本书共分12章，对世界现代设计史的源流、发展及现状进行通论式的阐述，描述世界现代设计史上各个时期的重要流派、代表人物、主要作品，展现世界现代设计史的基本轮廓。近现代设计史理论包括范围很广阔，主要包括现代建筑史、工业产品设计史、平面设计史、时装设计史、广告设计史等，而在每一个范畴中，又有派生的理论分支，比如在建筑理论中，又有室内设计、环境设计、景观设计、城市规划等理论分科。近现代设计史也基本是按照这些门类分开进行研究的，具体内容包括：水晶宫展览、工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动、德意志工业联盟、设计的风格、设计中的构成主义、包豪斯、美国的设计、流线型设计、有计划的废止制、波普设计、意大利现代艺术的发展、后现代主义设计、孟菲斯设计集团、绿色设计、斯堪的纳维亚设计、波兰的招贴设计、古巴的设计、现代主义设计运动、国际主义风格、后现代主义设计、中国近现代设计等。

本书的主要读者对象是：各类服装院校学生、服装培训班学生、服装企业设计人员及服装专业教师。

寻访亚洲当代20位朴素的手工艺人，用微纪录的形式展现精妙的20件器物及各地的人文风情。为您呈现决不妥协的工匠精神和信念！全民女神林志玲态度分享，披露匠人背后的故事！套装包括以下20册：《了不起的匠人：遇见最好的自己》《了不起的匠人：唐卡世家新势力》《了不起的匠人：浪人大叔的漆器魂》《了不起的匠人：团扇狂人的碎碎念》《了不起的匠人：修复残缺的神奇魔法》《了不起的匠人：锡伯古弓的铁血与柔情》《了不起的匠人：逃离北上广，遇见景德镇》《了不起的匠人：富士山下的人形师》《了不起的匠人：与火对赌的柴烧狂徒》《了不起的匠人：京城铁匠，斯文硬汉》《了不起的匠人：微缩港岛的旧时光》《了不起的匠人：东源村的木活字修谱师》《了不起的匠人：南部铁器的第十一代传人》《了不起的匠人：烟斗老炮儿雷州陈》《了不起的匠人：天目独行者江有庭》《了不起的匠人：一个人的木勺世界》《了不起的匠人：京城斫琴师》《了不起的匠人：高考状元的皮影梦》《了不起的匠人：木下生花的潮州郎》《了不起的匠人：上海滩的百岁老裁缝》

专门为零基础者设计的入门技巧丛书。深入浅出，教你轻松看懂纷繁复杂的各类

山西省现在保存着全国约70% 的明以前大木构建筑， 各类形式的古建筑保有量高居全国之冠，而山西南部的平阳（今临汾）、河东（今运城）地区保存的古建筑之多， 跨越年代之长，涵盖形式之广，古建筑密度之大，唐、宋、金、元、明、清各个时期的建筑无所不有，被誉为“古建筑爱好者的天堂”。《得乎檐角梁柱间：寻访晋南乡野古建》一书中，作者连达用真诚又富有巧思的文字搭配157 幅精美手绘，将晋南124 处古建之美展现给读者，记录了众多鲜为人知的古建现状，同时也用文字记录了他的行迹和心迹。让我们能更深刻地感受传统古建之美、了解其中的历史和人文故事，同时，对传统建筑和文化给予更多的关注与保护。

