“中国电影民俗学”是一门全新的交叉学科，由《中国电影民俗学导论》作者首倡于2002年。其创新价值与学术目标在于：努力把有关中国电影的“民族化”追求以及“民族风格”的探索等重大理论问题的研究落到实处，并力图直接服务子当下电影创作。该学科的创建，对于中国电影理论的发展具有里程碑的意义。《中国电影民俗学导论》是作者历时近十年的心血之作，系统阐释了“中国电影民俗学”的体系和内容，深入探讨了将“民俗元素”运用于电影创作的途径和方法，进而揭示了把民俗文化资源充分、有机、恰当地运用到电影创作当中，正是中国电影确立民族特色、彰显民族风范之肯綮所在。《中国电影民俗学导论》理论和实践并重、电影与民俗互动、现实同历史呼应，文字流畅优雅，内容深入浅出，对我国电影科研与创作的发展均极具理论价值。

这本书中的五十部纪录片，就像新中国的历史一样，载着新中国的变化一步步向我们走来。我们展开双臂将它们拥入怀中，认真打量、仔细审视，发现其中有那么多熟悉与陌生、宏大与细微、朦胧与清晰，翻着翻着我们才发现她如此厚重、如此庞大，又如此柔软、如此细腻。本书以编年体的形式，择取中国电视52年进程中的50部经典纪录片，进行较为全面的遴选和归纳，并对作品进行原创性的理论分析和美学鉴赏，透视中国电视影像记录的52年思想历程。一个社会的成长如同一个人的成长，一个人很难看到自己幼年的样子，但是纪录片帮助我们完成了记录社会的“幼年”甚至每一个时期成长的任务。

本书是吉他自学技法书，书中把吉他学习的全部过程划分到30天中，为读者规划好每天练习的内容和进度，从吉他调弦、基本乐理学习，一直学到基本指法，和弦弹奏、歌曲演奏。书中清晰的指法图片和谱例，加上简单易懂的讲解，并配有DVD视频教学，让读者学到规范的吉他弹奏方法，在不知不觉中轻松学会吉他弹唱。 本书适合吉他初学者和爱好者阅读，也可作为音乐培训机构的参考材料。

本书是为零基础读者贴身打造，不管你有无音乐基础，识得乐谱与否，这本书都是你弹奏吉他的开始。本书共分为10个章节，首先从认识吉他，了解吉他开始，慢慢的走进吉他的世界。每一个章节都有通俗易懂的理论详解，几乎每一条重要理论知识都附有图片示例，让你在学习的时候一目了然，轻松掌握吉他。本书没有高深的理论知识和精湛的技巧展示，有的是让你一看就会，一学就懂的图文讲解。为了方便大家学习本书还专门为读者准备了相关练习的视频和音频。

想随心所欲地弹奏出一首流畅的钢琴曲，却苦于不识五线谱？没有时间去上钢琴班，自学又太费时间？《30天学会钢琴弹奏》将告诉你，学习五线谱没有那么难！弹奏钢琴没有那么难！只需要30天，跟着本书一步一步地扎实练习，你不仅能学会弹奏书中的单首练习曲，而且还能学会弹奏一首完整乐曲的技法。 本书按照人们对乐理的认知规律循序渐进地来编排每一天的弹奏练习难度，每一天的知识点讲解之后都安排了有针对性的、短小的练习曲，可以让我们很快将学习到的乐理知识融入到实际的弹奏练习中去，做到有的放矢，这种有目的的弹奏训练，使人们能够轻松地掌握弹奏技术，有效节省学习时间，提高学习效率。 无论你是毫无乐理知识的新手，还是热爱音乐却没有时间学习的爱好者，都可以从本书中掌握到实用的钢琴弹奏技巧，从而体会到：原来五线谱不再那么枯燥，原来弹琴那么有趣！

本书是介绍乐理知识的书籍，最大特点是将简谱、五线谱两种完全不同的记谱法巧妙地结合起来，对基本乐理的诸多内容系统地加以讲解，使五线谱与简谱同步进行，相互对照，相辅相成，达到事半功倍的效果，一举多得。

