水彩，简单来说就是水与色彩的融合，它既有像水一样，非常流畅透明的感觉，又有各种缤纷的色彩。色与水相融的干湿浓淡变化以及画纸上的透明效果可以使水彩有很强的表现力，能产生透明酣、清新及诗意的视觉效果，让人一眼就迷上这种梦幻般的画面。本书是一本学习水彩的绘画书，作者不是一味指导读者怎样画水彩画，而是新颖地将自己学习水彩的整个过程呈现在读者面前，让读者切身地感受和发现学习水彩的知识重点及乐趣。全书共分为6部分，包括水彩的基本工具介绍及画法，植物的枝干、花瓣及叶片的画法，7例观赏花的画法，9例可饮用之花的画法，8例多肉植物的画法及自由发挥的原创图像等。讲解方式新颖，结构清晰，内容有趣。跟随本书，读者可以迈入水彩画的奇妙世界。本书非常适合水彩爱好者和初学者参考，同时也可以作为艺术培训机构的辅导教材。

内容提要 本书是一本讲解白描绘制技法的基础教程，从白描用的工具讲起，介绍了白描的基础知识和基础技法。案例教程摒弃了枯燥乏味的概念讲解，注重对绘制对象的观察及细节的刻画。 本书共分为六章，第 1章主要介绍了白描的起源发展、工具和材料、勾线的基本要求、造型的观察方法和中线的变化依据等；第 二章介绍了各种鱼、虫的绘制方法；第三章介绍了各种鸟禽的绘制方法；第四章介绍了走兽类的绘制方法；第五章介绍了各种花卉的绘制方法；第六章主要介绍了人物的绘制方法，帮助读者拓宽思路，提升技法。 本书的案例多种多样，配图精美，讲解到位，是白描初学者和绘画爱好者的选择，也可作为培训机构的培训教材。。

《中国书法常识》集中反映了潘伯鹰的书学主张。全书分为上下两卷和附录，上卷为作者的学书技巧，指导书法学习者如何入门，并罗列了学习书法的参考书；下卷为书法欣赏，作者对隶书及二王、颜柳等名家进行了点评。附录为作者的一些书法知识趣闻，是不可多得的一部中国书法入门书籍。

本书通过五大章的编排，系统的、全面的阐述了中国硬笔楷书必须遵循“上紧下松、左紧右松、横平（灵）竖直、结构合理、重心稳固”的原理。突出了：圆上线处处宝、三角形、应用好、撇如剑、捺如刀、点如蚪、亦如蛟、广、户、尸、撇重要、国字框、直角好、左偏旁、窄条条、三七开、确实好、上下结构的字、排版好、雨、西、穴、头上罩…书法理论。

本书结合作者多年来的珠宝设计教学经验以及在珠宝设计行业实践工作，总结出一套超实用的珠宝手绘方法。书中以大量的珠宝设计案例和详细的绘画步骤，深入浅出的精讲了实用手绘技法。 本书遵从珠宝设计手绘课程的学习系统来进行编排结构和内容，从珠宝设计与手绘效果图基础，到认识珠宝、工艺与结构绘制，到宝石切割方式、透视分析、三视图表达，帮助大家理解结构原理。再到素面宝石和刻面宝石的明暗关系、光影效果以及效果图绘制，以及各类金属绘制表现都进行了详细的绘画过程讲解。同时结合宝石与金属，示范了高级珠宝设计成品的画法与表现，包括：项链、戒指、手镯、手链、耳饰、胸针、领带夹、袖扣等,精讲高级珠宝设计成品画法，完美呈现设计理念。 最后提供了个人原创设计作品创作理念以及成品图展示，读者可以临摹范本进行学习。书中系统地讲解了珠宝设计手绘的各方面知识，让珠宝设计手绘变得更简单易学，从而创作出更优秀的设计作品。

记录大自然的美好，不一定非得用相机，一支笔、一张纸，也可以做到。 线条是一切物体造型的基础，很多初学绘画的人都是从练习线条开始的。对于线条的把控，一直是初学者遇到的一个大难题。本书是关于植物线描技法的教程，能有效地帮助读者解决这一难题。此外，本书汇集了四季不同种类的植物，详细讲解了线稿的绘制方法，零基础读者也能轻松上手。本书将引领读者认识神奇的大自然，了解大自然中那些漂亮的植物，并将它们画下来。另外，本书还赠送了所有案例的草图电子文件，方便读者更好地学习绘画。 本书适合绘画爱好者和美术专业的学生阅读。

