“毛泽东读<二十四史>”是一部全面介绍毛泽东读二十四史、用二十四史的读书心得。全书讲述了毛泽东研读二十四史的厚今博古，他运用正确的马克思主义的立场、观点和方法，去分析，去批判问现象。他的观点和方法，深刻地贯注在他读史的过程中。翻开这部“二十四史”，我们可以清晰地看到，许多册、许多页上都留有他当年阅读时的批画符号和批注文字。“毛泽东读<二十四史>”是毛泽东留给我们的一份非常珍贵的历史遗产，是一份不可再得的精神财富。学习、研究毛泽东读二十四史的实践和所作的批注和批画，对我们全面认识毛泽东，全面理解毛泽东，全面评价毛泽东，全面继承和发展毛泽东等都是很有益处的。

本书从自汉代至清代的大量各类笔记、杂著、小说中辑取收录志怪小说540余篇，集合中国当代近百位从事古代文学教育和研究的中文专业教师、古籍研究人员等，对这些或叙述神话传说、或描绘神鬼妖魅的古代志怪小说进行鉴赏品味，鉴评其艺术风貌、文学趣味、文学价值，并结合当代社会现象，帮助广大文学爱好者从这些中国优秀民族文化宝库中传承下来的特殊的文学作品中看透本质、借古喻今、体悟道理。

《金瓶梅》自问世以来，属于最有争议的古典小说。一代“武侠大师”梁羽生先生在小说创作“封笔”后，转而以持续五百多天的专栏，点评《金瓶梅》，其史识、学识、文学观及审美意识，就在这字里行间不经意地挥洒出来。例如，梁先生细致分析了武松杀人的变态心理与行为，认为武松也还是有“阴暗面”的“英雄”，即属发人之所未见；虽然《金瓶梅》终场诗曰，“楼（孟玉楼）月（吴月娘）善良终有寿”，但梁先生分析，吴也不是正面人物，识破作者的反讽手段……

《蒋勋说红楼梦》是台湾美学大家蒋勋先生倾注长达半个世纪反复阅读《红楼梦》数十多遍后的心血之作，可谓品读最到位、讲解最感人的《红楼梦》赏析书。也是蒋勋先生密藏多年以后，首次和读者分享共读《红楼梦》，并以独特的青春视角、脱离考据之后的纯文学角度解读《红楼梦》，这里没有“红学”的考据，只有迷人的小说本身！通过阅读本书，我们会发现作者在《红楼梦》和读者的人生间架设了一条通道，跟着蒋勋读《红楼梦》，其实也是在阅读自己的一生，《红楼梦》的每个角落也有我们自己的身影在其中！

《金瓶梅》对世情的揭露，对人性的描绘，比它的情色描写更具冲击力与持久性。在解读者叶思芬的眼中，这不是一部人们惯常认为的“淫书”“禁书”，而是一部从普通人的视角出发，描写日常生活的书，写的是柴米夫妻的衣食住行、爱恨情愁、贪嗔痴慢、生离死别。在这里，你可以看到明朝中后期运河沿岸一个有钱人家的日常生活；看到潘金莲如何挣扎谋求一个更好地未来；看到西门庆在官场、商场乃至欢场的应对进退；看到那个时代的官员、商人、妓女与尼姑的生活点滴，以及这样的日常中，人的可笑、人的可怕，还有人的可悯；看到数千年来从未改变过的世道与人心。

《诗的八堂课》以系列讲座的形式，分别援引古今中外的诗作与诗论，就博弈、滋味、声音、肌理、玄思、情色、乡愁、死亡等主题，来讨论诗的发生学、鉴赏论、价值观等方方面面。每一讲都以生面别开的论述、精彩纷呈的分析、趣味横生的诗例给读者感性与知性的双重满足，既是一册不可多得的诗学入门，也对我们提高读诗和写诗的水平有重大助益。

