这本书中的五十部纪录片，就像新中国的历史一样，载着新中国的变化一步步向我们走来。我们展开双臂将它们拥入怀中，认真打量、仔细审视，发现其中有那么多熟悉与陌生、宏大与细微、朦胧与清晰，翻着翻着我们才发现她如此厚重、如此庞大，又如此柔软、如此细腻。本书以编年体的形式，择取中国电视52年进程中的50部经典纪录片，进行较为全面的遴选和归纳，并对作品进行原创性的理论分析和美学鉴赏，透视中国电视影像记录的52年思想历程。一个社会的成长如同一个人的成长，一个人很难看到自己幼年的样子，但是纪录片帮助我们完成了记录社会的“幼年”甚至每一个时期成长的任务。

我们的汉字真美，被誉为“无声的音乐，有情的图画”。早在数千年前，中国就有了书法艺术，秦汉以降即有了长足发展。毛笔书法的书圣、宗师、巨匠、名家多如繁星，名碑名帖浩如烟海，书法理论至善至美，是中国乃至世界艺术宝库的一朵奇葩。毛笔书法的艺术成就主要是行书。行书是介于楷书和草书之间的一种字体。它不同于楷书，楷书太慢，一笔一画，犹如木刻字，不容易写；它也不同于草书，草书太快，一笔连一笔，犹如草上飞，难以辨认。行书写起来不快也不慢，每笔每画都很分明，易于认、易于写，是人们最常用的实用字体。

寻访亚洲当代20位朴素的手工艺人，用微纪录的形式展现精妙的20件器物及各地的人文风情。为您呈现决不妥协的工匠精神和信念！全民女神林志玲态度分享，披露匠人背后的故事！套装包括以下20册：《了不起的匠人：遇见最好的自己》《了不起的匠人：唐卡世家新势力》《了不起的匠人：浪人大叔的漆器魂》《了不起的匠人：团扇狂人的碎碎念》《了不起的匠人：修复残缺的神奇魔法》《了不起的匠人：锡伯古弓的铁血与柔情》《了不起的匠人：逃离北上广，遇见景德镇》《了不起的匠人：富士山下的人形师》《了不起的匠人：与火对赌的柴烧狂徒》《了不起的匠人：京城铁匠，斯文硬汉》《了不起的匠人：微缩港岛的旧时光》《了不起的匠人：东源村的木活字修谱师》《了不起的匠人：南部铁器的第十一代传人》《了不起的匠人：烟斗老炮儿雷州陈》《了不起的匠人：天目独行者江有庭》《了不起的匠人：一个人的木勺世界》《了不起的匠人：京城斫琴师》《了不起的匠人：高考状元的皮影梦》《了不起的匠人：木下生花的潮州郎》《了不起的匠人：上海滩的百岁老裁缝》

本书的编写目的是让读者掌握成衣制版、裁剪和制作的技能，具备从事服装技术行业的能力。本书主要由3大部分组成。第1部分为本书的第1章的内容，主要讲解了服装的基础知识，包括人体测量、服装号型及尺寸规格、服装的分类等方面的知识；第2部分为本书第2～6章的内容，主要讲解了成衣制版、裁剪、排料、缝纫和熨烫方面的内容，再辅以29个小案例的制作帮助读者掌握这方面的技能；第3部分为本书第7～９章的内容，通过对童装的内衣、开裆裤、连体衣、背心、男女童装，女式的喇叭袖衬衫、A字裙、连衣裙、鱼尾裙、铅笔裤、西装、大衣……

《中国绘画史》是陈师曾先生1922年在济南主讲“中国美术小史”课程的讲座记录稿。《中国绘画史》提纲挈领地介绍了三代至明清中国绘画艺术的历史，梳理历代画史脉络、技法沿革、题材变迁以及重要的画派、画家等，内容全面、语言凝练，是一本中国绘画的简明通史。《中国绘画史》为中国绘画史研究开山之作。陈师曾先生一生致力于中国美术普及教育，旨在将“中国传统文化”的艺术成就推广给国人，本书便是先生这一教育信念的结晶。

本书为华东师范大学博物馆藏品丛书第一册，内容主要介绍华东师范大学古钱币博物馆独一无二的珍贵馆藏。本书是这批珍贵馆藏的第一次正式亮相。通过华东师范大学钱币馆藏的介绍，体现中国古代钱币发展的脉络和历史的演进。

本书收罗了伯里曼先生的手稿图片1000多幅。详细阐述了人体的骨骼和肌肉，并把复杂的人体简化为方块和线条的组合，用以表现运动中肌肉和骨骼的变化。 人体解剖学知识对画者来说是必须掌握的基本功。