本书为知名插画师WLOP的第二本个人作品集。与2018年出版的第一本作品集相比，本书的插画作品为WLOP近两年全新绘制的（不与第一本作品集重复），且加入了《云虫》的插画作品。 本书分为3个章节。第一章、第二章为刀影、水光，展示了《鬼刀》漫画中的场景、人物，以及在第一册画册中未收录的插画作品；第三章为云虫，展示了《云虫》漫画中的精美插画。 本书的装帧考究，设计、印刷均为珍藏级别。本书适合CG爱好者、绘画爱好者、漫画爱好者欣赏，也适合相关艺术从业者收藏与临摹。

《圣教序》全名《大唐三藏圣教序》， 又称《唐集右军圣教序并记》，或《怀仁集王羲之书圣教序》，因碑首横刻有七尊佛像，又名《七佛圣教序》。碑石高9.4尺，宽4.2尺，共30 行，行80余字不等， 现在陕西西安碑林。唐贞观十九年（645年）二月，玄奘法师在印度求法十七年后，携梵本佛典到长安，太宗见之甚喜。当年三月，玄奘奉命居弘福寺，并从事译经。贞观二十二年（648年），太宗亲自为之撰序，由沙门怀仁从王羲之书法中集字，刻制成碑文，据载，怀仁为收集碑上的字，用时长达24年之久，可见其用心之良苦。由于怀仁对于书学的深厚造诣和严谨态度，致使此碑点画气势、起落转侧，纤微克肖，充分地体现了王书的特点与韵味，达到了位置天然、章法秩理、平和简静的境界。

这是一本生动而有趣的书。著名水彩画家黄有维以及他的水彩班团队：付愈、刘曲毅、刘逸、纪梵、刘璐、胡泊、滑慧杰等水彩画家，给大家奉上了一份水彩盛宴。书中用一种“玩”水彩的独特视角，给读者展示了水彩风景、花卉、人物、动物的绘画技法，用有趣的长城上玩水彩、餐巾纸上画风景的随性水彩画法，告诉读者水彩画是一种水与色彩的自由融合，画画是一种即兴的艺术表达，不需要被技法和画材所禁锢，即便是零基础的初学者，也可以在15分钟之内画出一幅完美的水彩风景画。 本书用一种轻松的方式，献给喜欢画画的你。拿起笔，一起来玩水彩吧。

本书对中国书法的历史渊源、书体沿革、风格嬗变等作了鸟瞰式的描述。作者吸收最新的学术研究成果，以个人对书法史的理解，阐释中国书法史上的若干现象，着力介绍了书法史上重要的书法作品、书家、时代风尚和艺术流派，总结书法艺术发展的内在脉络。本书除梳理中国书法中“碑”、“帖”的渊源外，还对历代书风形成的文化环境、历代书法著录和刻帖、历代书论等作概要描述。附录历代书论文献举要、中国书法基本书目三十种，便于读者检索，进一步深入了解中国书法艺术。全书图文并茂，多见新意，被著名学者卞孝萱教授誉为“简明书史之最新力作”。

随着国学复兴，文化自信深⼊⼈⼼。今天，越来越多的⼈尝试手写春联，一些书法爱好者更会自创春联。因此，这本楷书春联字帖以便初学书法的朋友临摹学习。本书收录了100幅作者精⼼创作的经典春联，分为四个部分：经典常用春联、新时代春联、行业商用春联和生肖春联。为了丰富和提高作品的艺术性，书中部分春联使用了异体字，例如春、柳、金、晓、户、虎和香等字。这些异体字都曾是历代书法家使用过的，并非作者擅创，广大书友可以放⼼临摹。

岩彩，是一种源自中国的古老绘画技法，此画种的绘画效果十分丰富、醒目，绘画的过程也十分有趣，所以画岩彩画的人在逐年增多。 全书共有五章内容：第一章，作者从他对岩彩画的认知，讲述了这个画种与中国传统重彩画和日本画的联系与区别；第二章，概要地介绍了岩彩画的常用工具及画材，作者对对每种材料的特性做了十分详细的说明，并且配有相关图片，方便读者快速领会；第三章，对于初学者而言，画岩彩画的前期的准备工作十分重要，作者在这个部分也是颇费笔墨，从胶矾水的制作，到画板的制作，高清步骤图，为您的阅读与理解扫除一切障碍；第四章，作者甄选了三个具有代表性的典型插画—壁画、静物插画和人物插画，详细地讲解了创作的过程，技法教学由简到难，让大家逐步掌握岩彩绘画的基础知识及现有的应用；第五章则是作者的作品赏析部分，通过观摩作品，提高读者的认知和审美能力，为以后的创作打下良好的基础。 这本书的内容十分丰富、细致，文字表述也较通俗易懂，又配有高清图示，能使岩彩画的初学者和具有一定绘画基础的读者比较容易地读懂、了解和掌握。

