装饰图案是一门实用性很强的艺术，本书由装饰的概念和内涵入手，分析了中外装饰图案的产生与发展，对装饰图案造型诸要素装饰图案的设计创意方法、装饰图案的构成及装饰图案的色彩表现技法与材料媒介等方面分门别类进行叙述，将“传统、写生、变化、创构、表现、拓展、功能、应用”作为现代装饰图案设计的内涵核心。书中将图案的装饰形式拓展和设计应用作为重要内容进行延展，从而满足现代装饰图案设计创新发展的需要。

“艺术设计专业“十二五”规划教材：民族服饰绘画与色彩表现”力求沿着中华民族光彩夺目的少数民族服饰艺术的主线，探寻民族服饰艺术极其宝贵的文化财富，在民族服饰绘画的色彩表现及当代设计艺术的融会贯通中。

全书分为六章：概述；图案风格的演变及其特点；图案的形式美法则；图案的观察与写生；图案设计的变化方法；图案的构成形式。

色彩不仅仅是感性思维的展示，也可以通过理性认知来发挥它。《写给大家看的色彩书2：色彩怎么选，设计怎么做》以大众审美为依据，用理性的思路帮你分析是否选对了颜色，教会你如何把选出的颜色运用得精彩。通过认知色彩核心和正确建立色卡，使你变被动为主动，将主观的感觉变为具象的色彩。《写给大家看的色彩书2：色彩怎么选，设计怎么做》通过大量案例，分析了色彩功能、色彩对比和色彩情绪，理论结合实际，进一步提高色彩的敏感度，更好地建立色彩知识体系，让你的作品更具有说服力。本书适合从事各领域设计工作的读者参考。

《号角》是由指文图书倾力打造，唐思主编，以徽章、制服为主题的年鉴读物，秉承专业、系统、全面又不失趣味性的编撰理念，*收录世界各国近现代各类勋章及其发展历史。《号角1：世界经典制服徽章艺术》凝注“号角”创作团队的精细考证，接受多国专家顾问的严格把关，得到了两大拍卖行、军品商的大力协助！

本书由一线板师总结近30年制板经验而成，详细讲解了立体与平面相结合的服装制板方法，既有立体裁剪的直观性，又有平面制板的快捷性。全书共分6章，第1章讲解了服装制板的基础知识；第2～4章直观地告诉读者女装上衣各部位的制图原理和变化；第5章将前面讲解的理论知识加以运用，展示了各种款式的服装制板的实例；第6章讲解扒版的方法。全书条理清晰，从易到难地对女装制板技术进行了讲解。本书适合服装专业的学生、制板工作人员和服装设计爱好者阅读，也适合作为相关制板培训的教材。

《字体故事——六大字体设计原理及实战应用》是一本字体设计教程。全书共分为7章，第1章介绍了汉字的基本属性，包括字体的分类、汉字结构、字面、重心、字重、字形、一般规律等；第2章~第7章讲述了6种不同的字体设计方法，包括衬线加强法、阴阳收缩法、字重调整法、重心调整法、笔画继承法和点画手绘法，每一个案例都从汉字的特征层面展开讲解。本书案例丰富，讲解细致，读者可以通过学习这6种方法尝试设计出一套自己的字体。

本书以珠宝首饰设计为核心，从介绍珠宝首饰的相关知识和手绘基础开始，结合色彩的运用及材质表现等，系统全面地讲解了珠宝首饰设计手绘的各方面知识。 共13章，具体内容包括珠宝首饰的相关知识、色彩的运用、材质表现、珠宝首饰设计与表现，然后讲解了多种首饰设计实训，包括耳饰设计、戒指设计、胸针设计、手链设计、项链设计、头饰设计和主题系列化设计，最后提供了佳作赏析。本书具有很强的针对性和实用性，注重理论与实践相结合，适合作为高等院校、高职高专相关专业及培训机构珠宝专业、首饰设计专业的学生教材。同时也可以作为珠宝商、珠宝销售及相关从业人员的参考用书。

“中国文化知识读本”丛书是由吉林文史出版社和吉林出版集团有限责任公司组织国内知名专家学者编写的一套旨在传播中华五千年优秀传统文化，提高全民文化修养的大型知识读本。

