《玉石收藏投资购买宝典》是一本优秀的收藏指南类图书，收录了目前市场上最热门的玉石品种，用尽可能详实的文字和精美图片，介绍了玉石的基本概念、产地、主要特征、历史、用途、种类、玉雕工艺、玉石的鉴别与收藏、玉雕题材等内容。此外，还介绍了玉料的运用、造型设计、制作工艺及玉石、玉雕作品文化内涵方面的内容，涉及面广，知识点多，实用性强，指导读者从材料价值、艺术价值、历史价值等多方面来鉴赏玉石。此外，《玉石收藏投资购买宝典》还通过精美的图片和细节的展现，让广大玉器爱好者在藏玉、玩玉的同时，感悟博大精深的玉石文化。图书内容丰富、图文并茂，通俗易懂、有广度、有深度，很具可读性、观赏性、指导性，对于广玉石爱好者、玉石加工及玉石从业人员都有所裨益，也可作为教学、培训等方面的参考资料。

国画是我国传统文化艺术的瑰宝，有着十分悠久的历史。本系列图书专门为国画初学者量身定做，涵盖了国画中山水、花鸟、云树几大类，着重于单个题材的演示，从局部到整体，深入浅出、循序渐进地讲解与示范，便于读者掌握中国画基础的笔墨与造型技巧。《国画入门：千姿百态的山水云树》是“国画入门”系列中的一本。全书共分为6章，由浅入深地教你如何轻松掌握国画中山水云树的各种绘制技巧。书中分别介绍了山石、水、云、树及点景的画法，每种画法讲解后都附有各式各样的图例，可以供初学者们临摹；通过创作的方式让读者加以练习，提升读者的绘画能力。本书内容丰富，语言通俗易懂，实用性强，适合喜欢画山水云树的读者、国画培训班、爱好国画的初、中级读者，同时也可作为各地老年大学的实用教材。

宝石色彩瑰丽，形状各异，散发出撼人心魄的光彩，常用于观赏、装饰、佩戴等，一直深受人们的喜爱。宝石还出现在各种神话及宗教传说中，有不同的象征意义，例如绿松石象征成功和必胜，金绿宝石象征好运和健康等。本书收录了全世界171种有机宝石、无机宝石和贵金属，介绍了宝石的形成、产地、分类、质量品级、切割形状、晶体形状、光学特性等知识，并以上千幅高清彩照和专业文字介绍，让你轻松欣赏和鉴别各类宝石。本书适合宝石爱好者和收藏者阅读。

中国是著名的陶瓷古国，特别是瓷器的生产和使用，曾在世界上一枝独秀存在了2000多年。瓷器是中国古代劳动人民的一项伟大发明，是人类物质文化中影响力最大的产品之一。本书是关于中国瓷器发展历史的简明读本，重点讲述了各个时代瓷器发展的突出特点。例如战国时期的原始瓷器、汉末成熟青瓷的出现、六朝青瓷的快速发展、隋代白瓷的出现、唐代南青北白局面的形成、宋代的五大名窑及特色民窑、元青花、明青花及彩瓷的发展、清代瓷业从巅峰到衰落、明清外销瓷的发展及意义等。书中结合新中国成立以来古窑址考古资料、墓葬发掘资料以及最新的研究成果，以一种通俗易懂的话题方式，带给读者更专业的中国古代瓷器知识，为瓷器爱好者们提供参考和借鉴。

本套图书全部根据具体内容进行相应分章且归类排列，具有很强的可读性、操作性和知识性，是青少年学习口才、曲艺和表演的最佳读物，也是各级图书馆收藏陈列的最佳版本。

上海博物馆的明清家具馆内陈列了100多件明清家具珍品。本书通过80多幅手绘图片（包括家具藏品、制作过程、家具园林场景图），对明清家具的形制、用途、特色，及其与两个时代不同的艺术审美标准之关联作了提纲挈领的介绍，引领读者了解明清家具的文化内涵。本书由上博的权威专家撰文并指导绘图，知识准确，对文物收藏爱好者和研究者有重要的资料价值。

超人气艺术普及作家顾爷，带你走进西方古典艺术的源头——希腊神话，艺术入门必备指南，360度紧致提拉你的艺术逼格，开启全民艺术狂欢!希腊神话，因其脑洞大开的丰富想象力和充满伦理拷问的故事情节成为古典艺术家、文学家、音乐家们宠爱的题材，古往今来以它作为灵感的艺术作品层出不穷。此次，顾爷用清爽接地气的语言、一针见血的点评，通过平易近人的叙述方式，将希腊神话这出剪不断理还乱的家庭伦理狗血大戏，理出一个头绪来，让艺术不再高冷，让神话妙趣横生。

