周铁东先生精准的产业分析和适时的片例解读，为我们开启了一方别样的电影世界，旨在警醒中国电影人如何在“故事策略、话语方式和价值取向”方面与海外市场对接，用自己的镜头来捕捉属于咱们自己同时又能辉映全球的“中国梦”。“功夫”是中国的国粹，“熊猫”是中国的国宝；而《功夫熊猫》却是好莱坞的电影产品。当咱们把传统智慧浪费在促生三聚氰胺之类的社会毒瘤的时候，人家却以其奇诡得令咱们只能愤而抵制的想象力将“功夫”和“熊猫”这两个风马牛不相及的元素勾兑成了一剂票房灵药。尽管如国内的学者所言“他们抄到的只是皮毛”，但就是这点皮毛，却把中国的功夫和中国的熊猫完美地融合在一起，并对这两个中国化的符号进行了世界性的终极定义。

紫檀木是天地间的精灵，数百年方能成材，产量极低。质地紧密坚硬、色彩绚丽多变、香气芬芳、百毒不侵，用檀木制作出的家具、工艺品纹理清晰、花纹优美，是古典家具中的精品，深受收藏爱好者的喜爱。《紫檀收藏投资购买宝典》是一本非常适合收藏爱好者的鉴宝读物。书中通过简要论述紫檀的历史、形态、产地、用途以及不同时代紫檀家具的特点等，让读者深入了解其诱人魅力和高昂价值的内在原因以及流传至今的紫檀家具的价值；还从紫檀家具的概况、用材鉴识、制作工艺、式样鉴赏、收藏与投资等方面，全方位指导读者进行紫檀家具鉴赏与投资。不仅如此，阅读此书，读者还将对当前紫檀市场的趋势有一个基本的了解和把握，从而为收藏乃至投资提供一个有益的参考。《紫檀收藏投资购买宝典》配有精美图片，准确的鉴赏文字，图文并茂，通俗易懂，采用文字与图片相结合的方式来叙述相关内容，让读者在获得知识的同时还能获得最好的阅读享受，希望可以给广大收藏爱好者提供方便，并提供给大家一个紫檀家具行情的前瞻性建议。

黄花梨，向来被誉为中国最贵的树，用其做成的家具，是木材家具中的精品、收藏家们眼中的奇葩，也正成为目前古典家具中的时尚一族。《黄花梨收藏投资购买宝典》是一本关于黄花梨的专著。《黄花梨收藏投资购买宝典》中分别从黄花梨的历史、黄花梨的生长过程、黄花梨的价值、黄花梨家具的鉴别经验、黄花梨家具的鉴赏、黄花梨家具的收藏与投资、黄花梨家具的养护等七个方面，详细全面的介绍了黄花梨各方面的特点，尤其重点介绍了如何鉴定、鉴赏、收藏、投资黄花梨家具的基本方法，同时《黄花梨收藏投资购买宝典》中的图片均为黄花梨的精品。《黄花梨收藏投资购买宝典》知识点详细，图片清晰，无论从视觉冲击力，还是实际购买指导价值上，都具有同类图书不具备的特色和亮点，是一本将鉴别特征与现实市场投资和收藏保养技术紧密结合的收藏类图书，是一本集知识性、艺术性于一体的黄花梨收藏于鉴赏的入门读物。阅读《黄花梨收藏投资购买宝典》，读者将对当前黄花梨市场的趋势有一个基本的了解和把握，从而为把玩、保养、收藏乃至投资提供一个有益的参考。

本书融知识性、实用性、文化性于一体，对和田玉的起源和发展、和田玉的鉴赏、和田玉的辨伪、和田玉的收藏投资与购买保养技巧都有分章节的系统介绍，综合运用历史、矿物、美学、工艺美术等各方面的资料，深入浅出地讲述了和田玉各方面的知识。尤其值得强调的是，本书汇集了大量的精美图片，将和田玉的显赫身份、优雅的风姿、美丽的容颜等展露无遗，让读者能更加近距离地感受到和田玉的形态及其所展现出来的魅力。本书是和田玉收藏投资爱好者、从事瓷器的经营者和相关院校师生必备宝典。在您尽情阅览的时候，可以深切地感受到和田玉艺术的博大与精深。本书将借您一双识珍赏宝，辨伪存真的慧眼，帮你快速识别真假和田玉；将帮你提升鉴赏能力，赏和田玉艺术之美，藏举止无双之珍宝，纳历史文明之大观。

