本书是世界艺术漫谈系列之一，其内容包括：世界电影摄影观赏、世界雕塑装饰品鉴、世界工艺作品欣赏、世界建筑艺术大观、世界美术绘画鉴赏、世界文学戏剧品味、等。

本书是针对零基础音乐爱好者量身定制的乐理一本通教程。从本书中你将会学会乐理的基础知识，让你在日后的音乐学习中打下坚实的基础。本书分为8部分，包括了音乐的基本知识、乐谱的基本知识、音程、节奏、音阶、和弦、和弦扩展、调式训练、练习题等。作者用详细的文字讲解，配以图解展示，让没有基础的读者在理解文字的基础上，再参考展示图片，轻松学会乐理。这种学习方式让你在枯燥的乐理学习过程中，找到快乐并能轻松的坚持下去，而不会因为一些繁琐的文字性的音乐理论放弃对音乐的热爱。

本书为华东师范大学博物馆藏品丛书第一册，内容主要介绍华东师范大学古钱币博物馆独一无二的珍贵馆藏。本书是这批珍贵馆藏的第一次正式亮相。通过华东师范大学钱币馆藏的介绍，体现中国古代钱币发展的脉络和历史的演进。

《乐理自学 让你轻松掌握五线谱》是为零基础音乐爱好者量身定制的一本五线谱自学入门教程，本书中的理论知识是五线谱学习中必须要掌握和熟悉的。 《乐理自学 让你轻松掌握五线谱》分为音的基础知识、五线谱构成、节奏与节拍、五线谱中的记号、音程、和弦等8部分，每个部分的课程包括简单的基础知识讲解，并在讲解中配有精美清晰的图片说明和图例展示。读者每天花一个小时能消化和吸收书中的知识，从而循序渐进地完成五线谱的学习。 《乐理自学 让你轻松掌握五线谱》适合零基础音乐爱好者自学使用，也可以作为音乐培训学校的教材。

《中国书法常识》集中反映了潘伯鹰的书学主张。全书分为上下两卷和附录，上卷为作者的学书技巧，指导书法学习者如何入门，并罗列了学习书法的参考书；下卷为书法欣赏，作者对隶书及二王、颜柳等名家进行了点评。附录为作者的一些书法知识趣闻，是不可多得的一部中国书法入门书籍。

《推销员之死》是米勒戏剧创作的巅峰之作，荣获普利策奖和纽约剧评界奖，为他赢得国际声誉。推销员威利·洛曼因年老体衰，要求在办公室里工作，却被老板辞退。威利懊丧之下，责怪两个儿子不务正业，一事无成。儿予反唇相讥，嘲笑他不过是个蹩脚的跑街罢了。老推销员做了一辈子的美梦，现在全都幻灭了，自尊心受到严重挫伤。他梦呓似的与他那已故的、在非洲发财致富的大哥争论个人爱好的事业，最后他为使家庭获得一笔人寿保险费，在深夜驾车外出撞毁身亡。该剧体现了米勒的悲剧现实化、生活化的特点，揭示了美国梦的真谛，告诫我们单纯地追求物质的富足并不能带来精神的自由和充实；否则，梦成虚妄，必然导致毁灭。本书为《推销员之死》、《萨勒姆的女巫》和《都是我的儿子》合集，是阿瑟·米勒代表剧作集。

本书以古风人物插画为核心，从介绍古风插画基础知识和古风人物绘制基础开始，结合古风人物头面的表现、古风首饰的表现以及古风人物道具的表现等，系统、全面地讲解了绘制古风人物各个方面的知识。 本书共分8章。第1章介绍了古风插画基础知识，第2章介绍了古风人物的绘制基础，第3章介绍了古风人物头面的表现，第4章介绍了古风首饰的表现，第5章介绍了古风人物道具的表现，第6章介绍了古风女性单人的表现，第7章介绍了古风男性单人的表现，第8章介绍了古风人物组合的表现。 本书具有很强的针对性和实用性，集专业性和系统性于一体，注重理论与实践相结合，适合专业插画师及相关专业的学生阅读，同时可以作为插画和涂鸦爱好者的参考用书。