《四时之诗：蒙曼品*美唐诗》是著名隋唐史学者、中国诗词大会评委蒙曼老师讲解唐诗的首部作品，蒙曼老师带你重返大唐，品读最美唐诗。该书以古典24节气和现代节日为切入点，带领读者在四季时令中阅读精选的唐诗作品，品味唐诗的语言美、文学美，讲述文化典故、进入诗人心境。以此为主题精心编排修订32首诗文讲稿。这些诗围绕着四季的节气和节日，其实就是围绕着唐代的岁月轮回，围绕着唐人的生命轮回。希望在这轮回中看到他们——李白、杜甫、王维，更希望在这轮回中看到我们——你我和他（她）。我们和他们，古代和今天，传统和未来，就相遇在这如许美妙的四时之诗中。让我们和蒙曼老师一起，细细领略那穿越千年而来的风花雪月，和那历经千年而不朽的绣口锦心。

古诗词是中国文学史上耀眼的明珠，历经千载时光，依旧璀璨夺目。《每天一首古诗词》以至简至雅的理念，在浩瀚繁杂的古典诗词中，精选名篇佳作，先秦的奇幻瑰丽，汉唐的风流雅韵，雅宋的婉约多情尽收眼底，组成一幅充满生命力的旷古唯美画卷，带读者轻松畅游千古时光，感受蕞纯粹、真挚的古典情怀，在喧嚣而浮躁的生活中让心灵找到一方诗意的栖居之地。

仓央嘉措是西藏最具代表的民歌诗人，写了很多细腻真挚的诗歌，其中最为经典的是拉萨藏文木刻版《仓央嘉措情歌》。从内容上来说，仓央嘉措的诗歌表现了他短暂而传奇一生的爱与憎、 苦与乐、 行与思、 感与悟，在一定程度上反映了他追求自由美好生活的愿望。从形式上来说，仓央嘉措的诗歌语言本身的抑扬节奏和藏族“谐体” 民歌的特点， 使诗歌韵律极强， 呈现出一种和谐的音乐美， 读起来琅琅上口， 铿锵悦耳。《仓央嘉措诗词集》收录仓央嘉措六十六首诗词，包括《在那东方顶上》《我的意中人呀》《情人被人偷走》《修生成佛》等。

诗是人来写的，也是写给人的。人的一生，从纵向看，是四季，从横向看，是五情。四季是什么？春夏秋冬。对应着人生，就是少年、青年、中年和老年。五情是什么？喜怒哀乐怨。对应着人心，就是那些回环往复，起伏不定的心情。继《四时之诗：蒙曼品最美唐诗》之后著名隋唐史学者、中国诗词大会评委蒙曼老师推出品读最美唐诗系列的第2部作品，《蒙曼品最美唐诗：人生五味》让蒙曼老师带你重返大唐，品读最美唐诗 。 该书以为喜、怒、哀、乐、怨五种人生情感为切入点，带领读者从人生五味的独特视角，体会唐诗里的五情五味。通过精心收录的30余首唐诗解读，将唐诗的精神情感与现代人连接起来，为读者展现唐诗虽经千年却永不过时的恒久魅力。人有五情，人就活着。诗有五情，诗就永恒。

精选胡云翼先生的《唐诗研究》和《宋词研究》部分内容，将两本书的经典部分收录在一起。卷上为唐诗，主要内容包括古今对唐诗的误解，唐诗的意义与特质，研究唐诗的基本观念，唐诗起源及其各个时期的不同风貌、唐代诗人小传等；卷下为宋词，主要内容包括宋词的起源与兴衰，宋词的先驱人物，宋词发展的因缘、概观、利弊以及宋词的派别与分类。本书阐释了唐诗和宋词的意义与特质，囊括了唐诗和宋词研究的方方面面，是欣赏和研究唐诗宋词的必备读本。

