这本书中的五十部纪录片，就像新中国的历史一样，载着新中国的变化一步步向我们走来。我们展开双臂将它们拥入怀中，认真打量、仔细审视，发现其中有那么多熟悉与陌生、宏大与细微、朦胧与清晰，翻着翻着我们才发现她如此厚重、如此庞大，又如此柔软、如此细腻。本书以编年体的形式，择取中国电视52年进程中的50部经典纪录片，进行较为全面的遴选和归纳，并对作品进行原创性的理论分析和美学鉴赏，透视中国电视影像记录的52年思想历程。一个社会的成长如同一个人的成长，一个人很难看到自己幼年的样子，但是纪录片帮助我们完成了记录社会的“幼年”甚至每一个时期成长的任务。

作曲家、演奏家的秘密大公开！一定要知道的音乐学关键字！认识你所不知道的古典音乐界！以古典乐为题材的单口相声、探案推理……日本超人气古典音乐入门书，听懂古典音乐的“敲门砖”。《吉松隆·大家都来听古典》妙趣横生地介绍了交响乐队的乐器编制，指挥家及音乐会后台，告诉你指挥家和各路乐手如何激情演绎一场完美交响乐，并手把手教你认识五线谱，探究作曲的奥秘，纠正了一些容易被误解的古典音乐观念，让古典音乐变得通俗易懂，一点也不可怕。“古典音乐”这个行业是个什么样的世界？从事“古典音乐”这行的人又是如何的呢？日本世界级交响乐作曲家吉松隆，打破大众对古典音乐这一行的美好憧憬和凭空想象，借由生动活泼的吉松式幽默叙述了古典音乐这一行不为人知的方方面面。

本书是指文“战争艺术”文库的第五本，出自英国著名历史学家查尔斯·欧曼爵士之手，书中对西哥特人、法兰克人、盎格鲁-撒克逊人、伦巴第人、维京人以及马扎尔人等欧洲民族的战争艺术发展过程做了详细论述，无论是在兵制、战术、还是装备的演变上都事无巨细地加以记载。除此以外，1204年东罗马帝国首都君士坦丁堡被十字军攻陷之前的拜占庭战争艺术也在本书中占据了大量篇幅。可以说，本书涵盖了从罗马帝国衰落到十字军东征结束，中世纪欧洲的战争艺术发展的所有历程。在这部著作诞生之前，从未有哪部书能够将中世纪各国军队的发展脉络梳理得如此明确工整。无论是专业的战史研究者还是对中世纪战争史浅尝辄止的读者，都能从这部书中获益匪浅。

诗歌与绘画分属不同的艺术类别，两者常相提并论。在中国传统文化里，诗画关系密切，东汉以来，画家取诗歌为题材而作诗意画，唐代以后，题画诗蔚然成风，后自宋徽宗赵佶始，又题诗于画。经过历代的发展积累，融诗书画于一体的文人画在元代成熟，成为明清画坛的主流。中国诗画关系倾向于融合，西方诗画却侧重于区分界限，自20世纪初莱辛的诗画异质论被引介入中国后，莱辛理论渐被阐发和接受，从而引发了关于王维“诗中有画，画中有诗”的学术论争，最终促进学界对诗画关系的深刻认识。诗画各擅胜场，本无品位高下之别，高妙者，自能动人心弦，拙劣者，亦不会因其艺术门类而为世人所重。

《中国书法常识》集中反映了潘伯鹰的书学主张。全书分为上下两卷和附录，上卷为作者的学书技巧，指导书法学习者如何入门，并罗列了学习书法的参考书；下卷为书法欣赏，作者对隶书及二王、颜柳等名家进行了点评。附录为作者的一些书法知识趣闻，是不可多得的一部中国书法入门书籍。

《演技六讲：创造角色的灵魂》（增订纪念版）是波列斯拉夫斯基毕生表演与戏剧理论的大成之作，对方法派的形成产生了重要影响。初版于1933年的《演技六讲》以英语写成，以导演和表演初学者的对话形式，从注意力集中、情绪的记忆、戏剧的动作、性格化、观察、节奏六个方面生动活泼地阐述了表演的基本理念，至今再版不断，并被译为西、葡、意、土、波兰等十几种语言。此次中译本在郑君里先生经典译本的基础上进行了大幅增订，如作者向美国公众阐述斯坦尼体系的23篇演讲，这为其后来提炼“演技六讲”提供了重要语境。此外，书中还收录了作者在美国实验剧院的重要合作伙伴玛丽亚·乌斯彭斯卡娅的4篇表演课讲义。因此，本书可说是了解现代表演方法从斯坦尼体系发展到方法派的重要依据，更是今天的表演和戏剧学习者的必读文本。