《投资有道·收藏投资购买宝典》是国内首套藏品数量最多的收藏类图鉴，是收藏爱好者必备的最权威、最全面、最专业的收藏、鉴赏、投资宝典。 《瓷器收藏投资购买宝典》系统全面地将瓷器的相关基础知识、时代特征、鉴赏要点、收藏投资技巧、保养知识等介绍给广大瓷器收藏爱好者，以便读者能够更系统的掌握瓷器收藏与投资的知识。从瓷器的种类、瓷器的用途、瓷器的发展带你认识瓷器；然后是瓷器最重要的观赏性，从名窑瓷器、器形、纹饰、釉彩、题款分门别类的详细讲解，保证知识的增进还能观赏到大量图片资源；而后还有瓷器真伪的辨别技巧可供参考，可谓是场丰盛的视觉大餐。

本书是有关沉香收藏鉴赏与投资购买的百科全书，是一本极具市场指导性和可操作性的沉香收藏实用指南。本书全面介绍了沉香的种类、鉴赏、辨伪、收藏、投资、保养等方面的内容。详细介绍了沉香的各种基础知识，包括沉香的历史、不同产地沉香的特点、沉香与沉香木的差别等，让读者能够快速地了解沉香；深入浅出的讲解了鉴别沉香优劣真假的要领，并专门阐述了一些进场买沉香的实战知识，教读者如何买到真沉香；同时，书中对沉香的市场价值进行了透彻的分析，并附有不同品质、不同产地沉香的市场价格及近年沉香的拍卖详情，并介绍了适合投资的沉香品种，让读者准确把握沉香市场行情，投资沉香稳赚不赔。

《唐卡中的天文历算》附录中所收入的《二十七星宿占算法》是藏传佛教密传的一部占星法。它完全贯彻西藏独特的天文思想，将每个人与宇宙中的二十七星宿一一对应，根据星宿的运行特点与规律，来占算人的命运以及人与人之间的关系，是西藏各种占卜法中最神秘的一部占星术。这部占算法最早起源于古印度，后传入西藏，在藏地传承了千年之久。它一直被认为是极其重要的密法而深藏于寺院当中，只有密传弟子才得以学习。唐卡的题材主要有“德唐”、“协唐”、“曼唐”、“仲唐”和“孜唐”之分。德唐和协唐是以佛经故事为主要内容的唐卡，曼唐以藏医藏药为主要内容，仲唐以格萨尔王的故事为主，孜唐以藏族的天文历算为主要内容。本书中所使用的唐卡，大多便是“孜唐”。这些精美的孜唐不同于一般的天体示意图，它在解释星体运行规律的同时，也揭示出世间万物运行的规律。在这本书中，我们选取了100幅唐卡和大藏经绘画，通过这些唐卡和绘画，将为你揭示一个佛学与科学相交汇的领域。书中以天文历算为主体，配以简洁清晰的说明文字，为你细致地讲解一幅幅神秘的孜唐，让你感受到藏卦占星的神奇法力，带你走进一个隐秘诱人的星算世界。

本套图书全部根据具体内容进行相应分章且归类排列，具有很强的可读性、操作性和知识性，是青少年学习口才、曲艺和表演的最佳读物，也是各级图书馆收藏陈列的最佳版本。

超人气艺术普及作家顾爷，带你走进西方古典艺术的源头——希腊神话，艺术入门必备指南，360度紧致提拉你的艺术逼格，开启全民艺术狂欢!希腊神话，因其脑洞大开的丰富想象力和充满伦理拷问的故事情节成为古典艺术家、文学家、音乐家们宠爱的题材，古往今来以它作为灵感的艺术作品层出不穷。此次，顾爷用清爽接地气的语言、一针见血的点评，通过平易近人的叙述方式，将希腊神话这出剪不断理还乱的家庭伦理狗血大戏，理出一个头绪来，让艺术不再高冷，让神话妙趣横生。