《音乐入门：丰子恺音乐五讲》便是源于《音乐入门》和《艺术修养的基础》两本书，在尊重丰子恺行文风格的基础上，对文章做了适当调整，以便当下读者更好地理解丰子恺先生的艺术世界。

泰戈尔曾评价丰子恺先生："艺术的描写，不必详细，只要得到事物的精神即可……（丰子恺）用寥寥的几笔写出人物的个性。脸上没有眼睛我们可以看出他在看什么；没有耳朵，可以看出他在听什么，高度艺术表现的境地，就是这样！"　　作为艺术大家，这一次丰子恺先生要回溯到启蒙阶段，讲讲如何向绘画这门艺术跨出第一步。

为什么古埃及帝王要耗费巨大心力来建造庞大而笨重的金字塔？为什么希腊神殿的柱子上有一道道细沟？为什么早期的基督教堂都建在地下？为什么现代建筑越建越高，却越来越不适宜人类居住？……在丰子恺先生看来，伟大的建筑，往往能从直感上给人一种启示，使人心暂时远离颠倒梦想的苦恼，而回顾生命的本源。这一次，丰子恺先生凭借自己深厚的艺术积淀，将建筑的发展与经济、政治、宗教、文化的发展关系细细分析，娓娓道来。从中，我们可以领悟古今建筑艺术的魅力，更能窥察其间人心的变化，所以是一件很有兴味的事。本书在《西洋建筑讲话》 的基础上编辑而成，新版增添图片百余幅，更好地展现了丰子恺眼中的“建筑世界”。

《中国书法常识》集中反映了潘伯鹰的书学主张。全书分为上下两卷和附录，上卷为作者的学书技巧，指导书法学习者如何入门，并罗列了学习书法的参考书；下卷为书法欣赏，作者对隶书及二王、颜柳等名家进行了点评。附录为作者的一些书法知识趣闻，是不可多得的一部中国书法入门书籍。

《推销员之死》是米勒戏剧创作的巅峰之作，荣获普利策奖和纽约剧评界奖，为他赢得国际声誉。推销员威利·洛曼因年老体衰，要求在办公室里工作，却被老板辞退。威利懊丧之下，责怪两个儿子不务正业，一事无成。儿予反唇相讥，嘲笑他不过是个蹩脚的跑街罢了。老推销员做了一辈子的美梦，现在全都幻灭了，自尊心受到严重挫伤。他梦呓似的与他那已故的、在非洲发财致富的大哥争论个人爱好的事业，最后他为使家庭获得一笔人寿保险费，在深夜驾车外出撞毁身亡。该剧体现了米勒的悲剧现实化、生活化的特点，揭示了美国梦的真谛，告诫我们单纯地追求物质的富足并不能带来精神的自由和充实；否则，梦成虚妄，必然导致毁灭。本书为《推销员之死》、《萨勒姆的女巫》和《都是我的儿子》合集，是阿瑟·米勒代表剧作集。

本书以古风服饰插画为核心，从介绍什么是古风插画和古风服饰绘制基础开始，结合古风服饰布料、古风服饰的结构以及古风服饰的类别等内容，系统全面地讲解了绘制古风服饰各个方面的知识。 本书共13章，第1章为古风插画概述，第2章介绍了古风服饰绘制基础，第3章介绍了古风服饰布料的表现，第4章介绍了古风服饰的结构，第5章介绍了古风服饰的类别，第6章至第13章分别介绍了春秋战国服饰的表现、秦汉服饰的表现、魏晋南北朝服饰的表现、隋唐服饰的表现、宋朝服饰的表现、元朝服饰的表现、明朝服饰的表现和清朝服饰的表现。 本书具有很强的针对性和实用性，注重理论与实践相结合，适合从事插画行业的专业插画师及相关专业的学生学习和使用，也可以作为插画和涂鸦爱好者的参考用书。随书附赠所有案例的绘制效果源文件和线稿文件，方便读者随时使用。同时赠送一套绘制演示教学视频，读者可随时观看，提高学习效率。

该书为是被公认为是当下最好的《书法美学》著作之一，是关于书法美学的“学理研究”，系统地阐述了书法美学的基本原理、形式法则及其与其他艺术门类的比较，见解独到又相当有深度。可以帮助读者打开思路、扩大视野，对书法美的存在、价值以及书法与生活的关系、所拥有的文化含义等有一个较全面的认识。最早由陕西人民美术出版社1986，后又由山东人民出版社2006相继出版，此次再版新增高清彩图240余幅，更为直观。