知名艺术家沈鑫，自幼痴迷于《山海经》等古籍里记载的上古神兽，他在二十余年的学习和创作中，查阅了大量古籍资料，凭借精湛的画技绘制了数百幅美妙绝伦的山海异兽水墨图。其第一本个人画集《山海经：绝美水墨画卷》一上市，便引起读者的热烈追捧。 推出第一本画集后的沈鑫，并没有停下创作的脚步，他怀抱着前所未有的热情与冲动，不断地尝试和探索，不断突破风格的限制。在他的第二本个人画集中，沈鑫开始尝试打造一个真正的“山海经的世界”：这里有山有海，山中有可以日行千里的五彩祥兽驺吾、乘之寿千岁的神马吉量，海中有凶猛的鲛鱼、能用尾巴敲击肚皮奏乐的鼍……沈鑫让这些“山精海怪”互动起来，让它们在长页中追逐奔跑，或是群居嬉戏，为读者描绘出一个全新视角的山海神话世界。

1000万人都在看的“超萌赛雷”，前后创作三年，精心绘制全彩漫画三国演义！ 电影式全场景，爆笑还原三国演义！超立体，超生动，超涨知识！ 《三国演义》是古代中国非常重要的长篇章回体历史小说。 作为以立体生动为擅长的赛雷，正是要创作这样一套立体生动全场景呈现三国历史的作品。 第五本主要集中在吕布之死，青梅煮酒，袁术之死，降汉不降曹等经典场景，生动地再现三国场景，让读者在哈哈大笑中了解三国的历史。 它最突出的地方就在于用赛雷漫画的幽默风格按时间线索将三国的历史讲述出来，让读者在哈哈大笑中知晓三国历史的发展脉络。

1000万人都在看的“超萌赛雷”，前后创作三年，精心绘制全彩漫画三国演义！ 电影式全场景，爆笑还原三国演义！超立体，超生动，超涨知识！ 《三国演义》是古代中国非常重要的长篇章回体历史小说。 作为以立体生动为擅长的赛雷，正是要创作这样一套立体生动全场景呈现三国历史的作品。 第四本主要集中在孙郎大破严白虎，平定江东，辕门射戟，袁术称帝，小沛危机等经典场景，生动地再现三国场景，让读者在哈哈大笑中了解三国的历史。 它最突出的地方就在于用赛雷漫画的幽默风格按时间线索将三国的历史讲述出来，让读者在哈哈大笑中知晓三国历史的发展脉络。

本书除了先秦、秦汉篆书这个重点之外，也突出了唐代及清代两次重要的篆书复兴，关注这两个时代在整理旧故、推陈出新上的历史贡献和风格衍生上的价值与意义。

从岩石上的神秘图像，到陶器、建筑上的纹饰与壁画，绘画的二维平面如何产生？ 从陶瓮上的鹳鱼石斧图，到彩绘漆盒上人物与时空交叠的空间性图画，器物表面的写实绘画如何引发了画像的独立？ 楚汉墓葬礼仪艺术展现的第一个绘画高潮如何联系着后世佛教壁画和卷轴画的繁荣发展？ 名家辈出的宫廷艺术与臻于极盛的公共宗教艺术在朝野间的争奇斗艳如何塑造了富有变化和新意的盛唐气象？ 在中国绘画三千年的漫长历史中，以唐末为节点的早期绘画担负着开发绘画媒材的宏大历史职责，无名画家的集体创作在日常生活和宗教礼仪环境中扮演着重要的角色，不同于以卷轴画为大宗的后世绘画，考古材料中所反映出的不同时期、地域和画手的风格变化，使得这段绘画史具有了研究方法上的独特性格。

本书共分4个章节，第一章：认识不一样的油画棒，包含油画棒的历史、特性及效果、实用工具的推荐、作品保存的方法；第二章初学基础篇内容包含，掌握线条、块面的涂抹、渐变过渡、塑造基础形体、调整画面、能力测验；第三章：能力提高篇包含，基础风景混色练习、具有起伏变化的景物、刮刀的用法、细节刻画的一些技巧、花卉的画法、一些动物的塑造；第四章：拓展延伸篇，内容包含油画般印象派的表现技法、夜色下的街道、名胜建筑、人物肖像等，每小标题配2个案例。

