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“实用写作”的出发点和归宿都在“实用”二字，结合了近几年读者对实用写作的要求，全面、系统分析并吸收了各时期实用写作工具书及教材的长处，同时开展了广泛的社会调查，注重从实用的角度出发。既重视读者对实用文种的把握，也注重读者的实际能力训练；既强调对实用写作的认识，也强调实用写作的实际操作；既强调通用，也照顾专用。力求避免钻进深奥的理论“象牙塔”，而主张“生活之树常青”。分为十二辑，共九十三章，内容涉及实用写作概述、财经类文书、科技类文书、法律类文书、行政类公文、事务类文书、民事应用类文书、学术类文书、宣传类文书、书信类文书、礼仪类文书和红白喜事类文书，多角度、全方位地阐释了实用写作的内涵与技巧，并配有翔实的范例以供借鉴。

本年鉴收录了苏富比、佳士得、邦瀚斯等11家世界级拍卖行的6000余款瑰丽珠宝，并附有中英文名称、拍品详情、预估价及成交价等确切信息，旨在为您提供第一手的拍卖资料。在全面介绍珠宝拍卖实况的同时，也客观、系统地记录了珠宝拍卖业的发展状况，将会成为珠宝拍卖市场颇具价值的参考资料。为便于您阅读查找，编者将珠宝分为金银、宝石、钻石、翡翠、珍珠、珊瑚6大类，宝石类和钻石类拍品更是细化到克拉数的分类，每一款珠宝都附有详尽的拍品信息，博采众长，图文并茂，集辞典、图录、手册、指南于一身，看过此书再出手，一定能让您得到意外的收获。

本书为华东师范大学博物馆藏品丛书第一册，内容主要介绍华东师范大学古钱币博物馆独一无二的珍贵馆藏。本书是这批珍贵馆藏的第一次正式亮相。通过华东师范大学钱币馆藏的介绍，体现中国古代钱币发展的脉络和历史的演进。

全书围绕文艺复兴以来西方近二十位艺术大师及其名作展开讨论，着重介绍了文艺复兴初期自乔托以来，经过全盛期“三杰”（达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔），十七世纪的伦勃朗、鲁本斯，到十八、十九世纪的近二十位画坛巨匠及其名作。讲解其艺术风格、绘画技巧，又辅以大师生平、时代思潮等内容，从艺术风格延至人格操守，行文生动洗练，深入浅出，融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，授人以美慧而无虚浮之心。

《中国玉石玉雕收藏鉴赏(第 二版)》介绍了中国具有代表性的玉石和民间玉石雕刻绝技，书中内容凝聚了作者二十余年收藏玉石、玉雕的宝贵经验，并配有大量实物图片，是读者收藏鉴赏玉石、玉雕的实用参考书籍，也可作为一本玉石、玉雕的知识普及读物来阅读。

《西方艺术简史》一书，用精简的语言，通俗地讲述了西方艺术知识之精华。全书介绍了古希腊、罗马、中世纪及文艺复兴的建筑、雕刻、绘画及工艺品，以说故事的方式，结合历史、哲学、文学、地理、科学等因素，追寻西方艺术发展的脉络，图文并茂，对西方艺术知识和欣赏的普及大有裨益，是一本通俗入门的西方艺术史书。

20世纪最著名的设计，不在博物馆，而在市场上。可口可乐玻璃瓶和麦当劳的标志举世闻名。1924年现代主义者的“法兰克福厨房”，1954年流线型带尾鳍的老爷车，1960年代末俯首皆是的充气椅子——要想理解我们的文化，这些设计比被狭隘定义的经典更能说明问题。 作者重新审视了欧陆、斯堪的纳维亚、北美和远东的众多设计与工业文化问题，深入探讨了民族认同，意识形态与商业方法的“美国化”，跨国公司的兴起，波普与后现代主义，以及关于怀旧和遗产的当代观念。这部设计史清晰地阐明了设计的本质：一种关于审美、社会、经济、政治和技术力量的强力且复杂的表达。