中国优秀传统文化读物，中国艺术研究院教授任平多年研究心得，上百碑帖故事，领略汉字文化，结合百余幅插图，附对照释文。书法与文学、戏剧、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、建筑等其他文艺样式相比较，有一个明显的与众不同之处，即它是中国特有的。如果将中国传到日本、韩国等地的书法也包括在内，更确切地说，是汉字文化圈中所特有的。它是一种造型艺术，但是它从来不以自然界的具体事物作为造型基础，而是以汉民族的伟大创造——汉字作为造型基础。所以，讲清楚汉字与书法的关系，是本书的要义之一。本书名为“故事”，也就不同于论著和教科书，不仅有书法本身，还有书法文化的故事，不但讲它的过去，也讲它的现在。因此本书按照时间顺序，从汉字起源和甲金文字、隶变与书法艺术的萌生讲起，经魏晋、唐、宋、元到明清，介绍了历朝历代的书坛概况及书家名篇等，也分析了书法与诗、文、茶的关系及新中国成立以来的书学研究，还加入了作者自己的一些心得。

简笔画，是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的特点，以平面化、程式化的形式和简洁大方的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。是每个孩子学习绘画的基础，用干净利落的线条勾勒出物体的形状，释放你未泯的童心。 《超萌简笔画绘制宝典 》首先介绍了画简笔画前的基本工具和基础的画法，分别对动物、植物、食物、生活物品、人物、交通工具、建筑和风景的画法做出了简单易学的步骤讲解和大量的图片，便于学者学习和参考；本书还可以利用彩铅在图片上面进行填色，可以根据形状进行参考，让你在短时间内画出可爱的简笔画。

全书分为理念篇、技术篇和案例篇三大章，理念篇对于海绵城市、低影响开发、海绵城市设计的定义与内涵进行了详细介绍，技术篇介绍构建海绵城市过程中涉及到的工程技术如雨洪资源化技术、水生态治理技术和绿色设计技术等，案例篇则收录了其团队近年来八个海绵城市实践项目，景观项目类型丰富，包括了湿地设计、水库设计、水生态治理及水系设计等海绵城市构建聚焦的项目。

国画是我国传统文化艺术的瑰宝，有着十分悠久的历史。而在生活中，画国画，不仅可以丰富我们的生活，更可以陶冶我们的情操。本书属于基础类国画入门图书，为大家讲解了基础的果蔬、花卉、禽鸟鱼虫、山水这几大类，介绍了所要使用的工具，从笔墨纸砚开始让大家对国画有一个大概的认识。让读者从基础开始学习，一步一步地画出好看的国画，即使是初学者，也能轻松地看懂并学习。

全书在宏观架构上以“源自巴洛克的过渡: 1760 年以前的音乐”开篇，以“19 世纪初作品中的18 世纪遗产”结尾，正当地包含了对相邻时代风貌的集中回顾与展望。同时，在微观叙述上，凭借其丰厚学养，作者也尽量照顾着历史事件的深层线索与脉络——哪怕是对于十分微小的细节，但凡学识所及，他都会恰如其分地交代其前世渊源或后世影响。本书既有关乎作品的由来、用途、创作条件等的“背景描述”，又有涉及句法、动机、曲体、织体、配器、乐思运作逻辑的“形式分析”；既有包括表情、对象、意图诠释的“表现性诠释”，又有涉及更多社会和文化的内容的“人文性诠释”；既有以实证数据为基础的“统计性评述”，也有与前世或后代或与同时代作曲家及作曲家本人的其他作品相比较的“参照性评述”。《古典音乐》在其洋洋洒洒的浩瀚篇幅中论及了各色人物近600 位！着实为我们描绘了一幅西方音乐“古典盛世”的众生相。

