全书分为六章：概述；图案风格的演变及其特点；图案的形式美法则；图案的观察与写生；图案设计的变化方法；图案的构成形式。

精选全国最具价值、最具特色的古镇、古村、古民居，古代建筑群，以当地的建筑元素为主体，进行功能性、历史性、溯源性的解读，深入浅出的解读，旨在让大家通过对当地建筑的了解，更能深刻领略当地的风土人情、人文地貌，领略建筑背后所蕴含的故事。建筑与旅游的完美结合； 知识性和趣味性的完美结合；功能性和鉴赏性的完美结合。比一般建筑书更具有导读性，比一般旅游书更有深度。开启一段不一样的深度旅游、它所带给你的超乎你的想象。

本书由一线板师总结近30年制板经验而成，详细讲解了立体与平面相结合的服装制板方法，既有立体裁剪的直观性，又有平面制板的快捷性。全书共分6章，第1章讲解了服装制板的基础知识；第2～4章直观地告诉读者女装上衣各部位的制图原理和变化；第5章将前面讲解的理论知识加以运用，展示了各种款式的服装制板的实例；第6章讲解扒版的方法。全书条理清晰，从易到难地对女装制板技术进行了讲解。本书适合服装专业的学生、制板工作人员和服装设计爱好者阅读，也适合作为相关制板培训的教材。

具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。铅笔适宜勾勒清晰的线条，水笔宜于表现平面。精美的笔触可用铅笔勾勒，而广阔的田野则可用毛笔挥洒。炭笔是两者都可兼用的。对工具的正确选用是完成一幅作品的首要条件，不同的作品则需要不同的工具语言来表述，才能更加体现画面的效果，作品才能更加完美。 在本书中跟随作者韩涛开始学习素描吧，本书的内容设置和结构安排均从绘画爱好者的兴趣点着手，从简单的基础造型开始层层推进，讲述了树木与树枝、岩石与山峰、河流与湖泊、天空与云朵、建筑等景色的绘制方法。每个案例均配有绘制要点和技巧，绘画过程简单明确。不论遇到了怎样的美景，您都能在书中找到描绘的方法，让您下笔胸有成竹。

《字体设计进化论》第1章和第2章从基础的字体设计原则入手，对字体创作流程、字体创意来源、字体结构、笔画以及分类等逐一进行讲解，用简单的语言和图例引领读者了解字体设计的理论知识；第3章剖析了字体设计的方法与典型字体的设计思路，将理论与实际操作相结合，帮助读者理解并掌握基本的字体设计方法与技巧；第4章精选了典型的商业字体设计案例，对创作构思、草图提炼和方案执行等进行全面解析，此外，还列举了大量的创意字体设计案例，进一步帮助读者开拓设计思路，提升设计手法；第5章将作者日常积累的字体设计作品加以整理，风格多样、有趣，希望能够激发出读者的创作灵感。 《字体设计进化论》是关于字体设计的参考教程。无论是初学者、字体设计爱好者，还是平面设计师，这本书都尤为适合。

我们拥有一支强大的图书编辑团队，他们专门从事题库的编辑工作，深入研究各类职称资格考试、考研考博等教材教辅，对各类职称资格考试、考研考博的历年真题进行了详尽仔细地研究与分析，掌握考试命题的规律和方向，并结合行业最新前沿动态，不断分析整理各个科目的考试要点，把重要考点全部固化为试题形式，形成精准领先及时的备考题库。同时，依托北京高校资源，我们聘请知名高校众多专家组成顾问团队严格审核圣才题库，确保质量。

《时装设计师工作手册：服装款式设计1000例》是一本全面讲解服装款式设计的书，全书精选了1000款当下流行的服装款式，将其分为局部细节设计、上装设计、下装设计、一体装设计4个部分。局部细节设计主要包括袖子、领子、口袋、鞋子和腰带等几大类；上装设计主要包括T恤、衬衫、夹克、开衫和大衣等一些常见款式；下装设计主要包括短裤、长裤、七分裤和短裙等一些常见款式；一体装设计主要包括连衣裙、抹胸裙等款式。