《末世悲歌红楼梦》是著名红学家曾扬华先生的赏析专著。全书由７０多篇文章组成，篇篇短小精悍，内容涉及广大红学爱好者所关注的种种问题，集中梳理《红楼梦》中的人物与情感，探寻书中表达的繁华幻灭、逝去的哀伤，讲述青春的孤独、寂寞与彷徨。作者以慎密细致的分析、平实朴素的语言阐述了这部“说不完的《红楼梦》”，摒弃了学术著作言语晦涩、艰深难懂的缺点，使得本书既具有学术价值，又可成为广大读者阅读《红楼梦》的导读。

《蒙曼：唐诗之美》是著名隋唐史学者、《中国诗词大会》评委蒙曼老师讲解唐诗的第三部作品。蒙曼老师甄选五万余首唐诗之精华，围绕爱情、友情、乡情、宦情、江山情五种人之常情，精心编排修订33首诗文讲稿，带领读者品味唐诗中的韵律、意境、哲理、人情之美，回顾唐朝人的生活美学。文风一如既往生动风趣，内容一如既往富含知识点，让人手不释卷！24节气申遗画家、《中国诗词大会》舞台水墨画绘者林帝浣，倾情插图。全书以素美的彩色内页，精致的排版细节，向读者提供唐诗之美的视觉体验，让人“美醉了”！

"戴建业的普通话有着一种独特的“麻城”口音，这总让他担心学生们能否听懂他上课所讲述的内容，不过随着他古诗词课的视频在网上迅速走红，“戴老师的唐诗课”得到了许多学生、家长以及古诗词爱好者们的一致好评，他机智巧妙、凝练隽永的语言风格，让原本枯燥的古代诗词课变得生动有趣，充满活力，而这“麻城”普通话也成了戴老师的一大特色。 戴建业在华中师范大学被评为“最受欢迎的老师”。在课堂上，他经常巧妙地引用“找仙人、采仙草、炼仙丹”等风趣诙谐的桥段，将唐代的诗词给讲“活”了。本书还原了戴建业老师在课堂上对唐代诗词的生动讲述。他以深厚而专业的古代文学功底配以独到的个人见解，将盛唐时期的繁荣景象通过诗词完整地呈现在读者面前。"

胡云翼《宋词选》选录两宋名家词290余首，"根据思想性和艺术性统一的原则来评选宋词"， "以苏轼、辛弃疾的豪放派作为骨干，重点选录南宋爱国词人的优秀作品"（前言）。这是胡云翼选本的一大特色。其注释浅显通俗，力求完备，并着重于词句的串解。对各个作家和作品均作简要介绍和说明，引用资料丰富，是一部十分有特色的宋词选本。

本书是一部对于《金瓶梅》的赏析文集，作者使用比较文学的手法，将《金瓶梅》置于中国传统文学和世界名著两个广阔的文学维度中，从金（潘金莲）、瓶（李瓶儿）、梅（庞春梅）、西门庆等代表性人物入手，重点分析了《金瓶梅》的写实艺术、讽刺手法、对日常生活细节的关注、对死亡的独特关心等，既说明《金瓶梅》为《红楼梦》《儒林外史》等传统文学经典所开启的诸多先河，又旁征博引众多世界一流作家如契诃夫、托尔斯泰、狄更斯等人的著作，深入浅出地阐述《金瓶梅》杰出的文学高度。同时，作者以与《金梅瓶》作者相通的心肠，体察人性的深不可测，尤其是对宋惠莲、应伯爵、李桂姐等非主要人物进行解说，透彻地洞悉《金瓶梅》所包含的同情、慈悲和救赎。