《得乎檐角梁柱间：寻访晋南乡野古建》一书中，作者连达用真诚又富有巧思的文字搭配157 幅精美手绘，将晋南124 处古建之美展现给读者，记录了众多鲜为人知的古建现状，同时也用文字记录了他的行迹和心迹。让我们能更深刻地感受传统古建之美、了解其中的历史和人文故事，同时，对传统建筑和文化给予更多的关注与保护。《藏在木头里的灵魂：中国建筑彩绘笔记》是一本描绘介绍中国建筑的画谱手稿，完成于十八世纪，作者是姓名、履历已不可考的法国传教士。原书分上下两册，共包含188幅绘画。上册主要是建筑常用工具、砖瓦墙、照壁、亭子、桥和塔。下册主要是大型整体建筑结构和住宅内部摆设、台等。在没有影像的时代，来自西方传教士（或学者）通过绘画这种方式记录着他们了解的东方世界。通过这些绘画也让西方世界对于东方古国有更直观的感受。另外，书中的才华制作精美，内容丰富，哪怕仅仅当作装饰画册来看，也是美不胜收。

本书为想要提高效率的设计师或想掌握用马克笔进行服装设计表达这一能力的学习者提供了很好的学习方法。 共7章，首先对马克笔时装画的入门知识进行了介绍；然后对时装画中的人体知识做了细致的分析和讲解，从最基础的人体比例和结构入手，再对五官、四肢及人体动态做了深入解析；接着对服装款式、服装面料和服装质感进行了全面讲解，并做了详细的步骤演示，其中常见的服装款式有4种，常见的服装面料有6种，常见的服装质感有9种，每一个案例都有绘制要点、细节分析、步骤演示和作品赏析，能帮助读者全面提升时装画绘制技能；最后是综合案例表现，每一个案例都有配套的视频教程，让读者观看每一个绘画细节，减少学习障碍。 知识讲解细致，绘制技法全面，案例步骤详尽，服装款式时尚，赏析作品精美，是一本难得的时装画绘制技法学习参考书。本书适合服装设计初学者、学生、热爱时装画的自学者、服装插画师阅读，也可作为服装设计院校或相关培训机构的学习教材。

分六个部分：开篇，剖析视觉传达设计院校的定位导航；接着，阐述突围设计考研高分核心要素与秘籍，寻找激发与应用视觉传达设计思维的方法，最后，从旁观者的角度解析视觉传达设计考研试题中的规律与结论。本书力求用相似的现代设计思维方式在全国各大视觉传达设计院校考研突围战中取得胜利。无论何种风格和表现形式，考生只要把握目标院校的命题特色，学会用“设计的思维”灵活应对，便会在这场“只有一个对手的比赛”中获得理想的回报。

全书分为理念篇、技术篇和案例篇三大章，理念篇对于海绵城市、低影响开发、海绵城市设计的定义与内涵进行了详细介绍，技术篇介绍构建海绵城市过程中涉及到的工程技术如雨洪资源化技术、水生态治理技术和绿色设计技术等，案例篇则收录了其团队近年来八个海绵城市实践项目，景观项目类型丰富，包括了湿地设计、水库设计、水生态治理及水系设计等海绵城市构建聚焦的项目。

本书为教育部人文社会科学研究规划基金项目的研究成果。全书共14万字、300余幅珍贵图像史料和照片，采用了以时间演变为主轴，分类阐述和系统探讨的研究方法。第一二章探讨了古代社会环境设计与营造的发展与特征。第三章到第五章对三大都市空间、住宅空间和园林环境进行了阐述，并总结了造园的空间与意匠特征。第七章探讨了城市、公园路、校园、街区四个不同尺度和类型的设计经验。第八章对日本环境设计史进行了概括与总结

你是否认为色彩书只能写给专业人士？如果答案是肯定的，那么现在我将告诉你，赶快摆脱这样的观念，只要你喜欢色彩，你也能看色彩书。在本书创作之初，笔者便一扫传统色彩书的编写形式，而是采用了一种生动、形象，并且浅显易懂的写作方式来创作本书，力求让普通人也能看懂。 “设计手札”与“色彩陷阱”是本书的两大特色，其中“设计手札”主要是围绕着与理论相关的推理性案例配色来编写的，希望读者能够从一步步的色彩推理过程中，掌握色彩搭配的不同技巧；“色彩陷阱”则是着重于寻找日常设计中，可能存在的色彩缺陷，并加以改正，其目的是希望读者能够有效避免踏入这样的色彩陷阱。最后，希望广大色彩爱好者能够在阅读本书后，学以致用，让作品产生一种耳目一新之感。

