本书是有关沉香收藏鉴赏与投资购买的百科全书，是一本极具市场指导性和可操作性的沉香收藏实用指南。本书全面介绍了沉香的种类、鉴赏、辨伪、收藏、投资、保养等方面的内容。详细介绍了沉香的各种基础知识，包括沉香的历史、不同产地沉香的特点、沉香与沉香木的差别等，让读者能够快速地了解沉香；深入浅出的讲解了鉴别沉香优劣真假的要领，并专门阐述了一些进场买沉香的实战知识，教读者如何买到真沉香；同时，书中对沉香的市场价值进行了透彻的分析，并附有不同品质、不同产地沉香的市场价格及近年沉香的拍卖详情，并介绍了适合投资的沉香品种，让读者准确把握沉香市场行情，投资沉香稳赚不赔。

这本书中的五十部纪录片，就像新中国的历史一样，载着新中国的变化一步步向我们走来。我们展开双臂将它们拥入怀中，认真打量、仔细审视，发现其中有那么多熟悉与陌生、宏大与细微、朦胧与清晰，翻着翻着我们才发现她如此厚重、如此庞大，又如此柔软、如此细腻。本书以编年体的形式，择取中国电视52年进程中的50部经典纪录片，进行较为全面的遴选和归纳，并对作品进行原创性的理论分析和美学鉴赏，透视中国电视影像记录的52年思想历程。一个社会的成长如同一个人的成长，一个人很难看到自己幼年的样子，但是纪录片帮助我们完成了记录社会的“幼年”甚至每一个时期成长的任务。

中国画是我国的传统书画艺术形式，它不仅能满足人们的视觉享受，更能拓宽人的心智、怡人心神。从古至今，中国画作为中华民族精神的风骨神韵，一直被教育家、文学家、画家等所崇拜，被广大民众所喜爱。而本书正是秉着给读者开拓视野、增加文化修养的目的，让读者在品鉴、研习古代名家作品时，能够深入了解每一幅作品的重要细节、传统绘画艺术的形式、内容和精髓。学习国画时通过细致描摹教材中展现的名家名作，来掌握中国画中特有的程式、构图、章法，以及中国画中特有的皴、擦、点、染等技法。本书可以让读者近距离观察名作，解决了很多人无法近距离观摩名画原作的难题。让古画走下“高大上”的神坛，来到绘画初学者面前，让初学者真正地、面对面地学习、观赏、临摹名家名作。本书是“经典国画原大版”系列中的一本，一共收录宋、元、明、清四朝名家扇面作品近300幅，每张作品均配有作品技法解析。读者可以在欣赏名家作品的同时，阅读技法解析、观察精彩细节，提高绘画修养，掌握国画绘制技法。本书适合美术爱好者作为家藏图书，随时翻看随时阅读，也适合美术专业院校和培训机构作为教材之用。

寻访亚洲当代20位朴素的手工艺人，用微纪录的形式展现精妙的20件器物及各地的人文风情。为您呈现决不妥协的工匠精神和信念！全民女神林志玲态度分享，披露匠人背后的故事！套装包括以下20册：《了不起的匠人：遇见最好的自己》《了不起的匠人：唐卡世家新势力》《了不起的匠人：浪人大叔的漆器魂》《了不起的匠人：团扇狂人的碎碎念》《了不起的匠人：修复残缺的神奇魔法》《了不起的匠人：锡伯古弓的铁血与柔情》《了不起的匠人：逃离北上广，遇见景德镇》《了不起的匠人：富士山下的人形师》《了不起的匠人：与火对赌的柴烧狂徒》《了不起的匠人：京城铁匠，斯文硬汉》《了不起的匠人：微缩港岛的旧时光》《了不起的匠人：东源村的木活字修谱师》《了不起的匠人：南部铁器的第十一代传人》《了不起的匠人：烟斗老炮儿雷州陈》《了不起的匠人：天目独行者江有庭》《了不起的匠人：一个人的木勺世界》《了不起的匠人：京城斫琴师》《了不起的匠人：高考状元的皮影梦》《了不起的匠人：木下生花的潮州郎》《了不起的匠人：上海滩的百岁老裁缝》