“中国文化知识读本”丛书是由吉林文史出版社和吉林出版集团有限责任公司组织国内知名专家学者编写的一套旨在传播中华五千年优秀传统文化，提高全民文化修养的大型知识读本。

“中国文化知识读本”丛书是由吉林文史出版社和吉林出版集团有限责任公司组织国内知名专家学者编写的一套旨在传播中华五千年优秀传统文化，提高全民文化修养的大型知识读本。

“中国文化知识读本”丛书是由吉林文史出版社和吉林出版集团有限责任公司组织国内知名专家学者编写的一套旨在传播中华五千年优秀传统文化，提高全民文化修养的大型知识读本。

“中国文化知识读本”丛书是由吉林文史出版社和吉林出版集团有限责任公司组织国内知名专家学者编写的一套旨在传播中华五千年优秀传统文化，提高全民文化修养的大型知识读本。

“中国文化知识读本”丛书是由吉林文史出版社和吉林出版集团有限责任公司组织国内知名专家学者编写的一套旨在传播中华五千年优秀传统文化，提高全民文化修养的大型知识读本。

“中国文化知识读本”丛书是由吉林文史出版社和吉林出版集团有限责任公司组织国内知名专家学者编写的一套旨在传播中华五千年优秀传统文化，提高全民文化修养的大型知识读本。

《东南园墅》是建筑界一代宗师童寯，向世界介绍中国古典园林之美的经典著作，也是其晚年于病榻上用英文书写的最后一部著作，初版于1997年；本次全新修订版由童寯之孙、同济大学教授童明执笔翻译，以简洁雅致的文笔，重新传达出童寯先生英文原著的真意。·赏园之趣：深刻解读中国园林的精神与内涵中国园林与山水绘画、文人情趣的联系紧密，童寯认为，“中国古典之园林，实为三维中国画卷”，“造园的情趣，远甚技巧与方法”。·造园之法：全面分析园林营造的细节与技法建筑与布局——凉亭、厅堂、游廊、石船、台地装修与家具——门洞漏窗、涂漆木构、铺地纹理、假山石屏、盆栽罐植叠石——取材、鉴赏、匠师植物配置——园林植物的地位、布局准则、种类介绍 ·园林之史：细述园林历史及东西方园林的区别融贯中西——“西方园林实则悦目，东方园林意在会心”通贯古今——追溯园林之始，历数各代园林演变，详述现存精致园林全书列举概述中国东南地区具有代表性的20余处、40余座园林，如拙政园、留园、瞻园、豫园、寄畅园等，共收录精美图片100余幅，图文并茂，让读者在直观欣赏之余，真正读懂中国古典园林之美。另有2012年普利兹克奖得主、建筑师王澍作序推荐。

任何的设计作品都离不开色彩，良好的色彩搭配是作品成功的基础。每一种色彩都有不同的属性和意象，掌握一定的配色方法和技巧，能够使我们在设计过程中更加精准地使用色彩。尤其是在广告、网站、服装、家居等行业，对色彩应用的要求甚高。色彩给人的第一印象往往非常重要，成功的配色能够将设计作品所包含的信息快速准确地传递给受众群体，从而进行有效地宣传。反之如果配色不合理，则会使宣传的效果大打折扣，甚至令人反感。 本书从研究色彩的构成开始，整理出色彩的要素，并传授配色技巧，图文并茂、循序渐进地讲解色彩的原理、配色方式和技巧，并通过广告、网站、家居、服装等各大行业的配色设计，进行配色分析，深入讲解配色的应用技巧与表现技巧，真正达到学以致用的目的。 本书适合正准备学习或者正在学习配色设计的初中级读者，也可以作为各类在职设计人员在实际配色工作中的理想参考用书。

《品牌设计法则》是一本全方位解析品牌设计的书。第一篇，品牌设计的核心理念，从品牌理念到品牌符号，再到品牌标志，一步一步地引导读者了解品牌设计。第二篇，品牌标志的三大基石，分别讲解了品牌符号中图形、文字、色彩的基础知识和设计方法。第三篇，品牌设计流程，包含品牌设计从项目前期到完成应该做的沟通、调研、设计和品牌资产管理等工作。 《品牌设计法则》适合标志设计师、 VI 设计师、品牌设计相关专业学生和平面设计爱好者阅读。

