《中国小品建筑十讲》（插图珍藏本）以讲座的方式。介绍中国小品建筑的产生，作用及其在建造和艺术上的特点；从门楼、影壁刻碑碣、堆石……引领读者徜徉子独特而神秘的中图古代建筑之中。近三百幅精致的照片和线描；使阅读直观而又赏心悦目，文字方有小品的特点，晓畅、清雅而又质朴、自然。我们介绍的次序大体按这些小品在个建筑群占的位置，由外到里，由前到后，就好像我们游览参观一座宫殿或陵墓，一组寺院坛庙一样，由近而远，一路看来，见到什么说什么。

张志扬是中国哲学界真正具有原创性思想的学者，他先提出“存在哲学”、“语言哲学”、“政治哲学”、“创伤记忆”等哲学概念，一直暗暗引领中国哲学思潮的风起云涌，却又抱持独有的清醒独立，堪称汉语思想界最受敬重的书写者。《幽僻处可有人行？——事件·文学·电影阅读经验》包括三本首次结集出版的散文集——《记忆中的影子回旋曲——事件阅读经验》、《维罗纳晚祷的钟声——小说阅读经验》和《E弦上的咏叹调——电影阅读经验》，书中，张志扬谈他传奇而曲折的生命历程、谈他阅读小说和电影的所思所感，彰显其哲学与生命相互碰撞的独特气质，同时展现了他作为一代学人引导者的一生，可谓罕有而可贵的私人记忆读本。张志扬是中国哲学界真正具有原创性思想的学者，他先提出“存在哲学”、“语言哲学”、“政治哲学”、“创伤记忆”等哲学概念，一直暗暗引领中国哲学思潮的风起云涌，却又抱持独有的清醒独立，堪称汉语思想界最受敬重的书写者。

我们的汉字真美，被誉为“无声的音乐，有情的图画”。早在数千年前，中国就有了书法艺术，秦汉以降即有了长足发展。毛笔书法的书圣、宗师、巨匠、名家多如繁星，名碑名帖浩如烟海，书法理论至善至美，是中国乃至世界艺术宝库的一朵奇葩。毛笔书法的艺术成就主要是行书。行书是介于楷书和草书之间的一种字体。它不同于楷书，楷书太慢，一笔一画，犹如木刻字，不容易写；它也不同于草书，草书太快，一笔连一笔，犹如草上飞，难以辨认。行书写起来不快也不慢，每笔每画都很分明，易于认、易于写，是人们最常用的实用字体。

本书具有很强的实用性。不同于传统的书法教程只重于理论，本书把例字或字模放大，实现了王羲之老师卫铄提出的“若初学，先学大书，不得从小”的学书理论，并以书法学习为切入点，学习传统文化。本书的基本笔画以对联总结，偏傍部首以古诗总结，学生学习书法的同时也学习了传统文化。

本书的编写目的是让读者掌握成衣制版、裁剪和制作的技能，具备从事服装技术行业的能力。本书主要由3大部分组成。第1部分为本书的第1章的内容，主要讲解了服装的基础知识，包括人体测量、服装号型及尺寸规格、服装的分类等方面的知识；第2部分为本书第2～6章的内容，主要讲解了成衣制版、裁剪、排料、缝纫和熨烫方面的内容，再辅以29个小案例的制作帮助读者掌握这方面的技能；第3部分为本书第7～９章的内容，通过对童装的内衣、开裆裤、连体衣、背心、男女童装，女式的喇叭袖衬衫、A字裙、连衣裙、鱼尾裙、铅笔裤、西装、大衣……

在我国，玉石有着悠久的历史和独特的涵义。古往今来，人们把一切美好的东西以玉喻之。可以说，玉文化的发展与中华文明的发展结下了不解之缘。古玉之美，在于它的材质自然之美，更在于它的造型之美、雕琢之美和内在蕴含之美。这种人文美的蕴含，使玉超越了其"山岳精英"的自然属性。随着国内人们生活水平的不断提高，玉石等高档消费品成为人们鉴赏、投资、收藏的热点。本书的编写是为了满足人们对玉石鉴赏等方面知识的了解，给读者在玉石鉴赏方面提供一些有益的帮助。

本书由魔菇音乐教育联盟海外教育顾问Neil Zaza（美）倾力编写。教材适用于有一定电吉他基础的爱好者，内容取材于Neil Zaza多年的演出经验，围绕电吉他经典技巧——扫弦进行全方位的讲解。书中谱例均配有清晰的原音音频，便于自学掌握，在本书中还附有两首Neil Zaza原版演奏吉他曲（包含经典曲目I’m alright现场版）。本书不仅是一本电吉他的进阶教材，更是所有学习爱好者的交流平台，通过扫描本书封面的二维码加入读者圈，爱好者们就可以随时交流，并与吉他大咖们交流提问，同时还能获得一手的吉他圈资讯，让我们真正享受电吉他，享受音乐！