本书以珠宝首饰设计为核心，从介绍珠宝首饰的相关知识和手绘基础开始，结合色彩的运用及材质表现等，系统全面地讲解了珠宝首饰设计手绘的各方面知识。 共13章，具体内容包括珠宝首饰的相关知识、色彩的运用、材质表现、珠宝首饰设计与表现，然后讲解了多种首饰设计实训，包括耳饰设计、戒指设计、胸针设计、手链设计、项链设计、头饰设计和主题系列化设计，最后提供了佳作赏析。本书具有很强的针对性和实用性，注重理论与实践相结合，适合作为高等院校、高职高专相关专业及培训机构珠宝专业、首饰设计专业的学生教材。同时也可以作为珠宝商、珠宝销售及相关从业人员的参考用书。

Adobe Illustrator 是由Adobe公司开发的一款优秀的矢量图形绘制和排版软件，它广泛应用于服装设计、平面广告设计、包装设计、标志设计、网页及排版等领域。本书的编写目的是让读者从零基础开始学习并掌握如何使用Illustrator设计汉服款式。 共分为5章：第1章主要介绍了汉服的基本结构和3种常见的形制；第2章讲解了本书中用来设计汉服款式的Illustrator CC软件，包括工作界面、文件的基本操作、常用绘图工具及操作、颜色模式和常用快捷键；第3章则从汉服的面料和图案出发，分别讲解了汉代、唐代、明代的服饰图案，并安排了富有朝代特色的图案设计案例；第4章是传统汉服款式的设计案例，包括曲裾、直裾、朱子等深衣，直领、交领等襦裙，以及中衣、玄端、褙子、绛纱袍、曳撒等；第5章是校服、常服和婚礼服的改良汉服款式设计，共17个案例。 本书图文并茂，讲解细致，适合服装设计初学者、汉服爱好者阅读使用，也可作为服装设计院校及相关培训机构的教材。

本书是适用于普通高校数字媒体艺术专业的基础课程教材。本教材提出了新的造型基础理念,具有注重强化培养应用型人才的特点。主要讲授速写知识、培养手绘能力、传授速写技法，可适应专业教师、学生及相关行业爱好者的需求。 教材将传统意义上的解剖、透视、构图、速写知识做有机融合。在观察方法上，从整体出发,认识事物的形象、形态、造型特点,解决造型陷入表面细节迷宫的怪圈;在分析方法上,把物象按８个造型分类,认识对象的内在结构与外在形象的关系;在表现方法上把以线为主的技法作为重点,对其他风格技法、工具材料技法都加以介绍,让学生在宽泛的形式中找到适合自己的方式、方法、风格和途径。 教材以人物为主的展开实践训练。用草图,形态线造型,动态线造型,体块人造型,骨骼人造型,速写,简笔造型,线稿等８种造型,研究被描绘对象的形、体、空间关系及表现规律。每个造型图式的背后都有专业知识的支撑，学生通过学习可以获得全面的造型基础能力的培养。教材遵循科学、合理、循序渐进的认识原则,从教学设计的内容和顺序上保证教学效果的提高。

有了精妙的效果图绘制铺垫，才能为设计、创作保驾护航。书中以基础到进阶的方式精细且系统的讲解了珠宝设计手绘技法，遵循法国传统手绘课程流程、体系，结合作者在法国留学时学习到的速成手绘教学方法、珠宝设计行业从业经验及多年珠宝教学的经验，不断总结，梳理出一套快捷、有效的珠宝手绘方法。同时书中还融入珠宝首饰设计的流程、方法与绘制，即使是零基础的人也能很快上手绘制为珠宝手绘爱好者、设计师们打好基础。让珠宝设计手绘入门变得更简单易学，从而创作出更多的优秀设计。

全书分为理念篇、技术篇和案例篇三大章，理念篇对于海绵城市、低影响开发、海绵城市设计的定义与内涵进行了详细介绍，技术篇介绍构建海绵城市过程中涉及到的工程技术如雨洪资源化技术、水生态治理技术和绿色设计技术等，案例篇则收录了其团队近年来八个海绵城市实践项目，景观项目类型丰富，包括了湿地设计、水库设计、水生态治理及水系设计等海绵城市构建聚焦的项目。