一场有梗有料又新潮的国画艺术脱口秀，一本图文并茂、妙趣横生的中国画通史，让你忍不住爱上中国画。 这本书是顾爷首部以通俗讲通史的国画艺术普及读物，从中国现存最早的汉墓帛画，到被称为“传说级”的艺术品《辋川图》；从现存唯一的隋代手卷到唐朝贵妇日常生活图景…… 顾爷在书中选取了《清明上河图》《马王堆T形帛画》《洛神赋图》《女史箴图》《簪花仕女图》《游春图》《辋川图》等十几幅颇具代表性的中国传统画进行讲解。 他以一贯的幽默表达和脱口秀般的解说，结合当下流行文化，形象刻画出艺术作品中人物的情感、命运及传奇性，多维度地呈现传统艺术的魅力和点睛之处。

每一个热爱生活的人都喜欢花草，它能为我们带来蓬勃的希望和心灵的慰藉。同时，花草也是零基础绘画爱好者入门学习时喜欢描绘的对象，在绘画作品中可做画面的点缀，也可单独作为绘画主题来呈现。本书以循序渐进的方式，从简单的基础练习入手，逐步加大技法难度，示范了22个花草的画法。 全书共5章：第1～2章，详细讲解水彩工具及调色、技法等内容；第3～4章由浅入深，细致讲授各种造型的花草的绘制；第5章则植物水彩技法的进阶提升部分，讲解了以各类植物为主题的水彩画的写生方法。本书案例丰富，讲解细致，案例中有大量的细节图和技法提示，还涉及参考用色、主要配色方法等内容。读者通过绘制范例，享受绘画的乐趣，达到逐步掌握水彩技巧的学习目的。本书适合不仅适合零基础水彩画爱好者、植物绘画爱好者阅读，也可作为相关专业的培训教材。

这是一本全案例插画教程，以《爱丽丝梦游仙境》为主题，讲解黑白插画的绘制与表现技巧。本书从简单的花朵绘制方法开始讲解，然后分别讲解美食、动物、人物的绘制方法，最后介绍了复杂、有故事性的完整插画绘制方法。本书案例丰富，画面精致，技法讲解简单易懂，同时案例的安排循序渐进，由易到难。为方便读者学习，本书的所有案例均附有演示视频，读者可通过扫码的方式观看。本书适合插画师和黑白插画爱好者学习与参考。

这是一本以别样的方式来解读中国绘画的新颖之作，作者侧重还原绘画背后的历史情境和人物遭遇，以故事的形式来讲述画家和文人背后的“意难平”。全书将100多幅中国古画背后的故事分为六种人生境遇，即六章，分别为“盛世：清醒与迷醉”“角落：自闭与自愈”“宦海：起落与沉浮”“寒江：孤独与寂寞”“湖海：漂流与停泊”“溪谷：落花与流年”。读者不仅可以读懂中国画的细节，还可以读懂唐玄宗、韩熙载、苏东坡、王维、苏东坡、司马光、唐伯虎等古人的内心情绪，感受他们大历史背景下的喜怒哀乐。活在当下的现代人，有时候也和古人一样，有无可奈何，有迫不得已，有孤独寂寞……每个人都能从这本书中找到共鸣，找到另一个自己。

你第一次接触唯美的古风插画时，是什么吸引了你，让你沉迷其中呢？是神秘的气质、唯美的画面、貌美的人物、华丽的服饰，或是美到心碎的意境？本书作者槿木，她笔下的古风插画精美华丽，人物有神有态、有姿有媚，服饰精美，完美展现了国风插画的风采。 本书主要讲解用Photoshop绘制古风插画的技法，全书共有六章。第一章介绍软件的应用方法；第二章介绍了绘画技法，包括勾线技法、上色技法、服饰花纹绘制技法和调色方法等；第三章介绍了古风首饰、古风人物眉眼、面部、发型、古装款式等绘制技法；第四章至第六章介绍了“倾心一人”“弱水路三千”“三生三世”等主题案例的绘制技法。 本书详细介绍了用Photoshop绘制古风插画的技法，书中所有的基础素材和插画都是作者精心绘制的，服饰篇的素材是参考中国古代服饰的款式，再加以设计创作而成的。全书展示了十个完整案例的绘制技法，一共绘制了十二个唯美的古风人物。全书内容丰富，画面华丽，适合国风插画初中级学习者和相关爱好者参考。希望各位读者能收获满满，阅读愉快。