《乐理自学 让你轻松掌握五线谱》是为零基础音乐爱好者量身定制的一本五线谱自学入门教程，本书中的理论知识是五线谱学习中必须要掌握和熟悉的。 《乐理自学 让你轻松掌握五线谱》分为音的基础知识、五线谱构成、节奏与节拍、五线谱中的记号、音程、和弦等8部分，每个部分的课程包括简单的基础知识讲解，并在讲解中配有精美清晰的图片说明和图例展示。读者每天花一个小时能消化和吸收书中的知识，从而循序渐进地完成五线谱的学习。 《乐理自学 让你轻松掌握五线谱》适合零基础音乐爱好者自学使用，也可以作为音乐培训学校的教材。

乐理知识的学习不是一蹴而就的，需要日积月累，系统地反复练习、巩固，才会熟能生巧，眼到手到心到。本书是为音乐基础理论学习者提供的一本专项综合乐理题集。 本书中包含音的性质、音程、和弦、调式及演奏术语等知识点， 还包含六套模拟测试题及其答案。章节内容安排合理，紧扣音乐理论知识，并配有详细的指导答案，不仅能够帮助学习者深化理解知识点，还有利于提高学习能力和实战能力。

本书是为音乐爱好者速成演奏技艺量身打造的二胡学习课程。 本书包括24节的学习内容，第1~6节主要讲解了二胡的基础构造、调音及演奏知识等内容，第7~9节讲解了二胡的识谱知识，第10~17节是二胡学习的关键部分，主要讲解了运功、运指、左手常用的技法等，第18~20节是二胡三个基础调式的训练，第21~24节是乐曲实践部分，每一节都包含了4首耳熟能详的乐曲的练习。本书的讲解部分配备了视频，读者可以边看边学，同时乐曲部分也有演奏示范，更方便读者高效学习。 本书适合二胡爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校和老年艺术大学的教材使用。

《演技六讲：创造角色的灵魂》（增订纪念版）是波列斯拉夫斯基毕生表演与戏剧理论的大成之作，对方法派的形成产生了重要影响。初版于1933年的《演技六讲》以英语写成，以导演和表演初学者的对话形式，从注意力集中、情绪的记忆、戏剧的动作、性格化、观察、节奏六个方面生动活泼地阐述了表演的基本理念，至今再版不断，并被译为西、葡、意、土、波兰等十几种语言。此次中译本在郑君里先生经典译本的基础上进行了大幅增订，如作者向美国公众阐述斯坦尼体系的23篇演讲，这为其后来提炼“演技六讲”提供了重要语境。此外，书中还收录了作者在美国实验剧院的重要合作伙伴玛丽亚·乌斯彭斯卡娅的4篇表演课讲义。因此，本书可说是了解现代表演方法从斯坦尼体系发展到方法派的重要依据，更是今天的表演和戏剧学习者的必读文本。

本书是针对吉他爱好者想要创作自己歌曲而量身定制的创作入门教程。本书中的讲解内容都是按照吉他爱好者的学习思路和用吉他进行创作的思维进行安排的，从基础的乐理知识、基础和声编配模式、经典歌曲和声套路、美化和声、旋律创作等各个角度进行从入门到实践的深入讲解，为读者提供一本用吉他写歌从入门到精通的全面教材。 本书共分为13章，1～2章是乐理和吉他基础知识的讲解，3～8是和声编配的各种套路总结和美化招数，第9章是节奏动机的举例讲解，10～11章是旋律和曲式的写作知识，12～13章则是实战训练，一步一步列举歌曲创作的步骤，将理论运用到实践当中。吉他爱好者在学习的过程中，如果本身基础知识比较扎实的话，可以直接跳过基础知识的讲解，选择自己感兴趣的章节进行学习；基础知识比较薄弱的乐理小白，可以从*1章开始学习，遇到美化和声套路等比较难理解的章节部分，可以先跳过，在基础和声套路掌握，并充分练习实践之后，再回过头来学习比较难的章节，这样会收到更好的效果，对知识点的理解也会更透彻。 本书适合吉他爱好者和创作爱好者使用。

《简谱自学一本通 简谱入门基础教程》是针对零基础音乐爱好者量身定制的简谱一本通教程。从本书中你将会学会乐理的基础知识，让你在日后的音乐学习中打下坚实的基础。 本书分为8部分，包括音的基础知识、简谱的构成、节奏与节拍、简谱的记号、音程、和弦、音调以及练习题等。作者用详细的文字讲解，配以图解展示，让没有基础的读者在理解文字的基础上，再参考展示图片，轻松学会乐理。这种学习方式让你在枯燥的乐理学习过程中，找到快乐并能轻松的坚持下去，而不会因为一些繁琐的文字性的音乐理论放弃对音乐的热爱。 本书适合音乐爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教程使用。