本书从服装设计效果图的基本认识，手绘工具的选择及解析彩色铅笔、水彩、马克笔等工具的绘画技法。以及分析讲解了服装设计效果图中的人体比例、结构、动态和服装结构、廓形，培养读者的绘画基础；然后深入讲述时装款式和不同面料的绘制技法，全面解析了服装设计效果图的整体绘制过程和绘画技巧；同时还集结了为时装画加分的时尚单品、服装设计效果图特殊材料表现、风格化时装画全面展示面向留学、比赛、找工作时所需不同的绘画风格，帮助读者更加全面的了解服装设计效果图， 与其说本书是一本教材，不如说是一本“服装手绘技法的备忘录”。

本书列举了大量版式设计作品，并结合不同的知识点，针对某些作品进行了设计思路的解析，旨在让读者更为直观地了解一种版式是如何产生的。同时，本书运用了图形化的写作方式，有趣、直观且生动地表现了某些抽象而晦涩的知识点，使读者能够更加轻松与愉快地完成对本书的阅读，完成对版式设计知识点的了解与记忆，而这也是编者希望通过本书所达到的目的。

本书是黄有维水彩工作室推出的一本水彩调色基础图书，为水彩绘画爱好者量身编写的一本水彩调色基础指南。本书重点讲解了色彩的调色方法和技巧，通过花卉、水果等静物，以及风景作品的调色实例，让读者了解水彩画的特点和调色的方法。适合初学读者作为调色练习教程。

在日常生活中，我们几乎每天都在接触并感受着版式设计，可以说版式设计早已广泛地应用于我们的精神与物质生活之中。一切社会活动几乎都与版式设计有着千丝万缕的联系，因此对于版式设计的学习也显得格外重要。本书便以版式设计为主题，通过轻松的讲解方式，试图让读者在学习中体会到版式设计的乐趣。 本书列举了大量版式设计作品，并结合不同的知识点，针对某些作品进行了设计思路的解析，旨在让读者更为直观地了解一种版式是如何产生的。同时，本书运用了图形化的写作方式，有趣、直观且生动地表现了某些抽象而晦涩的知识点，使读者能够更加轻松与愉快地完成对本书的阅读，完成对版式设计知识点的了解与记忆，而这也是编者希望通过本书所达到的目的。

本书紧扣设计色彩的教学和实践，立足于创造性思维的训练，通过对色彩基本概念、色彩体系、色彩构成规律等理论知识的讲解，配合相关练习，帮助读者提高对色彩知识的理解，并能在实际设计中合理地运用色彩，达到预期目的。　　本书内容从色彩的基本原理开始，过渡到色彩构成规律，然后到设计色彩的运用，通过由浅入深的训练方式，帮助读者在掌握设计色彩基本知识的基础上，进一步运用色彩的构成规律，进行设计色彩的再创作，学会观察色彩、分析色彩，进而创造性地运用色彩。

《速写好有趣》这是一本告诉你如何用铅笔快速将生活中的事物记录下来的图书。通过本书的学习，你将掌握如何在绘画前观察技巧，巧妙应用线条快速画出形形色色的事物，并通过构造明暗细节，快速生动地完成速写作品。读者对象：《速写好有趣》用简洁的文字细致地介绍了速写的技法，并针对每一个绘画实例进行了专业独到的技法分析，非常适合绘画爱好者参考学习。

为什么日本产品迷人？日系品牌对世界来说，还有一种莫以名之的不败魅力。日本之所以吸引人，一方面是其前卫科技的先进生活，另一方面则是其传统精致的文化内涵。 本书专注于日本的日常生活与文化生活中的独特创意，体现日本文化中多层次的设计美学，从设计的角度解读日本人对生活的态度，读者可以跟随此书感受和风设计的魅力，同时对于日本人的日常生活及其文化内蕴有更为深刻的认识和了解。