此书以丰富而详实的内容，巧妙地追溯了二十世纪艺术音乐的众多流派。作者的探讨从马勒、理查·施特劳斯和德彪西这类标志性的人物开始，接着涉及了查尔斯·艾夫斯和沃恩斯·威廉斯为代表的民族主义运动，勋伯格、贝尔格、韦伯恩和法国六人团所体现的哲性运动，以及自成一体的巨人如巴托克和斯特拉文斯基。此外，对于各类“主义”——序列主义、简约主义、偶然主义、新浪漫主义和多元主义，也都做了清晰地阐释。本卷分为三个部分——超越调性：从1900年到第一次世界大战；重构与新体系：两次世界大战之间；创新与分裂：从第二次世界大战至今。每一部分开头都单列一章介绍当时的社会与思想环境，这是理解那时音乐现象必不可少的背景。全书贯穿着对特定作品的分析，遍布丰富的插图和谱例。

《中国书学技法评注》在继承前贤传统的基础上，又有所创新。本书从一百多种历代典籍中，辑录古人论书语二千余则，每则皆下按语，钩深致远，稽古敏求，附以例图，申明己见。本书在体例上兼有沈、祝二书之美，在内容的丰富性上又独出冠时，故自出版以来，成为许多书学爱好者的学书津梁。本书初版于1991年，2002年再版，累计印量数万册，但如今已难在图书市场上寻觅踪影。本次修订出版，相信能在一定程度上满足当今读者的需要。

著名作家贾平凹的首部谈艺录：本书孕育于著名作家贾平凹与壁画艺术家武艺的一次对话，真实还原贾平凹上书房喝茶待客的对谈场景。联袂呈现作家和艺术家的创作经验：二人的对话在美术创作、美术教育、文学创作、文学与艺术的连接等议题上火花频现，不仅为美术工作者提供了可资参考的创作经验谈，也为不同艺术载体审美机制的生成寻找关联及答案。收录贾平凹与武艺大量绘画作品：“世界最美的书”金奖设计师操刀设计：采用线装形式，以厚无纺布作为封面材料，包裹三个独立设计的部分，武艺画册左翻阅读，贾平凹画册右翻阅读，无论从哪一个方向开始，最后都回归“对话”，形成回环往复、余音不绝的阅读体验。

近年来，纸品收藏日趋兴盛，花笺、书札是其中的重点，其审美价值与文化价值都得到社会的高度关注。影印名家书札、花笺图案的出版物不胜枚举，但系统准确的追源析流之作，仍不多见。本书简述笺纸、书札以至信封的前世今生，上溯渊源，下追变异，并以实物为例，对于近代以来的书信载体，分门别类予以介绍，希望对于晚清江南花笺与文人制笺，能有窥一斑而知全豹的作用。其中对现当代书信及其载体的衍生变化的分析，也能对收藏者有所启发。花笺、信札这一收藏专题，遂成为窥探民族传统文化的一个新窗口。得闲时手持一纸，品评揣摩，个中滋味，如鱼饮水。

从岩石上的神秘图像，到陶器、建筑上的纹饰与壁画，绘画的二维平面如何产生？ 从陶瓮上的鹳鱼石斧图，到彩绘漆盒上人物与时空交叠的空间性图画，器物表面的写实绘画如何引发了画像的独立？ 楚汉墓葬礼仪艺术展现的第一个绘画高潮如何联系着后世佛教壁画和卷轴画的繁荣发展？ 名家辈出的宫廷艺术与臻于极盛的公共宗教艺术在朝野间的争奇斗艳如何塑造了富有变化和新意的盛唐气象？ 在中国绘画三千年的漫长历史中，以唐末为节点的早期绘画担负着开发绘画媒材的宏大历史职责，无名画家的集体创作在日常生活和宗教礼仪环境中扮演着重要的角色，不同于以卷轴画为大宗的后世绘画，考古材料中所反映出的不同时期、地域和画手的风格变化，使得这段绘画史具有了研究方法上的独特性格。

本书共分4个章节，第一章：认识不一样的油画棒，包含油画棒的历史、特性及效果、实用工具的推荐、作品保存的方法；第二章初学基础篇内容包含，掌握线条、块面的涂抹、渐变过渡、塑造基础形体、调整画面、能力测验；第三章：能力提高篇包含，基础风景混色练习、具有起伏变化的景物、刮刀的用法、细节刻画的一些技巧、花卉的画法、一些动物的塑造；第四章：拓展延伸篇，内容包含油画般印象派的表现技法、夜色下的街道、名胜建筑、人物肖像等，每小标题配2个案例。

