张志扬是中国哲学界真正具有原创性思想的学者，他先提出“存在哲学”、“语言哲学”、“政治哲学”、“创伤记忆”等哲学概念，一直暗暗引领中国哲学思潮的风起云涌，却又抱持独有的清醒独立，堪称汉语思想界最受敬重的书写者。《幽僻处可有人行？——事件·文学·电影阅读经验》包括三本首次结集出版的散文集——《记忆中的影子回旋曲——事件阅读经验》、《维罗纳晚祷的钟声——小说阅读经验》和《E弦上的咏叹调——电影阅读经验》，书中，张志扬谈他传奇而曲折的生命历程、谈他阅读小说和电影的所思所感，彰显其哲学与生命相互碰撞的独特气质，同时展现了他作为一代学人引导者的一生，可谓罕有而可贵的私人记忆读本。张志扬是中国哲学界真正具有原创性思想的学者，他先提出“存在哲学”、“语言哲学”、“政治哲学”、“创伤记忆”等哲学概念，一直暗暗引领中国哲学思潮的风起云涌，却又抱持独有的清醒独立，堪称汉语思想界最受敬重的书写者。

本书的编写目的是让读者掌握成衣制版、裁剪和制作的技能，具备从事服装技术行业的能力。本书主要由3大部分组成。第1部分为本书的第1章的内容，主要讲解了服装的基础知识，包括人体测量、服装号型及尺寸规格、服装的分类等方面的知识；第2部分为本书第2～6章的内容，主要讲解了成衣制版、裁剪、排料、缝纫和熨烫方面的内容，再辅以29个小案例的制作帮助读者掌握这方面的技能；第3部分为本书第7～９章的内容，通过对童装的内衣、开裆裤、连体衣、背心、男女童装，女式的喇叭袖衬衫、A字裙、连衣裙、鱼尾裙、铅笔裤、西装、大衣……

本书由魔菇音乐教育联盟海外教育顾问Neil Zaza（美）倾力编写。教材适用于有一定电吉他基础的爱好者，内容取材于Neil Zaza多年的演出经验，围绕电吉他经典技巧——扫弦进行全方位的讲解。书中谱例均配有清晰的原音音频，便于自学掌握，在本书中还附有两首Neil Zaza原版演奏吉他曲（包含经典曲目I’m alright现场版）。本书不仅是一本电吉他的进阶教材，更是所有学习爱好者的交流平台，通过扫描本书封面的二维码加入读者圈，爱好者们就可以随时交流，并与吉他大咖们交流提问，同时还能获得一手的吉他圈资讯，让我们真正享受电吉他，享受音乐！

《中国书法常识》集中反映了潘伯鹰的书学主张。全书分为上下两卷和附录，上卷为作者的学书技巧，指导书法学习者如何入门，并罗列了学习书法的参考书；下卷为书法欣赏，作者对隶书及二王、颜柳等名家进行了点评。附录为作者的一些书法知识趣闻，是不可多得的一部中国书法入门书籍。

《品牌设计法则》是一本全方位解析品牌设计的书。第一篇，品牌设计的核心理念，从品牌理念到品牌符号，再到品牌标志，一步一步地引导读者了解品牌设计。第二篇，品牌标志的三大基石，分别讲解了品牌符号中图形、文字、色彩的基础知识和设计方法。第三篇，品牌设计流程，包含品牌设计从项目前期到完成应该做的沟通、调研、设计和品牌资产管理等工作。 《品牌设计法则》适合标志设计师、 VI 设计师、品牌设计相关专业学生和平面设计爱好者阅读。

本书是针对吉他爱好者量身定制的吉他弹唱入门教程。在本书中，你将了解吉他构造的知识、相关乐理知识、弹奏方法等内容。 本书共包含13章，第1章是弹吉他必备的乐理知识内容的讲解，第2章至第4章主要讲解了左右手的弹奏方式和音阶、旋律的弹奏方法；第5章至第7章我们开始进行吉他指弹技巧的弹奏方法讲解，初步学习弹奏指弹吉他；第8章至第9章讲解左右手常用技巧练习；第10章至第11章是吉他指弹曲目练习；第12章是音乐风格的讲解；第13章讲解了吉他的特殊调弦法。本书采用全彩印刷，以图片展示为主，文字讲解为辅，让读者可以简洁明了地进行学习，并通过图片示例，自己进行对比练习，加深印象。 本书适合吉他爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。

本书收录了18世纪英国鸟类学家，插图艺术家和出版家约翰·古尔德（John Gould，1804—1881）绘制的530 幅色彩艳丽的鸟类插画，其中收录的鸟类分布范围涵盖了中亚，南亚次大陆，中国，东南半岛，马来群岛和菲律宾群岛。作为一本科学图集，古尔德画风严谨，忠实体现了每种鸟类的姿态和羽毛颜色的鉴别特征。同时，古尔德还绘制了物种的生存环境，使得所有鸟类栩栩如生，灵动不已，整个作品兼具重要的科学价值与极高的艺术观赏价值。本书在古尔德作品的基础上，依据最新的分类标准进行了科学分类，并重新界定了拉丁名和分布范围。