西方当代最权威的艺术史丛书，由英语世界权威学者撰著，采用开放式的出版理念，已出版三十余种。中文首次引进，精选了国内艺术史研究界当下最需要的十种专著。

漫画里特点鲜明的人物形象、富有想象力的人物造型，总是让人心生喜爱。你想画出自己心里的漫画角色吗？本书将带你打开漫画创作的大门，即便你是萌新，也可轻松上手，体会漫画绘制的乐趣。 本书共分为8章。第1章对动漫中的服饰进行了基本介绍，帮助读者更好地理解和创作漫画；第2~5章全面地讲解了绘制动漫服装需要掌握的技法，包括如何表现服饰的材质、褶皱、人物身体与服饰的关系、在不同动作下人物服装的表现方法等；第6章通过丰富的实际应用案例，详细地讲解了学院服装、职业服装、民族服装、生活服装等7类常见的动漫服装造型；第7~8章介绍了服饰中常见的配饰与服装的整体搭配应用。 本书讲解系统、案例丰富，适合初、中级漫画爱好者作为自学用书，也可作为动漫相关专业的培训教材或参考用书。

《中国古代艺术理论》由上海戏剧学院黄意明教授担任主编，同时邀请了复旦大学、上海戏剧学院、上海音乐学院，上海戏剧学院舞蹈学院和山西艺术职业学院的专家学者们，聚焦古代文艺理论与史料，共同编写。书中从艺术学理论所含专业种类入手，分为古代乐论篇、古代书论篇、古代画论篇、古代舞论篇、古代剧论篇、古代设计论篇、古代文论篇，共七个篇章，从各门艺术的理论源头入手，以经典艺术理论作品为主，选目既具广范性又有代表性。通过探索各门艺术理论的发展脉络，提高艺术类高校学生的理论学养。

世界艺术瑰宝（套装共5册）共包括：《莎士比亚的戏剧世界》《德国文化漫游：再遥远也能拥抱不灭的浪漫主义灵魂》《优雅的相遇：穿越时空的古宅，碰触莎士比亚、简·奥斯汀、狄更斯等文学巨匠的鲜活灵魂》《瓦格纳与哲学：特里斯坦和弦》《世界美术常识：美术评论家傅雷先生传世名作》等5本书，帮你穿越时空与文豪对话。

在《西洋美术史》（开明书店/1928年）“外一种 西洋画派十二讲”基础上重新编排。整理补充300余幅图片，经过细致得当的编排设计，极大地提升了阅读体验，便于当下读者更好地理解丰子恺先生的艺术世界。钱锺书先生在《围城》中曾言：“教授成为名教授，有两个阶段：一是，讲义当著作；二是，著作当讲义。”丰子恺先生的教学和创作生涯亦是如此。

本书以广告的类型与构成广告活动的环节元素为切入，叙述了上海商业报刊广告、书业广告、期刊广告、户外广告、月份牌广告、摄影广告、广播电视广告的广告形态的萌发、演变、发展历程，并论述了广告产业、广告组织、广告管理、广告大师、广告教育、广告学术等主要外部因素的演变发展以及对广告活动的影响，总结上海广告本体的阶段性特征，分析影响中国广告和上海广告进程的内、外在因素，探索广告发展的内在规律性。

艺术是什么？首先它是被创造出来的。它是一种进步的象征。在压力下的动力，在生活中它让所有的生物突破常规。通过艰苦努力过程和充满创新的思想互相结合演变为以后的神奇，从而创造出一副出众的艺术品。本书从书法、绘画、建筑、服饰、民间传统工艺等多方面地展现了中国艺术的魅力，让青少年在阅读中受到传统艺术的熏陶，提高自己的人生品味。

本套书在文字上力求通俗、生动、晓畅，具有很强的指导性、可读性和启迪性，是我们广大读者了解语言表达艺术、增强语言表达素养的良好读物，也是各级图书馆珍藏的最佳版本。

梵高是世界上最著名的画家之一，但他的一生是贫穷的一生，还时常伴随着饥饿和疾病。1890年，当37岁的他去世时，其作品几乎无人问津。本书将深度挖掘梵高的生平，及其主要作品的创作经历，展现他从名不见经传的画师到享誉世界的画家成长之路。本书还将介绍他的绘画技巧，供有兴趣的读者尝试一二。