在千变万化的色彩世界中，有一些色彩是比较特殊的，它们便是黑白灰，虽然它们没有彩色的绚丽，但是其力量不可小视，它们有着比彩色更为持久的经典感受，在视觉上带给我们非凡的体验。本书结合具体作品，分析黑白灰所带来的视觉感受与其品质，从而让读者感受到这个没有色彩的世界，也有着同样的精彩。本书列举了大量的作品，并结合关键词对作品进行解析。这些关键字概括了黑白灰的品性，也概括了黑白灰在作品中所带来的感受。通过这样的方式，读者能够更加轻松地体会到黑白灰的魅力，并将这种魅力用到实践中去，或得到了更多的灵感，这也是编者希望通过本书所达到的效果。

在当代艺术领域中，版式设计扮演着极其重要的角色，它能使设计者们的思想与技术得到高度统一。通过掌握版式的相关设计法则，能有效地提高我们对视觉要素的编排与组织能力，并帮助我们在竞争激烈的设计行业中拔得头筹。在实际的创作过程中，版式设计是讲究一定策略的，因此，编者对版式设计中应有的一些设计规律、法则及理论进行了归纳与总结。全书共分为8章，内容主要为版式的基本构成要素、视觉流程，以及图片、文字和色彩等视觉要素的编排法则等，书中对这些概念都进行了详细解说。

本书主要针对设计师在设计工作中常遇到的创意问题展开编写，通过4个章节对设计思维、从无到有的设计演变 、色彩设计创意、最大限度发挥媒介特征等领域展开创意编写，解决设计师无创意与创意难的问题，同时并针对名片、招贴、杂志、宣传折页、书籍、包装、网页设计领域针对具体媒介进行介绍，将创意应用到实际操作中。

本书主要针对设计师在设计工作中常遇到的字体设计创意问题展开编写，通过对字体要素、字体分类、字体原则、创意搭配出发，帮助设计师正确地认识字体，解决字体，选择不协调、无特色、版面无创新等问题。同时与广告设计、标志设计、书籍设计、包装设计等媒介相结合，应用实际操作更直观地展示字体设计的创意性与技巧法则，表示不同广告媒介下字体设计的不同表现。

为了更好地探讨家电行业存在的问题并帮助中国家电企业走出困境，塑造产品的市场竞争优势，本书从未来消费和市场需求角度出发，以全新视角，将2011年中国家电产品作为研究对象，通过绪论篇、环境篇、产品篇、策略篇和价值篇五大篇章逐层深入、全面地对产品与营销进行论述，并前瞻性地论述了未来的消费观念，结合案例对如何把握未来、提升家电产品附加价值提出了可参考的观点。本书的五大篇内容贯穿家电设计、生产、制造、销售等各个重要流程，在许多方面提出了创新性的观点，可以帮助从业人员更深刻地了解、运营和管理企业；帮助家电企业确定未来产业发展的研发目标和方向，升级产业结构，系统地提升创新能力和竞争力；指导和帮助从业者深入产业认识和提升专业知识技能。另外，本书从实际出发，列举众多案例对理论进行通俗形象的解析，在指导读者学习理论的同时，进行实际技能技巧的补充。

为了让读者能够循序渐进地对平面设计的各项法则有所了解，本书的编排包含内容丰富的各种相关知识点，以图文并茂的形式来传达要点定义，力求使书中理论的呈现通俗易懂，让读者能够在学习本书时感到轻松舒适。要做越来越优秀的平面设计，使其被受众广泛接受与传播，就需要不断提升自我的艺术造诣，不仅要能够自由地运用色彩、文字和图形等基本构成元素，还要尽可能地发挥创意，打造出独特的版面与视角，做到推陈出新的同时，给人们带来赏心悦目的优秀作品。