在我国，玉石有着悠久的历史和独特的涵义。古往今来，人们把一切美好的东西以玉喻之。可以说，玉文化的发展与中华文明的发展结下了不解之缘。古玉之美，在于它的材质自然之美，更在于它的造型之美、雕琢之美和内在蕴含之美。这种人文美的蕴含，使玉超越了其"山岳精英"的自然属性。随着国内人们生活水平的不断提高，玉石等高档消费品成为人们鉴赏、投资、收藏的热点。本书的编写是为了满足人们对玉石鉴赏等方面知识的了解，给读者在玉石鉴赏方面提供一些有益的帮助。

名画为何神秘？艺术家有何怪癖？本书为你实力揭秘。在本书中，你不仅可以看到描绘多到爆炸的肌肉猛男的巨作，冥冥中预示了画家本人一生的神秘画作，屡遭磨难、命途坎坷的“被诅咒的名画”，还可以看到痴迷于描绘后背和肌肤的画坛掌门人，画极度写实裸体的自恋狂人，以及疯狂连画200幅的超级奶爸等怪咖。在本书中，你将全方位领略到西方艺术大师们趣味十足的艺术生涯。本书没有复杂难懂的深奥语句，没有故弄玄虚的费解描述，而是以浅显易懂的趣味对话形式为读者揭示艺术大师们的神秘世界，呈现他们别样的生活以及名作诞生背后的奇闻轶事。阅读本书，艺术史将不再枯燥乏味，你将轻松入门毫不费力。

"柳公权(778—865年)，字诚悬，汉族，京兆华原(今陕西铜川市耀州区)人。唐代著名书法家、诗人。 咸通六年(865年)，柳公权去世，年八十八。柳公权以楷书著称，与欧阳询、颜真卿、赵孟頫并称楷书四大家。他的书法初学王羲之，后来遍观唐代名家书法，吸取了颜真卿、欧阳询之长，融汇新意，自创独树一帜的柳体，以骨力劲健见长。《神策军碑》的碑文记录了回鹘汗国灭亡及安辑没斯来降等事，本身就具有重要的历史价值。翰林学士承旨崔铉撰文，集贤院学士柳公权书写，更增添了此碑的艺术价值。柳公权书写的碑文，其书法结构严整，充分体现了柳体楷书骨骼开张、平稳匀称的特点，拓本与真迹无异，故后世奉为柳书代表作。"

《爵士乐宝典》一书由美国著名爵士钢琴家马克·列文著，他从70年代开始就已活跃于美国主流音乐 界，与多位爵士乐坛大师级乐手同台演出，拥有极为丰富的演出和教学经验，这也成为他写作本书的深厚基础。本书从爵士乐基本的乐理讲起，逐渐涉及到和声、编曲等程度较高的内容。本书写作风格简洁而朴实，以浅显的语言为读者介绍相对专业的内容。同时全书配以近千个选自爵士乐唱片片断的谱例，向读者展示如何将纸面上的理论运用于实际的演奏。本书不仅介绍了体系完整的乐理理论，还包括大量具体的练习方法。同时，书中完整例举了爵士乐手 应该学习掌握的数百首乐曲曲名，以及上百张应该学习的爵士乐唱片。书中还见缝插针介绍了爵士乐的一些历史和轶事趣闻。全书洋洋洒洒近500页的篇幅，因此真可以算作是一部百科全书式的“爵士乐宝典”。本书90年代初在美国出版，立即成为各专业音乐院校的通用教材，同时受到爵士乐专业领域内人士的高度评价。