这是一部以歌唱祖国、歌唱生活、歌唱真善美为主题的诗歌作品集。诗集中的作品，有的是赞美祖国大好河山，有的是赞美劳动者的光荣，有的是赞美故乡和亲情。既符合时代精神，又富有生活气息，内容健康，文字清新。较好的体现了中华文化精神，反映了中华民族积极向上的审美追求，是一部思想性、艺术性、观赏性有机统一的优秀作品。

“谁控制海洋，谁就能控制世界。”120余幅享誉世界的名画，出自凡·高、莫奈、委拉斯凯兹、维美尔、凡·代克、伦勃朗、威廉·透纳、布歇等大家之手，一画一故事，展现波澜壮阔的大航海时代。本书关注全球化1.0时代的探险、贸易、殖民与战争，以及中国与西方的海上交流，撷取 120 余幅与大航海题材相关的世界名画，在细致观摩和广泛研读的基础上，“以画说史，以史论画”，串联起一部宏大而精彩的世界航海史。

《20世纪》由中国知名摄影大师肖全选片主编，收录了从1900年—1999年整一百年间248幅摄影佳作。这些作品在时间上跨越了一个世纪，在地域上跨越了欧洲、美洲、非洲、亚洲以及远东地区。展示了世界百年重大事件中的微观景象，通过每个照片主人公的影像和文字，体现出他们的坎坷人生，以及动荡时代下的人性之美。一百年间，世界各地都发生了沧桑巨变。

本书是对中国古代钱币经典著作《泉志》的图文新解，采用经典注译和拓展内容相结合的方式，图文并茂地对古代钱币的发展及特点进行详细讲解。书中收录了五代以前历代各种钱币三百余种，分为正用品、伪品、不知年代品、天品、刀布品、外国品、奇品、神品、厌胜品九类，保存了中国古代钱币的重要资料。

浮世绘，日本江户时代流行的绘画形式，分为肉笔画和木版画。表现了当时民众喜闻乐见的市井百态和流行风尚。19世纪后半叶，浮世绘流传到欧洲，对印象派画家产生了相当大的影响。其中，凡·高受其影响最深，他不仅临摹过多幅浮世绘作品，还将浮世绘的元素融入自己的作品。本书收录了葛饰北斋、歌川广重、歌川国芳、小林清亲等16位浮世绘巨匠的100多幅风景画。每幅画都配有简要的赏析，介绍创作的时间、背景及画中的地点、建筑，解析运用到的技法，讲解欣赏要点。书中不时穿插着“浮世小讲堂”，介绍当时当地的人文风俗，全方位地帮助读者体会浮世绘的奥妙以及作品背后的文化内涵。另外，还特别收录了浮世绘画师略传、日本唯美主义文学代表作家永井荷风的《江户艺术论》（节选）。

文艺复兴艺术入门必备指南，再现西方艺术史的黄金时代。 秒懂文艺复兴艺术！快速明了14-16世纪欧洲思想文化运动。日本知名美术史家宫下规久朗笔下的文艺复兴艺术启蒙课。 这是一本普通人看得懂的文艺复兴艺术，读后，心中有脉络，眼中有远方。本书通过宗教画、神话、风俗与生活等6大艺术题材，一次通晓推动文艺复兴艺术发展的原动力；通过“维纳斯”“都市与农村的情景”“幻想的世界”等25个主题绘画，揭示不同主题的绘画风格，不论你从何处翻阅，都能领略到文艺复兴艺术的深厚魅力；零压力快速掌握达芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗、提香等79位文艺复兴巨匠留下来的传世珍品，感受他们对艺术的极致探索。全书收录《蒙娜丽莎》《最后的审判》《维纳斯的诞生》等157幅高清经典名画，日本知名美术史家以独特的视角，幽默风趣的语言，逻辑缜密的系统，为你讲述每一幅画所表达出的个性及其背后的意义。图文简单对应，普及知识与实物鉴赏并行。

秒懂西方艺术史！一本书厘清西方艺术史的发展脉络。 日本美术评论家山田五郎通过通俗风趣的语言，分别从绘画风格的特征、代表画家，以及兴起的时代背景，同时介绍代表性的作品和其他领域同一风格的艺术品等角度，按照先“概括”后“展览”的顺序，逻辑清晰地介绍代表西方艺术的29种风格，配合书中丰富精美的图片以及西方绘画史索引附录，将错综复杂的艺术史帮你整理出清晰的脉络。 这本书不仅可以学到西方艺术史的基础知识，也可以找到欣赏艺术作品的方法，还有使你忍不住立即分享给别人听的名画、画家逸闻趣事。