名画为何神秘？艺术家有何怪癖？本书为你实力揭秘。在本书中，你不仅可以看到描绘多到爆炸的肌肉猛男的巨作，冥冥中预示了画家本人一生的神秘画作，屡遭磨难、命途坎坷的“被诅咒的名画”，还可以看到痴迷于描绘后背和肌肤的画坛掌门人，画极度写实裸体的自恋狂人，以及疯狂连画200幅的超级奶爸等怪咖。在本书中，你将全方位领略到西方艺术大师们趣味十足的艺术生涯。本书没有复杂难懂的深奥语句，没有故弄玄虚的费解描述，而是以浅显易懂的趣味对话形式为读者揭示艺术大师们的神秘世界，呈现他们别样的生活以及名作诞生背后的奇闻轶事。阅读本书，艺术史将不再枯燥乏味，你将轻松入门毫不费力。

《音乐入门：丰子恺音乐五讲》便是源于《音乐入门》和《艺术修养的基础》两本书，在尊重丰子恺行文风格的基础上，对文章做了适当调整，以便当下读者更好地理解丰子恺先生的艺术世界。

《中国书法常识》集中反映了潘伯鹰的书学主张。全书分为上下两卷和附录，上卷为作者的学书技巧，指导书法学习者如何入门，并罗列了学习书法的参考书；下卷为书法欣赏，作者对隶书及二王、颜柳等名家进行了点评。附录为作者的一些书法知识趣闻，是不可多得的一部中国书法入门书籍。

1.14、15世纪西方现实主义绘画思想的起源与追溯;2.16、17、18世纪现实主义绘画思想与图式在西方各国的发展与演进;3. 19世纪以库尔贝为代表的现实主义绘画产生的时代背景以及各流派的艺术思想的碰撞;4.印象主义各时期画家所展现出的现实主义绘画基因、思想与探索精神;5.19世纪俄罗斯现实主义绘画的价值诉求;6.19世纪其它各国主流现实主义绘画的呈现方式;7.20世纪现实主义绘画思想之于时代的解读。

这是一本人像彩铅教程书，一步步详细讲解人像局部、人像速写、超精致的人像彩铅绘制技法，是彩铅爱好者从新手到高手的人像彩铅必备宝典。内容丰富唯美，案例步骤详尽，涵盖了你需要知道的彩铅绘制技巧的方方面面。拿起画笔，和作者一起画画自己和身边的人们吧！

任何事物的学习都离不开长期坚持与循序渐进的方法。魔菇音乐教育系列教程由魔菇音乐教育联盟及国内外一流专业乐手共同打造，系统化帮助各类乐器爱好者及乐队成员打牢基础、提升技巧，教程内还提供大量二维码，部分曲谱还配有原音和伴奏，能有效降低你的学习难度。 本书是民谣吉他系统教程，如果你没有吉他基本功或者基本功一般，相信本书就是你的选择。本书内容包括吉他的基本知识、基础乐理以及基础演奏技法，通过17个课时可以帮助你打牢基础，使你在技巧进阶时能轻松掌握。

《中国书学技法评注》在继承前贤传统的基础上，又有所创新。本书从一百多种历代典籍中，辑录古人论书语二千余则，每则皆下按语，钩深致远，稽古敏求，附以例图，申明己见。本书在体例上兼有沈、祝二书之美，在内容的丰富性上又独出冠时，故自出版以来，成为许多书学爱好者的学书津梁。本书初版于1991年，2002年再版，累计印量数万册，但如今已难在图书市场上寻觅踪影。本次修订出版，相信能在一定程度上满足当今读者的需要。

一本用最简要、最实用的文字写成的编剧技巧书，一本从准备编剧到完成剧本的行动指南。本书不涉及高深的理论，但充满实战的技巧，作者从内心世界和外部环境两方面入手，将编剧有可能遇到的障碍一一罗列、剖析、化解。本书提出在21天里搞定剧本的概念，不限于实际操作的步骤，更旨在通过这一概念鼓励编剧同自己的内心交流，发现自己的潜力，从而达到自我认识的深化。作者还在书中列举了许多颇为实用的技巧，比如如何分配和安排写作时间，如何提炼电影的主题，甚至如何改善写作环境等等。作者尤其针对编剧在写作中可能出现的心理问题做出了深刻的剖析，并且提出了行之有效的解决方案。