作曲家、演奏家的秘密大公开！一定要知道的音乐学关键字！认识你所不知道的古典音乐界！以古典乐为题材的单口相声、探案推理……日本超人气古典音乐入门书，听懂古典音乐的“敲门砖”。《吉松隆·大家都来听古典》妙趣横生地介绍了交响乐队的乐器编制，指挥家及音乐会后台，告诉你指挥家和各路乐手如何激情演绎一场完美交响乐，并手把手教你认识五线谱，探究作曲的奥秘，纠正了一些容易被误解的古典音乐观念，让古典音乐变得通俗易懂，一点也不可怕。“古典音乐”这个行业是个什么样的世界？从事“古典音乐”这行的人又是如何的呢？日本世界级交响乐作曲家吉松隆，打破大众对古典音乐这一行的美好憧憬和凭空想象，借由生动活泼的吉松式幽默叙述了古典音乐这一行不为人知的方方面面。

本书是指文“战争艺术”文库的第五本，出自英国著名历史学家查尔斯·欧曼爵士之手，书中对西哥特人、法兰克人、盎格鲁-撒克逊人、伦巴第人、维京人以及马扎尔人等欧洲民族的战争艺术发展过程做了详细论述，无论是在兵制、战术、还是装备的演变上都事无巨细地加以记载。除此以外，1204年东罗马帝国首都君士坦丁堡被十字军攻陷之前的拜占庭战争艺术也在本书中占据了大量篇幅。可以说，本书涵盖了从罗马帝国衰落到十字军东征结束，中世纪欧洲的战争艺术发展的所有历程。在这部著作诞生之前，从未有哪部书能够将中世纪各国军队的发展脉络梳理得如此明确工整。无论是专业的战史研究者还是对中世纪战争史浅尝辄止的读者，都能从这部书中获益匪浅。

本书通过论述历代货币发展的历史沿革，从侧面呈现了历史的另一种风貌。书中还附有大量精美的古钱币艺术图片，立体地展示古人的世俗生活，让读者真切的感受到古代货币的美感与价值。 本书通过论述历代货币发展的历史沿革，从侧面呈现了历史的另一种风貌。书中还附有大量精美的古钱币艺术图片，立体地展示古人的世俗生活，让读者真切的感受到古代货币的美感与价值。 本书亦是一本有关古钱币的专业书籍，书中囊括了历代纲目货币的清晰彩图，并附有详细的阐释，其中不乏最前沿的考古发现与学术观点，并有古钱学泰斗（戴志强，中国钱币博物馆首任馆长、中国钱币学会副理事长；杜维善，上海博物馆顾问，收藏家，钱币学家，上海市白玉兰奖获得者，杜月笙之子。）和知名学者为之推荐，诸多钱币专家协助校勘，集趣味性与知识性为一体。

为什么古埃及帝王要耗费巨大心力来建造庞大而笨重的金字塔？为什么希腊神殿的柱子上有一道道细沟？为什么早期的基督教堂都建在地下？为什么现代建筑越建越高，却越来越不适宜人类居住？……在丰子恺先生看来，伟大的建筑，往往能从直感上给人一种启示，使人心暂时远离颠倒梦想的苦恼，而回顾生命的本源。这一次，丰子恺先生凭借自己深厚的艺术积淀，将建筑的发展与经济、政治、宗教、文化的发展关系细细分析，娓娓道来。从中，我们可以领悟古今建筑艺术的魅力，更能窥察其间人心的变化，所以是一件很有兴味的事。本书在《西洋建筑讲话》 的基础上编辑而成，新版增添图片百余幅，更好地展现了丰子恺眼中的“建筑世界”。

在《艺术的故事》一书中，作者房龙以其丰厚的知识底蕴将建筑、雕塑、绘画、戏剧、音乐等艺术门类熔为一炉，将人类迷人而庞杂的艺术和盘托出，从东方写到西方，从上古写至20世纪二三十年代，为我们打开了一扇扇艺术之窗。

本书详细介绍了彩铅绘画笔法、构图分析、色彩配搭，从线条起形到完成上色，一步一图，细致分享了九寨沟、峨眉山、云南石林等美景的绘制过程，让读者在学习彩铅风景绘的同时，可以领略自然风光之美。