余秋雨先生早年即以美学为研究专业，曾任复旦大学美学博士答辩委员会主席，他的美学思考贯通中西、纵横古今，形成了独创、完整的文化美学体系。 在这个美学体系中，既有对艺术发展的鸟瞰，又有对具体作家作品的审美赏析；既有对文学、书法、昆曲、普洱茶以及自然山水和人文山水的倾心品察，又有对美的本质、特征的宏观把握；既有对艺术创造细致入微的审视，又有对审美公德、生态美化和人格美学的终极关怀。 这些思维成果，都用充满文采的感性语言来表述，一扫一般理论的灰色沉闷之气，处处青山绿水，生机盎然，对于艺术欣赏和创造以及美化人生、美化人格，具有重要意义。

这是一本解读《水浒传》人物的书。书中写了林冲、鲁智深、宋江、吴用、晁盖、武松、李逵、扈三娘、石秀、燕青、史进、雷横、朱仝、杨志等十几个人物，作者“努力去理解他们的心理，推敲他们的行为，分析他们的性格，搞清楚他们何以会如此行事”，从而让每个人物都展现出他复杂的一面，展现出他们人性深处的善与恶。

《巴黎评论·作家访谈6》是《巴黎评论》数字编号系列的第6辑，收录《巴黎评论》对以下15位作家的长篇访谈：拉尔夫·艾里森、罗伯特·弗罗斯特、伊利亚·爱伦堡、路易-费迪南·塞利纳、阿瑟·米勒、约翰·多斯·帕索斯、海因里希·伯尔、哈罗德·布鲁姆、钦努阿·阿契贝、罗伯特·戈特利布、约翰·勒卡雷、A.S.拜厄特、乔纳森·弗兰岑、埃马纽艾尔·卡雷尔、凯尔泰斯·伊姆莱。 《巴黎评论》（The Paris Review），美国老牌文学季刊，1953年由美国作家乔治·普林顿、彼得·马修森等人创刊于法国巴黎，后编辑部迁回美国纽约，并持续出版至今。自创刊之日起，70年来，《巴黎评论》一直坚持刊发世界顶级的短篇小说和诗歌，并成功发掘推介了众多文学新人，著名作家如诺曼·梅勒、菲利普·罗斯等人的写作生涯正是从这里起步。 “作家访谈”是《巴黎评论》最持久、最著名的特色栏目。自1953年创刊号中的E.M.福斯特访谈至今，《巴黎评论》一期不落地刊登当代最伟大作家的长篇访谈，最初冠以“小说的艺术”之名，逐渐扩展到“诗歌的艺术”“批评的艺术”等，迄今已达400篇以上，囊括了二十世纪下半叶至今世界文坛几乎所有的重要作家。作家访谈已然成为《巴黎评论》的招牌，同时树立了“访谈”这一特殊文体的典范。 一次访谈从准备到成稿，往往历时数月甚至数年，且并非为配合作家某本新书的出版而作，因此毫无商业宣传的气息。作家们自然而然地谈论各自的写作习惯、阅读偏好、困惑时刻、文坛秘辛……内容妙趣横生，具有重要的文献价值，加之围绕访谈所发生的一些趣事，令这一栏目本身即成为传奇，足可谓“世界历史上持续时间最长的文化对话行为之一”。

《红楼梦》问世至今二百多年来，在众口一词给予了最高的赞誉的同时，又几乎在所有的问题上都存在着种种不同的意见和纷争。而在这些纷纭众说之中，对薛宝钗与林黛玉的争论，不但从古至今从未停息过，而且甚至可以算是最为激烈的一种争论。本书对这个红学第一大公案进行了全面而系统的考察与辨析并试图了结此案。同时为《红楼梦》人物论的进一步拓展，树立了又一种可取的典范，为《红楼梦》的阅读与研究提供了另一种视角与考证。 上篇重点分析林黛玉与薛宝钗以及当下红学研究派别；下篇笔触延伸到其他人物，以及与主要人物的关系，如贾母，王夫人等，顺手织就一幅五光十色的大观园芸芸众生图，为读者理解主要人物的活动乃至整部《红楼梦》提供背景。