《爵士乐宝典》一书由美国著名爵士钢琴家马克·列文著，他从70年代开始就已活跃于美国主流音乐 界，与多位爵士乐坛大师级乐手同台演出，拥有极为丰富的演出和教学经验，这也成为他写作本书的深厚基础。本书从爵士乐基本的乐理讲起，逐渐涉及到和声、编曲等程度较高的内容。本书写作风格简洁而朴实，以浅显的语言为读者介绍相对专业的内容。同时全书配以近千个选自爵士乐唱片片断的谱例，向读者展示如何将纸面上的理论运用于实际的演奏。本书不仅介绍了体系完整的乐理理论，还包括大量具体的练习方法。同时，书中完整例举了爵士乐手 应该学习掌握的数百首乐曲曲名，以及上百张应该学习的爵士乐唱片。书中还见缝插针介绍了爵士乐的一些历史和轶事趣闻。全书洋洋洒洒近500页的篇幅，因此真可以算作是一部百科全书式的“爵士乐宝典”。本书90年代初在美国出版，立即成为各专业音乐院校的通用教材，同时受到爵士乐专业领域内人士的高度评价。

古典音乐中情感丰富、内容深刻、闻名于世的作品众多，它们不仅可以让聆听者领略音乐的魅力，提高音乐素养，还能缓解压力，放松心情。本书是为古典音乐爱好者聆听古典音乐名曲而量身定制的音乐欣赏书。 本书将125位古典音乐大师的366首作品按照作者地域和年代进行排列，介绍了巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期及现代主义时期等跨越了300多年的经典名曲，为读者提供了一本系统欣赏古典音乐的工具书。书中不仅列出了可供欣赏的366首古典音乐名曲，还讲解了曲目的创作背景及音乐家的小故事，让读者不仅可以成体系地欣赏古典音乐，还可以深层次地了解乐曲创作背后的故事。

诺顿音乐断代史丛书( The Norton Introduction to Music History)是美国诺顿出版公司于二十世纪后期策划的一套音乐史系列丛书，共有六部专著组成，现已先后翻译出版四部：理查德·霍平《中世纪音乐》、菲利普·唐斯《古典音乐：海顿、莫扎特与贝多芬的时代》、普兰廷加《浪漫音乐：十九世纪欧洲音乐风格史》、罗伯特·摩根《二十世纪音乐：现代欧美音乐风格史》，分别由各个断代史领域的著名学者执笔，反映了当今音乐研究的新成果，赢得了学界的普遍赞誉。周密翔实的史实论述。本丛书为广大西方音乐学习者提供了丰富的音乐知识和翔实的历史资料，全方位展现西方音乐的历史发展脉络。深入地道的音乐分析。丛书内容不仅涉及相关断代史中音乐发展的主要脉络和艺术问题，并在现有研究成果的基础上提出与探讨了许多值得进一步深思的学术问题。极具价值的学术文献。每部音乐断代史写作都吸取了当时各个领域研究的新成果，学术底蕴丰厚，堪称西方音乐断代史论的优秀范本。条分缕析的清晰体例。

一本用最简要、最实用的文字写成的编剧技巧书，一本从准备编剧到完成剧本的行动指南。本书不涉及高深的理论，但充满实战的技巧，作者从内心世界和外部环境两方面入手，将编剧有可能遇到的障碍一一罗列、剖析、化解。本书提出在21天里搞定剧本的概念，不限于实际操作的步骤，更旨在通过这一概念鼓励编剧同自己的内心交流，发现自己的潜力，从而达到自我认识的深化。作者还在书中列举了许多颇为实用的技巧，比如如何分配和安排写作时间，如何提炼电影的主题，甚至如何改善写作环境等等。作者尤其针对编剧在写作中可能出现的心理问题做出了深刻的剖析，并且提出了行之有效的解决方案。

房龙善于将历史通俗化，又能把深奥晦涩的史书，变成普通读者的一大乐趣。 本书是一本有关艺术的专著，优秀的艺术家是不读的，因为他们会忙于自己的事业，而无暇读这样的书；平庸的书艺术家也是不读的，因为他们会继续忙于劳而无功的操作，认为这是浪费时间、金钱和精力。