本书以版式设计为主线，以日记的形式对设计进行了一个由浅入深、理论加实战案例分析的解说和展示。通过一些设计案例的对比，告诉大家怎样得到更美的画面和更好的效果。本书最大的特色：书中讲解的都是设计师工作中最为实战的内容，比如在设计过程中如何分析、如何设计每个元素、如何形成完整的设计方案等，并附大量设计经验进行讲述。

有了精妙的效果图绘制铺垫，才能为设计、创作保驾护航。书中以基础到进阶的方式精细且系统的讲解了珠宝设计手绘技法，遵循法国传统手绘课程流程、体系，结合作者在法国留学时学习到的速成手绘教学方法、珠宝设计行业从业经验及多年珠宝教学的经验，不断总结，梳理出一套快捷、有效的珠宝手绘方法。同时书中还融入珠宝首饰设计的流程、方法与绘制，即使是零基础的人也能很快上手绘制为珠宝手绘爱好者、设计师们打好基础。让珠宝设计手绘入门变得更简单易学，从而创作出更多的优秀设计。

本书讲述了动漫角色设计中人体框架知识的专业教程，旨在帮助读者由简至繁、从浅入深地学习如何简化动漫人体框架结构知识，并收录了大量多角度、多动态的人体框架手稿。 全书分为4章，第1章从基础理论入手，了解动漫人体框架；第2～4章分别从战斗、体育、生活场景角度讲解动漫人体框架特点，并提供了大量框架的动作参考资料。

《速写好有趣》这是一本告诉你如何用铅笔快速将生活中的事物记录下来的图书。通过本书的学习，你将掌握如何在绘画前观察技巧，巧妙应用线条快速画出形形色色的事物，并通过构造明暗细节，快速生动地完成速写作品。读者对象：《速写好有趣》用简洁的文字细致地介绍了速写的技法，并针对每一个绘画实例进行了专业独到的技法分析，非常适合绘画爱好者参考学习。

本书是一本用彩铅画萌猫的超详细图解写实技法教程。?全书共分为7章。第1章为彩铅绘画基础知识；第2章为萌猫绘制的基础技法；第3章至第7章分别为小奶猫、长毛猫、抱着苹果的猫、招手的萌猫、睡梦中的小猫的绘制案例。本书案例精美，步骤图解详细，堪比教学视频，讲解由浅入深，并配有线稿，以帮助读者快速上手。本书适合彩铅绘画爱好者自学时使用。彩铅绘画零基础的读者也可以跟随本书，一步一步用彩铅画出令人满意的写实萌猫。

本书收录了上至新石器时代马家窑彩陶、商周时代青铜器上的纹样，下至元、明、清时期及近现代瓷器、织物上的纹样，共80种、近200张中国经典纹样。这些纹样包括兽面纹、花卉纹、动物纹等具象纹样，还包括万字纹、几何纹等抽象纹样。书中对每一种纹样都进行了简单介绍，并讲解了其结构和应用。本书对每一张纹样图都进行了重新设计绘制，并拆分了单独纹样，提取了中国传统色谱的色值，以方便读者理解和使用。本书适合传统文化爱好者、美术从业者及设计师等阅读和参考。

为了打造珍惜“理所当然的生活”的世界，花森安治在战后创办了《生活手帖》，这本杂志很快成为日本战后新生活美学的代表刊物，风靡日本70余年。 作为《生活手帖》创办人之一，花森安治担任主编30年，一期不落地一手包办了从封面、插图到版面设计等工作。花森安治透过充满慈爱的观察之眼，从平凡的日常生活中挖掘出不凡的“美”，并以小巧细腻的随笔插图及发人深省的简短文字，捕捉这些动人的美丽时刻。本书收录了500幅花森安治手绘图，搭配如诗一般的朱玉短句。