《中国艺术》中国的艺术历史悠久且门类众多，但如此丰厚的传统以往并未获得西方学者足够的理解，比如他们多聚焦于欧洲文化所看重的绘画和雕塑，而忽视了像书法这类非常重要的艺术形式。这一情形近来才有所改观，柯律格的《中国艺术》正是该领域突破性的成果。　　作者指出，任何关于“中国艺术”的定义都存在诸多的异常现象和内在矛盾。因此，他反对从既定的概念出发，他要追问的是：古代中国的“艺术”究为何物？它们是在何时，又是怎样成为“艺术”的？《中国艺术》关注的作品有的在创作的当时就已被视为艺术品，而另一些作品的艺术身份则是后来的时代所强加的。有别于一般艺术通史以时间为序的写法，柯律格将中国艺术放在更为宽广的历史文化背景中，划分为陵墓艺术、宫廷艺术、寺观艺术、精英分子的艺术，以及在市场中买卖的艺术等不同形式，加以多种语境的考察。这部讲述从新石器时代到20世纪70年代中国艺术的著作，从独特的视角，重新盘整了中国艺术史的脉络，并生发出诸多新的学术课题。

主要从三个方面对紫砂陶艺的手工技艺属性、造型艺术属性和文化遗产属性予以宏观视域的剖析；进而对其作为中国优秀传统文化组成部分的当代传承价值，以及它在高校文化素质教育和通识教育中的存在意义予以必要的阐发。

“谁控制海洋，谁就能控制世界。”120余幅享誉世界的名画，出自凡·高、莫奈、委拉斯凯兹、维美尔、凡·代克、伦勃朗、威廉·透纳、布歇等大家之手，一画一故事，展现波澜壮阔的大航海时代。本书关注全球化1.0时代的探险、贸易、殖民与战争，以及中国与西方的海上交流，撷取 120 余幅与大航海题材相关的世界名画，在细致观摩和广泛研读的基础上，“以画说史，以史论画”，串联起一部宏大而精彩的世界航海史。

《传统革新》 文集的第一卷，收录作者1979年至1987年关于中国古代美术史的12篇论文和讲稿。由于有在故宫业务部工作的经历，他早年的几篇文章涉及玉器、青铜器、度量衡器等研究，显示出对古代器物强烈的兴趣。《超越大限》 文集的第二卷，收录作者1988年至1994年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿，涉及城市、礼器、墓葬、宗教、地域美术等诸多方面，力求突破既有的研究范畴，在方法和理论上寻求创新，其目的不在于再造一种与西方传统历史写作形式相类似的单线的历史，而在于多角度地展现中国艺术的丰富、复杂与变化。在对马王堆汉墓的解读中，“原境”已不仅意味着一种物质性的结构关系，还包括丧葬礼仪以及观念的语境，而“礼仪中的美术”（art in ritual context）这个概念也从中产生；《何为变相？》这篇长文则将上述概念结合起来，将研究对象扩展到敦煌。《五岳的冲突》观照由自然地理到文化景观的概念转换与实践。这类文章的重要性并不在于其具体的解释，而在于体现出作者对于进一步拓展中国美术史研究视野的努力。 《陈规再造》 文集的第三卷，收录作者1995年至1998年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿。

大胆猜测艺术家们的爱情故事是什么样的吧！甜蜜？浪漫？忠诚？美满？……如果你带着自己的所有理论去观察艺术，它会将这些看法全部颠覆。如果你带着所有理论去看待爱情，它也一定会将这些道理全部推翻。天赋异禀连毕加索都自叹不如的女画家弗里达，爱情之路却曲折坎坷，经历了勾搭、结婚、出轨、出轨、再出轨、离婚、复婚的过程。爱情有多么浓烈，艺术就有多么澎湃。波提切利的作品里，无论是《维纳斯的诞生》《春》，还是林林总总的圣母图里，总有一张似曾相识的脸。其实那些拥有相似面孔的画是他向暗恋一生的“女神”西蒙内塔默默的表白。画家理查德·科斯维为助英国国王乔治四世追到心爱的人，创作出“情人之眼”微型画这一全新“撩妹神器”，谁能想到两人的“狗粮”竟然影响了艺术的发展。暗恋之苦如波提切利，秀恩爱如雷诺阿，苦中作乐如莫奈，想紧紧抓住最后仍失去的罗塞蒂……本书将艺术家们的爱情故事娓娓道来，爱情与艺术、历史与八卦紧紧纠缠，爱情的滋润和痛苦在生活中反复淬炼，最后开出了繁盛的艺术之花，与动人的艺术故事。