中国书法包含丰富而复杂的技法，但从无一份关于全部技法的清单。这是一本以167个练习组成的书法技法教材，涵盖了从笔法、字结构、章法到书法创作的基本技法。它是历史上z全面的一部解说中国书法技法的著作。其中包括一部分已经“失传”的技法——从王羲之到颜真卿的核心笔法。 全书编排由浅入深，循序渐进，每人都可以通过训练而掌握。书写技法不再是一些迷信、传说和个人有限经验的混合物。作者致力于建立传统书法技法与现代视觉艺术之间的联系，注重对想象力的训练，从而为造型艺术家的感觉和技巧的发展提供了基础。

《百年乐府：中国近现代歌词编年选》是由国务院参事室和中央文史研究馆主办，中华诗词研究院、中国音乐文学学会承办的中国音乐文学文史系列工程。 《百年乐府》源于“汉乐府”的启示，是在二十一世纪中国的时代大背景下再一次用音乐记录中华大地及海外华人历史的一项重大工程。这套图书主要收集、整理、研究辛亥革命以来百余年间具有代表性、影响面大、流传久远、富有特色的音乐作品，力求选出具有文学、史学价值的艺术佳作，为后人留下宝贵的文化遗产，为繁荣社会主义先进文化做出贡献。

作为日本电影巨星，仲代达矢九十高龄仍活跃在电影界与戏剧舞台。他无比丰厚的从影经历也是日本电影史的宝贵财富。 在日本电影的黄金期（1960年代）仲代达矢与黑泽明、成濑巳喜男、小林正树、五社英雄、冈本喜八等著名导演合作无间，共同铸就了无数经典电影，他与三船敏郎、高峰秀子、原节子、胜新太郎等传说中的演员共同工作的经历也是独一无二，由此堪称电影史的活证人。 本书是他晚年接受电影史研究学者春日太一访问的精华，他把自己的片场经历，各个名导、名演员的接触印象娓娓道来，是引人入胜的回忆文字。

这是一次非常有趣的“怀旧”之旅。透过斑驳的古画，为你打开一条时间的通道，将你从当下拉往渺渺的远古，并注入历史的沉思与闲情。让人沉醉的不仅是它的清新优雅，更可以安抚一个个遭受现实困窘之后需要休憩的心灵。 历代画家笔下的钟鼎彝器、文玩把件、亭台楼阁、奇石异禽，皆具逸气，不似尘世中物，却犹如一把无声的琵琶，弹出了小桥流水般的曲子，在带来文雅慰藉和极大精神享受的同时，潜移默化中亦提升了观者的格调品位和情趣雅兴。

为了打造珍惜“理所当然的生活”的世界，花森安治在战后创办了《生活手帖》，这本杂志很快成为日本战后新生活美学的代表刊物，风靡日本70余年。 作为《生活手帖》创办人之一，花森安治担任主编30年，一期不落地一手包办了从封面、插图到版面设计等工作。花森安治透过充满慈爱的观察之眼，从平凡的日常生活中挖掘出不凡的“美”，并以小巧细腻的随笔插图及发人深省的简短文字，捕捉这些动人的美丽时刻。本书收录了500幅花森安治手绘图，搭配如诗一般的朱玉短句。

傅雷曾受聘于上海美术专科学校，担任美术史课教师。他在讲稿的基础上修订、补充，完成了这部著作。是许多人的西方美术启蒙书，提升艺术修养的专业指南。书中着重介绍文艺复兴以来的数十位美术大师及其名作，生动讲解其艺术风格和人品操守，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，深入浅出，引人入胜。

你的钢笔画启蒙书。囊括7种技法秘籍，内容超全面、技法超详细，适合入门自学与进阶学习。 书中共有9个章节，抽丝剥茧地介绍了钢笔画的相关技法，包括绘画工具、线条、色调、光影、构图等作画知识。在绘画实践阶段，书中又详细传授了多种题材的绘画方法。 作者花费了大量笔墨来充分讲解各个知识点，并辅以简明直观的分解示意图，将钢笔绘画技巧通俗易懂地传授给大众读者。即使是起步阶段的绘画学习者也不必担心。 中国钢笔画联盟主席李渝基、百鬼画师杉泽、站酷网总编纪晓亮鼎力推荐。