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《工笔仕女技法有问必答》系中国画技法有问必答丛书之一。本册介绍了工笔仕女技法和碰到的57个疑难问题。分为九个章节，如工具介绍、用笔、用墨方法、画法步骤、开脸步骤、整理脸部、上衣的画法、长裙的画法、飘带的画法、名画赏析和临摹。张瑞根先生善山水、花鸟、佛像，悉造其微。尤工临摹，落笔乱真。他曾在故宫专职临摹名画，对每幅画的背景、流传故事、所画内容，都经过深入的研究，并运用不同的笔法去临摹作品。本书图文并茂,内容丰富，所有画作皆为作者临摹或创作，其中有临张萱的《虢国夫人游春图》《捣练图》、顾闳中的《韩熙载夜宴图》、周昉的《簪花仕女图》《挥扇仕女图》、清代任伯年的《仕女图》和近代张大千的《仕女图》等，十分适合初学者学习参用。

本书涵盖了21种花卉水彩画法，从零起步教你掌握细致的水彩花卉技法。通过水彩绘画来充分感受大自然的神奇与美丽。本书适用于水彩爱好者以及博物学爱好者，在画画的同时获取花卉知识，同时也是一本值得珍藏的花卉图鉴。随书附送精美花卉贴纸。

这套书包括《如果名画都是猫》《如果名画都是猫2》共2册，是知名画猫大师苏珊·赫伯特一生优秀作品的合集。赫伯特将猫画进名画，但她的画并不是对知名艺术作品的奴性复制，而是用猫代替了人物形象。她笔下的猫充满表现力，细节生动，两只尖耳朵支撑着花冠或花环。每一页都洋溢着猫的天性，给赫伯特的作品带来了温暖和幽默，也为这位可爱的艺术家带来了大批忠实的粉丝。

童忠良编著的《基本乐理教程》是普通高等教育“九五”国家重点教材，是中国艺术教育大系之“音乐卷”，向读者介绍了基本乐理。全书共分十五章，图文并茂，理论与实践相结合，分析精辟，理论丰富，具有极高的艺术价值。每章之后附有练习题，供学生巩固。本书可谓是一本优秀的音乐教材。

这是一次非常有趣的“怀旧”之旅。透过斑驳的古画，为你打开一条时间的通道，将你从当下拉往渺渺的远古，并注入历史的沉思与闲情。让人沉醉的不仅是它的清新优雅，更可以安抚一个个遭受现实困窘之后需要休憩的心灵。 历代画家笔下的钟鼎彝器、文玩把件、亭台楼阁、奇石异禽，皆具逸气，不似尘世中物，却犹如一把无声的琵琶，弹出了小桥流水般的曲子，在带来文雅慰藉和极大精神享受的同时，潜移默化中亦提升了观者的格调品位和情趣雅兴。

本书以时间为轴，以地标性建筑为线索，介绍了自先秦时期到现代的中国建筑，将中国的建筑发展史及各个时期的建筑风格娓娓道来,并辅以丰富多彩的插图，将中国建筑的形象清晰地展现在读者面前。 本书共分为十一章,重点介绍了先秦时期的木构建筑、秦朝时期的经典建筑、两汉时期的宫殿建筑、魏晋南北朝时期的佛教建筑、隋唐时期的宏大建筑、五代辽宋金时期的多元建筑、元明时期的建筑群、清代的皇家建筑、中国近代的中西融合建筑以及中国现代的城市建筑。本书内容丰富、史料翔实，文字简洁明雅，是一部富有实用价值的中国建筑知识普及读本。

本套装包括《秒懂文艺复兴艺术》《秒懂近代艺术》《秒懂西方艺术》《秒懂西方艺术史》共4册。 《秒懂文艺复兴艺术》文艺复兴艺术入门指南，再现西方艺术史的黄金时代。快速明了14-16世纪欧洲思想文化运动。 《秒懂近代艺术》从浪漫主义、印象主义到野兽派、立体派，再到抽象主义、达达主义、超现实主义……一次通晓11个重要流派，完整了解近代艺术风格的流变之路。 《秒懂西方艺术》500年的西方艺术中19个艺术流派的杰作精选。 《秒懂西方艺术史》一本书厘清西方艺术史的发展脉络

梁思成和林徽因，中国最著名的建筑夫妇。一个是中国现代建筑学之父，一个是中国历史上第一位女建筑学家。他们自始至终，比翼齐飞，一起出国求学，学成回国后携手走遍大半中国，调查中国古建筑；一起著书立学，让中国传统建筑在世界建筑史上赢得应有的地位。他们推动中国建筑学从蒙昧进入现代科学，开创了中国首个建筑系。他们创办的清华建筑学院，成为中国乃至全球极重要的建筑学府。他们终生为保护中华古建筑奔走,拳拳之心,令人动容。 集齐梁思成最重要作品的“梁思成建筑大系”丛书中，也包含林徽因建筑作品。两人的作品和两人情感一样，水乳难分。