北宋文坛，群星闪耀。而婉约词宗秦少游，则别具一格，兼杂古今，具屈原、宋玉之姿才。他多情而浪漫，词作意在含蓄，如花初胎，淡语有味，浅语有质。他易感而坎坷，一世多艰，虽遍尝仕途不顺、多番贬谪、空寂孤独，却寸心如水，将满怀情思寄于词作之间，被盛赞“他人之词，词才也；少游，词心也。”其凭借柔婉精微之写作特质，还原了一个真实、动人的“千古伤心人”形象。 本书由词学泰斗叶嘉莹主编，叶先生亲传弟子李东宾注，以日本内阁文库所藏乾道高邮军学本《淮海集》中长短句三卷为底本，完整收录秦观词96首。每阙词均附题解、注释，另有叶先生原声讲解吟诵音频。

《略萨谈博尔赫斯：与博尔赫斯在一起的半个世纪》是2010年诺贝尔文学奖得主巴尔加斯·略萨的专题文学评论，系统收录了他在过去50年里针对豪尔赫·路易斯·博尔赫斯的访谈与评论文章。略萨在1963年第一次采访博尔赫斯，此后的半个世纪中，博尔赫斯为他“提供了源源不断的智识乐趣”。 在这本书中，略萨以举重若轻的姿态，既保持着对博尔赫斯的毕恭毕敬，又将博尔赫斯隐藏极深的瑕疵悄然揭露：“绝对的完美似乎在这个世界上并不存在，甚至也不存在于艺术作品的创造者中，哪怕是博尔赫斯，这个已经接近完美的人。” 略萨对博尔赫斯的认识经过了一个转变。青年略萨对萨特等介入式作家很感兴趣，排斥博尔赫斯这样的纯文学作家。但在此后的日子里他的想法逐渐产生变化，博尔赫斯和福克纳等一道成为了对略萨影响最大的作家之一，这种转变和思考的过程是很迷人的。此后，略萨在世界各地的演讲、授课多次以博尔赫斯作品为主题，内容涉及其作品的内容、技巧、哲思等，以作家的目光看待作家，更显独特。 本书同时收入略萨对博尔赫斯的采访、略萨为博尔赫斯写的诗歌等一系列从未发表过的内容，无论是对略萨爱好者还是对博尔赫斯的爱好者，都是不可多得的好书。

古诗词是中国文学史上耀眼的明珠，历经千载时光，依旧璀璨夺目。《每天一首古诗词》以至简至雅的理念，在浩瀚繁杂的古典诗词中，精选名篇佳作，先秦的奇幻瑰丽，汉唐的风流雅韵，雅宋的婉约多情尽收眼底，组成一幅充满生命力的旷古唯美画卷，带读者轻松畅游千古时光，感受蕞纯粹、真挚的古典情怀，在喧嚣而浮躁的生活中让心灵找到一方诗意的栖居之地。

大作家汪曾祺先生回忆其联大学生生活时说，联大教授讲课从来无人干涉，想讲什么就讲什么，想怎么讲就怎么讲。各位教授授课风格各异。闻一多先生上课抽烟，上他课的学生，也抽。朱自清讲诗，一首一首地讲，要求学生记笔记，背，还要定期考试，小考，大考。刘文典先生讲了一年《庄子》，开头一句是：“《庄子》嘿，我是不懂的喽，也没有人懂。”陈寅恪则声称三不讲：“书上有的不讲，别人讲过的不讲，自己讲过的也不讲。” 如此生动多样的教授风格，正是联大民主、自由、开放的校风体现，也是联大创造教育奇迹的重要原因。 《西南联大文学通识课》是联大文学院的天才、鬼才、怪才、狂士们的渊博之识、神奇之思的精华，由朱自清、胡适、闻一多、陈寅恪、浦江清五位大师的讲义和学术成果集成。