《百年乐府：中国近现代歌词编年选》是由国务院参事室和中央文史研究馆主办，中华诗词研究院、中国音乐文学学会承办的中国音乐文学文史系列工程。 《百年乐府》源于“汉乐府”的启示，是在二十一世纪中国的时代大背景下再一次用音乐记录中华大地及海外华人历史的一项重大工程。这套图书主要收集、整理、研究辛亥革命以来百余年间具有代表性、影响面大、流传久远、富有特色的音乐作品，力求选出具有文学、史学价值的艺术佳作，为后人留下宝贵的文化遗产，为繁荣社会主义先进文化做出贡献。

童忠良编著的《基本乐理教程》是普通高等教育“九五”国家重点教材，是中国艺术教育大系之“音乐卷”，向读者介绍了基本乐理。全书共分十五章，图文并茂，理论与实践相结合，分析精辟，理论丰富，具有极高的艺术价值。每章之后附有练习题，供学生巩固。本书可谓是一本优秀的音乐教材。

《中国瓷器史》是西方视野下研究中国陶瓷的专著，共两部分。部分由英国艺术评论家、中国古陶瓷专家威廉·科斯莫·蒙克豪斯撰述，第二部分由英国著名东方学家卜士礼撰述。 部分介绍了中国瓷器在宋朝以前、宋朝、元朝、明朝、清朝的发展特征，中国瓷器的种类与制作工艺，以及欧洲收藏中国陶瓷的历史，同时详细描述了中国瓷器的各类纹饰，比如花卉、神话动物、神话人物等，并对中国瓷器上的款识进行图解与说明。第二部分介绍了中国瓷器的历史脉络。按照时间顺序详细讲述了不同阶段瓷器的特色。

傅雷曾受聘于上海美术专科学校，担任美术史课教师。他在讲稿的基础上修订、补充，完成了这部著作。是许多人的西方美术启蒙书，提升艺术修养的专业指南。书中着重介绍文艺复兴以来的数十位美术大师及其名作，生动讲解其艺术风格和人品操守，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，深入浅出，引人入胜。

本套装包括《名画里在中国·北宋卷》《名画里在中国·南宋卷》《名画里在中国·元代卷》《名画里在中国·明代卷》《名画里在中国·清代卷》《名画里在中国·民国卷》共6册。 《艺眼千年：名画里的中国》通过中国历代名画来讲中国故事，包括北宋、南宋、元、明、清、民国6卷。每一分卷通过几十件美术作品来进行讲解和分析，由作品见艺术家，由艺术家见大时代。既讲述一个历史时期的政治、军事、经济、技术、人文的大格局，也展现日常生活与审美的小形态。 作者通过对作品的细节、对名物的辨析、对中国美学概念的介绍，对艺术家创作心态的体察，来复活历史的一瞬间。图文并茂，文字风格准确、轻松和平实。

《伦敦艺术博物馆》对伦敦市十七座重要的艺术博物馆进行了详细介绍，包括大英博物馆、国家美术馆、国家肖像美术馆等世界知名艺术品收藏展示中心。正文部分详细介绍了这些博物馆的历史和概况，并配有图文并茂的重点艺术品推荐。本书为有计划赴伦敦旅游的文艺爱好者及有兴趣了解世界各地博物馆情况的读者提供全面的实用信息，轻松解决去哪儿看、看什么、怎么看的问题。

从远古到21世纪，《中国艺术史（全新修订版）》以时间为线索，厘清中国艺术发展脉络，以通晓流畅的语言剖析器物、绘画、书法、建筑等门类在各个时期的表现形式、特点以及与其他文明的互动。与此同时，苏立文不仅将艺术作品放置于广阔的历史与社会背景中讨论，而且强调艺术自主性，倡导回归艺术自身来理解艺术史的演变。

梁思成实地测量并手绘的古建筑图，因其精准、明确，极富理性美感；也因当下数字时代“手绘”的稀缺，成为中国建筑史上不可复制的瑰宝。本书集齐梁先生精品手绘图，并从梁先生著作中编选相应解说，将每张手绘图中蕴含的古建筑技术、审美、历史故事等信息呈现在读者眼前。

故宫是世界奇迹，是中国古建筑之巅峰杰作。但若没有梁思成、林徽因对中国古建筑的研究成果，比如古建筑的九个特征、七个细节，便缺乏理解故宫的门径，更无法领会故宫营造技术与艺术统一的理性之美。 本书是首部汇编梁林二人关于故宫文章和手绘的专门著述。梁文的简洁、林文的优美，两种风格的解说互文成趣，你将彻底认识故宫以及北京古建筑，获得新的观察方法，理解何为故都、何为故乡的深沉意蕴。

梁思成、林徽因两位中国近代建筑学的奠基者，将他们对建筑研究之心得，以优美文字向大众讲解。二十讲涵盖普通人应知道的建筑基础知识、建筑审美、空间艺术、生活哲学，是一部包含常识、赏析、应用的建筑通识读本。

