《动画分镜头设计：经典动画片解析》全面介绍了动画中分镜头的绘制方法与应用技巧，详细讲解了国内外动画的制作流程，并深入剖析了国内外众多优秀影片的分镜头作品实例，以理论知识加案例分析的形式对动画分镜头应用进行了深入详尽的讲解。全书共12章，第1-3章介绍国内外动画的制作流程、分镜头的基本概念，以及分镜头和镜头的区别；第4-6章介绍摄影机的运动方式、镜头之间的转换连接手法，以及场和段落的概念；第7-8章介绍摄影机镜头与动画中的画面元素；第9-11章介绍动画分镜头表现中的通用技法、一点技法、切分技法；第12章为火星时代优秀学员作品赏析。《动画分镜头设计：经典动画片解析》可作为高等院校影视动画相关专业的教材，也可作为动画爱好者的学习用书。

克洛德·莫奈既是印象主义画派的代表人物及创始人之一，也是法国历史上最重要的画家之一。他不关心造型、轮廓和阴影，而是把重心放在了笔触上，以此力图对色彩和自然光线进行细腻而完美的表达。《西方绘画大师经典佳作 莫奈（高清细节版）》图文并茂地叙述了莫奈的生平与艺术创作经历，共收录莫奈超过100幅最具代表性的作品。这些作品的创作贯穿了他的一生，从初露锋芒的青年时期，到迷恋印象派的中年时期，再到后来艺术升华的中老年时期，以及后花园世界的晚年时期，包括其永垂不朽的《睡莲》、《日本桥》等系列作品。《西方绘画大师经典佳作 莫奈（高清细节版）》对莫奈及其作品进行了系统性的介绍，阅读本书读者可以领略莫奈画作的无限魅力。书中的图片极其精美，极具观赏性，对读者来说是一场难得的视觉盛宴。本书适合艺术爱好者及各大院校艺术相关专业的学生阅读。

——绘画已死？光怪陆离的当代艺术中，绘画是否仍有一席之地？今天的绘画，其当代性寄寓于何处？艺术史家巫鸿剖析“行动中的绘画”。——提起画笔，我想些什么？首次完全收录中国领军画家刘小东1998—2014创作日记与心路历程文本。内容推荐将行动注入绘画，是刘小东十年来艺术创作的逻辑原点。2004年以来，刘小东奔赴世界各地，从三峡到和田，从耶路撒冷到伯利恒，他把绘画变成由创意、现场实施、展览流通组成的全过程。形影不离的笔记本突然间充满了文字，刘小东关注移民群体与民工群体，关注海峡两岸各九位大兵，关注地震后的灾区，关注不同信仰人群的共性，关注东北老工业区平民的生存状态与远游客回归故乡的本真。现场具有戏剧性的魔力，讲述出小说家无法编织出的现实，在笔记中留下刘小东生命的痕迹，也记录下画家对绘画对象生命力的欣喜。《行动中的绘画：刘小东笔记1998—2014》是由北京民生现代美术馆、民生当代艺术研究中心统筹策划的“刘小东全方位”研究项目的出版成果，包含艺术史家巫鸿对刘小东艺术道路的全景综述，访谈“睁大眼睛看现实”，并首次系统整理刘小东1998—2014年间17本笔记本的全部文字内容，反映出艺术家观察世界和艺术创作方法的持续性变化，为研究提供了珍贵的一手材料与历史原境。全书包含图版150余幅，其中作品近60幅。

傅雷先生畅销三十余年的经典艺术评论著作，全彩精装版！140幅精选高清名画插图，以《<二十讲>手稿》为参照，高度还原傅雷先生1934年原始讲稿。20世纪30年代，傅雷先生受聘于上海美术专科学校，担任美术史课教席。本书是他在讲稿的基础上修订、补充，于1934年完成的一部著作。书中着重介绍文艺复兴以来近二十位美术大师及其名作，生动讲解其艺术风格和人品操守，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，深入浅出，引人入胜。

本书收罗了伯里曼先生的手稿图片1000多幅。详细阐述了人体的骨骼和肌肉，并把复杂的人体简化为方块和线条的组合，用以表现运动中肌肉和骨骼的变化。 人体解剖学知识对画者来说是必须掌握的基本功。