《日本京都刺绣》是京都刺绣艺术家长草敏明刺绣作品集，收录其创作100幅刺绣作品，全面展现出日本京绣艺术的艺术特点和美学内涵。全书以图文并茂的形式展示并讲解《缭乱》《花丛》等代表刺绣作品，记录其刺绣作品的细致过程并解说其富有现代感的艺术理念，展现日本京都刺绣华贵典雅的审美风格。京都刺绣孕育于千年古都：京都。 本书作者长草敏明出身于京都西阵的刺绣世家，后继承其父在京都创立的京绣工坊：绣巧房“贵了庵”，专注于和服、腰带、小物、室内装饰品、舞台服装等的刺绣制作。 长草在介绍其作品的同时，也向读者传达了其独特的刺绣创作理念，其作品基于自由无羁的想象力，有着动态的构成、多彩的配色，充满了强大的创新力。除了和服刺绣，长草还致力于还原修复具有千年历史的日本国宝级刺绣艺术品，传承日本古典美学与传统刺绣技法。

从根号二的数字密码到精密设计的排水系统，从倦勤斋的通景画到太和殿的镇殿灵符，故宫博物院研究馆员、古建专家周乾，以扎实的专业知识、详实的文献资料，真实再现建造过程，细致拆解古建结构与布局，探究建筑背后的历史与文化，辅以235张高清彩图，全面呈现故宫之精妙与华美。

"黄姚，位于广西贺州市昭平县东北部，是一座独具魅力但魅力又被大大低估了的古镇。 书中以黄姚当地的古建筑珍品——宝珠观戏台的来历、营造特点、匾额题字的深意入题，引出黄姚古镇的“前世今生”：从“黄姚”之名由何而来，历史上的功用、地位和曾经的繁华，讲到当地移民的来历，街巷、民居的布局如何构成森严的防御系统，再到细数黄姚民居建筑的形制以及桥梁、水井、风物特产，乃至民俗风情、山水格局、信仰崇拜，进一步延伸至黄姚的文教传统，抗战时接纳一批文化名人的往事，最后从地理、历史角度讲解黄姚古镇形成与存留的原因，分析其发展的利与弊，展望黄姚更明媚的未来。 书中对历史文化、建筑形制、风俗民情、山水格局等细节的挖掘、梳理和复刻，既有建筑师的冷静观望和临摹，又有文学作者的浪漫想象和描绘。作者找到了文字和建筑之间相通的“序列感、节奏感和趣味性”，行文风格简洁、紧凑，别具一格；手绘图画看似随意，实则浪漫，展现了黄姚的如诗如梦和时光凝固之美。读完此书，相信读者会产生亲近黄姚、了解黄姚的强烈愿望。"

本书主要展示了周朝、汉朝、唐朝、宋朝、明朝5个朝代、100套典型服装的制版图及现代改良汉服制版图。如周朝的玄端，汉朝的直裾、曲裾，唐朝的襦裙、半臂、圆领袍；宋代的朱子深衣、披风；明代的直裰、裙袍等。 书中每件服饰均为作者手绘，并给出涵盖衣长、通袖长、袖口宽、领缘宽、袖缘宽、裙宽、裙长等的尺寸表，以严谨的版型、数据展示每件衣服的前后片、左右片、袖片、裙片、领片、系带等，各处细节尺寸标注详细，裁剪线、对折线、缝纫线清晰，按图裁剪、制作即可。介绍了裁剪、量体以及所需布料如何计算的方法，为古代服饰制作者、设计者、研究者、爱好者提供了较为详尽的参考资料。

字体设计是艺术类专业核心课程，适用于视觉传达设计、环境艺术设计、产品设计、数字媒体艺术设计等专业，本书主要从字体设计基本概念入手，通过对字体设计起源与发展探究，结合编者十多年从事课程教学中总结出的字体设计方法，并参考多本国内外相关教材著作，更好地体现了艺术教育注重技术性和实用性相结合的特点。本教材对授课内容、重点与难点、达到的目标、典型案例、实践操作重新规划，更加适合专业课程的延续，培养学生在掌握基础文字的规律与书写技能外，能够独立创作个性字体，并具有法律意识，遵守字库版权保护的相关法律法规。整个课程的教学重心是“设计创新”，注重字体设计方法实践的实操性，结合大量实践案例，进行方法上的讲解，通过录制视频教学，使学生通过本教材的学习，能够掌握字体创意设计的核心要素，并转化为自己的学习经验，提升设计能力。