本书以应用AutoCAD 2016 中文版软件为工具,以实际操作为重点,介绍了建筑类专业中的计算机辅助设计与计算机绘图实际操作,并应用AutoCAD 2016 的基本绘图、图形编辑、文字标注、图层管理、实用命令、尺寸标注、图案、图块和形等操作命令来绘制建筑类专业的建筑施工、建筑结构、建筑电气和建筑给排水的工程施工图。

黑板报和手抄报是丰富中小学生校园生活的一个环节，定时更新的黑板报、偶尔的手抄报作业伴随着我们走过难忘的校园生活，制作黑板报/手抄报，既是培养学生自主学习和审美、动手实践的有效手段，又是班级之间角逐的另一个“战场”。本书主要针对黑板报和手抄报的版式进行的编排，可以合面提升学生们的设计能力。

西方艺术史上的所谓“新艺术”，即Art Nouveau。这是一个专有名词，也是一个法文词汇。严格来讲，“新艺术”运动是一个有欠规范的名称，它所指涉的真实对象是百余年前在西方兴起的一种艺术设计思潮及艺术实践的总体风尚，但其范围并不局限于法国。Art Nouveau一词仅仅是法国对于上述思潮和风尚的称呼，在其他国家和地区，对这同一种艺术风潮则有着不同的称呼，例如在奥地利，这一思潮和风尚被称为“分离派”运动（Secession)，在德国被称为“青年风格”运动（Jugendstil)，在意大利则被称为“自由风格”运动（Stile Liberty），如此等等，不一而足。虽然名称各异，但若从总体的和历史的观点来看，与19世纪前期和此前的西方艺术风格相比较，在各个国家发生的上述这一思潮和风尚又都同时体现了一个“新”字——它们都是对当时占据主导地位的传统艺术形式和正统艺术风格的更新、扬弃乃至背离。

本书通过对国外优秀案例和项目的展示，为国内的设计师和读者们带来崭新的创作思路和广阔的设计灵感。本书按照树屋的功能性分为四大章节：商业应用、居住设计、游乐观光和未来设计。整书以精美图片为主，配以内容充实而精炼的文字叙述，为读者提供参考。

国画是我国传统文化艺术的瑰宝，有着十分悠久的历史。而在生活中，画国画，不仅可以丰富我们的生活，更可以陶冶我们的情操。本书属于基础类国画入门图书，为大家讲解了基础的果蔬、花卉、禽鸟鱼虫、山水这几大类，介绍了所要使用的工具，从笔墨纸砚开始让大家对国画有一个大概的认识。让读者从基础开始学习，一步一步地画出好看的国画，即使是初学者，也能轻松地看懂并学习。

《速写好有趣》这是一本告诉你如何用铅笔快速将生活中的事物记录下来的图书。通过本书的学习，你将掌握如何在绘画前观察技巧，巧妙应用线条快速画出形形色色的事物，并通过构造明暗细节，快速生动地完成速写作品。读者对象：《速写好有趣》用简洁的文字细致地介绍了速写的技法，并针对每一个绘画实例进行了专业独到的技法分析，非常适合绘画爱好者参考学习。

商品详情页是用户和电商沟通的桥梁，用户在网络交易中的大部分活动时间用在浏览商品详情页，大部分的成交转化也是依托商品详情页完成的。商品详情页如何准确展示产品的属性、传达产品的卖点、吸引用户的关注、击中用户的痛点，获取用户的信任是一门大学问。设计师既需要根据产品的定义、设计、研发、生产和制造过程构建设计逻辑，又需要针对用户的年龄、性别、职业、喜好和关注内容进行艺术加工，扎实的设计理论和成熟的创意思维恰恰是电商爆品设计必不可少的。本书通过电商设计背景介绍和电商设计理论介绍以及8个商品详情页设计实战案例，把小米爆品打造过程中需要设计师深度关注和参与的多个环节进行了详细地阐述。恪守品牌调性和产品定位的商品详情页设计模式，以科学高效的形式把产品特点转换成目标用户能够理解并且产生共鸣的表述语言，可以帮助用户更好地理解和传播产品，并产生购买和复购的可能。商品详情页设计师需要拥有敏锐的洞察力和全面的设计能力，并能够借助设计手段深入浅出地表达，才能做出所谓的“好设计”。