《余光中讲梵高：追寻生命》是集我国著名文学家余光中的文学经典与世界印象派代表人物梵高传世画作于一体的一部杰作。 1990年，余光中远赴荷兰，只为了赴梵高的百年大展之约。在那次大展中，余光中先生用他的文字向世人诠释了梵高画作中所蕴含的美学奥秘，同时也让国人真正全面地认识了这位举世闻名的天才加疯子。从《博里纳日矿区》到《吉诺夫人》，再到《向日葵》《星光夜》《麦田群鸦》，本书共收录了两百余幅梵高的原创高清画作。而作为中国首位翻译《梵高传》的文学大师，余光中先生更是凭着他对梵高全面而独特的理解，将梵高画作进行了兼具感性与理性之美的解读。余光中与梵高虽各处于不同的艺术领域，但却有着相同的艺术感知。余光中先生绚烂多姿的文字与梵高奇幻瑰丽的画作有着异曲同工之妙。在他的笔下，梵高的坎坷人生与其背后的艺术灵魂被呈现得淋漓尽致。同时更让世人看到，哪怕如梵高这般才情艳艳的天才艺术家，其一生所渴求的，也不过是一个认同的眼神、一只倾听的耳朵。

雕塑与建筑这两门古老的艺术，在人类文明的发展进程中，总是彼此吸引交织，形成紧密的联系；而在不同政治、宗教、文化背景的影响下，这种交织又是时起时伏，多姿多彩，构成一部美术史中的独特篇章。本书并非一部枯燥的雕塑与建筑的编年史，而是立足于人类文明史的宏大背景，徐徐展开东西古今典型作品的比较分析。作者以身临其境的现场视角，带领读者认识、理解这些不同地区、民族、历史阶段的雕塑、建筑作品：一方面介绍它们赖以生发的自然和人文背景，一方面对其特定手法所获得的艺术效果和内在规律加以剖析。整体而言，是一部可读性较强的艺术普及类作品，文字平实，且配有近千幅珍贵图片，其中大部分是作者十余年间在世界各地亲身考察时所拍摄。作为一位研究雕塑50余年的专业学者，作者撰写此书的初心，是在艺术语言已然发生巨变的今天，探求雕塑与建筑环境相交织的新的可能性。因此在介绍不同地区、民族、历史阶段的雕塑、建筑作品时，作者总是重点考察它们的突破、创新之处，探讨它们的样本意义。所以本书对雕塑从业者亦有启发之用。

《书法美学与批评十六讲》是陈振濂教授在中国美术学院主讲中国书法美学原理、欣赏概论和当代书法评论的课程录音基础上整理而成的。本书以大学程度本科、专科书法理论课程的讲授水平为基准，同时也适当考虑自学者的情况，列出了思考题与作业及参考文献，希望读者和学习本课程的同志认真按作业要求去做、以使自己的基础知识做到扎实系统。本书既可以作为理论文章来阅读也可以作为自学教材使用。《书法美学与批评十六讲》从书法美学原理、书法欣赏、书法批评三个方面讲述了如何从书法美学角度欣赏、研究书法作品。希望它的出版对推动当前书法进一步向高层次发展产生积极作用，也希望它的出版能使更多的人了解书法的艺术蕴奥，以它为入门的向导，走向书法的专业水平。

《中国书法理论史》是陈振濂教授在中国美术学院主讲的中国书法发展史、中国书法批评史课程的讲课录音整理而成本书以大学程度本科、专科书法理论课程的讲授水平为基准，同时也适当考虑自学者的情况，列出了思考题与作业及参考文献，希望读者和学习本课程的同志认真按作业要求去做、以使自己的基础知识做到扎实系统。本书既可以作为理论文章来阅读也可以作为自学教材使用。《中国书法理论史》从书法理论发展过程出发，通过对历代书法理论的梳理，总结各个时期书法理论的特点，为读者构建清晰明了的书法理论框架，力求为学生提示出一个较完整的书法理论史体系，以便学生掌握书法理论史学的基础知识。

“风有信，花不误。”花开总有时节，我们就用画笔记录下芬芳时光吧。彩铅色彩丰富且细腻，可以绘制轻盈、通透的质感。用彩铅绘制清新淡雅的二十四节气花朵最合适不过了，这其中的绘画技巧和美好感受就从翻开本书开始吧。 本书分为3个篇章：工具篇，介绍了绘制本书作品所需要的工具，特别介绍了彩铅和画纸的选择；技法篇，就本书作品特色，讲解了线稿绘制和彩铅上色的针对性技巧；案例篇，以二十四节气为线索，讲解了24种常见花卉的彩铅画绘制全过程，整体风格清晰淡雅，每个作品都围绕一个重要技法点展开，并包括从构图设计、线稿绘制以及上色完成的每个步骤。通过这些作品的临摹和学习，相信你的彩铅绘画技法可以更上一层楼。 本书适合彩铅画爱好者、花卉绘画爱好者和传统文化、文艺爱好者阅读、学习。