这首作品写于1992年春。我的主要想法是如何把中国古老文化中优秀的思想和欧洲当代的音乐写作技巧相结合，写出一种既有传统文化为根基，又有现代写作技巧为载体的，并附有自己个人风格的音乐作品。

《跟你走--庆祝中国共产党成立100周年优秀歌曲300首》是一本讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄的优秀创作歌曲集。为了全景式展现中国共产党“百年辉煌正青春”的宏大主题，编者将300首歌曲分成“灯塔闪亮”“力量坚强”“丰碑辉煌”“旗帜飘扬”“阳光温暖”“大爱奔放”“春风荡漾”“真情流淌”“美梦圆满”“复兴畅想”10个富有鲜明时代特色的专题板块，每个专题各收入具有庆典意义的30首歌曲，并兼顾了各种演唱形式，入选的歌曲中既有抒情歌曲又有队列歌曲，既有独唱歌曲又有合唱歌曲，生动颂赞了“党的盛典、人民的节日”这一主旋律。 作者杨瑞庆一直忙于群众音乐工作，编过很多歌集，对歌曲的流行情况了如指掌，具备把近四十年中涌现的优秀歌曲全部编进歌集的能力。书中歌曲多以广泛传唱的主旋律歌曲为主，为了开卷就能看到当代最紧跟时代的歌曲，标题采用四字“江阳韵”句式，以求形式美。编法较同类书新颖，每栏三十首数量，按题材大致内容编排。

本套装包括《秒懂文艺复兴艺术》《秒懂近代艺术》《秒懂西方艺术》《秒懂西方艺术史》共4册。 《秒懂文艺复兴艺术》文艺复兴艺术入门指南，再现西方艺术史的黄金时代。快速明了14-16世纪欧洲思想文化运动。 《秒懂近代艺术》从浪漫主义、印象主义到野兽派、立体派，再到抽象主义、达达主义、超现实主义……一次通晓11个重要流派，完整了解近代艺术风格的流变之路。 《秒懂西方艺术》500年的西方艺术中19个艺术流派的杰作精选。 《秒懂西方艺术史》一本书厘清西方艺术史的发展脉络

本书稿挑选了我国重要鉴定专家谢稚柳先生著作《鉴余杂稿》中的鉴定论文，此书曾经多次出版，现请劳继雄先生重新整理、编排，并准些序言。谢稚柳《鉴余杂稿》一书，共收录谢稚柳所撰论文25篇，其中《论书画鉴别》为其鉴定思想、学理的总结。本书按总论、书法、绘画、其他，将这些文章分别重新编排，配以相关图片作为例证。全书最末，增补谢稚柳对台北故宫博物院编印的《故宫名画三百种》的鉴定意见，以及劳继雄随谢稚柳鉴定八年过程中记载的鉴定意见。

这是一本以别样的方式来解读中国绘画的新颖之作，作者侧重还原绘画背后的历史情境和人物遭遇，以故事的形式来讲述画家和文人背后的“意难平”。全书将100多幅中国古画背后的故事分为六种人生境遇，即六章，分别为“盛世：清醒与迷醉”“角落：自闭与自愈”“宦海：起落与沉浮”“寒江：孤独与寂寞”“湖海：漂流与停泊”“溪谷：落花与流年”。读者不仅可以读懂中国画的细节，还可以读懂唐玄宗、韩熙载、苏东坡、王维、苏东坡、司马光、唐伯虎等古人的内心情绪，感受他们大历史背景下的喜怒哀乐。活在当下的现代人，有时候也和古人一样，有无可奈何，有迫不得已，有孤独寂寞……每个人都能从这本书中找到共鸣，找到另一个自己。