本书是世界艺术漫谈系列之一，其内容包括：世界电影摄影观赏、世界雕塑装饰品鉴、世界工艺作品欣赏、世界建筑艺术大观、世界美术绘画鉴赏、世界文学戏剧品味、等。

《音乐入门：丰子恺音乐五讲》便是源于《音乐入门》和《艺术修养的基础》两本书，在尊重丰子恺行文风格的基础上，对文章做了适当调整，以便当下读者更好地理解丰子恺先生的艺术世界。

《中国书法常识》集中反映了潘伯鹰的书学主张。全书分为上下两卷和附录，上卷为作者的学书技巧，指导书法学习者如何入门，并罗列了学习书法的参考书；下卷为书法欣赏，作者对隶书及二王、颜柳等名家进行了点评。附录为作者的一些书法知识趣闻，是不可多得的一部中国书法入门书籍。

该书为是被公认为是当下最好的《书法美学》著作之一，是关于书法美学的“学理研究”，系统地阐述了书法美学的基本原理、形式法则及其与其他艺术门类的比较，见解独到又相当有深度。可以帮助读者打开思路、扩大视野，对书法美的存在、价值以及书法与生活的关系、所拥有的文化含义等有一个较全面的认识。最早由陕西人民美术出版社1986，后又由山东人民出版社2006相继出版，此次再版新增高清彩图240余幅，更为直观。

本书是针对吉他爱好者量身定制的吉他弹唱入门教程。在本书中，你将了解吉他构造的知识、相关乐理知识、弹奏方法等内容。 本书共包含13章，第1章是弹吉他必备的乐理知识内容的讲解，第2章至第4章主要讲解了左右手的弹奏方式和音阶、旋律的弹奏方法；第5章至第7章我们开始进行吉他指弹技巧的弹奏方法讲解，初步学习弹奏指弹吉他；第8章至第9章讲解左右手常用技巧练习；第10章至第11章是吉他指弹曲目练习；第12章是音乐风格的讲解；第13章讲解了吉他的特殊调弦法。本书采用全彩印刷，以图片展示为主，文字讲解为辅，让读者可以简洁明了地进行学习，并通过图片示例，自己进行对比练习，加深印象。 本书适合吉他爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。

本书是一本介绍日系插画绘制技法的教程，通过30天的时间安排，帮助读者规划学习内容，具体包括角色五官画法、人体分解画法、日常服饰绘制、上色技法及完整插画绘制过程等。本书偏向于板绘基础入门，书中所有案例均是使用Photoshop软件绘制的，并详细讲解了软件的使用方法，适合喜爱日系动漫、想要学习日系数码绘画的读者使用，即使没有板绘经验的初学者也能轻松上手。 随书提供每章作业的电子文件，读者可以下载练习；同时提供书中推荐的笔刷文件及案例的PSD源文件，供读者参考使用。

人物是素描绘制的重要课题之一，而五官的刻画又是素描人物绘制中非常重要的内容。本书按照非常正规的教学体系，从五官的结构素描开始讲起，逐一介绍了光影关系、切面石膏、特征抓取（概括或者不同角度）、素描小练习（初级入门）、素描绘制解析（提升能力），希望能帮助读者提升人物五官刻画与绘画的能力。本书可以作为素描绘画初学者入门级的临摹与引导指南，同时也非常适合素描爱好者和相关培训机构作为参考教材。

本书是一本书法评论集，收录的一百三十余篇文章，是作者为一百三十余位书家写的评论，其中介绍信的文章占一定比例，书家中既有在全国声名显赫的名家大腕，也有在书坛崭露头角的青年书家，从书家所擅长书体来看，则正、草、行、隶、篆皆有。全书逻辑清晰、内容丰富，具有一定的理论水平。

