中国画是我国的传统书画艺术形式，它不仅能满足人们的视觉享受，更能拓人心智、怡人心神。从古至今，中国画作为中华民族精神的风骨神韵，一直被教育家、文学家、画家等所推崇，被广大民众所喜爱。而本书正是秉着给读者开拓视野、增加文化修养的目的，让读者在品鉴、研习古代名家作品时，能够深入了解传统绘画艺术的形式、内容和精髓。本书是“中国画大师经典佳作赏析”系列中的一本，一共收录明朝名家作品共127幅，每张作品均配有作品技法解析和精彩细节放大图。读者可以在欣赏名家作品的同时，阅读技法解析、观察精彩细节放大图，快递提高绘画修养，并快速掌握国画绘制技法。本书适合作为美术爱好者的家藏图书，随时翻看随时阅读。也适合作为专业院校和培训机构的教材之用。

“实用写作”的出发点和归宿都在“实用”二字，结合了近几年读者对实用写作的要求，全面、系统分析并吸收了各时期实用写作工具书及教材的长处，同时开展了广泛的社会调查，注重从实用的角度出发。既重视读者对实用文种的把握，也注重读者的实际能力训练；既强调对实用写作的认识，也强调实用写作的实际操作；既强调通用，也照顾专用。力求避免钻进深奥的理论“象牙塔”，而主张“生活之树常青”。分为十二辑，共九十三章，内容涉及实用写作概述、财经类文书、科技类文书、法律类文书、行政类公文、事务类文书、民事应用类文书、学术类文书、宣传类文书、书信类文书、礼仪类文书和红白喜事类文书，多角度、全方位地阐释了实用写作的内涵与技巧，并配有翔实的范例以供借鉴。

酒，几乎伴随着人类的整个历史长河，绵延数千年而长盛不衰。源远流长的酒文化，成为社会文化、民族文化的重要组成部分。《新编祝酒词》共有十七章，分别阐述了祝酒词的的渊源，以及在不同场景、情景下祝酒词要点和应用技巧、酒史趣谈等，经典祝酒词范例囊括了婚庆、生日、庆功、商务、聚会、开业、开幕闭幕等所有日常酒宴场景和情景，内容较为全面、实用，可以满足读者的各种需要。

《本草食味》是一本以可食用本草植物为主题，兼具艺术价值与实用价值的礼品书。书中甄选了100幅中外名家绘画作品，从不同角度展现本草的独特魅力。书中有关于本草的美丽传说、有对本草食用性的介绍，更对每种本草做出了药理知识说明，在感受本草的形态之美的同时，还能体会到本草在生活中为大家带来的别样滋味。翻开书页，一段浪漫与烟火气兼具的美味之旅就此开始。

连纯慧这本《知音相聚：西方音乐那些人和事》以音乐人的视角解读西方音乐,尤其是欧洲古典和浪漫音乐的独特魅力.让众多的爱乐者近距离感受西方音乐人聚集于一本书所产生的共鸣.作者连纯慧让读者随音乐家的人生故事而翻腾起伏,共享音乐里你我也会经历的无常人生,并进一步阐述音乐名作的意境及其创作背后的艰难心路历程,从中我们可以体会到音乐所揭示的人性与音符交织的艺术热情。

全书围绕文艺复兴以来西方近二十位艺术大师及其名作展开讨论，着重介绍了文艺复兴初期自乔托以来，经过全盛期“三杰”（达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔），十七世纪的伦勃朗、鲁本斯，到十八、十九世纪的近二十位画坛巨匠及其名作。讲解其艺术风格、绘画技巧，又辅以大师生平、时代思潮等内容，从艺术风格延至人格操守，行文生动洗练，深入浅出，融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，授人以美慧而无虚浮之心。

《西方艺术简史》一书，用精简的语言，通俗地讲述了西方艺术知识之精华。全书介绍了古希腊、罗马、中世纪及文艺复兴的建筑、雕刻、绘画及工艺品，以说故事的方式，结合历史、哲学、文学、地理、科学等因素，追寻西方艺术发展的脉络，图文并茂，对西方艺术知识和欣赏的普及大有裨益，是一本通俗入门的西方艺术史书。

当一只猫成为达·芬奇的《蒙娜丽莎》的主角，或者在莎士比亚的《哈姆雷特》中扮演角色，又或者变身成《窈窕淑女》中的奥黛丽·赫本猫，会发生什么神奇的故事呢？　　本书是艺术界的猫咪代言人、享誉世界的画猫大师苏珊·赫伯特，一生最优秀的作品合集。以“名画中的猫”“舞台上的猫”“电影里的猫”为主题，将主角全部换成猫，一起欣赏萌猫客串的世界艺术。在米开朗基罗的《创世纪》中，大卫和上帝变幻为猫，世界由猫开创；《罗密欧与朱丽叶》纷纷变成猫的形象，尽管是毛茸茸的大脸，依旧营造出生死离别的感伤氛围；猫身一变大闹好莱坞，与《绅士爱美人》中的玛丽莲·梦露、《窈窕淑女》中的奥黛丽·赫本、卓别林的《流浪汉》，PK演技，不遑多让！……331幅为喵星人量身定做的典藏级作品，无不神形兼备，满怀对喵爸喵妈的崇高致敬，一起穿越世界艺术画廊！

