采用编年史的研究方法，重点对中国影视（包括港台电影电视）的节目理念、节目形态、节目内容和体制的变迁进行梳理，探寻其演化流变，并进而探寻和揭示其内部的律动和外在的轨迹，推进了对中国影视传播历史发展的全面认识。

“欢乐女神，圣洁美丽，灿烂光辉，照耀大地。我们怀着火一样的热情，来到你圣洁的殿堂里。你的威力，能把人类重新团结在一起，在你温柔的翅膀之下， 世界所有的人都是兄弟！” 这是德国大诗人席勒一首著名的诗，名叫欢乐颂。说它著名，并不仅仅因为席勒是它的作者，也不仅仅是因为这首诗写得很好，还有一个更为重要的原因，那就是，这首诗成为一首著名的交响乐第九交响乐的一部分，随着乐曲优美的旋律飞向了世界各地。

“欢乐女神，圣洁美丽， 灿烂光辉，照耀大地。 我们怀着火一样的热情， 来到你圣洁的殿堂里。 你的威力，能把人类重新团结在一起， 在你温柔的翅膀之下，世界所有的人都是兄弟！” 这是德国大诗人席勒一首著名的诗，名叫欢乐颂。说它著名，并不仅仅因为席勒是它的作者，也不仅仅是因为这首诗写得很好，还有一个更为重要的原因，那就是，这首诗成为一首著名的交响乐第九交响乐的一部分，随着乐曲优美的旋律飞向了世界各地。

这本书收集了音乐传播学科建设与教育思考、音乐传播的形式与特征研究、中国传统音乐的传播研究、音乐市场与艺术管理、音乐传播媒介考察与研究、音乐传播的文化思考等内容。这些文章都是学者们近两年来以音乐和实践的层面上所作的新的思考。其中有的文章具有浓郁的超前意识和当代精神，对音乐传播活动的理论与实践具有一定的启发意义。

纪录电影《决战太原》因其影像史料价值、文化传承价值和艺术欣赏价值，称得上是一部力作。影片的思想体现、思维表达以及情感抒发等表现形式，独具风格，值得借鉴。作为中央新闻纪录电影制片厂第八任厂长，对于战争题材影片，我有着独特的情感。“中央新影”历史上的第一部影片就是战争题材，《延安与八路军》，它是由1938年成立的“八路军总政治部延安电影团”拍摄的。1946年，延安电影团挺进东北，在战火纷飞的前线，记录了三年东北解放的大量珍贵素材，出品了《民主东北》。

本书是以美国著名舞蹈家伊莎多拉邓肯的自传为中心，重点反映其与前苏联著名诗人叶赛宁婚恋纠葛的一部书，共分三个部分：一是邓肯在生命最后两年里撰写的《自传》，二是邓肯与叶赛宁婚恋纠葛相关资料的整理，三是叶赛宁诗歌精选。

这是什么？电影是什么？电影在我们的生活中有何意义？我们为什么要去看电影？我们为什么会因电影产生各种各样强烈的感情？人一生会看多少部电影？俄罗斯导演安德烈·塔可夫斯基曾说过，“让一个人置身于变幻无穷的环境中，让他与数不尽或远或近的人物错身而过，让他与整个世界发生关系：这就是电影的意义。”伊朗导演阿巴斯·基亚罗斯塔米则说，“我作为一个电影人，拍了一部电影的话，观众就应当从这一部电影中，看到100部他们自己的电影，每一名观众都可以看到他自己的电影，这就是我所力争做到的。”也许电影是一种精神添加剂，它会完成你很多在现实生活中无法实现的体验，它会让你的人生更加丰富，它会让你上瘾。如果你喜欢看电影，那么一定这其中的某些因素能和你的心一起共鸣，无论你是喜悦还是悲伤，是畏惧还是愤怒。《帝国》、《时代周刊》、《娱乐》周刊、IMDb策划，53个国家1000万读者投票，150名世界级导演共同评选，50名电影评论家联合撰文。

这本书中的五十部纪录片，就像新中国的历史一样，载着新中国的变化一步步向我们走来。我们展开双臂将它们拥入怀中，认真打量、仔细审视，发现其中有那么多熟悉与陌生、宏大与细微、朦胧与清晰，翻着翻着我们才发现她如此厚重、如此庞大，又如此柔软、如此细腻。本书以编年体的形式，择取中国电视52年进程中的50部经典纪录片，进行较为全面的遴选和归纳，并对作品进行原创性的理论分析和美学鉴赏，透视中国电视影像记录的52年思想历程。一个社会的成长如同一个人的成长，一个人很难看到自己幼年的样子，但是纪录片帮助我们完成了记录社会的“幼年”甚至每一个时期成长的任务。

