“欢乐女神，圣洁美丽，灿烂光辉，照耀大地。我们怀着火一样的热情，来到你圣洁的殿堂里。你的威力，能把人类重新团结在一起，在你温柔的翅膀之下， 世界所有的人都是兄弟！” 这是德国大诗人席勒一首著名的诗，名叫欢乐颂。说它著名，并不仅仅因为席勒是它的作者，也不仅仅是因为这首诗写得很好，还有一个更为重要的原因，那就是，这首诗成为一首著名的交响乐第九交响乐的一部分，随着乐曲优美的旋律飞向了世界各地。

“欢乐女神，圣洁美丽， 灿烂光辉，照耀大地。 我们怀着火一样的热情， 来到你圣洁的殿堂里。 你的威力，能把人类重新团结在一起， 在你温柔的翅膀之下，世界所有的人都是兄弟！” 这是德国大诗人席勒一首著名的诗，名叫欢乐颂。说它著名，并不仅仅因为席勒是它的作者，也不仅仅是因为这首诗写得很好，还有一个更为重要的原因，那就是，这首诗成为一首著名的交响乐第九交响乐的一部分，随着乐曲优美的旋律飞向了世界各地。

我们跟随电影一起哭、一起笑；一起梦，一起醒；一起悲苦，一起欢喜；一起如愿以偿，一起遗憾终身。我们在电影中看到了我们自己，我们在电影中敞开了封闭已久的情感。 这些情感记忆，既是电影的，也是我的，你的。 在与情感共鸣之后，我们还应该知道这些情感是如何呈现出来的。因为电影即是艺术的，也是技术的。 本书以20部世界著名情爱电影作为研究和评论对象，以电影所表达的情感为审美核心，从电影表达情感的精彩瞬间展开美学分析，为受众提供了欣赏电影的一种独特解读方式。

高福安、宋培义、司若编著的“影视制片管理基础（第2版）”从影视制片管理学科的基础理论体系入手，着重阐述影视制片管理中各个环节的相关概念和规范的流程，并有针对性地借鉴国外相关的管理理念和经验，同时兼顾国内影视制作的特殊背景和程序，力求为有志于从事影视剧制片管理的相关人员提供一本准确可行的基础理论教材。每章增加电影、电视剧的案例分析，这些案例是近年来优秀电影、电视剧的典型代表。增加影视剧的案例分析使得“影视制片管理基础”（第二版）内容更加丰富，理论与实践结合得更加紧密。本书适合作为高等院校文化产业管理专业、艺术管理专业，尤其是制片管理专业的本科基础教材，也可以为影视制作行业的实践者和研究者提供参考。

本书从大众文化属性的改造和提升、演剧审美艺术、屏幕上演剧艺术、运用画面讲故事的艺术以及电视剧的文学特征、文化蕴含、电视意识、电视剧价值的规范及其体系创造、电视剧的功能及其综合效应等不同维度深刻阐述了电视剧的本质特征。

《中国文化知识读本:花鼓戏》介绍了花鼓戏的基本知识，内容包括：走近花鼓戏、瑰丽的艺术——花鼓戏、花鼓戏的种类和地域特色、花鼓戏著名艺人、花鼓戏经典曲目概览等。《中国文化知识读本:花鼓戏》中优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式，把中国文化中的物态文化、制度文化、行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者。

这本书中的五十部纪录片，就像新中国的历史一样，载着新中国的变化一步步向我们走来。我们展开双臂将它们拥入怀中，认真打量、仔细审视，发现其中有那么多熟悉与陌生、宏大与细微、朦胧与清晰，翻着翻着我们才发现她如此厚重、如此庞大，又如此柔软、如此细腻。本书以编年体的形式，择取中国电视52年进程中的50部经典纪录片，进行较为全面的遴选和归纳，并对作品进行原创性的理论分析和美学鉴赏，透视中国电视影像记录的52年思想历程。一个社会的成长如同一个人的成长，一个人很难看到自己幼年的样子，但是纪录片帮助我们完成了记录社会的“幼年”甚至每一个时期成长的任务。

本书从“传统”与“当代”、“文化”与“影视”的独特视角，讨论了传统文化对当代影视作品创作的影响，从文化资源到影视作品的创作路径、传统文化在当代影视作品中的传播特征等方面，分析了文化在推动社会发展中的重要作用。并指出，随着文化事业和文化产业的快速发展，深入挖掘优秀的文化资源，丰富影视创作的路径，是进一步弘扬优秀传统文化的应然选择。