身边喜欢猫的朋友越来越多，那就用颜料在石头上进行猫咪彩绘吧。通过这本书，大家可以跟 着案例一笔一笔地画出生动、有趣的猫咪，而且还能从中认识到很多的猫咪品种呢。相信这本书 既适合喜爱在石头上画画的朋友，也很适合喜爱猫咪的宠物迷们！那快点拿起你的画笔，通过细 腻的笔触，记录下猫咪可爱的模样吧！

本套书为16开彩印画册，定位艺术知识普及的关于中国雕塑艺术史图文读物。本书为《艺术中国》系列图书的一本。但通俗易懂、图片丰富，并且不失较高的学术水准，编写的结构，基本依照业界目前权威的雕塑史框架搭建，以时间顺序为纵线，以史料遗存为节点展开论述，详略得当，以点及面，使读者从一件件精美的艺术品的鉴赏中了解时代的风尚和变迁。在正文和相关链接中涉及了大量延伸和深度信息，兼顾中西比较。提供了十分开阔的视野和思考空间。图片清晰美观，文字通畅，结构合理。

中国书法包含丰富而复杂的技法，但从无一份关于全部技法的清单。这是一本以167个练习组成的书法技法教材，涵盖了从笔法、字结构、章法到书法创作的基本技法。它是历史上z全面的一部解说中国书法技法的著作。其中包括一部分已经“失传”的技法——从王羲之到颜真卿的核心笔法。 全书编排由浅入深，循序渐进，每人都可以通过训练而掌握。书写技法不再是一些迷信、传说和个人有限经验的混合物。作者致力于建立传统书法技法与现代视觉艺术之间的联系，注重对想象力的训练，从而为造型艺术家的感觉和技巧的发展提供了基础。

本书收录其完整的代表作以及油画作品的创作稿、草稿，是一本目前世界上评介德加的最具权威性、完整性、代表性的著作。

油画棒是非常有吸引力的绘画工具，和谐有氛围感的色彩，细腻有层次感的表达，热情有肌理感的笔触，集简单、好玩、解压于一身，让各年龄段的新手都不禁深陷其“奶油般”的质地里。 想“入坑”油画棒，先备齐所有工具。作者保姆级测评各品牌的各系列油画棒、画纸和刮刀，还把其他辅助创作工具列得清清楚楚，不繁琐、不复杂，让新手挑选不迷茫。 不需要基本功，油画棒绘画技法零基础便可自学。从握笔姿势开始，笔触、色彩、构图知识一点点积累，练出好色感后还可以随心调配自己喜欢的颜色，灵活绘制属于自己的作品。 详解26幅热门主题绘画，看完就能学会。不论是单个物体，还是画面内容丰富的景物，都会一步一步从线稿到成品，图文对照详细地呈现。从一朵简单的小雏菊，到复杂一点的蛋糕，再到睡莲、星空这些世界名画，书中花、云、海、宠物、美食、人物应有尽有。 颜色之间的叠加，很快就能完成心中所想的样子，呈现的效果或写实或创新，万般不同，都是艺术。走出传统绘画的框架，大胆上手玩转起来，这是属于油画棒爱好者的天地。

这套书包括《如果名画都是猫》《如果名画都是猫2》《如果人生都是猫》共3册，收录了两位猫艺术家苏珊·赫伯特和路易斯·韦恩的经典作品。苏珊·赫伯特用猫咪取代知名画作中的人物，她笔下的猫生动自然，充满表现力，为赫伯特的作品带来了温暖和幽默；路易斯·韦恩将公共场合姿势各异的人们画成猫的样子，生动描绘了爱德华时代的社会景象，他的艺术插画是20世纪每个孩子都想拥有的圣诞礼物，承载了英国乃至全世界对猫猫的记忆。这是一套精美有趣的图画书，适合所有年龄的猫奴和艺术爱好者。

这套书包括《如果名画都是猫》《如果名画都是猫2》共2册，是知名画猫大师苏珊·赫伯特一生优秀作品的合集。赫伯特将猫画进名画，但她的画并不是对知名艺术作品的奴性复制，而是用猫代替了人物形象。她笔下的猫充满表现力，细节生动，两只尖耳朵支撑着花冠或花环。每一页都洋溢着猫的天性，给赫伯特的作品带来了温暖和幽默，也为这位可爱的艺术家带来了大批忠实的粉丝。