本套装书包括《物·画·影：穿衣镜全球小史》《“空间”的美术史》《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》《重屏：中国绘画中的媒材与再现》《废墟的故事》《残碑何在》《无形之神》《陈规再造》《超越大限》《传统革新》共10册。 《物·画·影：穿衣镜全球小史》运用丰富视觉材料，讲述穿衣镜在全球流通中的故事。一场跟随穿衣镜的时空漫游；崭新视角串联奢侈品、绘画和影像；聚焦全球贸易流通中关于镜像的视觉想象与艺术创造。 《“空间”的美术史》以“空间”为线索，将作者多年对中国美术史的研究在方法论的高度上进行整合，并从教育者的角度，首次为国内年轻学子开启“讲习班”模式，为学生总结自己以往研究的意图，讲解自身的治学经验。 《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》被誉为“可以与福柯的《词与物》比肩”。国际学术界极具影响力的美术史家极富争议的学术专著；一段波澜壮阔的历史的重新构建。

本套装包括《秒懂文艺复兴艺术》《秒懂近代艺术》《秒懂西方艺术》《秒懂西方艺术史》共4册。 《秒懂文艺复兴艺术》文艺复兴艺术入门指南，再现西方艺术史的黄金时代。快速明了14-16世纪欧洲思想文化运动。 《秒懂近代艺术》从浪漫主义、印象主义到野兽派、立体派，再到抽象主义、达达主义、超现实主义……一次通晓11个重要流派，完整了解近代艺术风格的流变之路。 《秒懂西方艺术》500年的西方艺术中19个艺术流派的杰作精选。 《秒懂西方艺术史》一本书厘清西方艺术史的发展脉络

《中国艺术精神》是徐复观先生关于艺术方面的重要论著，自一九六六年由台湾中央书局首次刊行以来，几十年间不断再版重印，影响深远。全书共分十章，前两章由孔子和庄子所代表的两个基型，作为中国艺术精神之穷极；其余八章专门谈画，按照历史的相关顺序探讨了山水画、画论、南北分宗等画史重要课题，突破了许多古人和现代人在文献、观念上的误解。《石涛之一研究》是徐复观先生对石涛研究专论的结集，基于他以往对中国画的研究，从对“一画”的解释，进而阐释石涛的画论，并批驳了以往一些对石涛画论的错误观点。本书还对石涛的生年问题进行探讨，并有石涛晚年弃僧入道的新发现，从而对石涛的生平有了进一步的了解。

汉字学习不仅仅属于中国人，也越来越多地吸引了全球对东方文化感兴趣的人的关注，《中国字》正是为了让中外读者生动全面地了解中国字而出版，它汲取最代表中国文化的100个汉字作为基础，深入浅出地介绍其出处和发展，同时辅以这个汉字不同书体的书法表现形态，使得阅读此书更加生动。

本书是法国著名作曲家德彪西的音乐评论文集，收录了他从1901年起为报纸杂志写的音乐评论专栏文章。德彪西以歌剧《佩列阿斯与梅丽桑德》成为西方乐坛的耀眼新星，钢琴组曲《版画集》和交响诗《牧神午后序曲》《大海》等作品更是为他赢得了印象主义音乐开创者的世界性声誉。本书中的文章都是在此背景下写作的，在当时具有相当大的影响力。读者通过这些文章，既可以了解德彪西的音乐思想和审美观点，也可以回顾法国音乐史以及西方现代音乐史上这一重要转折时期。 本书对德彪西论音乐的文字进行了精心编排。第一辑“印象”，收录了德彪西对当时著名的作曲家、剧作家和演员的评价，以及对音乐艺术的真知灼见。第二辑“作品”，围绕具体的音乐作品或音乐节演出进行专场式的分析，从中可以看出德彪西对音乐作品的敏锐感受力。第三辑“访谈”，主要是当时的报纸、主流音乐杂志对德彪西的访问记录，言谈中尽显这位大音乐家的突出个性和艺术观。