本书及《交响经典：聆听交响音乐名作（上册）》以作曲家的生辰年代为顺序，展现交响音乐400年发展的轨迹。精选欧美17世纪到20世纪的82位zhu名作曲家的164部代表作品，这些作品是西方交响音乐的经典，在音乐历史上有一定地位，在爱乐者群中有一定知名度，在交响音乐领域也有一定代表性。如同熟读唐诗300首一样，作者将带领读者聆听这164部作品，了解西方古典音乐中的交响音乐这一主脉的基本神貌。

本书及《交响经典：聆听交响音乐名作（下册）》以作曲家的生辰年代为顺序，展现交响音乐400年发展的轨迹。精选欧美17世纪到20世纪的82位作曲家的164部代表作品，这些作品是西方交响音乐的经典，在音乐历史上有一定地位，在爱乐者群中有一定知名度，在交响音乐领域也有一定代表性。如同熟读唐诗300首一样，作者将带领读者聆听这164部作品，了解西方古典音乐中的交响音乐这一主脉的基本神貌。

本书是为音乐爱好者速成演奏技艺量身打造的二胡学习课程。 本书包括24节的学习内容，第1~6节主要讲解了二胡的基础构造、调音及演奏知识等内容，第7~9节讲解了二胡的识谱知识，第10~17节是二胡学习的关键部分，主要讲解了运功、运指、左手常用的技法等，第18~20节是二胡三个基础调式的训练，第21~24节是乐曲实践部分，每一节都包含了4首耳熟能详的乐曲的练习。本书的讲解部分配备了视频，读者可以边看边学，同时乐曲部分也有演奏示范，更方便读者高效学习。 本书适合二胡爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校和老年艺术大学的教材使用。

任何的设计作品都离不开色彩，良好的色彩搭配是作品成功的基础。每一种色彩都有不同的属性和意象，掌握一定的配色方法和技巧，能够使我们在设计过程中更加精准地使用色彩。尤其是在广告、网站、服装、家居等行业，对色彩应用的要求甚高。色彩给人的第一印象往往非常重要，成功的配色能够将设计作品所包含的信息快速准确地传递给受众群体，从而进行有效地宣传。反之如果配色不合理，则会使宣传的效果大打折扣，甚至令人反感。 本书从研究色彩的构成开始，整理出色彩的要素，并传授配色技巧，图文并茂、循序渐进地讲解色彩的原理、配色方式和技巧，并通过广告、网站、家居、服装等各大行业的配色设计，进行配色分析，深入讲解配色的应用技巧与表现技巧，真正达到学以致用的目的。 本书适合正准备学习或者正在学习配色设计的初中级读者，也可以作为各类在职设计人员在实际配色工作中的理想参考用书。

本书以古风服饰插画为核心，从介绍什么是古风插画和古风服饰绘制基础开始，结合古风服饰布料、古风服饰的结构以及古风服饰的类别等内容，系统全面地讲解了绘制古风服饰各个方面的知识。 本书共13章，第1章为古风插画概述，第2章介绍了古风服饰绘制基础，第3章介绍了古风服饰布料的表现，第4章介绍了古风服饰的结构，第5章介绍了古风服饰的类别，第6章至第13章分别介绍了春秋战国服饰的表现、秦汉服饰的表现、魏晋南北朝服饰的表现、隋唐服饰的表现、宋朝服饰的表现、元朝服饰的表现、明朝服饰的表现和清朝服饰的表现。 本书具有很强的针对性和实用性，注重理论与实践相结合，适合从事插画行业的专业插画师及相关专业的学生学习和使用，也可以作为插画和涂鸦爱好者的参考用书。随书附赠所有案例的绘制效果源文件和线稿文件，方便读者随时使用。同时赠送一套绘制演示教学视频，读者可随时观看，提高学习效率。

这是一本讲解儿童插画绘制专业技法的教程图书。 共7章，分别介绍了儿童插画的基础知识、儿童插画的绘制技法、儿童插画中的人体结构、不同人物角色和不同场景的绘制方法、完整的儿童插画创作技法、插画师需要了解的商业合作知识和个人推广方法等内容。 本书适合儿童插画师与绘画爱好者参考和学习，也适合作为相关培训机构的参考用书。