张会军编著的《绽放的积累(张国立影视艺术创作研究)》分了三个大的部分。第一部分：主要是张国立的简介和背景描述，总结他的影视艺术创作成果，回顾他投身影视教育的历程。第二部分：张国立影视艺术创作方面的研究。第三部分：主要是关于张国立个人关于电影、电视剧创作的访谈，也有关于中国电影产业、电影节论坛主持的专业访谈和关于社会文化、价值方面的部分访谈内容。

本书从传统的影视美术设计理论入手，以理论够用、实践为重的原则组织安排内容，文字通俗易懂，主要讲解了影视美术设计的概念、原画设计、道具设计、影视美术角色设计等内容。结合Photoshop与Painter软件进行影视美术设计的案例教学，以实训来巩固理论知识。

本书是介绍乐理知识的书籍，最大特点是将简谱、五线谱两种完全不同的记谱法巧妙地结合起来，对基本乐理的诸多内容系统地加以讲解，使五线谱与简谱同步进行，相互对照，相辅相成，达到事半功倍的效果，一举多得。

本套装为近年颇受好评的《契诃夫戏剧全集》特别策划版。契诃夫的作品在俄罗斯文学乃至世界文学都占有着极重要的地位，戏剧更是他文学创作成就中的明珠。在西方，契诃夫常被称作二十世纪的莎士比亚。《契诃夫戏剧全集》为契诃夫戏剧作品在国内最完整、最权威的呈现，精选焦菊隐、李健吾、童道明等名家译本。全套分为四卷，包括焦菊隐译《海鸥》、《万尼亚舅舅》、《樱桃园》，李健吾译《契诃夫独幕剧集》等。每一卷还附有译者撰写的相应剧评，有助读者更深入地了解契诃夫戏剧艺术，更为学界提供忠实、上佳的译本及可靠的研究资料。

《流行音乐教育系列丛书:歌词文化鉴赏教程》作者通过对自己多年创作实践的经验总结以及对多年来教学实践的分析归纳，对一首好的歌词有哪些特点、怎样欣赏或创作一首好歌词等问题提出了独特见解，并在此基础上，不断修改、补充、完善，撰写成一本既可作为教材、又可以当一般音乐普及读物的图书。

《演技六讲：创造角色的灵魂》（增订纪念版）是波列斯拉夫斯基毕生表演与戏剧理论的大成之作，对方法派的形成产生了重要影响。初版于1933年的《演技六讲》以英语写成，以导演和表演初学者的对话形式，从注意力集中、情绪的记忆、戏剧的动作、性格化、观察、节奏六个方面生动活泼地阐述了表演的基本理念，至今再版不断，并被译为西、葡、意、土、波兰等十几种语言。此次中译本在郑君里先生经典译本的基础上进行了大幅增订，如作者向美国公众阐述斯坦尼体系的23篇演讲，这为其后来提炼“演技六讲”提供了重要语境。此外，书中还收录了作者在美国实验剧院的重要合作伙伴玛丽亚·乌斯彭斯卡娅的4篇表演课讲义。因此，本书可说是了解现代表演方法从斯坦尼体系发展到方法派的重要依据，更是今天的表演和戏剧学习者的必读文本。

我国第一部电影理论著作。包含了电影学的方方面面，由于是我国电影发展初期的资料，因此基本每个方面都有涉及，主要包括影戏片的要素、影片剧的形式以及分类、造意与原作者、编剧法及编作者、场面及场面的结构、舞台监督、摄影场及舞台装置、摄影法及影片技术与技师等内容，具有极其珍贵的价值，对我们了解电影早期发展有重要意义。

一本对经典电影评论的著作。我们仅拥有今世今世是不够的，我们还应拥有一个诗意的世界。有些事是我们无法忘记的，有些人是我们忘记不了的，正如那些值得回味一生的电影——当影院中灯光骤熄，帷幕拉开，仿佛就是梦的开始。那些令人荡气回肠的情节与故事，那些在光影中既模糊又清晰的容颜与身影，那些具有穿透心灵力量的对白与歌声，是你的，也是我的，越远了越近，越久了越真……