本书是一本有关中国昆曲知识的普及读物，经初审仔细审读，书中没有涉及民族宗教政治等需报送备案的内容。

本书是介绍乐理知识的书籍，最大特点是将简谱、五线谱两种完全不同的记谱法巧妙地结合起来，对基本乐理的诸多内容系统地加以讲解，使五线谱与简谱同步进行，相互对照，相辅相成，达到事半功倍的效果，一举多得。

《流行音乐教育系列丛书:歌词文化鉴赏教程》作者通过对自己多年创作实践的经验总结以及对多年来教学实践的分析归纳，对一首好的歌词有哪些特点、怎样欣赏或创作一首好歌词等问题提出了独特见解，并在此基础上，不断修改、补充、完善，撰写成一本既可作为教材、又可以当一般音乐普及读物的图书。

《演技六讲：创造角色的灵魂》（增订纪念版）是波列斯拉夫斯基毕生表演与戏剧理论的大成之作，对方法派的形成产生了重要影响。初版于1933年的《演技六讲》以英语写成，以导演和表演初学者的对话形式，从注意力集中、情绪的记忆、戏剧的动作、性格化、观察、节奏六个方面生动活泼地阐述了表演的基本理念，至今再版不断，并被译为西、葡、意、土、波兰等十几种语言。此次中译本在郑君里先生经典译本的基础上进行了大幅增订，如作者向美国公众阐述斯坦尼体系的23篇演讲，这为其后来提炼“演技六讲”提供了重要语境。此外，书中还收录了作者在美国实验剧院的重要合作伙伴玛丽亚·乌斯彭斯卡娅的4篇表演课讲义。因此，本书可说是了解现代表演方法从斯坦尼体系发展到方法派的重要依据，更是今天的表演和戏剧学习者的必读文本。

《礼乐与国乐》的叙事按照时间先后顺序，由“传统音乐观念的动摇与西方音乐文化的冲击”、“‘天下中国’与‘民族中国’在音乐思想上的交锋”和“‘国族’音乐观念的确立”三个部分组成。作者观察了康有为、梁启超、王光祈、郑觐文、赵元任、蔡元培、肖有梅、刘天华、黄自、陈洪等著名思想家和音乐家的音乐思想观点，*终在传统、西学与现实三者的动态有机关系中，审视中国近现代音乐思想与意识形态主流的关系。

本书全面系统地论述了成像雷达并行仿真的基本理论、优化方法、软件开发和实验评测等关键技术。为了便于研究的开展和成果的验证，本书以主流的并行体系结构——工作站机群为平台，针对重要的仿真应用——SAR成像处理程序的并行仿真优化技术进行深入研究，重点研究了仿真程序的并发性、平台与程序的适用性、并行模式选择、并行优化方法、并行软件实现与性能评测等关键技术。基于研究的并行仿真优化技术，开发了SAR并行成像软件系统，并进行了详细的实验评测和性能分析。本书条理清晰、内容新颖、分析严谨、系统性强、理论联系实际、强调优化技术的工程实现，具有较强的实际应用背景。_x000D_并行计算是计算机发展的必然趋势，而并行优化技术已是许多学科领域的科技工作者都应熟练掌握和应用的一门技术。本书可供在高性能仿真尤其是雷达信号并行仿真等领域进行研究工作的科技工作者和工程师们使用；也可作为高等院校计算机应用、信号处理仿真、电子工程等专业的教师和研究生进行有关课题研究或课程学习时的参考书。本书所附的并行成像代码也能够为并行仿真开发人员和并行优化设计人员提供有益的学习参考。

本书从保生大帝的信仰与历史沿革为起点，特别以祭祀音乐为专题，闽台保生大帝《大道真经》是其最重要的经典，来源于士林的慎修堂，依靠扶鸾的方式撰成。传播的过程即开始由诵经团唱诵，同时也衍生出许多不同版本。历经岁月的洗炼，唱诵者的代际亦令人担忧。本书从民间史料入手，辅以田野调查，观察局内人对自我认同的看法。由此反瞻保生大帝信仰仪式音乐的今昔与展望，期望启迪我们对于民间信仰祭祀文化的关注与发扬，同时也由此一案例，看到民间信仰仪式音乐的形成、发展、传播与变异。

·叙述详赡 妙趣横生理查德· 霍平的这本书长期以来是都西方音乐学界有关欧洲中世纪音乐的标准论著，资料丰富、条理清晰，基本上概括了这一研究领域的全貌。此外，市面上大多数关于中世纪音乐的教材内容都颇为乏味，但此书的内容却妙趣横生。第一章对从罗马帝国结束至公元1000年的一段充满趣味的历史导论；第二章则是关于同时期基督教礼拜仪式的描述；后续章节依次对宗教音乐和世俗音乐进行详细地论述，是一部进行学术研究和扩展阅读不可或缺的学术专著。·系列著作 重磅开篇 本书是“诺顿音乐断代史”系列之一，通过周密详实的史实论述了中世纪音乐的发展背景及音乐特征。作为本系列图书的开篇，本书以深入地道的音乐剖徐和视野广阔的文化诠释，奠定了“诺顿音乐断代史”在音乐学术研究领域中的权威地位！本书亦属于美国研究生中世纪音乐课程的必修教材之列。