本书是一位资深藏家由收藏圈最底层起家、行走古玩的江湖几十年的精彩故事。全书按照其收藏的得失心情，分为好得不得了、欢喜得不得了、后悔得不得了三辑，共涉及十二个古玩大类，包括字画、玉器、瓷器、紫砂、印章等，并以之为线索，讲述其在古玩的江湖行走多年的种种傍身绝技和心得体会，更揭露了圈中内幕及古玩作假技术，分享了鉴别古玩的硬核知识。其平实跳脱的语言风格、狡黠生动的叙述口吻，不仅拉近了读者与古玩的距离，更为大众上了一堂生动高雅的文化审美课，在提升大众文化修养的同时，亦传扬了中国传统文化。

房龙善于将历史通俗化，又能把深奥晦涩的史书，变成普通读者的一大乐趣。 本书是一本有关艺术的专著，优秀的艺术家是不读的，因为他们会忙于自己的事业，而无暇读这样的书；平庸的书艺术家也是不读的，因为他们会继续忙于劳而无功的操作，认为这是浪费时间、金钱和精力。

秒懂西方艺术史！一本书厘清西方艺术史的发展脉络。 日本美术评论家山田五郎通过通俗风趣的语言，分别从绘画风格的特征、代表画家，以及兴起的时代背景，同时介绍代表性的作品和其他领域同一风格的艺术品等角度，按照先“概括”后“展览”的顺序，逻辑清晰地介绍代表西方艺术的29种风格，配合书中丰富精美的图片以及西方绘画史索引附录，将错综复杂的艺术史帮你整理出清晰的脉络。 这本书不仅可以学到西方艺术史的基础知识，也可以找到欣赏艺术作品的方法，还有使你忍不住立即分享给别人听的名画、画家逸闻趣事。

《艺眼千年：名画里的中国》通过中国历代名画来讲中国故事，包括北宋、南宋、元、明、清、民国6卷。每一分卷通过几十件美术作品来进行讲解和分析，由作品见艺术家，由艺术家见大时代。既讲述一个历史时期的政治、军事、经济、技术、人文的大格局，也展现日常生活与审美的小形态。 作者通过对作品的细节、对名物的辨析、对中国美学概念的介绍，对艺术家创作心态的体察，来复活历史的一瞬间。图文并茂，文字风格准确、轻松和平实。

本套装包括《名画里在中国·北宋卷》《名画里在中国·南宋卷》《名画里在中国·元代卷》《名画里在中国·明代卷》《名画里在中国·清代卷》《名画里在中国·民国卷》共6册。 《艺眼千年：名画里的中国》通过中国历代名画来讲中国故事，包括北宋、南宋、元、明、清、民国6卷。每一分卷通过几十件美术作品来进行讲解和分析，由作品见艺术家，由艺术家见大时代。既讲述一个历史时期的政治、军事、经济、技术、人文的大格局，也展现日常生活与审美的小形态。 作者通过对作品的细节、对名物的辨析、对中国美学概念的介绍，对艺术家创作心态的体察，来复活历史的一瞬间。图文并茂，文字风格准确、轻松和平实。

本书是部讲演录，也是著名艺术学家朱青生先生代表作。本书前十二章是1996年9月到1997年1月在北京大学所做的演讲，后七章则是1999年元旦在北京大学KKT小院所做的演讲与研讨记录。后将部分内容调整后，形成为本书整体框架。全书共分为六部分，第一部分导论，交代立论的前提。第二部分含第一到第四章，论述艺术与传统美术的分离。第三部分，论述现代艺术的功能。第四部分，论述现代艺术的性质。第五部分，论述现代艺术的方法，第六部分，论述现代艺术的目的。

《伦敦艺术博物馆》对伦敦市十七座重要的艺术博物馆进行了详细介绍，包括大英博物馆、国家美术馆、国家肖像美术馆等世界知名艺术品收藏展示中心。正文部分详细介绍了这些博物馆的历史和概况，并配有图文并茂的重点艺术品推荐。本书为有计划赴伦敦旅游的文艺爱好者及有兴趣了解世界各地博物馆情况的读者提供全面的实用信息，轻松解决去哪儿看、看什么、怎么看的问题。