本书包括和弦入门、基础和弦编配、和弦纵向替换入门、和弦编配常用招数和分析歌曲和弦编配几 个部分构成，这些都是歌曲创作中必须要掌握的知识。作者用详细的讲解，配以谱例展示，读者可以再 理解文字的基础上，配合谱例去加深理解并弹奏，让你轻松掌握和弦编配。

本书从中老年学习者的学习思维方式出发，将简谱电子琴的学习内容以最简单易懂的方式进行编写，让中老年学习者在没有相关基础的情况下学习了解各个知识要点。 本书主要内容包括有电子琴的基础知识、简谱与五线谱的基础知识、音程与和弦、节奏与节拍、弹奏记号和弹奏练习曲等。每个课时都按照合理的内容进行设计，使中老年学习者轻松掌握弹奏简谱电子琴的技术。 本书适合中老年音乐爱好者学习，也适合作为老年大学的培训教程使用。

本书由郑英烈教授亲自编写，收录了自1980年以来，由他创作的关于现代音乐的12篇优秀论文、译文和编译。内容涵盖了现代音乐的许多方面——对十二音和无调性作品的分析、十二音音乐的和声问题、音级集合理论、泛调性理论、20世纪和声语言发展概况，还有巴托克在哈佛大学四篇关于匈牙利发展新艺术音乐经验的讲稿（对我国作曲家极具参考价值）。

该书是一本相关竹笛的教程，全书分为笛子基础知识、笛子吹奏入门、笛子吹奏技巧三个大部分，笛子吹奏部分分为初级、中级、高级，教学内容由浅入深，教材框架简明清晰，一目了然易于掌握。

本书以大纲式的手法对西方音乐发展进行了清晰描述，既保持了音乐史著作的学术性特点，又突出了实用性。迄今出至第9版，读者甚众。全书共十章，按年代顺序对古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义和二十世纪的西方音乐进行了介绍。文中对不同社会文化背景下音乐所具有的不同功能，展现出的不同风格特征作了细致分析。此后，简要地列举了各个时期重要作曲家的生平、创作风格和代表作品，有力地说明了音乐家对音乐发展的重要贡献。本版增加了与音乐和作曲家相关历史事件的年代表，有助于读者更快了解各个时期音乐的发展状况。对讨论流行音乐的章节也进行了扩充和更新，以带给读者更多现代音乐学家最新的学术观点。

用铁丝网编织套头衫的河马、得了蛀木虫病还感染了医生家具的病人、子虚乌有的诗歌……欢迎来到即兴的世界！在这里，你可以解放天性、恣意冒险，唯一限制你发挥的，只能是你的想象力。这本名著深刻批判了现代社会的“紧箍咒”，直面创造力的本质，不仅关乎表演、戏剧、艺术、教育，更关乎人类情感、心理，可启发所有领域的创意工作者，以及希望彼此能以更开放心态进行沟通对话的我们。

诺顿音乐断代史丛书( The Norton Introduction to Music History)是美国诺顿出版公司于二十世纪后期策划的一套音乐史系列丛书，共有六部专著组成，现已先后翻译出版四部：理查德·霍平《中世纪音乐》、菲利普·唐斯《古典音乐：海顿、莫扎特与贝多芬的时代》、普兰廷加《浪漫音乐：十九世纪欧洲音乐风格史》、罗伯特·摩根《二十世纪音乐：现代欧美音乐风格史》，分别由各个断代史领域的著名学者执笔，反映了当今音乐研究的新成果，赢得了学界的普遍赞誉。周密翔实的史实论述。本丛书为广大西方音乐学习者提供了丰富的音乐知识和翔实的历史资料，全方位展现西方音乐的历史发展脉络。深入地道的音乐分析。丛书内容不仅涉及相关断代史中音乐发展的主要脉络和艺术问题，并在现有研究成果的基础上提出与探讨了许多值得进一步深思的学术问题。极具价值的学术文献。每部音乐断代史写作都吸取了当时各个领域研究的新成果，学术底蕴丰厚，堪称西方音乐断代史论的优秀范本。条分缕析的清晰体例。