列昂·普兰廷加教授详尽地对浪漫主义时期的艺术大师与艺术精粹进行了阐释，力图详尽地记述十九世纪欧洲的艺术音乐发展。本书以贝多芬中期的创作开篇，分别论述浪漫音乐语境下舒伯特、李斯特、肖邦、柏辽兹、舒曼、瓦格纳、威尔第、柴可夫斯基和穆索尔斯基等人的音乐和风格。此外，作者还难得地关注到另一些少有专著进行研究的作曲家，例如门德尔松、斯美塔那、德沃夏克等。·史实诠释 研究必备本书以周密详实的史实论述、深入地道的音乐剖析、视野广阔的文化诠释和条分缕析的清晰体例，赢得了学界的普遍赞誉，在英语世界被广泛采用为音乐专业研究生（及本科生）层面的重要教学和研究参考书目，同时也是广大音乐爱好者深入了解音乐的必备读物，为西方音乐历史演进及其人文蕴涵的深入研究提供了引发思考的论域和视角。·承前启后 系列著作 本书所采用的时间定位“基本上与这个世纪本身的起止时间相吻合”，与位于其“上下文”的《古典音乐：海顿、莫扎特与贝多芬的时代》与《二十世纪音乐·现代欧美音乐风格史》之间实现了良好的衔接与互补。一方面对社会史和思想史进行探究，另一方面也对大师的具体作品进行分析，带给读者更全面的认知和思考。

全书在宏观架构上以“源自巴洛克的过渡: 1760 年以前的音乐”开篇，以“19 世纪初作品中的18 世纪遗产”结尾，正当地包含了对相邻时代风貌的集中回顾与展望。同时，在微观叙述上，凭借其丰厚学养，作者也尽量照顾着历史事件的深层线索与脉络——哪怕是对于十分微小的细节，但凡学识所及，他都会恰如其分地交代其前世渊源或后世影响。本书既有关乎作品的由来、用途、创作条件等的“背景描述”，又有涉及句法、动机、曲体、织体、配器、乐思运作逻辑的“形式分析”；既有包括表情、对象、意图诠释的“表现性诠释”，又有涉及更多社会和文化的内容的“人文性诠释”；既有以实证数据为基础的“统计性评述”，也有与前世或后代或与同时代作曲家及作曲家本人的其他作品相比较的“参照性评述”。《古典音乐》在其洋洋洒洒的浩瀚篇幅中论及了各色人物近600 位！着实为我们描绘了一幅西方音乐“古典盛世”的众生相。

一本用最简要、最实用的文字写成的编剧技巧书，一本从准备编剧到完成剧本的行动指南。本书不涉及高深的理论，但充满实战的技巧，作者从内心世界和外部环境两方面入手，将编剧有可能遇到的障碍一一罗列、剖析、化解。本书提出在21天里搞定剧本的概念，不限于实际操作的步骤，更旨在通过这一概念鼓励编剧同自己的内心交流，发现自己的潜力，从而达到自我认识的深化。作者还在书中列举了许多颇为实用的技巧，比如如何分配和安排写作时间，如何提炼电影的主题，甚至如何改善写作环境等等。作者尤其针对编剧在写作中可能出现的心理问题做出了深刻的剖析，并且提出了行之有效的解决方案。

《百年乐府：中国近现代歌词编年选》是由国务院参事室和中央文史研究馆主办，中华诗词研究院、中国音乐文学学会承办的中国音乐文学文史系列工程。 《百年乐府》源于“汉乐府”的启示，是在二十一世纪中国的时代大背景下再一次用音乐记录中华大地及海外华人历史的一项重大工程。这套图书主要收集、整理、研究辛亥革命以来百余年间具有代表性、影响面大、流传久远、富有特色的音乐作品，力求选出具有文学、史学价值的艺术佳作，为后人留下宝贵的文化遗产，为繁荣社会主义先进文化做出贡献。

这是一本以课堂实录形式呈现的编剧教程，精编8位国际一线编剧在“大师之光”青年编剧高级研习班授课的讲稿，面向青年编剧，对症行业痛点，亲授好莱坞通行规范、亚洲影人的变通法则及欧洲创作者的独特经验。构思故事、塑造人物、改编IP、构建世界……不同类型、题材的剧作方法和经验点拨，皆倾囊相授。书中特设学员提问环节，解答新人在当下中国影视创作环境中的真实困惑。