本书从色彩的产生、色彩的认知、色彩的感知与色彩的心理等方面阐述了色彩的艺术、形成的原因、科学探索过程与人感受到色彩生理的基础，以及产生色彩的情绪与情感；阐述了色彩的基础知识，包括色彩体系、色彩术语、色彩混合等，以及色彩的对比与统一、色彩运用的理论知识；以水彩为色彩实践工具，讲述了水彩的发展历史、水彩画为绘画材料的用笔与调色练习方法、多种涂色技巧，全面介绍了水彩画的技法，以及水彩的综合技法、水彩工具与其他水性工具结合进行创作的方法；后概括了不透明画材水粉画与丙烯画的特点与制作方法。本书以水彩画、水粉画和丙烯画的创作为艺术实践，尤其以水彩为工具进行色彩实践，全面讲述水彩的使用，是该书的特色。

《讲给孩子的故宫：书法之美》精选祝勇即将出版的新作《故宫的古物之美》系列中与故宫珍藏的古代书法佳作，精选出7位大文豪的书法代表作，涉及6种中国书法艺术代表字体流派，设置青少年读者值得了解和关注的7个主题（小篆·李斯《峄山碑》、行书·王羲之《兰亭序》、草书·李白《上阳台帖》、行楷·欧阳修《灼艾帖》、行书·苏东坡《寒食帖》、行楷·辛弃疾《去国帖》、行草·陆游《怀成都十韵帖》），每个主题下设置3个与中国古代绘画艺术知识有关、青少年需要了解的小问题。（如：“中国书法有哪些特性？”“怎样欣赏《兰亭序》？”“为什么只有唐朝才能成就李白？”“为什么《寒食帖》被奉为行书第三？”“《去国帖》表达了什么？”） 作品以优美、凝练、专业的散文化语言，带领青少年欣赏中国书法艺术，还原经典诗词等文学作品背后的历史故事，帮助青少年了解书法、文学、历史知识，从而引领青少年更清晰地了解历史，掌握文博知识，更深入地体会博大精深的华夏文明。

从岩石上的神秘图像，到陶器、建筑上的纹饰与壁画，绘画的二维平面如何产生？ 从陶瓮上的鹳鱼石斧图，到彩绘漆盒上人物与时空交叠的空间性图画，器物表面的写实绘画如何引发了画像的独立？ 楚汉墓葬礼仪艺术展现的第一个绘画高潮如何联系着后世佛教壁画和卷轴画的繁荣发展？ 名家辈出的宫廷艺术与臻于极盛的公共宗教艺术在朝野间的争奇斗艳如何塑造了富有变化和新意的盛唐气象？ 在中国绘画三千年的漫长历史中，以唐末为节点的早期绘画担负着开发绘画媒材的宏大历史职责，无名画家的集体创作在日常生活和宗教礼仪环境中扮演着重要的角色，不同于以卷轴画为大宗的后世绘画，考古材料中所反映出的不同时期、地域和画手的风格变化，使得这段绘画史具有了研究方法上的独特性格。

你的钢笔画启蒙书。囊括7种技法秘籍，内容超全面、技法超详细，适合入门自学与进阶学习。 书中共有9个章节，抽丝剥茧地介绍了钢笔画的相关技法，包括绘画工具、线条、色调、光影、构图等作画知识。在绘画实践阶段，书中又详细传授了多种题材的绘画方法。 作者花费了大量笔墨来充分讲解各个知识点，并辅以简明直观的分解示意图，将钢笔绘画技巧通俗易懂地传授给大众读者。即使是起步阶段的绘画学习者也不必担心。 中国钢笔画联盟主席李渝基、百鬼画师杉泽、站酷网总编纪晓亮鼎力推荐。

日本全才艺术家北大路鲁山人，深谙书法之道。他以通俗优美且极具生活化的语言，从美学、文化、技巧、鉴赏、心理、误区等角度对“书法”这一历史悠久的艺术做出新的诠释，让现代人重新认识和感受“书法”的乐趣和美感。鲁山人是一个自学成才的天才，他不仅在书法上有着杰出的成就，还在陶艺、美食、篆刻、书法、绘画等领域都有很高的成就，这使得鲁山人比普通的艺术家更能在各个领域里融会贯通，对于美学有着极为独特的理解。

隶书发源于先秦，成熟于汉代，是汉字最重要的书体之一，也是学习书法的入门正书之一。著名书法家孙敏先生，躬耕书坛几十年，尤善隶书。多有佳作问世和出版，并于海内外屡次参展。从孙敏的作品中我们可以看到，其隶书取法传统，遵循经典，笔力遒劲，书风飘逸，融秀美与雄强于一体。特别是他将汉碑之碑意转化为墨迹之帖意，使其隶书独具特色，堪为范本。