随着国学复兴，文化自信深⼊⼈⼼。今天，越来越多的⼈尝试手写春联，一些书法爱好者更会自创春联。因此，这本楷书春联字帖以便初学书法的朋友临摹学习。本书收录了100幅作者精⼼创作的经典春联，分为四个部分：经典常用春联、新时代春联、行业商用春联和生肖春联。为了丰富和提高作品的艺术性，书中部分春联使用了异体字，例如春、柳、金、晓、户、虎和香等字。这些异体字都曾是历代书法家使用过的，并非作者擅创，广大书友可以放⼼临摹。

内容提要 掌握人体结构是绘画的基本功，只有打下扎实的基础，才能创作出自己心目中的角色。随着影视和二次元文化的飞速发展，角色设定越来越重要。如何将角色设计得更符合需求？从本书中可以找到答案。 本书共7章。第1章带领读者了解绘画基本知识和手绘所需工具；第2章正式对人体骨骼、肌肉和动态进行讲解；第3章讲解了现实世界存在的动物和幻想动物的结构造型；第4章展示了概念设计的相关知识；第5章讲解了角色设计中的应用元素，如花纹、铠甲和其他道具等；第6章讲解了多种角色设定手绘实战案例；第7章展示了大量的角色概念设计效果图，以供读者临摹。 本书可供美术专业的教师和学生、游戏动漫公司的从业人员，以及游戏动漫手绘爱好者阅读与参考。

“插画圈” 系列图书是传统纸质媒体与新兴网络多媒体结合的一种创新尝试，作者是《插画圈》电子杂志的策划人，在插画领域有着丰富的人脉资源。本丛书先期策划6本，内容紧贴插画领域新动向，通过对行业内知名人物的专访、知名作品的介绍、插画创作的学习、插画艺术与生活四部分的串连，勾勒出“插画圈”的文化生态环境。书中涉及到的人物及作品均是网络上的热点，具有极强的号召力，是当前插画领域的风向标。

本书专为民谣吉他爱好者定制，无论读者是毫无乐理知识的新手，还是热爱民谣吉他却没有时间学习的爱好者，都可以从书中学到简单、实用的民谣吉他演奏技巧。 全书分为十二个阶段。第一至第三阶段讲解了如何弹奏单指、双指与多指和弦，在此基础上认识民谣吉他，整体学习的难度较低，非常适合初学者学习；第四至第八阶段主要讲解了简单的音乐理论知识与民谣吉他常用的演奏技巧，以及如何提升民谣吉他的弹奏水平；第九至第十二阶段主要讲解了高级的演奏技巧与音乐理论知识。本书适合读者反复翻阅，在了解了民谣吉他的基础知识之后，再循序渐进地补补充一些音乐理论知识，提高自身吉他弹奏能力。 本书适合民谣吉他爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校的教材使用。

袁宏道在《狂言·读卓吾诗》中有云：“三春花鸟犹堪赏，千古文章只自知。”花鸟画是中国传统的三大画科之一(三大画科为：人物画、山水画、花鸟画)，泛指以花卉、花鸟、蔬果、鱼虫等为描绘对象的画作。本书将带领大家系统地学习小写意花鸟画的绘制技法。 本书共八章：第一章介绍绘制国画所需的工具；第二章对国画中线条的表达方法进行了详细地讲解；第三章介绍国画中色彩的调和方法；第四章介绍国画中常用的绘制技巧，辅以简单的案例供读者上手练习；第五章到第八章分别以“春”“夏”“秋”“冬”四个季节中具有代表性的花植为主题，结合花植的形态分析、画面构图分析、绘制笔法分析、用色技法等知识，详细地讲解了每一个案例的绘制步骤。 本书语言生动易懂、绘画步骤清晰易学。书中的作品采用了“兼工带写”的画法，有着形神兼备的韵味；作品整体设色明净淡雅，亦独具清幽淡雅的格调——正合“清雅之心”之意。 本书适合国画爱好者阅读学习，也适合相关培训机构作为参考用书。

这套书包括《如果名画都是猫》《如果名画都是猫2》共2册，是知名画猫大师苏珊·赫伯特一生优秀作品的合集。赫伯特将猫画进名画，但她的画并不是对知名艺术作品的奴性复制，而是用猫代替了人物形象。她笔下的猫充满表现力，细节生动，两只尖耳朵支撑着花冠或花环。每一页都洋溢着猫的天性，给赫伯特的作品带来了温暖和幽默，也为这位可爱的艺术家带来了大批忠实的粉丝。