想学习用SAI画国风Q版人物，应该从哪一步开始？怎么才能让画作更加出彩？本书以常用的绘画软件——-SAI为主，介绍了SAI的基础使用方法，并详细介绍了绘制国风Q版人物的技法。希望读者能了解并掌握SAI的重要功能，不在多而复杂的功能里迷失。 本书以介绍用SAI绘制国风Q版人物的技法为主，共分为四章。第一章介绍了SAI的基础知识；第二章介绍了SAI的使用技巧，包括线稿绘制技巧和上色技巧等；第三章介绍了Q版国风人物的绘制技巧，包括人物的脸部、发型、身体动态和服装等；第四章介绍了风格各异的Q版人物的绘制技法，包括浪漫诗人和束发少年等。本书适合用SAI进行绘画创作的绘画爱好者使用，希望热爱绘画的读者能从本书中学到有用的知识、提升自身的技能。

全书二十讲，所述皆为名家杰构，凡绘画、雕塑、建筑、装饰美术诸门，遍尝一脔。既讲述大师们个人的身世片段、艺术风格、学问修养，又结合历史、文化、经济、社会之时代背景，将文学、音乐、哲学等融为一体，深入浅出地阐发人类对真、善、美理想的不懈追求。在傅雷的引领下，我们被带往几个世纪前的翡冷翠、罗马，荷兰、英国、法国……走近乔托、波提切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、伦勃朗、鲁本斯、委拉斯开兹……感受杰出作品里蕴藏的精妙的造型语言、细微的情绪色彩，以及它们带给我们的心灵震动。

书画艺术是我们的国之精粹，亦展现大国风骨。启功先生既是教育家、学识渊博的国学大师，也是独步当代的大书法家、继承了中国文人画优良传统的画家，堪称诗书画三绝。他将学术与艺术相贯通，将传统文化的深厚素养与敏锐准确的艺术鉴赏眼光完美结合，成为古书画鉴定的通人。 本书分为六个篇章，既有古书画鉴定方面令人心折赞叹的精深研究、独到见解，也有对整个书法史的深入解析、透辟之论，其《论书绝句》及口释就是一部简明的中国书法史。同时还有怀念吴镜汀、溥心畲、齐白石、李叔同、台静农、赵朴初先生的文字，朴实平淡之中勾勒出一代大师的风范，仁者永怀无尽意，令人无限向往。

本书收录了启功先生鉴赏《韩熙载夜宴图》、《富春山居图》等中国名画的若干篇文章，并随文附上精美彩色插图，与深刻精辟的文字相得益彰。启功先生兼具“书画家”与“学问家”的身份，有着学术与艺术相结合的独到眼光，不仅是鉴赏国画，还考订真伪、辨析作者、品评技法，为读者剥去覆在国画上的层层迷雾。本书还收录了启功先生怀念齐白石、吴镜汀、李叔同等大师的文章，真实再现“转益多师成一家”的名家风采。

《白蕉给你讲书法》收录了近代帖学大家、学王杰出代表白蕉为书法初学者所编写的书论精华，涵盖选帖、执笔、工具、运笔等方面，全面系统地讲解了书法学习的理论、方法和应当注意的问题，对书法入门具有很好的指导作用。

抖音腰派艺术科普达人吕宸全新力作！一本书带你逛遍艺术世界的重要关隘！ 站在艺术品原作的面前时，你首先看到的是什么？ 《细节之美》一改以往大部头艺术史作品宏大的叙述视角，转而以小切口，以更轻巧的讲述，为读者们打开一扇理解艺术的新窗，感受艺术的细节之美。 从卢浮宫到神户博物馆，从维也纳到北京，从中到西，本书纵览全球30所博物馆的镇馆之宝，带你逛遍艺术世界的重要关隘。 本书作者为抖音高光艺术科普创作者“腰老师”吕宸。 腰老师的科普风趣幽默，累计创下5亿播放量，网络之外，他师从朱青生，是《詹森艺术史》翻译主创。 触碰细节，感受艺术的魅力；放大细节，在局部看到艺术的全貌。 在艺术的维度之外，本书再现画作背后人、历史、艺术的关系，一段别致的艺术史正被娓娓道来。

百万人气画师Fangpeii画集，献给每个人的时光穿梭机。 无论欣喜或失落，不妨抬头看看天空吧。 Fangpeii将生活的“闪光”碎片时刻，与读者共享。 他像一位生活捕手，用自己独具特色的绚丽色彩，描绘着他所观察到、体会过的生活记录。 无论是画还是文字，都真诚动人。 书中共收录189幅绘画作品，有日常生活记录与观察，有故乡、异乡、旅途中的记录，有陌生人的故事等等。 每幅作品都附有作者或长或短的所思所想或者背后故事。 Fangpeii说：书里的内容跨越了我所有能记起的时光和被我遗漏的时光。希望我们在接下来的每幅画里都会相遇。 严明、口袋巧克力、卢思浩、Thomas看看世界、邦乔彦倾情推荐。