中国戏曲，是中国的传统艺术。中国戏曲从原始文化的远古时期走来，当它一出现在人类文明的历史上，就作为中华文化主体的一部分而生生繁衍。如果我们要寻找中华文化遥远的历史信息，戏曲自然是一个不可忽视的载体。更为重要的是，深入体现在底层民众意识中、并对今天的社会还在发挥着巨大制约作用的传统文化是明清以来形成的民俗文化，而民俗文化的一个集中代表则是遍及中华大地、充塞了她的各个角落的地方戏曲。中华戏曲实在是中华民族文化里的一枝声葩，它集中了中华文化的全部精粹和庞杂，而以最通俗的为普通民众所喜闻乐见的形式体现出来。

以图示解读的方式，深入浅出，图文并茂，直观、明了地向读者一一展示豫剧的简史、特征、行当、流派、表演、音乐、剧目，以及属于角色扮相的化妆、脸谱、服装等，比较全面地介绍了豫剧艺术的整体。书中270张原创手绘图专业、细致，在同类普及读物中独具特色，具有可读性和观赏性。

戏剧塑造舞台形象，是通过剧中人的语言和动作来完成的，而其中起主导作用的则是语言。书中讲述了戏曲的内容和语言对中国古代的其他文体产生了重要的影响；中国戏曲尤其是它的语言对中国以至世界的文学发展都有深远的影响。

白先勇先生作序。一部具有学术性的昆曲史料书。以编年的形式对昆曲的名称沿革、起源、发展及变革的历史过程进行了系统的考订梳理，书中配有图片440余幅，包括昆曲珍贵资料的书影、版画、书信影印件及演出的剧照、戏单等，直观立体地起到"以图证史、图文互证"的双向效用，极具史料价值和学术意义。

民俗是戏曲形成、发展的土壤，戏曲是民俗不可缺少的组成部分。粤剧素有“南国红豆”美誉，又称“广府大戏”，是广府地区第一大剧种，并流播于两广、港澳及海外有广府华人居住之处。粤剧由多种外来戏曲声腔与广府本土艺术形式不断融合丰富而成，身上烙刻着广府文化的地方印记、流淌着广府文化的历史血脉。本书从外来声腔南来入粤到本地班出现，从粤剧改良到进入城市戏院，为粤剧进行了文化寻宗；从粤西“年例”到粤剧“福地”，探寻了粤剧在广府民俗文化中的重要地位。与此同时，本书还追踪了粤剧在两广、港澳地区和旧上海的流播与轨迹，以及粤剧在东南亚、北美的海外传播与广府移民间的渊源；剖析了粤剧与民间曲艺、广东音乐、南派武术间的互动关联，书写了用一方水土所培育出的一方戏。

本书由“绪论”“评剧与乡土市井文化本体论”“乡土市井中的民间艺术家”三部分构成。绪论部分概述了乡土文化、市井文化的内涵与特征，阐述了评剧是乡土市井文化联姻的结果这一命题。评剧与乡土市井文化本体论着重论述了评剧在乡土文化里形成、在进入城市且流布四方的过程中对市井文化的沾染，以及“土疙瘩”成精过程中精英文化对其的染指与政治规训。乡土市井中的民间艺术家着重介绍了在评剧史上具有重大影响的艺术家，其中包括评剧创始人、民间“戏圣”成兆才，以白玉霜为代表的评剧“四大名旦”以及评剧白派第二代传承人小白玉霜、评剧新派创始人新凤霞及其黄金搭档赵丽蓉。与此同时，本书还介绍了20世纪评剧新派传人谷文月主演的颇具影响力的评剧电影《杨三姐告状》。

川剧是中国戏曲与巴蜀文化融合发展的产物，其三百年多年发展过程中的几起几落，无不与巴蜀民风、民俗有着千丝万缕的联系。 本书是国内首部从民俗学视域来研究川剧艺术发展与社会民俗关系的专著。作者从民俗学和戏曲学的不同维度入手，探讨了巴蜀民俗与川剧的共生发展、相互依存的紧密关系。 本书研究视角独特，资料翔实，并配有数十幅珍贵资料照片，具有重要的史料价值，是戏曲学、民俗学、人类学、社会学等学科研究者的重要参考图书，也是广大戏曲爱好者了解川剧的一本绝佳读本。

全书分上、下两编。上编考察盛唐雅俗流变的历程；下编紧扣住音乐雅俗流变中的核心要素具体考察它们对盛唐诗歌创作、传播、接受等方面的具体影响；最后总结出它们对于盛唐诗歌在中国诗歌史上重要地位形成所发挥的重要作用。

著名昆剧表演艺术家沈昳丽的第一本演剧随笔。她把演剧过成了日子，把昆曲视作有美感的生活方式，从传统剧目《紫钗记》《牡丹亭》《长生殿》表演上的“旧中求新”，到新编剧目《红楼别梦》《椅子》的“新中守旧” “新中创新”，从传统戏剧舞台走到实验剧场、音乐剧创，赋予昆曲更多的表现力，实现昆曲和现代音乐的结合。创办“昳丽道场”，台上台下，戏里戏外，以传播和弘扬昆曲文化为使命。 本书记录了沈昳丽从艺35年来对舞台对戏剧持之以恒的思考与探索，读者即观众，字里行间，动静张弛，是场上做戏，但愿亦是心有灵犀。

《西安鼓乐》向小读者介绍了我国传统音乐中，历史悠久、传承久远、非常重要的音乐品种之一——西安鼓乐。书中详细阐述了西安鼓乐的历史渊源及演奏形式，还详细解析了西安鼓乐的乐器、乐谱等，同时也介绍了鼓乐社、西安鼓乐演奏、传习过程中的相关民俗。大量细致鼓乐乐器、演奏图片，珍贵历史资料图片使孩子们近距离了解和领略到鼓乐之美，感受西安鼓乐这一悠扬铿锵千年的历史回响。2009年，西安鼓乐入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。

《昆曲之美》为香港中文大学开设的“昆曲之美”课程2012、2013、2014、2015、2017年五次的演讲纪录。课程内容为多位 昆曲表演艺术家讲解昆曲行当的四功五法，以及多出昆曲折子戏的演出体会。其中包括王芝泉老师讲解《西游记·借扇》《挡马》与《扈家庄》；计镇华老师讲解《长生殿·弹词》；邓宛霞老师讲解《牡丹亭·游园惊梦》与《蝴蝶梦·说亲》；华文漪老师讲解《牡丹亭·游园惊梦》《玉簪记·琴挑》和《长生殿·小宴》等。按照各位表演艺术家的姓氏笔划排序，每位艺术家的讲座纪录再以年份先后排列，同时在每讲文字纪录中加入标题，标示各位艺术家于讲座中讲解昆曲行当、四功五法、折子戏的重点内容，帮助读者一目了然地进入昆曲艺术的世界。而艺术家们在解说每一讲的主要剧目之外，亦曾分享对其他剧目的演出体会，当中 包括了一些京剧剧目。书后有索引，以表格形式列出讲座中包含的昆曲折子戏以及京剧的剧目，以便读者检索。