这是一本以别样的方式来解读中国绘画的新颖之作，作者侧重还原绘画背后的历史情境和人物遭遇，以故事的形式来讲述画家和文人背后的“意难平”。全书将100多幅中国古画背后的故事分为六种人生境遇，即六章，分别为“盛世：清醒与迷醉”“角落：自闭与自愈”“宦海：起落与沉浮”“寒江：孤独与寂寞”“湖海：漂流与停泊”“溪谷：落花与流年”。读者不仅可以读懂中国画的细节，还可以读懂唐玄宗、韩熙载、苏东坡、王维、苏东坡、司马光、唐伯虎等古人的内心情绪，感受他们大历史背景下的喜怒哀乐。活在当下的现代人，有时候也和古人一样，有无可奈何，有迫不得已，有孤独寂寞……每个人都能从这本书中找到共鸣，找到另一个自己。

梁思成实地测量并手绘的古建筑图，因其精准、明确，极富理性美感；也因当下数字时代“手绘”的稀缺，成为中国建筑史上不可复制的瑰宝。本书集齐梁先生精品手绘图，并从梁先生著作中编选相应解说，将每张手绘图中蕴含的古建筑技术、审美、历史故事等信息呈现在读者眼前。

故宫是世界奇迹，是中国古建筑之巅峰杰作。但若没有梁思成、林徽因对中国古建筑的研究成果，比如古建筑的九个特征、七个细节，便缺乏理解故宫的门径，更无法领会故宫营造技术与艺术统一的理性之美。 本书是首部汇编梁林二人关于故宫文章和手绘的专门著述。梁文的简洁、林文的优美，两种风格的解说互文成趣，你将彻底认识故宫以及北京古建筑，获得新的观察方法，理解何为故都、何为故乡的深沉意蕴。

牛津音乐人文读本”是牛津大学出版社知名品牌“牛津通识读本”的子系列，这是一套国际公认的大家小书，同时也是通识教育及人文精神培育的最佳读物。该系列自1995年问世以来，已出版了500多本，翻译为49种语言，在国内也已形成了一定的品牌影响力。但由于音乐读本对翻译专业性的要求，音乐类的引进还未形成规模。 上海音乐出版社此次自主策划引进了该系列最为畅销的七本，即《乡村音乐》《布鲁斯》《民族音乐学》《民间音乐》《音乐心理学》《管弦乐团》《早期音乐》，由国内高等音乐院校的专家学者担任翻译，旨在为国内读者提供一套轻阅读的音乐通识读本。

废墟中诞生的包豪斯，惊艳世界百年，并成为塑造现代社会的艺术传奇。 本书收集了100个包豪斯核心关键词，将包豪斯的理念、作品和艺术家交织在一起，追溯了那些大胆追求创新与富有开创意义的故事。让我们追随瓦尔特·格罗皮乌斯、保罗·克利、瓦西里·康定斯基等包豪斯大师的足迹，探索以色彩、原料和几何元素为代表的设计理念，是如何在绘画、编织、摄影、舞台、建筑、广告等等领域大放异彩，其艺术形式又是如何不断演变、生发甚至时而矛盾，却始终向往自由实验与自由创新的。通过书中的文字与珍稀图像，人们将感受到百年包豪斯所蕴含的理性、叛逆与先锋精神。

《一看就懂的中国艺术史. 书画卷六, 宋朝 : 雅致天成》主要介绍了宋朝的画家及绘画艺术历史，主要讲述了讲解了米芾、卫贤、郭忠恕、王希孟、赵佶、李唐、萧照、苏汉臣、李嵩、赵芾、张即之、刘松年、马远、夏圭、梁楷、陈容等古代艺术家的传奇故事，以及他们的艺术创作。 本书作者祝唯慵用他独特的艺术视角，以时间顺序为写作脉络，通过艺术作品连点呈线讲述我们不曾了解的中唐到五代的艺术家关于他们创作的过程及心路历程，用他风趣幽默的语言生动而丰富的讲解这一时期的艺术故事。

在人类社会的漫长演进中，媒介扮演着重要角色。正若“水善利万物而不争”，从远古结绳记事到新时代万物互联，从口耳相传的身体媒介到人机合一的融合媒介，媒介深刻地勾连起社会生活细节，又如水和空气一般融入其中，成为其中的一部分。伴随数字技术席卷全球，媒介演变为“基础设施”，数字媒介实践已深深嵌入人类文明的多样化形态中，营造出一种全新的社会情境。这其中，媒介创意如同火花般点亮人类智慧，在建构美好精神生活的需要中焕发出勃勃生机。

本书为国家社科基金后期资助项目。作者主要着眼于中国当代书法文化的现象、观念和实践领域，以文化生态体系化演变与发展为理念，试图在古与今、中与外、书法与其他学科之间进行比较和贯通，以实现深度挖掘与思考。