全书在宏观架构上以“源自巴洛克的过渡: 1760 年以前的音乐”开篇，以“19 世纪初作品中的18 世纪遗产”结尾，正当地包含了对相邻时代风貌的集中回顾与展望。同时，在微观叙述上，凭借其丰厚学养，作者也尽量照顾着历史事件的深层线索与脉络——哪怕是对于十分微小的细节，但凡学识所及，他都会恰如其分地交代其前世渊源或后世影响。本书既有关乎作品的由来、用途、创作条件等的“背景描述”，又有涉及句法、动机、曲体、织体、配器、乐思运作逻辑的“形式分析”；既有包括表情、对象、意图诠释的“表现性诠释”，又有涉及更多社会和文化的内容的“人文性诠释”；既有以实证数据为基础的“统计性评述”，也有与前世或后代或与同时代作曲家及作曲家本人的其他作品相比较的“参照性评述”。《古典音乐》在其洋洋洒洒的浩瀚篇幅中论及了各色人物近600 位！着实为我们描绘了一幅西方音乐“古典盛世”的众生相。

此书以丰富而详实的内容，巧妙地追溯了二十世纪艺术音乐的众多流派。作者的探讨从马勒、理查·施特劳斯和德彪西这类标志性的人物开始，接着涉及了查尔斯·艾夫斯和沃恩斯·威廉斯为代表的民族主义运动，勋伯格、贝尔格、韦伯恩和法国六人团所体现的哲性运动，以及自成一体的巨人如巴托克和斯特拉文斯基。此外，对于各类“主义”——序列主义、简约主义、偶然主义、新浪漫主义和多元主义，也都做了清晰地阐释。本卷分为三个部分——超越调性：从1900年到第一次世界大战；重构与新体系：两次世界大战之间；创新与分裂：从第二次世界大战至今。每一部分开头都单列一章介绍当时的社会与思想环境，这是理解那时音乐现象必不可少的背景。全书贯穿着对特定作品的分析，遍布丰富的插图和谱例。

本书是针对吉他弹唱爱好者量身定制的自学教程。书中包含吉他弹唱中常用的8个和弦及由这8个和弦组成的经典和弦进行套路。学会这8个和弦及其和弦进行套路，就可以用吉他弹唱大部分流行歌曲。 本书分为三章，第一章讲解了在学习吉他弹唱之前，读者必须要掌握的吉他基本弹奏方式及和弦知识；第二章分别讲解了由8个万能和弦所组成的5条经典和弦进行套路，以及在歌曲中经常出现的其他和弦进行套路，并列举了每条和弦进行套路在流行歌曲中运用的实例，以供读者理解和练习；第三章提供了39首完整的吉他弹唱曲谱，包括歌曲曲式、右手伴奏模式、和弦进行套路和歌词等，每首歌曲分2页进行编排，方便读者练习。书中讲解和应用的和弦进行套路都是适合初学者弹唱和练习的，精选的歌曲也是时下热门的曲目。本书适合吉他弹唱爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校的教材。

《溪山琴况 琴声十六法》由明清时期古琴美学著作中最为著名的两部——《溪山琴况》和《琴声十六法》组合而成。 《溪山琴况》将古琴的审美特性划分为二十四况，即：和、静、清、远、古、澹、恬、逸、雅、丽、亮、彩、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速，但并未停留在对古琴音乐审美理论的阐述上，同时也提出了对古琴弹奏技术的要求，可谓“道技并重”。 《琴声十六法》提出了古琴的十六个审美范畴，即：轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、澹、中、和、疾、徐，在每一范畴下详细解说它的内涵与外延。从琴学史角度而言，《琴声十六法》中的一些内容可以作为《溪山琴况》的必要补充，是探究《溪山琴况》早期面貌的重要文献资料，对当代学琴者也有很好的启发意义。 附录收入《万峰阁指法閟笺》与《左右手二十图说》，从内容上与《溪山琴况》相印证，很多指法的解释是对《溪山琴况》的进一步阐明，这些文献一起构成了一个独立而完整的琴学系统。

《美狄亚》欧里庇得斯最著名的悲剧之一，古希腊三大悲剧之一。美狄亚是一个野蛮国家的公主，她因为爱上伊阿宋，背叛了她的祖国，杀死了她的弟弟。这时候伊阿宋却另娶科林斯公主，抛弃美狄亚，科林斯国王还要把她驱逐出境。美狄亚迫于不得已，借献礼毒杀了公主，接着忍痛杀害了自己与伊阿宋的儿子们，乘龙车逃走，以报复伊阿宋。