本书收录了上至新石器时代马家窑彩陶、商周时代青铜器上的纹样，下至元、明、清时期及近现代瓷器、织物上的纹样，共80种、近200张中国经典纹样。这些纹样包括兽面纹、花卉纹、动物纹等具象纹样，还包括万字纹、几何纹等抽象纹样。书中对每一种纹样都进行了简单介绍，并讲解了其结构和应用。本书对每一张纹样图都进行了重新设计绘制，并拆分了单独纹样，提取了中国传统色谱的色值，以方便读者理解和使用。本书适合传统文化爱好者、美术从业者及设计师等阅读和参考。

本书基于“大艺术，大设计”的教学指导思想，梳理“设计色彩”与“色彩构成”兼容并包的关系，强调《设计色彩》在整个艺术设计教学体系中的位置，以及与其他课程的衔接.本书注重加强学生能力培养中“色彩训练”与“造型训练”“思维训练”的结合，注重色彩基础训练成果在设计实践中的转化。 本书内容主要包括色彩基础理论,设计案例,个案解析,课题实训及学生作业案例讲解等教学板块.本书适用于高等院校艺术设计、数字媒体艺术设计专业的基础课程教学，也可作为艺术爱好者的参考用书。

“顾盼动环佩，振迅若轻鸿。”唯美的古风手工饰品越来越受到大家的喜爱。而本书是一本制作景泰蓝风格的手工饰品制作教程。 全书共七章。第 一章是讲解制作景泰蓝风格手工饰品的常用材料与工具；第 二章到第七章分别讲解了江山染、晓梦蝶、仙樱落、无尽夏、翠满庭和风荷采六种不同主题的古风手工饰品套装。讲解了发簪、耳饰、禁步、项圈、手镯、发冠等多种古风手工饰品的制作方法。本书案例丰富，图片精美，步骤清晰，可以帮助读者轻松上手。 本书适合喜欢古风和手工爱好者阅读。赶快跟随本书一起制作景泰蓝风格的饰品吧。

中国宫殿是中国古代帝王所居的大型建筑组群，是中国古代最重要的建筑类型，也是传统文化的重要组成部分，几千年来形成了完整的宫殿建筑体系，在很多方面代表了我国传统建筑艺术的最高水平。本书梳理了从史前文明到明清故宫的中国宫殿宏阔的发展历史，从历史文献记载、考古遗址发掘和建筑实体三个维度，详细讲述了中国古代宫殿的代表性建筑、建筑特色和建设背景，并介绍了中国古代著名的宫殿建筑家以及宫殿建筑工匠，还特别加入了近年来我国考古界发掘古代宫殿遗址的一些最新成果。全书从弘扬我国传统文化、艺术的角度，以通俗、生动的语言，向普通读者介绍中国古代宫殿这一宝贵的文化遗产和艺术瑰宝。

梁思成实地测量并手绘的古建筑图，因其精准、明确，极富理性美感；也因当下数字时代“手绘”的稀缺，成为中国建筑史上不可复制的瑰宝。本书集齐梁先生精品手绘图，并从梁先生著作中编选相应解说，将每张手绘图中蕴含的古建筑技术、审美、历史故事等信息呈现在读者眼前。

故宫是世界奇迹，是中国古建筑之巅峰杰作。但若没有梁思成、林徽因对中国古建筑的研究成果，比如古建筑的九个特征、七个细节，便缺乏理解故宫的门径，更无法领会故宫营造技术与艺术统一的理性之美。 本书是首部汇编梁林二人关于故宫文章和手绘的专门著述。梁文的简洁、林文的优美，两种风格的解说互文成趣，你将彻底认识故宫以及北京古建筑，获得新的观察方法，理解何为故都、何为故乡的深沉意蕴。