本书主要针对音乐初学者进行音乐基础知识及音乐听觉培养的专项训练。本书采用循序渐进的方式，从调式体系的理论基础、强化训练、实践应用入手，通过系统、简明的谱例与练习指导，使初学者具备基本音乐素养能力，适用于高等音乐院校的考前视唱练耳基础训练。本书作者系高校音乐教师，有较高的业务能力。本书理论与实践相结合，深入浅出，说理明晰，使初学者能将视唱练习知识融会贯通，达到良好的训练效果。图文并茂，准确的乐谱与详细的讲解，让读者一目了然。

《起来：<风云儿女>电影摄制与<义勇军进行曲>创作历程纪实》主要讲述了电影《风云儿女》摄制和《义勇军进行曲》创作的过程，以纪实文学的创作方式记录了艰难岁月中主创人员历尽千辛万苦进行拍摄和创作的故事。作者从聂耳、田汉、司徒慧敏等相关人物事迹展开描写，巧妙地将人物线与拍摄前后内容进行串连，大量引用日记、报刊、档案、回忆文章、传记等历史资料，对历史事实进行了精彩细致的描写，力求*限度地客观还原历史的真实性，全景式展现了电影摄制和歌曲创作的过程，反映出当时背景下上海左翼文艺工作者反抗侵略、保卫祖国的热血与决心。

本书全面系统地论述了成像雷达并行仿真的基本理论、优化方法、软件开发和实验评测等关键技术。为了便于研究的开展和成果的验证，本书以主流的并行体系结构——工作站机群为平台，针对重要的仿真应用——SAR成像处理程序的并行仿真优化技术进行深入研究，重点研究了仿真程序的并发性、平台与程序的适用性、并行模式选择、并行优化方法、并行软件实现与性能评测等关键技术。基于研究的并行仿真优化技术，开发了SAR并行成像软件系统，并进行了详细的实验评测和性能分析。本书条理清晰、内容新颖、分析严谨、系统性强、理论联系实际、强调优化技术的工程实现，具有较强的实际应用背景。_x000D_并行计算是计算机发展的必然趋势，而并行优化技术已是许多学科领域的科技工作者都应熟练掌握和应用的一门技术。本书可供在高性能仿真尤其是雷达信号并行仿真等领域进行研究工作的科技工作者和工程师们使用；也可作为高等院校计算机应用、信号处理仿真、电子工程等专业的教师和研究生进行有关课题研究或课程学习时的参考书。本书所附的并行成像代码也能够为并行仿真开发人员和并行优化设计人员提供有益的学习参考。

一本用最简要、最实用的文字写成的编剧技巧书，一本从准备编剧到完成剧本的行动指南。本书不涉及高深的理论，但充满实战的技巧，作者从内心世界和外部环境两方面入手，将编剧有可能遇到的障碍一一罗列、剖析、化解。本书提出在21天里搞定剧本的概念，不限于实际操作的步骤，更旨在通过这一概念鼓励编剧同自己的内心交流，发现自己的潜力，从而达到自我认识的深化。作者还在书中列举了许多颇为实用的技巧，比如如何分配和安排写作时间，如何提炼电影的主题，甚至如何改善写作环境等等。作者尤其针对编剧在写作中可能出现的心理问题做出了深刻的剖析，并且提出了行之有效的解决方案。

《百年乐府：中国近现代歌词编年选》是由国务院参事室和中央文史研究馆主办，中华诗词研究院、中国音乐文学学会承办的中国音乐文学文史系列工程。 《百年乐府》源于“汉乐府”的启示，是在二十一世纪中国的时代大背景下再一次用音乐记录中华大地及海外华人历史的一项重大工程。这套图书主要收集、整理、研究辛亥革命以来百余年间具有代表性、影响面大、流传久远、富有特色的音乐作品，力求选出具有文学、史学价值的艺术佳作，为后人留下宝贵的文化遗产，为繁荣社会主义先进文化做出贡献。 第三卷的时间跨度为1978年改革开放至2012年，中华民族走向复兴。这是中国百年历史最具华彩的时代，开放的中国不仅迎来了经济的高度增长，也迎来了艺术的空前繁荣，大量原创的音乐作品呈井喷的态势爆发，歌曲创作的变化之快前所未有。各种新流派、新理念、新探索的音乐风格伴随着新媒体的诞生冲击着人们的生活，有些风行一时的歌曲很快地火起来之后又淡出人们的生活，有些歌曲的歌词在意境、哲理、情趣、情感等方面并不尽如人意，却借助着音乐的感染力和歌手的感召力而流行，凡此种种，的确考验着编辑人员的审美趣味和价值判断力。