乐理，是敲开音乐大门的金钥匙。不管你是学习声乐、器乐亦或学习创作，都离不开乐理知识作为基础。就像写文章必须先学会写字一样，学音乐就必须要先学会乐理。你可能听说过，学习乐理很枯燥；或许也听到过，乐理很难学。其实，那都是一些没有毅力的人用来吓唬别人的话。乐理根本没那么难学，只要你掌握了方法，寻找出一些轻松的方式，让自己喜欢上它，乐理其实很简单。 尤静波所著的《乐理速成/流行音乐自学入门丛书》的特点就是抛去了那些深奥的专业术语，采用通俗化、口语化的表述方式，以一首首熟悉的歌曲为例，让你在哼唱歌曲的过程中便轻松掌握乐理知识。这里有音高、音长、节奏、节拍、音程、和弦、调式等内容，全部谱例均选用了当代流行歌曲。有这些你所喜爱的流行歌曲相伴，学乐理还会感觉枯燥吗？一定要相信自己的能力，只要你觉得自己不比别人差，就一定能够学好乐理。若想轻松学乐理，这本书就是你最好的入门教材。

这首作品写于1992年春。我的主要想法是如何把中国古老文化中优秀的思想和欧洲当代的音乐写作技巧相结合，写出一种既有传统文化为根基，又有现代写作技巧为载体的，并附有自己个人风格的音乐作品。

《跟你走--庆祝中国共产党成立100周年优秀歌曲300首》是一本讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄的优秀创作歌曲集。为了全景式展现中国共产党“百年辉煌正青春”的宏大主题，编者将300首歌曲分成“灯塔闪亮”“力量坚强”“丰碑辉煌”“旗帜飘扬”“阳光温暖”“大爱奔放”“春风荡漾”“真情流淌”“美梦圆满”“复兴畅想”10个富有鲜明时代特色的专题板块，每个专题各收入具有庆典意义的30首歌曲，并兼顾了各种演唱形式，入选的歌曲中既有抒情歌曲又有队列歌曲，既有独唱歌曲又有合唱歌曲，生动颂赞了“党的盛典、人民的节日”这一主旋律。 作者杨瑞庆一直忙于群众音乐工作，编过很多歌集，对歌曲的流行情况了如指掌，具备把近四十年中涌现的优秀歌曲全部编进歌集的能力。书中歌曲多以广泛传唱的主旋律歌曲为主，为了开卷就能看到当代最紧跟时代的歌曲，标题采用四字“江阳韵”句式，以求形式美。编法较同类书新颖，每栏三十首数量，按题材大致内容编排。

本书适用于即将进入复调学习的钢琴初级学习者，是专门针对复调基本功训练的系统练习，可以衔接小巴赫。本书有两个教学宗旨：一是提供一些复调织体弹奏所需要的最为基本的手指技巧训练方法；二是通过实例对复调音乐织体作最为简单的介绍，曲后也附有针对特定乐曲作的特定说明。本书编曲有三种类型，一是弹奏复调作品的基本运指练习，二是用实际的音乐进行，对各种织体模式以及格律作些简单的解读练习，最后是较为完整的复调小曲练习。本书的系统化训练，将作为学生弹奏古今中外经典复调音乐作品的良好的入门铺垫。

音乐如同一间咖啡屋，在音乐咖啡屋里，精心挑选自己喜欢的音乐，在自己喜欢的音乐中，就如同捧着一杯自己调制合乎自己口味的咖啡，独自在黄昏下静寂的陪伴着夕阳西下，晚霞飘飘。听一首老歌，回到从前，想起儿时的天真幼稚；听一首新歌，感受现代人的生活。 音乐几乎占据了我人生中的大部分时光，是我人生明亮的底色。音乐是我的大救星，它不是一种锦上添花，没有音乐，我的生活就多了几分平淡乏味，甚至开始空虚起来。

本书根据中国流行歌曲演唱方法和学生演唱水平的差异，采用五种方式来练习声音：一是采用“演唱旋律”发声练习；二是运用“语气助词”发声练习；三是运用“原创词曲”发声练习；四是通过“演唱音名”发声练习；五是采用“多元化混合”发声练习。通过这些发声练习曲的训练，让歌者更好地掌握流行发声技巧，为唱好各种风格的中外流行歌曲做好准备，使演绎的作品能得到完美呈现。本书能为从事一线流行演唱教学的教师提供一些有利的参考，同时也可使学生学到利于流行演唱的歌唱技能、技巧。