著名作家贾平凹的首部谈艺录：本书孕育于著名作家贾平凹与壁画艺术家武艺的一次对话，真实还原贾平凹上书房喝茶待客的对谈场景。联袂呈现作家和艺术家的创作经验：二人的对话在美术创作、美术教育、文学创作、文学与艺术的连接等议题上火花频现，不仅为美术工作者提供了可资参考的创作经验谈，也为不同艺术载体审美机制的生成寻找关联及答案。收录贾平凹与武艺大量绘画作品：“世界最美的书”金奖设计师操刀设计：采用线装形式，以厚无纺布作为封面材料，包裹三个独立设计的部分，武艺画册左翻阅读，贾平凹画册右翻阅读，无论从哪一个方向开始，最后都回归“对话”，形成回环往复、余音不绝的阅读体验。

近年来，纸品收藏日趋兴盛，花笺、书札是其中的重点，其审美价值与文化价值都得到社会的高度关注。影印名家书札、花笺图案的出版物不胜枚举，但系统准确的追源析流之作，仍不多见。本书简述笺纸、书札以至信封的前世今生，上溯渊源，下追变异，并以实物为例，对于近代以来的书信载体，分门别类予以介绍，希望对于晚清江南花笺与文人制笺，能有窥一斑而知全豹的作用。其中对现当代书信及其载体的衍生变化的分析，也能对收藏者有所启发。花笺、信札这一收藏专题，遂成为窥探民族传统文化的一个新窗口。得闲时手持一纸，品评揣摩，个中滋味，如鱼饮水。

本套装包括《秒懂文艺复兴艺术》《秒懂近代艺术》《秒懂西方艺术》《秒懂西方艺术史》共4册。 《秒懂文艺复兴艺术》文艺复兴艺术入门指南，再现西方艺术史的黄金时代。快速明了14-16世纪欧洲思想文化运动。 《秒懂近代艺术》从浪漫主义、印象主义到野兽派、立体派，再到抽象主义、达达主义、超现实主义……一次通晓11个重要流派，完整了解近代艺术风格的流变之路。 《秒懂西方艺术》500年的西方艺术中19个艺术流派的杰作精选。 《秒懂西方艺术史》一本书厘清西方艺术史的发展脉络

本书稿挑选了我国重要鉴定专家谢稚柳先生著作《鉴余杂稿》中的鉴定论文，此书曾经多次出版，现请劳继雄先生重新整理、编排，并准些序言。谢稚柳《鉴余杂稿》一书，共收录谢稚柳所撰论文25篇，其中《论书画鉴别》为其鉴定思想、学理的总结。本书按总论、书法、绘画、其他，将这些文章分别重新编排，配以相关图片作为例证。全书最末，增补谢稚柳对台北故宫博物院编印的《故宫名画三百种》的鉴定意见，以及劳继雄随谢稚柳鉴定八年过程中记载的鉴定意见。

这本书里有一个“批评即创作”的信条，涌动着一种语言艺术漂移迁流的诗一蕴能量，以期文辞藻绘出尘，向“以诗证诗”的诗话传统致敬。 这本书里不相信死亡的艺术概念、观念或理论成规，不相信逻辑程式能框成诗一思，而相信自由自在的人性中自然显露的天赋凝姿，以期赋日月星辰之行，观昭昭离离之美。 这本书是作者孤心无住，以种植语词自渡的流年悲歌。

张伯驹是集收藏鉴赏家、书画家、诗词学家、京剧艺术研究家于一身的文化奇人，是为琴棋书画而生的。一生醉心于古代文物，致力于收藏字画名迹，从30岁开始收藏中国古代书画，当初仅为爱好，经他手收藏的中国顶级书画名迹见于《丛碧书画录》者便有117件之多，被称为“天下第一藏”。该书以张伯驹收藏的国宝级书画为脉络，讲述国宝背后鲜为人知的故事，以及张伯驹不惜代价、置生命于不顾以求保藏文物珍品的爱国热忱。他以保存国宝级文物不外流为己任，不惜一掷千金，虽变卖家产或借贷亦不改其志。其传奇般的收藏经历，成为艺术史久传不衰的佳话。

审美可以改变世界吗？ 资产阶级革命浪潮中的威廉·布莱克，维多利亚时代的约翰·罗斯金、拉斐尔前派、威廉·莫里斯、麦金托什夫妇，亲历“二战”和嬉皮士运动的弗朗西斯·培根、卢西安·弗洛伊德，全球化、性别与族裔政治话语中的班克斯、翠西·艾敏和卢贝娜·希米德。 十组不同背景的英国代表性艺术家，立足自己的时代，或通过创作，或通过著述，对审美成规与旧有秩序发起了挑战，开创了新的审美风潮。 追溯这些艺术家的人生经历与创作背景，青年学者、作家郭婷勾勒出英国艺术发展的脉络，探讨了政治、宗教、社会文化与艺术间的互动，以及“审美”如何记录、改变和超越时代。