全书共6章，第1章讲解了汉服制作前的准备工作，包含汉服尺寸的基础知识、制版的基本方法和一些基本的缝纫技法；第2章至第6章则通过17个案例，详细讲解了汉服中的抹胸、交领汗衫、改良衬裤、马面裙、一片式褶裙、交窬裙、改良宋裤、对襟衫、褙子、大袖衫、坦领、交领短袄、立领对襟短袄、竖领片襟长袄、圆领袍、直领披风和改良斗篷从制版到缝纫的全过程，一步步教授大家如何完成一款汉服的制作。 书中案例均有详细的尺寸图和缝制示意图，讲解清晰，零基础的读者也可以跟着操作，制作出属于自己的一套汉服。 本书图文并茂，浅显易懂，不仅适合从事服装设计、服装工艺设计、服装裁剪工艺和服装制作的从业人员使用，也适合大中专院校服装专业的学生使用。

缠花，是我国传统手工艺术中的瑰宝，或精巧、或华丽的缠花作品无不展现着传统艺术的魅力。随着近年来人们对传统文化的逐渐重视，在传统文化传承人的不懈创新之下，缠花也受到了越来越多的关注。 本书共6章内容，从缠花的基础知识开始讲起，介绍了缠花的流派、特点和应用；接着介绍了缠花的制作材料、流程与基础手法，以帮助读者做好准备阶段的工作；之后以饰品和摆件为主题，一共讲解了12个案例，读者可以边看边动手，在实操中进一步感受缠花的魅力。另外，本书还附赠了案例教学视频和线稿图，方便读者快速上手。 本书适合对传统手工艺品感兴趣的手工爱好者，跟着本书的案例进行操作，并举一反三，制作出属于自己的缠花作品，享受手作的乐趣。

字体设计是艺术类专业核心课程，适用于视觉传达设计、环境艺术设计、产品设计、数字媒体艺术设计等专业，本书主要从字体设计基本概念入手，通过对字体设计起源与发展探究，结合编者十多年从事课程教学中总结出的字体设计方法，并参考多本国内外相关教材著作，更好地体现了艺术教育注重技术性和实用性相结合的特点。本教材对授课内容、重点与难点、达到的目标、典型案例、实践操作重新规划，更加适合专业课程的延续，培养学生在掌握基础文字的规律与书写技能外，能够独立创作个性字体，并具有法律意识，遵守字库版权保护的相关法律法规。整个课程的教学重心是“设计创新”，注重字体设计方法实践的实操性，结合大量实践案例，进行方法上的讲解，通过录制视频教学，使学生通过本教材的学习，能够掌握字体创意设计的核心要素，并转化为自己的学习经验，提升设计能力。

《中国建筑史：手绘全彩图本》是我国建筑学科的开山之作。全书共八章。第一章绪言，对中国建筑的特征、建筑史的分期作了宏观概括，次以简要笔墨，介绍了《营造法式》与《清工部工程则例》；随后的第二至第八章分述从上古至清末民初各时代建筑之特征，行文大多先从文献理出建筑活动之大略，次述实物遗存，再具体分析各代特征，是我国第一部由中国人自己编写的，比较完善、系统的中国建筑史。

纽约是大城市的特例还是范例？政府如何“企业化”运营？ 新冠疫情期间，“开放街道”政策如何体现城市价值观？ 复杂的城市更新项目如何推进？个人力量如何影响社区营造？ 房地产税如何连接私人义务和政府义务？ 中国城市化发展进入了新的阶段，一线城市中个人、社区、政府、企业间的关系愈加复杂，与此同时，住房保障、公共空间、社区营造、公私合作（PPP）等问题的讨论也愈发激烈。纽约作为全球闻名的国际都市，是城市发展的“超级试验场”，也有着种种可供参照的成功经验与失败教训。 日常生活的方方面面背后都有一个城市独特的发展模式。本书以一系列独立成章的短文组成，串联描绘出纽约种种独特或奇异的城市发展现象（比如公共空间的打造、地铁运营、地产开发和规划等），并用制度的逻辑来进行分析和解读，结合对日常生活的审视和学术框架，通过解构纽约来重构城市。