《中国古代艺术理论》由上海戏剧学院黄意明教授担任主编，同时邀请了复旦大学、上海戏剧学院、上海音乐学院，上海戏剧学院舞蹈学院和山西艺术职业学院的专家学者们，聚焦古代文艺理论与史料，共同编写。书中从艺术学理论所含专业种类入手，分为古代乐论篇、古代书论篇、古代画论篇、古代舞论篇、古代剧论篇、古代设计论篇、古代文论篇，共七个篇章，从各门艺术的理论源头入手，以经典艺术理论作品为主，选目既具广范性又有代表性。通过探索各门艺术理论的发展脉络，提高艺术类高校学生的理论学养。

在《西洋美术史》（开明书店/1928年）“外一种 西洋画派十二讲”基础上重新编排。整理补充300余幅图片，经过细致得当的编排设计，极大地提升了阅读体验，便于当下读者更好地理解丰子恺先生的艺术世界。钱锺书先生在《围城》中曾言：“教授成为名教授，有两个阶段：一是，讲义当著作；二是，著作当讲义。”丰子恺先生的教学和创作生涯亦是如此。

本书以广告的类型与构成广告活动的环节元素为切入，叙述了上海商业报刊广告、书业广告、期刊广告、户外广告、月份牌广告、摄影广告、广播电视广告的广告形态的萌发、演变、发展历程，并论述了广告产业、广告组织、广告管理、广告大师、广告教育、广告学术等主要外部因素的演变发展以及对广告活动的影响，总结上海广告本体的阶段性特征，分析影响中国广告和上海广告进程的内、外在因素，探索广告发展的内在规律性。

汤显祖是明代文学、戏曲作家。本书从500种史籍、诗文集、诗话、曲话、方志、笔记和报刊中辑录有关汤显祖资料约九百条，分属"散佚诗文"、"生平"、"家人"、"交游"、"诗文述评"、"戏剧"、"其他作品述评"、"遗迹"、"以汤氏生平为题材之戏剧"、"著作版本"十类。此书资料性极强，为研究汤显祖诗文曲及生平的重要资料。

米开朗琪罗·博那罗蒂于1475年出生于佛罗伦萨近郊，1564年在罗马辞世。米开朗琪罗一生创作了无数绝美的作品，他所创作的西斯廷教堂壁画及其雕塑作品，如《大卫》《哀悼基督》等，被视为当今世界的艺术瑰宝。本书介绍了米开朗琪罗从学徒到大师的成长历程，勾勒了其主要作品的思想内容及创作背景。当你品鉴本书的绘画和雕塑时，请静心自问，米开朗琪罗想要传达什么？然后揣摩一下自己对其作品的感受。

保罗·塞尚（1839—1906）,法国现代著名画家。他多次参加印象主义画展，后因不满印象主义的艺术追求，而与印象主义者分道扬镳。他的画具有鲜明的特色，他强调绘画的纯粹性，重视绘画的形式构成。本书探索了塞尚从一个在巴黎求学的青年到晚年回归家乡普罗旺斯的经历，还为你展示了其主要作品的创作技法，供感兴趣的读者尝试一二。

克劳德·莫奈（1840—1926），现代绘画史上最著名的法国画家之一。莫奈在年少时的人物漫画中就展露出过人的绘画天赋。他喜爱室外创作，把塞纳河当成自己的画室，用手中的画笔孜孜不倦地捕捉光与影的变化。本书探索了莫奈一生的绘画发展历程，还为你展示了他的创作技巧，供感兴趣的读者尝试一二。

列奥纳多· 达· 芬奇（1452—1519）才华卓越，是意大利最具天赋的画家之一，故而生前就已声名远播。他从小精力充沛，在油画和素描创作方面都力争完美。本书将探讨列奥纳多从一名学徒到伟大画家的成长历程。书中会追溯列奥纳多生前的故事，并交代他主要作品的创作经过。书中还会讨论他的创作技巧，读者亦可尝试一二。

梵高是世界上最著名的画家之一，但他的一生是贫穷的一生，还时常伴随着饥饿和疾病。1890年，当37岁的他去世时，其作品几乎无人问津。本书将深度挖掘梵高的生平，及其主要作品的创作经历，展现他从名不见经传的画师到享誉世界的画家成长之路。本书还将介绍他的绘画技巧，供有兴趣的读者尝试一二。