童忠良编著的《基本乐理教程》是普通高等教育“九五”国家重点教材，是中国艺术教育大系之“音乐卷”，向读者介绍了基本乐理。全书共分十五章，图文并茂，理论与实践相结合，分析精辟，理论丰富，具有极高的艺术价值。每章之后附有练习题，供学生巩固。本书可谓是一本优秀的音乐教材。

本书是一部有关东京的电影研究、都市研究专题著作。 以电影为切入点，从地理和历史两个维度来展现了这种开放和多元。日本电影史上的名导佳作如小津安二郎的《东京物语》、黑泽明的《野良犬》、成濑巳喜男的《稻妻》等都以东京为舞台。本书通过分析众多电影中所表现的“东京”来展现作为一个现代都市，这里的城市风景、市民生活发生了什么样的变化，这些变化又体现了现代性在日本的什么发展。 作者的文笔不是僵硬的评论文字，而是融入了一个地方少年来到东京、邂逅电影的心路历程。东京和电影，承载着作者的事业和梦想，也承载着一代人亲历一座城市成长的现代情愫。

这首作品写于1992年春。我的主要想法是如何把中国古老文化中优秀的思想和欧洲当代的音乐写作技巧相结合，写出一种既有传统文化为根基，又有现代写作技巧为载体的，并附有自己个人风格的音乐作品。

《音乐爱好者》1979年创刊至今，既坚持自己优雅精致的办刊传统，又和广大爱乐人一起，不断向更加辽阔的领域伸展新的视野和触角。内容上的一丝不苟让每期买到的读者都不会后悔，再加上杂志里还会有中国音乐的内容以及中国舞台演出的资讯和专业乐迷的及时反馈，使这本较为含蓄的古典音乐杂志独具魅力并拥有了越来越多的忠实读者。特为想要提高音频后期处理能力的人而设，为你了解掌握当今最专业的缩混技术提供帮助。对爱好者来说，音乐既是一份心心念念的精神向往，也是生活中扎扎实实的一个组成部分。《音乐爱好者》以音乐欣赏为中心，在经典音乐长廊里勾沉索隐，反映当代重大的音乐事件，将欣赏音乐与了解音乐、享受音乐结合起来。

本书是“器乐进课堂”系列教材之一，教材以学生为本，以实践性、开放性为编写原则，分为“课堂实践”和“舞台展示”两部分。“课堂实践”共12课，每课分为“基础指法”“作品演奏”“技法进阶”“班级合奏”“相关链接”等栏目。“舞台展示”精选了12首曲目，包括小型独奏曲、重奏曲和合奏曲。

本书收录的Op.33练习曲共有24首，属于有扩展的基础性综合练习，调性布局鲜明有序，每首均有清晰的结构与完整的构思。织体形态多样，变化鲜明丰富，演奏法的组合巧妙生动，对音色应用、张力变化、音量扩充以及灵活运指等应被看作是逐步进入中、高级练习阶段的必备。练习者需要对每首的特点与要求清晰表达、细致呈现，力争揭示每首练习曲的结构成以及其技术含量，从而进一步提高演奏水平，彰显艺术魅力。

本书收录的Op.30练习曲共有24首，属于中、高级练习，每首均有较为完整的的篇幅与结构。调性鲜明丰富，织体变化有趣，演奏法的组合巧妙生动，对音色应用、张力变化、音量扩充以及灵活运指等应被看作是逐步进入高级练习阶段的必备。练习者需要对每首的特点与要求清晰表达、细致呈现，力争揭示每首练习曲的结构及其技术含量，从而进一步提高演奏水平，彰显艺术魅力。

卡米内·福纳里是一位经验丰富的电影导演、摄影师，迄今拍摄有100余部影视作品。他现于意大利都灵美术学院教授“导演与视听语言”课程，《致电影学生的信》便是他针对电影系新生常遇到的问题与困惑，写作的十一封解疑答惑的书信。其中既有对故事结构、视角与场景构建、关注点等电影视听元素的讲解，又有他从事艺术视频拍摄的经历分享，以及对影像、世界、人类精神的深入思索。对于电影系学生、视频与新媒体的工作者，乃至每一个普通观众来讲，本书都能提供对电影、视频独辟蹊径的理解方式，从而使得读者能够更轻松领略影像的魅力，收货更多有关电影的知识与见解。

神奇又无影无形、瞬间即逝的音乐，却能显示出强大的吸引力和无穷的魅力。人们在生产、生活的漫长旅途中和音乐组成了亲密的伴侣……