本书是蒙曼继《蒙曼品最美唐诗》之后创作的新作。她被人熟知的是讲诗词，但专业和研究方向是历史，尤其是女性历史。在这本书里，她将诗词和女性历史结合，以诗词为引，顺着历史朝代更替的顺序，讲述了诗词背后28位女子的精彩人生，以及她们背后的中国史。这里面不但有“巧笑倩兮，美目盼兮”的神采，有“凌波微步，罗袜生尘”的风度，更有“长揖雄谈态自殊，美人巨眼识穷途”的眼光，有“蜀锦征袍自裁成，桃花马上请长缨”的豪情。这些女子，温柔，但却抓铁有痕，更能搅动历史风云，她们的所思所想在诗词里，她们的人生故事也在诗词里。这是2700年诗词、5000年历史，你我未知的另一半。

“红学泰斗”周汝昌以独特视角解读《红楼梦》。《红楼十二层》从《红楼》文化、《红楼》本旨、《红楼》女儿、《红楼》灵秀、《红楼》审美、《红楼》自况、《红楼》脂砚、《红楼》探佚、《红楼》真本、《红楼》索隐、《红楼》解疑、《红楼》答问等全方位探寻了《红楼梦》的种种悬案，“给沉冤文海二百数十年的雪芹平反”，还原历史真相。“闪电般的灵感和严密的考证中，沿续着中华文化的一脉心香，雅趣别致，引人入胜。”

本书是著名作家、红学家刘心武，集40年研究之大成，全新视角赏鉴中国古代长篇小说双璧——《红楼梦》《金瓶梅》。92大主题对比精讲，360度全景展现，串联起200年文学时空。勾连两部奇书之间的千丝万缕，揭秘其中的细节与真相、继承与关联。初心品鉴，合璧生辉，以严密考证探幽发微，以通透见解映照现实。这既是对人生价值观的重新审视，也是思考上的一次创新体验。引领读者从名著中读懂社会、读懂人性、读懂自己。

吴钩自述少年时代便钟爱武侠小说，金庸的“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”，古龙的陆小凤系列、楚留香系列、小李飞刀系列，基本上都读过一遍以上，是武侠小说的忠诚拥趸。像所有喜爱武侠的人一样，吴钩也有过梦想自己练成绝世武功的时候。如今写这本解读金庸的小书，正是为了了却少年时的武侠情结。 金庸的小说很多都有明确的时代背景和历史场景，很多人物也都是真实的，但小说毕竟是虚构，书中的人物距离我们的生活仍是十分遥远。吴钩从历史知识的角度，对金庸的小说进行解读，丰富我们对人物的想象，呈现一个更真实、更接地气的武侠世界。 历史是什么？是用来挂小说的钉子（大仲马）。因为有历史，才撑起了金庸小说的波澜壮阔。跟随吴钩，开启一段溯源之旅吧！

葛兆光先生以自己对于诗史的深刻洞察及对于唐诗的细致体验，从浩瀚的唐诗中精选78位诗人的282首诗。其中既有好诗名篇，也有在诗史发展进程中具有不可替代意义的作品。小传中关于诗人风格的描述，前人品评之汇总与作者的的创见有机融合；注释广征博引，具体而微，有助于读者加深对诗意和技巧的理解与感受。作者善用比喻，语言通俗易懂，适合普通读者作为诗词入门读物。

这是首部以中国笑话发生、发展为研究对象的著作，是一部梳理中国式幽默的开山之作。本书共分五章，作者首先以笑、笑话的基本要素、心理基础、概念等为研究开端，继而结合《诗经》《左传》《国语》《易》《汉书》《晋书》《史记》等史料，翔实整理了自西周至魏晋的中国笑话之萌芽时期、附庸时期和自觉时期的发展脉络。在此过程中，作者史论相结合，扒梳各种常见的文学作品、历史名作、笔记杂剧等，从中发掘出笑话元素，以新的角度予以记叙和评说，具有重要而独特的文史价值。