本书收录西泠印社主办的“朱蜕华典--中国历代印谱特展”展出印谱近二百部，全书按照印谱发展史，以及每部印谱的成书时间编排，分为印谱通史、主题印谱两大章节。详细著录每部印谱版本信息，包含成谱年代、作者、尺寸、序跋，收藏地等信息，编排每部印谱的封面、序跋、内文图版，并展示部分原大印蜕。本书对研究传统印谱的制作和发展，以及篆刻和印学研究都极大的学术价值，对当前印谱出版有参考和研究价值。

《20世纪》由中国知名摄影大师肖全选片主编，收录了从1900年—1999年整一百年间248幅摄影佳作。这些作品在时间上跨越了一个世纪，在地域上跨越了欧洲、美洲、非洲、亚洲以及远东地区。展示了世界百年重大事件中的微观景象，通过每个照片主人公的影像和文字，体现出他们的坎坷人生，以及动荡时代下的人性之美。一百年间，世界各地都发生了沧桑巨变。

浮世绘，日本江户时代流行的绘画形式，分为肉笔画和木版画。表现了当时民众喜闻乐见的市井百态和流行风尚。19世纪后半叶，浮世绘流传到欧洲，对印象派画家产生了相当大的影响。其中，凡·高受其影响最深，他不仅临摹过多幅浮世绘作品，还将浮世绘的元素融入自己的作品。本书收录了葛饰北斋、歌川广重、歌川国芳、小林清亲等16位浮世绘巨匠的100多幅风景画。每幅画都配有简要的赏析，介绍创作的时间、背景及画中的地点、建筑，解析运用到的技法，讲解欣赏要点。书中不时穿插着“浮世小讲堂”，介绍当时当地的人文风俗，全方位地帮助读者体会浮世绘的奥妙以及作品背后的文化内涵。另外，还特别收录了浮世绘画师略传、日本唯美主义文学代表作家永井荷风的《江户艺术论》（节选）。

本书是国家“十二五”重点规划项目，共分“二十五史编”“杂录编”以及“图录编”三卷，首次全面、完整地整理收录了从中国古代至民国时期有关乐舞的史料，同时搜集近两千幅文物、壁画等实物图片，图文并茂地呈现出不同时期的乐舞原貌，为中国舞蹈学科发展提供了精确、翔实的文献基础。

这是一本文字百万、图片千余的皇皇巨著，可谓体大思精、厚纳博载。全书以时间为顺序，对东西方家具的发展历程进行了系统梳理，以大量精美的图片和丰富的史料展现了世界家具上下五千年的风格流变和艺术精华，并融汇历史、建筑、设计、美术等多个艺术门类。 重点介绍了近百年来家具艺术领域的设计师及其作品以及知名家具企业和家具品牌，同时还涉及世界各国不同时期的政治制度、宗教信仰、风俗习惯、审美观念、科技发展等社会情况。通过家具艺术的发展史来再现人类生活方式的不断演化、科学技术的日益进步，以及不同时代审美精神的改变。本书集知识性和资料性于一体，具有可观的文化研究价值、资料参考价值和极高的审美收藏价值。

《百工记》是一部记录中国民间行当百业的图文集，作者走访各地采集百业信息，或亲临劳动现场，或寻访手艺匠人，拍摄了近250幅图片，涉猎的行业与百姓生活密切相关，包括一些行将消失的、“非遗”级别的旧行当、老手艺，它们曾是人们赖以生存的重要存在。 全书共七个篇章，从衣食住行、工商经济、文化娱乐等领域全方位地展现“三百六十行”对人们生活的重要意义，在新旧行业的兴替更迭中，见证时代经济和社会生活的流变，探寻物质变迁中不变的人文精神。

文艺复兴艺术入门必备指南，再现西方艺术史的黄金时代。 秒懂文艺复兴艺术！快速明了14-16世纪欧洲思想文化运动。日本知名美术史家宫下规久朗笔下的文艺复兴艺术启蒙课。 这是一本普通人看得懂的文艺复兴艺术，读后，心中有脉络，眼中有远方。本书通过宗教画、神话、风俗与生活等6大艺术题材，一次通晓推动文艺复兴艺术发展的原动力；通过“维纳斯”“都市与农村的情景”“幻想的世界”等25个主题绘画，揭示不同主题的绘画风格，不论你从何处翻阅，都能领略到文艺复兴艺术的深厚魅力；零压力快速掌握达芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗、提香等79位文艺复兴巨匠留下来的传世珍品，感受他们对艺术的极致探索。全书收录《蒙娜丽莎》《最后的审判》《维纳斯的诞生》等157幅高清经典名画，日本知名美术史家以独特的视角，幽默风趣的语言，逻辑缜密的系统，为你讲述每一幅画所表达出的个性及其背后的意义。图文简单对应，普及知识与实物鉴赏并行。