很多吉他爱好者在掌握了基础的吉他弹奏方法，能够简单弹奏几首乐曲之后，总是希望自己的琴技能够逐渐提高，多学些乐理知识，游刃有余地弹吉他。本书就是为了大家能够从理论上顺畅弹奏吉他而准备的从入门到提高的乐理进阶书籍。 很多吉他爱好者在掌握了基础的吉他弹奏方法，能够简单弹奏几首乐曲之后，总是希望自己的琴技能够进一步提高，多学些乐理知识，可以游刃有余地弹奏吉他。本书就是为了帮助大家提高音乐理论知识水平，从而顺畅弹奏吉他而准备的一本从入门到提高的乐理进阶书籍。 本书共分为22课，分别讲解了弹奏吉他所需要了解的音符时值、节奏节拍、音程、和弦等音乐知识。随着每一次的深入学习，相信大家对吉他演奏和音乐的把握能力都有一个大跨度的提高。 本书适合吉他爱好者阅读，也适合作为音乐培训学校的教材使用。

本书以古风花卉为核心，从介绍古风插画基础知识和古风花卉绘制基础开始，结合古风花卉的配色、古风花卉不同结构的表现以及常见古风花卉的表现等，系统全面地讲解了绘制古风花卉的知识。 本书共9章，第1章介绍古风插画的基础知识，第2章介绍古风花卉绘制基础，第3章介绍古风花卉的配色，第4章介绍古风花卉不同结构的表现，第5章介绍常见古风花卉的绘制，第6章介绍常见点缀物的绘制，第7章介绍古风花卉的组合运用，第8章介绍如何配合花卉绘制场景，第9章介绍了古风花卉的临摹范例。 本书附赠教学资源，包括全书所有案例的素材文件、线稿文件和效果文件，以及大型案例的高清语音演示视频。生动细致的讲解，可以帮助读者提高学习效率。 本书具有很强的针对性和实用性，集专业性、实用性、系统性于一体，注重理论与实践相结合，适合专业插画师及相关专业的学生学习使用，同时可以作为插画和涂鸦爱好者的参考用书。

《简谱自学一本通 简谱入门基础教程》是针对零基础音乐爱好者量身定制的简谱一本通教程。从本书中你将会学会乐理的基础知识，让你在日后的音乐学习中打下坚实的基础。 本书分为8部分，包括音的基础知识、简谱的构成、节奏与节拍、简谱的记号、音程、和弦、音调以及练习题等。作者用详细的文字讲解，配以图解展示，让没有基础的读者在理解文字的基础上，再参考展示图片，轻松学会乐理。这种学习方式让你在枯燥的乐理学习过程中，找到快乐并能轻松的坚持下去，而不会因为一些繁琐的文字性的音乐理论放弃对音乐的热爱。 本书适合音乐爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教程使用。

本书是为男生吉他弹唱量身定做的吉他弹唱曲谱。不需要学习六线谱，只需要会唱书里的歌，看着左右手的图解说明就能轻松弹唱。 本书中的歌曲主要包括时下流行与民谣曲谱，每个部分都是以歌星的首字母进行划分的，方便查找。本书区别于市面上的其他弹唱曲谱集，第 1个特点就是不需要学习六线谱，左手演奏只需要看和弦图，右手演奏只需要看弹唱节奏，拿起吉他看着歌词边唱边弹，再也不用担心识谱问题；第 二个特点就是本书中的所有曲目都是按照原版编配，使演奏者更容易演绎原版的感觉。 本书方便携带，并配有配套音频参考，适合吉他爱好者及培训学校学生表演和练习使用。

该书为是被公认为是当下最好的《书法美学》著作之一，是关于书法美学的“学理研究”，系统地阐述了书法美学的基本原理、形式法则及其与其他艺术门类的比较，见解独到又相当有深度。可以帮助读者打开思路、扩大视野，对书法美的存在、价值以及书法与生活的关系、所拥有的文化含义等有一个较全面的认识。最早由陕西人民美术出版社1986，后又由山东人民出版社2006相继出版，此次再版新增高清彩图240余幅，更为直观。