本书紧扣工业设计制图的教学和实践，以画法几何和机械制图为基础，详细介绍了设计制图的绘制方法，力在培养读者的空间想象能力和分析、解决实际问题的能力。本书共14章，以介绍几何元素的投影和绘图的基本知识为切入点，然后分别详细介绍了基本体的投影、组合体视图、常用的机件表达方法、标准件与常用件、零件图、装配图、轴测图、透视图、阴影的基本理论与基本作图、润饰的基本知识与方法、第三角投影。

以朝代为序，遴选了中国陶瓷艺术史上77件至美珍宝，记录下陶艺与中华文明碰撞的每个精彩瞬间，深入讲述中国陶瓷艺术的美学变迁。 从古瓷的造型、色彩、材质、工艺、历史背景等角度切入，全方位展现中国陶瓷征服世界的美学魅力，重点解读其美在何处、普通人如何欣赏以及这些陶瓷器在中国古代社会文化中的功能与角色，让我们得以从一件件陶瓷作品中，探寻到历代的审美雅趣、民俗风情与匠心工艺。 读完本书，当我们在博物馆中面对一件瓷器时，便懂得如何去欣赏它造型的优雅、颜色的美妙、画面的意趣、细节的深意、背后的故事……对中国陶瓷的美，产生更加具体、深刻的认知和感受，而不再只是用简单的一个“美”字笼统概括。

本书以时间为轴，以地标性建筑为线索，介绍了自先秦时期到现代的中国建筑，将中国的建筑发展史及各个时期的建筑风格娓娓道来,并辅以丰富多彩的插图，将中国建筑的形象清晰地展现在读者面前。 本书共分为十一章,重点介绍了先秦时期的木构建筑、秦朝时期的经典建筑、两汉时期的宫殿建筑、魏晋南北朝时期的佛教建筑、隋唐时期的宏大建筑、五代辽宋金时期的多元建筑、元明时期的建筑群、清代的皇家建筑、中国近代的中西融合建筑以及中国现代的城市建筑。本书内容丰富、史料翔实，文字简洁明雅，是一部富有实用价值的中国建筑知识普及读本。

景泰蓝（Cloisonne），中国的著名特种金属工艺品类之一，以制作工艺繁复、成品精美而著名。景泰蓝正名“铜胎掐丝珐琅”，俗名“珐蓝”，又称“嵌珐琅”，是一种在铜质的胎型上，用柔软的扁铜丝，掐成各种花纹焊上，然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的器物。景泰蓝正因其工艺繁复，民间仿制成本高昂，而成为了为数不多的宫廷独有的艺术门类，民间罗自正专门收藏明清景泰蓝二十余年，精选了部分藏品，编辑成书，将这项非物质文化遗产传承下去、发扬光大。

梁思成和林徽因，中国最著名的建筑夫妇。一个是中国现代建筑学之父，一个是中国历史上第一位女建筑学家。他们自始至终，比翼齐飞，一起出国求学，学成回国后携手走遍大半中国，调查中国古建筑；一起著书立学，让中国传统建筑在世界建筑史上赢得应有的地位。他们推动中国建筑学从蒙昧进入现代科学，开创了中国首个建筑系。他们创办的清华建筑学院，成为中国乃至全球极重要的建筑学府。他们终生为保护中华古建筑奔走,拳拳之心,令人动容。 集齐梁思成最重要作品的“梁思成建筑大系”丛书中，也包含林徽因建筑作品。两人的作品和两人情感一样，水乳难分。

梁思成实地测量并手绘的古建筑图，因其精准、明确，极富理性美感；也因当下数字时代“手绘”的稀缺，成为中国建筑史上不可复制的瑰宝。本书集齐梁先生精品手绘图，并从梁先生著作中编选相应解说，将每张手绘图中蕴含的古建筑技术、审美、历史故事等信息呈现在读者眼前。