这是一本以课堂实录形式呈现的编剧教程，精编8位国际一线编剧在“大师之光”青年编剧高级研习班授课的讲稿，面向青年编剧，对症行业痛点，亲授好莱坞通行规范、亚洲影人的变通法则及欧洲创作者的独特经验。构思故事、塑造人物、改编IP、构建世界……不同类型、题材的剧作方法和经验点拨，皆倾囊相授。书中特设学员提问环节，解答新人在当下中国影视创作环境中的真实困惑。

童忠良编著的《基本乐理教程》是普通高等教育“九五”国家重点教材，是中国艺术教育大系之“音乐卷”，向读者介绍了基本乐理。全书共分十五章，图文并茂，理论与实践相结合，分析精辟，理论丰富，具有极高的艺术价值。每章之后附有练习题，供学生巩固。本书可谓是一本优秀的音乐教材。

《中国舞蹈通史：先秦卷》中国舞蹈史学研究的意义和任务是什么呢？无非是为了“考古以证今”“以史明鉴”。 因此，研究舞蹈历史和文化发展的自然规律及法则，成为舞蹈史学的主要任务。因为，“历史”不是守旧的护身符，而是创新的启示录。由于我们现在和未来的发展不可能摆脱传统的基础和影响，那么，在历史的研究中就是要让世世代代的祖先活过来，走在我们的前面，传授他们的经验教训。

本套《中国舞蹈通史》以中国历史年代及其政权的改朝换代为历史脉络。 本史的撰写基本沿用了《中国舞蹈史》（5卷本，1984）的写作体例，这种沿用是刻意追求的——以保持其对中国古代舞蹈历史研究方面原创成果的面貌，这样能够清晰地了解这一代舞蹈史学家在中国舞蹈历史研究的高度与贡献，能够准确地判断后辈学者在中国舞蹈史料挖掘、应用以及学术观点方面或继承，或借鉴，或创新的程度。本书是“明清卷”由王克芬撰著。

《音乐爱好者》1979年创刊至今，既坚持自己优雅精致的办刊传统，又和广大爱乐人一起，不断向更加辽阔的领域伸展新的视野和触角。 内容上的一丝不苟让每期买到的读者都不会后悔，再加上杂志里还会有中国音乐的内容以及中国舞台演出的资讯和专业乐迷的及时反馈，使这本较为含蓄的古典音乐杂志独具魅力并拥有了越来越多的忠实读者。 特为想要提高音频后期处理能力的人而设，为你了解掌握当今最专业的缩混技术提供帮助。对爱好者来说，音乐既是一份心心念念的精神向往，也是生活中扎扎实实的一个组成部分。

同济大学张屏瑾教授的电影评论集《女性影像手册》，以“少女”“职业女性”“母亲”“疯女人”等主题，切入经典电影，细致分析女性影像：呈现、虚构、感官作用。 女性的生存永远被讨论，女性的困境与现实从来不曾消退。

《音乐爱好者》1979年创刊至今，既坚持自己优雅精致的办刊传统，又和广大爱乐人一起，不断向更加辽阔的领域伸展新的视野和触角。内容上的一丝不苟让每期买到的读者都不会后悔，再加上杂志里还会有中国音乐的内容以及中国舞台演出的资讯和专业乐迷的及时反馈，使这本较为含蓄的古典音乐杂志独具魅力并拥有了越来越多的忠实读者。特为想要提高音频后期处理能力的人而设，为你了解掌握当今最专业的缩混技术提供帮助。对爱好者来说，音乐既是一份心心念念的精神向往，也是生活中扎扎实实的一个组成部分。《音乐爱好者》以音乐欣赏为中心，在经典音乐长廊里勾沉索隐，反映当代重大的音乐事件，将欣赏音乐与了解音乐、享受音乐结合起来。

作为一名教师，永远在学习与实践的路上！本书记录了作者近几年学习与实践的经历，以日志的形式把每一次学习与实践的内容、心路、思考、反思记录下来。 柯达伊教学法、奥尔夫教学法、儿童心理学等学习；参赛的经历、创造性的教学实践、对节奏教学的提炼等实践。本书能够把读者带到一个七彩斑斓、多姿多彩的音乐教学世界中。

神奇又无影无形、瞬间即逝的音乐，却能显示出强大的吸引力和无穷的魅力。人们在生产、生活的漫长旅途中和音乐组成了亲密的伴侣……