本书是针对吉他爱好者量身定制的吉他弹唱入门教程。在本书中，你将了解吉他构造的知识、相关乐理知识、弹奏方法等内容。 本书共包含13章，第1章是弹吉他必备的乐理知识内容的讲解，第2章至第4章主要讲解了左右手的弹奏方式和音阶、旋律的弹奏方法；第5章至第7章我们开始进行吉他指弹技巧的弹奏方法讲解，初步学习弹奏指弹吉他；第8章至第9章讲解左右手常用技巧练习；第10章至第11章是吉他指弹曲目练习；第12章是音乐风格的讲解；第13章讲解了吉他的特殊调弦法。本书采用全彩印刷，以图片展示为主，文字讲解为辅，让读者可以简洁明了地进行学习，并通过图片示例，自己进行对比练习，加深印象。 本书适合吉他爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。

本书是一本介绍日系插画绘制技法的教程，通过30天的时间安排，帮助读者规划学习内容，具体包括角色五官画法、人体分解画法、日常服饰绘制、上色技法及完整插画绘制过程等。本书偏向于板绘基础入门，书中所有案例均是使用Photoshop软件绘制的，并详细讲解了软件的使用方法，适合喜爱日系动漫、想要学习日系数码绘画的读者使用，即使没有板绘经验的初学者也能轻松上手。 随书提供每章作业的电子文件，读者可以下载练习；同时提供书中推荐的笔刷文件及案例的PSD源文件，供读者参考使用。

人物是素描绘制的重要课题之一，而五官的刻画又是素描人物绘制中非常重要的内容。本书按照非常正规的教学体系，从五官的结构素描开始讲起，逐一介绍了光影关系、切面石膏、特征抓取（概括或者不同角度）、素描小练习（初级入门）、素描绘制解析（提升能力），希望能帮助读者提升人物五官刻画与绘画的能力。本书可以作为素描绘画初学者入门级的临摹与引导指南，同时也非常适合素描爱好者和相关培训机构作为参考教材。

本书是在民间建筑营造技法著作《鲁班经》原典内容的基础上，以经典注译和拓展解析，图文结合地介绍了古代建筑营造与家具器用的相关知识，是一本系统的建筑与家具设计书籍。原书《鲁班经》是我国古代营造房屋和日常生活用具的民间工匠实用书，详细论述了古建筑图式、工匠施工制度、施工步骤过程、常用房屋构架形式、日常家具器用的制作方法等内容，对现代建筑营造和家具设计具有重要的借鉴意义。《鲁班经·建筑营造与家具器用》通过注解与拓展知识相结合的形式，对原典进行详细解读，同时延伸现代建筑与设计内容，有助于读者学习和理解。

内容提要 掌握人体结构是绘画的基本功，只有打下扎实的基础，才能创作出自己心目中的角色。随着影视和二次元文化的飞速发展，角色设定越来越重要。如何将角色设计得更符合需求？从本书中可以找到答案。 本书共7章。第1章带领读者了解绘画基本知识和手绘所需工具；第2章正式对人体骨骼、肌肉和动态进行讲解；第3章讲解了现实世界存在的动物和幻想动物的结构造型；第4章展示了概念设计的相关知识；第5章讲解了角色设计中的应用元素，如花纹、铠甲和其他道具等；第6章讲解了多种角色设定手绘实战案例；第7章展示了大量的角色概念设计效果图，以供读者临摹。 本书可供美术专业的教师和学生、游戏动漫公司的从业人员，以及游戏动漫手绘爱好者阅读与参考。

本书专为民谣吉他爱好者定制，无论读者是毫无乐理知识的新手，还是热爱民谣吉他却没有时间学习的爱好者，都可以从书中学到简单、实用的民谣吉他演奏技巧。 全书分为十二个阶段。第一至第三阶段讲解了如何弹奏单指、双指与多指和弦，在此基础上认识民谣吉他，整体学习的难度较低，非常适合初学者学习；第四至第八阶段主要讲解了简单的音乐理论知识与民谣吉他常用的演奏技巧，以及如何提升民谣吉他的弹奏水平；第九至第十二阶段主要讲解了高级的演奏技巧与音乐理论知识。本书适合读者反复翻阅，在了解了民谣吉他的基础知识之后，再循序渐进地补补充一些音乐理论知识，提高自身吉他弹奏能力。 本书适合民谣吉他爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校的教材使用。