从远古到21世纪，《中国艺术史（全新修订版）》以时间为线索，厘清中国艺术发展脉络，以通晓流畅的语言剖析器物、绘画、书法、建筑等门类在各个时期的表现形式、特点以及与其他文明的互动。与此同时，苏立文不仅将艺术作品放置于广阔的历史与社会背景中讨论，而且强调艺术自主性，倡导回归艺术自身来理解艺术史的演变。

本书从艺术史的角度对史前至秦汉、隋唐、两宋这几个时期中国陶瓷的器形和艺术风格的演变进行了研究，特别是对其演变的动因进行了追根溯源的探究, 将中国陶瓷放置在与不同材质和文化相持相让的适应过程中加以动态的描述。书中以大量的案例，解释了陶瓷始而模仿金属器（包括商周青铜器、隋唐金银器）和外来文化，进而融合金属器的器形和纹饰（包括外来文化带来的艺术元素和工艺），终而在造型、纹饰、釉色各方面均创造出以宋代五大名瓷为代表的登峰造极的杰作的完整过程。本书不仅是一部独具特色的陶瓷史，也为激发中国当代艺术的创造力提供了独特的资源。

绘画构图学是研究绘画艺术构图和画面结构的原理、规律与技法的应用性绘画理论。本书从绘画构图学概述及基本要素、绘画构图脉流与表现形式、绘画形式语言与空间构成的关系、绘画构图的立意与呈现、绘画构图的方法与规律、构图形式语言的综合运用等理论角度出发，分为六个章节阐释绘画构图学的概念、要素和应用原理。将复杂的理论通过案例解析以达深入浅出之目的，便于读者理解和应用到实际操作中。

“伟大的博物馆·少年版”系列图书以博物馆为依托，在内容编写上融合了博物馆与相关国家、城市的历史文化背景，以及艺术作品与其社会文化背景，使艺术与历史、与文化融为一体。希望能够帮助少年读者拓宽艺术视野，提高艺术修养，融入世界艺术的大环境之中。 阿姆斯特丹凡·高美术馆是世界上参观人数较多的美术馆之一，这座草地上的“灰房子”体现了一个时代的缩影。徜徉其中，感受凡·高杰作的魅力。它完整收藏了凡·高从开始学习画画到逝世前的每一阶段的作品以及750多封书信，供人们了解与研究他的艺术思想与创作理念。 本书的第一部分介绍阿姆斯特丹凡·高美术馆的历史背景；第二部分对精选的艺术作品进行详细解读，包括作品赏析、艺术家简介，还有与之密切相关的风格流派、材料技法和文化背景等。内容丰富，图文并茂，帮助小读者增长知识，提高审美能力。

“伟大的博物馆·少年版”系列图书以博物馆为依托，在内容编写上融合了博物馆与相关国家、城市的历史文化背景，以及艺术作品与其社会文化背景，使艺术与历史、与文化融为一体。希望能够帮助少年读者拓宽艺术视野，提高艺术修养，融入世界艺术的大环境之中。 开罗埃及博物馆是世界上收藏古埃及文物最多的地方，也是古埃及文明Z大的宝库。这里的藏品不仅数量众多，而且极为珍贵，全面地展现了古埃及数千年的历史和辉煌的文明。星河流转，物是人非，虽然古埃及人不能和我们交谈，但是他们留下的这些文物却能“开口说话”。这些千年前的古物向参观者讲述古代人类的故事。 本书的第一部分介绍开罗埃及博物馆的历史背景；第二部分对精选的艺术作品进行详细解读，包括作品赏析、艺术家简介，还有与之密切相关的风格流派、材料技法和文化背景等。内容丰富，图文并茂，帮助小读者增长知识，提高审美能力。