小楷既具有书法艺术的“共性”，亦具有其独特的“个性”；既具有大楷的一般特点，但又绝不是大楷的缩小。只要我们掌握一定的方法，持之以恒，是不难写好的，特别是在把握具有“共性”规律的前提下，再静心研究其“个性”的特征，以形求法，以法循理，在理法的基础上再融入自己的性情、意趣，这样日积月累，自能水到渠成，从而产生自己独特的风格。《图说小楷技法》的宗旨就是希望读者能从中获得最为便捷的方法，尽量少走弯路，从而更有效地把握自己的创作实践。

九场重量级对谈，直面山水画关键问题：为什么中国人钟爱画山水？千年来山水画经历了哪些变革与发展？中国山水画与西方风景画有何区别？山水画的笔墨和书法笔墨有何关联？画家的修养和性情如何影响作品？当代人如何面对山水画传统？ 早在南北朝，宗炳便以《画山水序》奠定了山水画的理念；此后历朝历代的画家创作了大量不朽名画，这些作品至今仍是艺术创作者取之不尽的灵感来源。本书收录了许钦松与邵大箴、郎绍君、薛永年、潘公凯、易英、朱良志、尹吉男、余辉、吴为山九位艺术史家、艺术评论家的对谈，循序渐进并深入浅出地讨论了中国山水画传统，以及现当代山水画的意义如何重建。 对谈山水画，既是解读前人,也是阐释自己。进入对话，随经典画作穿越千年.溯源中国人的审美基因。

《中国建筑史：手绘全彩图本》是我国建筑学科的开山之作。全书共八章。第一章绪言，对中国建筑的特征、建筑史的分期作了宏观概括，次以简要笔墨，介绍了《营造法式》与《清工部工程则例》；随后的第二至第八章分述从上古至清末民初各时代建筑之特征，行文大多先从文献理出建筑活动之大略，次述实物遗存，再具体分析各代特征，是我国第一部由中国人自己编写的，比较完善、系统的中国建筑史。

本套书由《超实用鉴赏力：西方美术怎么看》《超实用鉴赏力：日本美术怎么看》两册组成。 《源氏物语绘卷》《鸟兽人物戏画》《红白梅图屏风》《神奈川冲浪里》……18幅名画为你揭示日本美学的核心奥秘，印象派、野兽派、立体派……13种艺术风格，三句话为你概括。

本书收录了启功先生鉴赏《韩熙载夜宴图》、《富春山居图》等中国名画的若干篇文章，并随文附上精美彩色插图，与深刻精辟的文字相得益彰。启功先生兼具“书画家”与“学问家”的身份，有着学术与艺术相结合的独到眼光，不仅是鉴赏国画，还考订真伪、辨析作者、品评技法，为读者剥去覆在国画上的层层迷雾。本书还收录了启功先生怀念齐白石、吴镜汀、李叔同等大师的文章，真实再现“转益多师成一家”的名家风采。

《白蕉给你讲书法》收录了近代帖学大家、学王杰出代表白蕉为书法初学者所编写的书论精华，涵盖选帖、执笔、工具、运笔等方面，全面系统地讲解了书法学习的理论、方法和应当注意的问题，对书法入门具有很好的指导作用。

这是一本关于敦煌历史和敦煌艺术的人文故事书。采用彩墨手绘的方式，通过历史人物的第一人称自述，展现敦煌一千多年的历史变迁，以及敦煌艺术演变融合的历程。 本书聚焦“敦煌历史”，通过历史人物的第一人称自述，还原敦煌石窟和壁画的来龙去脉，讲解敦煌石窟和壁画背后的历史人物、历史事件和历史故事。 本书聚焦“敦煌艺术”，通过呈现不同历史时期最具代表性的石窟和绘画风格，揭示诸多艺术风格在敦煌的融汇演变，展现敦煌石窟和壁画的历史演变过程。

在21世纪的第二个十年,后资产阶级的衰败最终以经济黑洞的方式成为现实。一台排水泵开始吞噬并毁灭两百年来勤劳与集体智慧的产物,将社会文明的具体现实转化为抽象的事物——数字、算法、精确的暴行和虚无的积累。历史已经被无尽的、流动的碎片化影像的重新组合取代。然而,一种新的研究形式正在出现,艺术家正在寻找理解这些变化的共同出发点。 黑特·史德耶尔无疑是这一潮流中最具代表性的艺术家和写作者之一。本书是史德耶尔的一部代表性研究文集，围绕作者在艺术创作和写作里稳步推进的一种强力影像政治，收录了其近年来发表的多篇里程碑式的文章，包括名作《自由落体:关于垂直视角的思想实验》《为弱影像辩护》《博物馆是工厂吗？》等。这些独树一帜、洞察力犀利的文字反映了作者对数字影像、博物馆、电影院甚至垃圾邮件等现象的思考，以及对社会问题和人类困境的探索和拷问，不断突破传统艺术批评的界限。