本套装书包括《物·画·影：穿衣镜全球小史》《“空间”的美术史》《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》《重屏：中国绘画中的媒材与再现》《废墟的故事》《残碑何在》《无形之神》《陈规再造》《超越大限》《传统革新》共10册。 《物·画·影：穿衣镜全球小史》运用丰富视觉材料，讲述穿衣镜在全球流通中的故事。一场跟随穿衣镜的时空漫游；崭新视角串联奢侈品、绘画和影像；聚焦全球贸易流通中关于镜像的视觉想象与艺术创造。 《“空间”的美术史》以“空间”为线索，将作者多年对中国美术史的研究在方法论的高度上进行整合，并从教育者的角度，首次为国内年轻学子开启“讲习班”模式，为学生总结自己以往研究的意图，讲解自身的治学经验。 《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》被誉为“可以与福柯的《词与物》比肩”。国际学术界极具影响力的美术史家极富争议的学术专著；一段波澜壮阔的历史的重新构建。

本套装包括《秒懂文艺复兴艺术》《秒懂近代艺术》《秒懂西方艺术》《秒懂西方艺术史》共4册。 《秒懂文艺复兴艺术》文艺复兴艺术入门指南，再现西方艺术史的黄金时代。快速明了14-16世纪欧洲思想文化运动。 《秒懂近代艺术》从浪漫主义、印象主义到野兽派、立体派，再到抽象主义、达达主义、超现实主义……一次通晓11个重要流派，完整了解近代艺术风格的流变之路。 《秒懂西方艺术》500年的西方艺术中19个艺术流派的杰作精选。 《秒懂西方艺术史》一本书厘清西方艺术史的发展脉络

《中国艺术精神》是徐复观先生关于艺术方面的重要论著，自一九六六年由台湾中央书局首次刊行以来，几十年间不断再版重印，影响深远。全书共分十章，前两章由孔子和庄子所代表的两个基型，作为中国艺术精神之穷极；其余八章专门谈画，按照历史的相关顺序探讨了山水画、画论、南北分宗等画史重要课题，突破了许多古人和现代人在文献、观念上的误解。《石涛之一研究》是徐复观先生对石涛研究专论的结集，基于他以往对中国画的研究，从对“一画”的解释，进而阐释石涛的画论，并批驳了以往一些对石涛画论的错误观点。本书还对石涛的生年问题进行探讨，并有石涛晚年弃僧入道的新发现，从而对石涛的生平有了进一步的了解。

汉字学习不仅仅属于中国人，也越来越多地吸引了全球对东方文化感兴趣的人的关注，《中国字》正是为了让中外读者生动全面地了解中国字而出版，它汲取最代表中国文化的100个汉字作为基础，深入浅出地介绍其出处和发展，同时辅以这个汉字不同书体的书法表现形态，使得阅读此书更加生动。

《珠宝鉴赏大全（全彩珍藏版）（第2版）》介绍了目前市场上常见的30多种珠宝玉石，包括它们的主要特征、类型、价值判断方法、主要产地、常见的作假手段及鉴别方法，从而帮助人们掌握基本的珠宝鉴赏知识，准确地判断和评价珠宝的价值。本书的内容贴近当前的市场情况，具有较强的实用性，对人们的选购、投资能起到较好的指导作用。 《珠宝鉴赏大全（全彩珍藏版）（第2版）》既适合普通的珠宝爱好者和消费者阅读，也是珠宝专业人士值得拥有的实用参考书。

《无形之神》为“巫鸿美术史文集”的第四卷，本卷收录作者1999—2003年的15篇论文与讲稿，从战国时代的城市形制到明清皇城的钟鼓楼，从敦煌石窟到《女史箴图》，探究艺术品的物质性与历史性，领略中国古代美术的“无形之神”。 《残碑何在》本卷收录作者2005—2011年的14篇论文与讲稿，从时间性、空间性和物质性等多个角度探讨古代视觉文化中“复古”“废墟”观念的体现、中国古代墓葬艺术对主体的表现，“生器”与“明器”的理论和实践等，旁征博引，引人入胜，兼具学术思辨和可读性。 《比较场所》收录作者2012至2019年的15篇论文和讲稿，主要涉及中国古代墓葬艺术、绘画，六朝艺术，美术史方法论等方面，以独特的“细读”方式深入分析了宝山辽墓、马王堆汉墓、中山王厝墓等古代墓葬中隐藏的细节，找寻礼器的意义，追溯山水画的起源，提取出了大量被忽略的信息。全球语境下的艺术史如何被研究、被书写成为新的焦点，在过去和当代的艺术之间、在世界上的不同文化之间建立起联系。