这是一次非常有趣的“怀旧”之旅。透过斑驳的古画，为你打开一条时间的通道，将你从当下拉往渺渺的远古，并注入历史的沉思与闲情。让人沉醉的不仅是它的清新优雅，更可以安抚一个个遭受现实困窘之后需要休憩的心灵。 历代画家笔下的钟鼎彝器、文玩把件、亭台楼阁、奇石异禽，皆具逸气，不似尘世中物，却犹如一把无声的琵琶，弹出了小桥流水般的曲子，在带来文雅慰藉和极大精神享受的同时，潜移默化中亦提升了观者的格调品位和情趣雅兴。

本套装包括《秒懂文艺复兴艺术》《秒懂近代艺术》《秒懂西方艺术》《秒懂西方艺术史》共4册。 《秒懂文艺复兴艺术》文艺复兴艺术入门指南，再现西方艺术史的黄金时代。快速明了14-16世纪欧洲思想文化运动。 《秒懂近代艺术》从浪漫主义、印象主义到野兽派、立体派，再到抽象主义、达达主义、超现实主义……一次通晓11个重要流派，完整了解近代艺术风格的流变之路。 《秒懂西方艺术》500年的西方艺术中19个艺术流派的杰作精选。 《秒懂西方艺术史》一本书厘清西方艺术史的发展脉络

中国宫殿是中国古代帝王所居的大型建筑组群，是中国古代最重要的建筑类型，也是传统文化的重要组成部分，几千年来形成了完整的宫殿建筑体系，在很多方面代表了我国传统建筑艺术的最高水平。本书梳理了从史前文明到明清故宫的中国宫殿宏阔的发展历史，从历史文献记载、考古遗址发掘和建筑实体三个维度，详细讲述了中国古代宫殿的代表性建筑、建筑特色和建设背景，并介绍了中国古代著名的宫殿建筑家以及宫殿建筑工匠，还特别加入了近年来我国考古界发掘古代宫殿遗址的一些最新成果。全书从弘扬我国传统文化、艺术的角度，以通俗、生动的语言，向普通读者介绍中国古代宫殿这一宝贵的文化遗产和艺术瑰宝。

这是一次将艺术和历史打通的开放性、综合性研究的尝试。艺术史著作卷帙浩繁，博物馆更是包罗万象，对特定题材、风格、技术、流派的展示，井然有序，眉目清晰。我们几乎忘记了所面对的只是碎片的碎片，更忘记了碎片所经历的种种劫难。本书试图重新关注碎片这一特定的形态，它瓦解了艺术品的完整性和视觉边界，也因此引导出一些不为我们所注意的新问题。本书的取材范围不再限于绘画或雕塑等某一种具体的艺术形式，而涉及造像、城市、建筑、器物、文学、金石和装置等更广泛的领域，试图从毁灭、破碎、再生、聚合等多元的角度发掘物质性在艺术史研究中的潜力。

本书根据中国流行歌曲演唱方法和学生演唱水平的差异，采用五种方式来练习声音：一是采用“演唱旋律”发声练习；二是运用“语气助词”发声练习；三是运用“原创词曲”发声练习；四是通过“演唱音名”发声练习；五是采用“多元化混合”发声练习。通过这些发声练习曲的训练，让歌者更好地掌握流行发声技巧，为唱好各种风格的中外流行歌曲做好准备，使演绎的作品能得到完美呈现。本书能为从事一线流行演唱教学的教师提供一些有利的参考，同时也可使学生学到利于流行演唱的歌唱技能、技巧。