全书二十讲，所述皆为名家杰构，凡绘画、雕塑、建筑、装饰美术诸门，遍尝一脔。既讲述大师们个人的身世片段、艺术风格、学问修养，又结合历史、文化、经济、社会之时代背景，将文学、音乐、哲学等融为一体，深入浅出地阐发人类对真、善、美理想的不懈追求。在傅雷的引领下，我们被带往几个世纪前的翡冷翠、罗马，荷兰、英国、法国……走近乔托、波提切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、伦勃朗、鲁本斯、委拉斯开兹……感受杰出作品里蕴藏的精妙的造型语言、细微的情绪色彩，以及它们带给我们的心灵震动。

该书属民间艺术性书籍，广泛收集了有关图案。在改编创新的基础上汇编而成的。该书由前言和书的四个主体部分组成，第一部分介绍了基础图案及其用法，第二部分简要说明基础图案的应用，第三部分介绍怎样制笔用笔及用色用纸等问题，最后附了部分例字作为观赏或书写参考。这样就完整而系统地把书写龙凤花鸟字有关知识介绍给了读者，提供了观赏和学习的必要条件。

本书是解读巴洛克与洛可可风格的艺术普及读物，共九大章节，主要讲述这两种风格的诞生与渊源，解析代表艺术家与作品、艺术风格的表现特色。巴洛克与洛可可风格在16—18世纪流行于欧洲，在西方美术史上有着重要的作用和地位。巴洛克艺术整体注重气势宏伟，艺术家在追求空间感和立体感的基础上，更加注重想象力以及画面的激情与动感。洛可可艺术造型多以曲线为主，色调淡雅，拥有女性甜美、高雅、精致的特点。这两种更迭的艺术风格都是在特定的历史背景下产生的，都为西方艺术史增添了光彩的一笔，也对后世艺术发展产生了深远的影响。本书以图说形式诠释这两个时期不同的历史背景以及代表艺术家、代表作品，向读者展现这两种流派的艺术魅力。

本书以印象主义源起的社会背景为开端，全面介绍了印象主义的发展历史、艺术特色、代表画家和经典作品，按照时间顺序依次介绍了印象主义、新印象主义及后印象主义的演变进程。其中，书中重点介绍了法国印象主义艺术家克劳德·莫奈、爱德华·马奈、卡米耶·毕沙罗和后印象主义艺术家保罗·塞尚、保罗·高更、文森特·威廉·梵高等大师的艺术作品，这百余幅作品为读者展现了印象主义的概貌。此外，本书还讲述了欧洲部分地区和北美地区受法国印象主义启发而发展的绘画史，以及在印象主义浸润下衍生的雕塑、园林等艺术形式。

本系列画帖以西方大师经典画作为内容，主要以临摹、赏饰为主，按艺术家分册。每册32张精选大师代表作。深入考虑国内读者需求和审美习惯，规避不良题材和内容，每册作品精挑细选。每张作品辅以作者及作品扼要讲解、说明，并附原作规格尺寸，使读者能够更加深入地了解作者及原作，帮助读者更准确地理解作品，从而做到在理解的前提下欣赏，和更有目的地临摹学习。本册为威廉·透纳的作品，一本包括透纳32幅珍贵画作，《被拖去解体的战舰“无畏号”》《雨，蒸汽和速度——大西部铁路》《海上渔夫》《遇难船》《加莱码头》……活页散装、方便临习，高清印刷、原作比例，是教学对话，装饰的更好选择。

《物中看画》是作者扬之水研究名物的著作，其中收录了《忻州北朝壁画墓观画散记》《有美一人：历代美人图散记》《物中看画：袁旃新作精品展散记》等作品。对物的关注，是一种思维方式，也是一种写作方式。作者的兴趣点在于超绝之笔墨所穿系起来的故事，通过研究绘画、雕塑、工艺品中的“物”，来考证图像描摹的人物身份、图像样式来历等，进而或展示中国古代士人的日常生活场景，或讨论中国古代家具布置。对于“物”的关注，使作品中的细节变得真实亲切、立体可感。

设计素描是设计类专业的一门必修课，是基础造型和设计思维训练相结合的重要课程。设计素描能开拓学生的设计与艺术思维空间，培养学生的设计思维、设计意识、表现技巧、造型能力、创造能力等。近年来，随着社会的发展和高校教学改革的不断推进，老套的素描教学模式已经不能适应现代教学的需要，素描教学必须与时俱进，从素描的纯技法训练中解脱出来，寻求突破与创新，才能搭建起从基础课学习通向专业课学习的桥梁。《设计素描》共分5部分，设计素描是一门持续发展和不断□化的课程，需要我们永远保持探索的精神。