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浪漫音乐:19世纪欧洲音乐风格史【豆瓣9.3分!诺顿音乐断代史丛书系列!带你领略音乐的浪漫精神!】
列昂·普兰廷加
列昂·普兰廷加教授详尽地对浪漫主义时期的艺术大师与艺术精粹进行了阐释,力图详尽地记述十九世纪欧洲的艺术音乐发展。本书以贝多芬中期的创作开篇,分别论述浪漫音乐语境下舒伯特、李斯特、肖邦、柏辽兹、舒曼、瓦格纳、威尔第、柴可夫斯基和穆索尔斯基等人的音乐和风格。此外,作者还难得地关注到另一些少有专著进行研究的作曲家,例如门德尔松、斯美塔那、德沃夏克等。·史实诠释 研究必备本书以周密详实的史实论述、深入地道的音乐剖析、视野广阔的文化诠释和条分缕析的清晰体例,赢得了学界的普遍赞誉,在英语世界被广泛采用为音乐专业研究生(及本科生)层面的重要教学和研究参考书目,同时也是广大音乐爱好者深入了解音乐的必备读物,为西方音乐历史演进及其人文蕴涵的深入研究提供了引发思考的论域和视角。·承前启后 系列著作 本书所采用的时间定位“基本上与这个世纪本身的起止时间相吻合”,与位于其“上下文”的《古典音乐:海顿、莫扎特与贝多芬的时代》与《二十世纪音乐·现代欧美音乐风格史》之间实现了良好的衔接与互补。一方面对社会史和思想史进行探究,另一方面也对大师的具体作品进行分析,带给读者更全面的认知和思考。
音乐教育的文化心理学
玛格丽特·S.巴雷特
《音乐教育文化心理学》包含十一个章节,信息量之丰可谓海纳百川,包罗万象。得益于多样的背景环境和交叉的观点,我们的理解才能进一步拓宽,这些观点包括:孩子如何学习音乐和舞蹈;孩子怎样通过多样的表演形式表现自己;孩子如何理解周围的音乐文化;教师的行为怎样提高或者阻碍学生的学习;为什么对学习者来说,掌握文化工具(如象征性和文化性的工具)进而提高他们的学习是至关重要的;我们该如何挑战音乐学习中那些根深蒂固的观念;我们又该如何置身于文化中,借助文化进一步了解文化与人的关系(或文化与其他的概念的关系);音乐学习和发展的跨文化研究该如何为初学者乃至专家构建一个对音乐发展形式更完整的理解。 在任何学科领域,突破性的变革都很少发生。但改变如果真的发生,就会重塑人们的观念,在某种程度上推动一门学科向前发展,并大大丰富对这门学科的研究。《音乐教育文化心理学》就是这样的一本著作,它会改变我们的所思所行。该书的重心在于对文化、传统、社会实践影响的理解。书中的十位作者提供了一条令人梦寐以求的新径,去诠释多样文化和社会实践该如何融入音乐教育的多样形式,进而塑造孩子的认知过程以及多姿多彩的音乐活动。
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