袁宏道在《狂言·读卓吾诗》中有云：“三春花鸟犹堪赏，千古文章只自知。”花鸟画是中国传统的三大画科之一(三大画科为：人物画、山水画、花鸟画)，泛指以花卉、花鸟、蔬果、鱼虫等为描绘对象的画作。本书将带领大家系统地学习小写意花鸟画的绘制技法。 本书共八章：第一章介绍绘制国画所需的工具；第二章对国画中线条的表达方法进行了详细地讲解；第三章介绍国画中色彩的调和方法；第四章介绍国画中常用的绘制技巧，辅以简单的案例供读者上手练习；第五章到第八章分别以“春”“夏”“秋”“冬”四个季节中具有代表性的花植为主题，结合花植的形态分析、画面构图分析、绘制笔法分析、用色技法等知识，详细地讲解了每一个案例的绘制步骤。 本书语言生动易懂、绘画步骤清晰易学。书中的作品采用了“兼工带写”的画法，有着形神兼备的韵味；作品整体设色明净淡雅，亦独具清幽淡雅的格调——正合“清雅之心”之意。 本书适合国画爱好者阅读学习，也适合相关培训机构作为参考用书。

这是一次非常有趣的“怀旧”之旅。透过斑驳的古画，为你打开一条时间的通道，将你从当下拉往渺渺的远古，并注入历史的沉思与闲情。让人沉醉的不仅是它的清新优雅，更可以安抚一个个遭受现实困窘之后需要休憩的心灵。 历代画家笔下的钟鼎彝器、文玩把件、亭台楼阁、奇石异禽，皆具逸气，不似尘世中物，却犹如一把无声的琵琶，弹出了小桥流水般的曲子，在带来文雅慰藉和极大精神享受的同时，潜移默化中亦提升了观者的格调品位和情趣雅兴。

本套装包括《秒懂文艺复兴艺术》《秒懂近代艺术》《秒懂西方艺术》《秒懂西方艺术史》共4册。 《秒懂文艺复兴艺术》文艺复兴艺术入门指南，再现西方艺术史的黄金时代。快速明了14-16世纪欧洲思想文化运动。 《秒懂近代艺术》从浪漫主义、印象主义到野兽派、立体派，再到抽象主义、达达主义、超现实主义……一次通晓11个重要流派，完整了解近代艺术风格的流变之路。 《秒懂西方艺术》500年的西方艺术中19个艺术流派的杰作精选。 《秒懂西方艺术史》一本书厘清西方艺术史的发展脉络

梁思成、林徽因两位中国近代建筑学的奠基者，将他们对建筑研究之心得，以优美文字向大众讲解。二十讲涵盖普通人应知道的建筑基础知识、建筑审美、空间艺术、生活哲学，是一部包含常识、赏析、应用的建筑通识读本。

这是一次将艺术和历史打通的开放性、综合性研究的尝试。艺术史著作卷帙浩繁，博物馆更是包罗万象，对特定题材、风格、技术、流派的展示，井然有序，眉目清晰。我们几乎忘记了所面对的只是碎片的碎片，更忘记了碎片所经历的种种劫难。本书试图重新关注碎片这一特定的形态，它瓦解了艺术品的完整性和视觉边界，也因此引导出一些不为我们所注意的新问题。本书的取材范围不再限于绘画或雕塑等某一种具体的艺术形式，而涉及造像、城市、建筑、器物、文学、金石和装置等更广泛的领域，试图从毁灭、破碎、再生、聚合等多元的角度发掘物质性在艺术史研究中的潜力。

本系列画帖以西方大师经典画作为内容，主要以临摹、赏饰为主，按艺术家分册。每册32张精选大师代表作。深入考虑国内读者需求和审美习惯，规避不良题材和内容，每册作品精挑细选。每张作品辅以作者及作品扼要讲解、说明，并附原作规格尺寸，使读者能够更加深入地了解作者及原作，帮助读者更准确地理解作品，从而做到在理解的前提下欣赏，和更有目的地临摹学习。本册为威廉·透纳的作品，一本包括透纳32幅珍贵画作，《被拖去解体的战舰“无畏号”》《雨，蒸汽和速度——大西部铁路》《海上渔夫》《遇难船》《加莱码头》……活页散装、方便临习，高清印刷、原作比例，是教学对话，装饰的更好选择。