本书主要展示了周朝、汉朝、唐朝、宋朝、明朝5个朝代、100套典型服装的制版图及现代改良汉服制版图。如周朝的玄端，汉朝的直裾、曲裾，唐朝的襦裙、半臂、圆领袍；宋代的朱子深衣、披风；明代的直裰、裙袍等。 书中每件服饰均为作者手绘，并给出涵盖衣长、通袖长、袖口宽、领缘宽、袖缘宽、裙宽、裙长等的尺寸表，以严谨的版型、数据展示每件衣服的前后片、左右片、袖片、裙片、领片、系带等，各处细节尺寸标注详细，裁剪线、对折线、缝纫线清晰，按图裁剪、制作即可。介绍了裁剪、量体以及所需布料如何计算的方法，为古代服饰制作者、设计者、研究者、爱好者提供了较为详尽的参考资料。

本书主要讲解了软装搭配、色彩基础知识、软装风格、软装家具的采购与摆场、软装元素应用、室内灯饰照明、壁饰设计、软装布艺搭配和软装摆件布置的实操案例。通过本书的学习，学生能掌握软装设计的知识和实际应用。

在普通读者眼中，当代艺术令人难以理解，毫无实际效用，却日渐成为网络和社会中的流行词语。人们说的艺术修养是什么？如何欣赏艺术？艺术能为生活带来哪些变化？这本对谈集收录了这些大众好奇的问题，并对此一一进行解答。 本书的作者之一——东京大学教授三浦俊彦，站在专业的角度，用逻辑解读艺术，在带领读者欣赏20世纪以来的艺术作品的过程中，打破生活经验带来的固有观念，启发艺术思维，指引读者进入“人人都是艺术家的时代”，从另一个角度看待现代社会中的问题，找到解决之道。

《阴影：西方艺术中对投影的描绘》是一本艺术文化类图书。 1995年，为了向著名艺术史家、《艺术的故事》和《世界小史》作者E.H.贡布里希爵士致敬，英国国家美术馆特别邀请他来策划一次展览。贡布里希将此次展览的主题锁定在艺术史中非常有趣的一个议题：阴影。而且，在此次展览中，他尤其关注阴影中的一个类别：投影。本书即是贡布里希亲自为此次展览所写的导览。在其一贯具有亲和力又不失专业水准的精彩文笔引领下，我们可漫步踏入西方艺术史中“投影”这一较少为人窥察的区域。恰如作者所说，这部导览主要是为了“能够鼓励参观者制订自己的观展路线”，去收获属于自己的艺术认知。在这一点上，此书“起着引导宏大主题的宝贵作用”。同时，本书配有71幅高清画质精美插图，由大英博物馆馆长、伦敦国家美术馆馆长亲自作序推荐。

《软装设计实用手册》是一本入门级的、系统化的软装设计指导用书，不用以往的软装设计书，本书包含超过50幅手绘图和400余张软装搭配高清图，注重图书的可读性和易理解性。通过简洁明了的语言和具体的案例分析，让读者更容易理解和应用所学知识。让软装设计变得有趣、简单。 全书系统讲解了软装设计的知识要点和搭配手法，共七大章节，分别为软装流行风格的搭配要点、一学就会的色彩搭配技巧、家具运用及空间规划、软装的灯光运用、创造摆放多样化的艺术空间等。一个的软装设计师，要对软装的各个元素材料、颜色搭配、尺寸等方面，有丰富的知识积累。 在做方案的时候不是页数越多越好，也不是内容越复杂越好，要考虑其落地性和实操性，要掌握一些与硬装的搭配技巧。是软装设计师的工具书，为设计师们在实践中提供更多的灵感和思路。

本书收录梁思成谈论中国传统建筑特征、发展历史的文章和相关调研报告，书中穿插梁思成在英文版《图像中国建筑史》中所配的手绘插图。 面向对中国传统建筑感兴趣的读者，做普及性的介绍，具有较高的阅读与收藏价值，有助于提升读者对美学的认识。

超人气漫画家相生栗子全新力作！近百篇可爱暖心的小故事，能量满满！生活实感，一秒被戳中！在异乡对亲人的思念、可爱宠物的陪伴、身处人群的寂寞、无法弥补的遗憾……种种体验和人生选择题都包含其中，用生活中你我的写照，治愈彼此。希望每个人都能用温柔的眼光，发现这个世界的可爱。可爱的画风治愈生活的沮丧，每一篇都能戳到你。