全书二十讲，所述皆为名家杰构，凡绘画、雕塑、建筑、装饰美术诸门，遍尝一脔。既讲述大师们个人的身世片段、艺术风格、学问修养，又结合历史、文化、经济、社会之时代背景，将文学、音乐、哲学等融为一体，深入浅出地阐发人类对真、善、美理想的不懈追求。在傅雷的引领下，我们被带往几个世纪前的翡冷翠、罗马，荷兰、英国、法国……走近乔托、波提切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、伦勃朗、鲁本斯、委拉斯开兹……感受杰出作品里蕴藏的精妙的造型语言、细微的情绪色彩，以及它们带给我们的心灵震动。

“人书俱老”，出自唐代著名书法家孙过庭《书谱》，是书法艺术的最高境界。 《“人书俱老”：观念与机制》为书法大家、艺术理论家邱振中先生所著，其以《书谱》为基础，以书法理论领域的重要命题“人书俱老”为基点展开学术讨论，采用图形分析与文本细读相结合的方法，将古人的理论与当下的书法学习、人生体验结合在一起，既是学术探讨，又给人以生命的启示。

梁思成实地测量并手绘的古建筑图，因其精准、明确，极富理性美感；也因当下数字时代“手绘”的稀缺，成为中国建筑史上不可复制的瑰宝。本书集齐梁先生精品手绘图，并从梁先生著作中编选相应解说，将每张手绘图中蕴含的古建筑技术、审美、历史故事等信息呈现在读者眼前。

故宫是世界奇迹，是中国古建筑之巅峰杰作。但若没有梁思成、林徽因对中国古建筑的研究成果，比如古建筑的九个特征、七个细节，便缺乏理解故宫的门径，更无法领会故宫营造技术与艺术统一的理性之美。 本书是首部汇编梁林二人关于故宫文章和手绘的专门著述。梁文的简洁、林文的优美，两种风格的解说互文成趣，你将彻底认识故宫以及北京古建筑，获得新的观察方法，理解何为故都、何为故乡的深沉意蕴。

梁思成、林徽因两位中国近代建筑学的奠基者，将他们对建筑研究之心得，以优美文字向大众讲解。二十讲涵盖普通人应知道的建筑基础知识、建筑审美、空间艺术、生活哲学，是一部包含常识、赏析、应用的建筑通识读本。

五代至南宋这近四百年时间，是《韩熙载夜宴图》《溪山行旅图》《千里江山图》《清明上河图》等传世名作涌现的时期，也是中国绘画史上一个特殊而关键的阶段：越来越多的画家脱离了寺庙和宫室壁画的集体创作，壁画与卷轴画形成新的互动关系；挂轴的产生以及对手卷形式的探索，催生出影响深远的构图样式和观看方式；日臻细化的绘画分科隐含着绘画实践的进一步专业化；中央及各地方政权的深度参与导致绘画创作的行政化和机构化，进而形成中国历史上从未出现过的综合性宫廷绘画系统；孕育中的文人绘画发挥出越来越大的作用，其美学观念影响了宫廷趣味和宗教绘画的风格，为其最终成为中国绘画主流开启了先河。 本书是著名美术史家巫鸿的全新力作，延续《中国绘画：远古至唐》的写作思路，吸纳考古美术的新近研究成果，聚焦五代至南宋时期各种类型的绘画作品及其媒材特征，关注多元背景下的绘画实践与跨地域交流，力图勾勒更加全面、立体的中国绘画发展脉络，多维度讲述中国绘画的新故事。

书画艺术是我们的国之精粹，亦展现大国风骨。启功先生既是教育家、学识渊博的国学大师，也是独步当代的大书法家、继承了中国文人画优良传统的画家，堪称诗书画三绝。他将学术与艺术相贯通，将传统文化的深厚素养与敏锐准确的艺术鉴赏眼光完美结合，成为古书画鉴定的通人。 本书分为六个篇章，既有古书画鉴定方面令人心折赞叹的精深研究、独到见解，也有对整个书法史的深入解析、透辟之论，其《论书绝句》及口释就是一部简明的中国书法史。同时还有怀念吴镜汀、溥心畲、齐白石、李叔同、台静农、赵朴初先生的文字，朴实平淡之中勾勒出一代大师的风范，仁者永怀无尽意，令人无限向往。

本书为国家社科基金后期资助项目。作者主要着眼于中国当代书法文化的现象、观念和实践领域，以文化生态体系化演变与发展为理念，试图在古与今、中与外、书法与其他学科之间进行比较和贯通，以实现深度挖掘与思考。