梁思成实地测量并手绘的古建筑图，因其精准、明确，极富理性美感；也因当下数字时代“手绘”的稀缺，成为中国建筑史上不可复制的瑰宝。本书集齐梁先生精品手绘图，并从梁先生著作中编选相应解说，将每张手绘图中蕴含的古建筑技术、审美、历史故事等信息呈现在读者眼前。

梁思成、林徽因两位中国近代建筑学的奠基者，将他们对建筑研究之心得，以优美文字向大众讲解。二十讲涵盖普通人应知道的建筑基础知识、建筑审美、空间艺术、生活哲学，是一部包含常识、赏析、应用的建筑通识读本。

这是一次将艺术和历史打通的开放性、综合性研究的尝试。艺术史著作卷帙浩繁，博物馆更是包罗万象，对特定题材、风格、技术、流派的展示，井然有序，眉目清晰。我们几乎忘记了所面对的只是碎片的碎片，更忘记了碎片所经历的种种劫难。本书试图重新关注碎片这一特定的形态，它瓦解了艺术品的完整性和视觉边界，也因此引导出一些不为我们所注意的新问题。本书的取材范围不再限于绘画或雕塑等某一种具体的艺术形式，而涉及造像、城市、建筑、器物、文学、金石和装置等更广泛的领域，试图从毁灭、破碎、再生、聚合等多元的角度发掘物质性在艺术史研究中的潜力。

本书分为四章，介绍了江南古典园林的独特魅力，这四章分别是：绪论、江南古典园林的发展简史、江南古典园林的名园赏析、揭开江南古典园林的奥秘。第一章讲解了江南地区范围界定、江南古典园林概述，以及具有代表性的四座城市的地理环境与人文环境；第二章讲解了杭州、温州、苏州、扬州四座城市园林的发展简史；第三章选取了四座城市的八座经典园林进行赏析；第四章解析了江南各地园林之间的异同，并进行总结。本书脉络安排得当、思路清晰，揭开了江南古典园林的奥秘。书中内容详实、史料丰富、插图精美，大量的插图不仅体现了江南园林的动人魅力，又宣传与普及了博大精深的江南园林文化，同时也为当今具有地域性的园林景观风貌塑造提供借鉴。

玉一直是中国传统宝石，玉在中国不仅仅是一种宝石，更是一种精神、一种文化。我们用温润如玉形容君子，用白璧无瑕形容高士，用玲珑剔透形容女子……从上古时期开始，先民们就用玉石雕刻出红山玉龙，又如完璧归赵的和氏璧、鸿门宴中的玉珏、《红楼梦》中补天顽石……可以说玉石贯穿中国文化的发展。 本书是同济大学宝玉石中心多年宝玉石研究集大成制作。 全书分为三个篇章：美学与玉美学、玉之美、玉美之历程，内容上层层递进，紧扣“中国玉”这一主题，基于美学而论中国玉之美，性美质美、色美彩美、工美艺美、道美德美，从各个角度对中国玉美学的特征及类型作阐述，并沿着中国历史的演进解读随时代而变的中国玉美学。重点突出在中华文化背景下的玉料、玉雕、玉美、玉文化，体现出我们的文化传统与文化自信。

在普通读者眼中，当代艺术令人难以理解，毫无实际效用，却日渐成为网络和社会中的流行词语。人们说的艺术修养是什么？如何欣赏艺术？艺术能为生活带来哪些变化？这本对谈集收录了这些大众好奇的问题，并对此一一进行解答。 本书的作者之一——东京大学教授三浦俊彦，站在专业的角度，用逻辑解读艺术，在带领读者欣赏20世纪以来的艺术作品的过程中，打破生活经验带来的固有观念，启发艺术思维，指引读者进入“人人都是艺术家的时代”，从另一个角度看待现代社会中的问题，找到解决之道。

本系列画帖以西方大师经典画作为内容，主要以临摹、赏饰为主，按艺术家分册。每册32张精选大师代表作。深入考虑国内读者需求和审美习惯，规避不良题材和内容，每册作品精挑细选。每张作品辅以作者及作品扼要讲解、说明，并附原作规格尺寸，使读者能够更加深入地了解作者及原作，帮助读者更准确地理解作品，从而做到在理解的前提下欣赏，和更有目的地临摹学习。本册为威廉·透纳的作品，一本包括透纳32幅珍贵画作，《被拖去解体的战舰“无畏号”》《雨，蒸汽和速度——大西部铁路》《海上渔夫》《遇难船》《加莱码头》……活页散装、方便临习，高清印刷、原作比例，是教学对话，装饰的更好选择。