在中国艺术长廊中，陈洪绶是极其独特的一位艺术家。前人评论他的人物画“力量气局，超拔磊落,在仇(英)、唐(寅)之上”；当代国际学者推尊他为“代表十七世纪出现许多有彻底的个人独特风格艺术家之中的第一人”。本书作者翁万戈先生对陈洪绶的研究，始于1965年，在近三十年的研究历程中，他曾亲自走访世界各大陈洪绶作品收藏地，目鉴上海博物馆、故宫博物院、台北故宫博物院、纽约大都会博物馆、克利夫兰博物馆、浙江省博物馆、南京博物院、苏州博物馆、美国檀香山美术学院、大英国博物馆、苏黎世利特伯格博物馆和众多私人收藏，留下了珍贵的一手资料。他对陈洪绶一生各个时期的艺术、文学、言论、社会活动、心里变化进行了深刻、细致的研究分析，对陈洪绶现存研究资料、作品进行了全方面、多角度分析研究，展示了陈洪绶一生思想言行及其书画创作的演变轨迹。全书分陈洪绶的生平、绘画、书法、诗文、鉴定、影响六章内容，另附三篇《关于陈洪绶〈龟蛇图〉》《关于陈洪绶〈水浒叶子〉(黄君倩刻)》《关于陈洪绶〈寳纶堂集〉》三篇学术性专文及《陈洪绶书画编年表》《陈洪绶书画附表》《陈洪绶款印》《陈洪绶名号演变表》《陈洪绶名款编年表》《陈洪绶印鉴编年表》。

《书画鉴定研究》是中国书画鉴定领域中里程碑式的著作，由王妙莲和傅申合著。在二十世纪七十年代初，西方对中国书画收藏和鉴定所知甚少的时期，本书对中国和西方学术传统做出了创造性的结合，将中国书画的鉴赏研究带到西方世界，并深刻影响了后来几十年中的几乎每一位中国书画研究者。 本书以美国普林斯顿大学美术馆的一批赛克勒藏中国书画为研究对象，不仅以整体的目光阐释中国书画史，且集中讨论了书画鉴赏中的共性问题，四十余篇针对藏品的个案研究，更向我们展示了如何观看一幅作品并鉴定其真伪，既有方法论的总结，又有具体案例的分析，富有实际的指导意义。

《西方艺术中的文艺复兴与历次复兴》共分为四个章节，涵盖了10至15世纪的艺术和历史，包括了对加洛林文艺复兴和12世纪前文艺复兴的讨论。作者潘诺夫斯基论证了意大利文艺复兴及其与中世纪加洛林复兴和12世纪复兴的区别；14世纪意大利绘画及其对欧洲其他地区的影响，特别是乔托和杜乔所取得的新成就；雕塑、建筑与绘画中古典主义与自然主义的发展，这个时期意大利艺术与尼德兰艺术的关系以及人文主义学问和柏拉图主义运动的影响等。

九场重量级对谈，直面山水画关键问题：为什么中国人钟爱画山水？千年来山水画经历了哪些变革与发展？中国山水画与西方风景画有何区别？山水画的笔墨和书法笔墨有何关联？画家的修养和性情如何影响作品？当代人如何面对山水画传统？ 早在南北朝，宗炳便以《画山水序》奠定了山水画的理念；此后历朝历代的画家创作了大量不朽名画，这些作品至今仍是艺术创作者取之不尽的灵感来源。本书收录了许钦松与邵大箴、郎绍君、薛永年、潘公凯、易英、朱良志、尹吉男、余辉、吴为山九位艺术史家、艺术评论家的对谈，循序渐进并深入浅出地讨论了中国山水画传统，以及现当代山水画的意义如何重建。 对谈山水画，既是解读前人,也是阐释自己。进入对话，随经典画作穿越千年.溯源中国人的审美基因。

在人类社会的漫长演进中，媒介扮演着重要角色。正若“水善利万物而不争”，从远古结绳记事到新时代万物互联，从口耳相传的身体媒介到人机合一的融合媒介，媒介深刻地勾连起社会生活细节，又如水和空气一般融入其中，成为其中的一部分。伴随数字技术席卷全球，媒介演变为“基础设施”，数字媒介实践已深深嵌入人类文明的多样化形态中，营造出一种全新的社会情境。这其中，媒介创意如同火花般点亮人类智慧，在建构美好精神生活的需要中焕发出勃勃生机。