20世纪初，随着中国艺术品流入海外，西方掀起了中国艺术的热潮。以“气韵生动”为代表的中国古代画论与彼时的西方思想潮流不谋而合，经历冈仓天心、劳伦斯·宾扬、喜龙仁等多位汉学家的转译，在多种语言的回音室中流动、循环。 而留学海外的陈师曾、滕固、刘海粟等人又将其从日语、德语、英文等语言译回中文，并应用在学术研究和艺术实践中，进一步奠定了谢赫“六法”在20世纪中国艺术理论中的核心地位。 在这部创新之作中，著名艺术史学者柯律格运用多元材料，突破固有的观念和既定的边界，以世界主义的视角重新思考艺术史的边缘和被形塑的“中国画”。

在21世纪的第二个十年,后资产阶级的衰败最终以经济黑洞的方式成为现实。一台排水泵开始吞噬并毁灭两百年来勤劳与集体智慧的产物,将社会文明的具体现实转化为抽象的事物——数字、算法、精确的暴行和虚无的积累。历史已经被无尽的、流动的碎片化影像的重新组合取代。然而,一种新的研究形式正在出现,艺术家正在寻找理解这些变化的共同出发点。 黑特·史德耶尔无疑是这一潮流中最具代表性的艺术家和写作者之一。本书是史德耶尔的一部代表性研究文集，围绕作者在艺术创作和写作里稳步推进的一种强力影像政治，收录了其近年来发表的多篇里程碑式的文章，包括名作《自由落体:关于垂直视角的思想实验》《为弱影像辩护》《博物馆是工厂吗？》等。这些独树一帜、洞察力犀利的文字反映了作者对数字影像、博物馆、电影院甚至垃圾邮件等现象的思考，以及对社会问题和人类困境的探索和拷问，不断突破传统艺术批评的界限。

中国书画是打开中华文化宝库的钥匙，蕴藏着宗法、服饰、饮食、礼俗等丰富的古代文化知识。你知道吗？王羲之醉酒抒怀，成就了被誉为“天下第一行书”的《兰亭集序》。现存最早的古代连环画《韩熙载夜宴图》，是画家受皇帝所派，监视臣子之作。乾隆皇帝拥有1800方印章，只要是他喜欢的书画，就会在上面盖章，是妥妥的盖章爱好者。 从汉代的帛画到近现代的齐派绘画，文化学者丹青旅者善以诙谐幽默的语言，带领大众近距离感受中国书画艺术的魅力。本书选取了28幅不同时期的代表书画作品，通过讲故事的形式剖析这些作品独特的内容和表现手法，鲜活立体地还原了不同历史时期的市井生活和人文故事，你将会感知画家藏于笔下的情感细节，了解中国书画的美和魅力所在。

本书的要义是，通过对绘画艺术理论体系与作品表现的探索，比较中西方绘画艺术的共性与区别，并在此基础上凸显二者的特色。虽然中西方绘画差异明显，但还是有相同之处。那就是艺术具有相通性，艺术本身作为一个存在的客体来说，不论中西方文化背景以及所用技法、使用工具有何不同，都只是外在的不同，从本质上说它们都是为了表达自己的所感所悟，这是毋庸置疑的。因此，本书首先对绘画艺术的共性进行分析，然后从中西方绘画艺术体系的发展脉络出发，对中西方绘画艺术创作的技法进行全方位的分析。

艺术史研究学者、画家、书法家、收藏家陈滞冬先生有着深厚的中国古典文学修养和丰富的艺术创作经验。他耗时多年创作的《中国艺术史》系列丛书立足于摆脱西方中心主义下的历史观，以中国人的视角重新阐释中国艺术的漫长发展历程，并分享最新学术成果及相关考古发现。 全书上迄中华先民时期，下至19世纪上半叶，涵盖绘画、书法、建筑、雕塑等艺术类别，同时重点讨论艺术作品背后的社会背景、创作思想和人文价值。可以说《中国艺术史》系列丛书既是一部全面的中国艺术通史，也是一部中国思想史。 《中国艺术史 第二卷》（三国、两晋、南北朝、隋唐至两宋）本卷展现公元三世纪至十三世纪，中国艺术在绘画、书法、雕塑、建筑等领域的发展历程，同时关注不同时代的社会变迁，探究艺术作品背后的社会思想及人文价值。