷营造的空间，为国画之美而深深感动。

本书是有关“梵高椅”的工艺文化图书。因酷似画家文森特·梵高所作《梵高的椅子》中出现的座椅，这种椅子在日本被为“梵高椅”，它是众多日本工艺家、建筑师、散文家的心爱之物，被木艺大师黑田辰秋评为与中国的曲木椅比肩的现代木工的两座高峰。黑田辰秋曾两度亲赴西班牙村镇的制椅工坊，受其启发制作了相应的日式座椅。 本书首次公开了展现黑田辰秋当年制椅影像、各种座椅的写生，以及黑田拍摄的西班牙的影像记录等大量珍贵的照片和资料，与读者分享众多日本工艺家、建筑师、设计师与梵高椅之间的种种故事，寻访这把椅子的独特魅力和深远影响。

《版式编排设计与实战（第2版）》针对版式设计从基础到要点以及创意进行详细介绍，内容涉及版式的概论和版式中的文字、图像、颜色等基础知识的运用，还介绍了如何利用这些元素来引导、吸引读者的视线。书中有大量的图例可供欣赏，还配上对图例的解析，帮助读者更好地理解知识，掌握要点。 《版式编排设计与实战（第2版）》不仅能为学习版式设计的初学者提供参考和学习，还适合从事版式设计的专业人士作为扩展创意思路和实战技法的参考书。

梁思成和林徽因，中国最著名的建筑夫妇。一个是中国现代建筑学之父，一个是中国历史上第一位女建筑学家。他们自始至终，比翼齐飞，一起出国求学，学成回国后携手走遍大半中国，调查中国古建筑；一起著书立学，让中国传统建筑在世界建筑史上赢得应有的地位。他们推动中国建筑学从蒙昧进入现代科学，开创了中国首个建筑系。他们创办的清华建筑学院，成为中国乃至全球极重要的建筑学府。他们终生为保护中华古建筑奔走,拳拳之心,令人动容。 集齐梁思成最重要作品的“梁思成建筑大系”丛书中，也包含林徽因建筑作品。两人的作品和两人情感一样，水乳难分。

梁思成、林徽因两位中国近代建筑学的奠基者，将他们对建筑研究之心得，以优美文字向大众讲解。二十讲涵盖普通人应知道的建筑基础知识、建筑审美、空间艺术、生活哲学，是一部包含常识、赏析、应用的建筑通识读本。

《中国色：手艺里的中国色彩美学》并非一部包罗万象的色彩史，而是以中国传统手艺人的工作以及他们的生活为内容的访谈录、他们手艺里的色彩美学的合集。 本书按照色系进行章节安排，在每个色系中，挑选了几种有代表性的色彩。在这些色彩背后，是中国手艺人的历史，或引人注目，或举足轻重，或令人震惊。