本书集结2007年与2010年之间欧美十个成功演唱会的幕后准备以及幕前演出实况的照片，介绍舞台设计的各种可能性、专业技术与美感。

本书针对空间花艺设计的市场流行趋势，分别就花艺设计概论、花材的选择与运用、花艺空间设计等内容进行了阐述，试图对当今流行的新古典主义风格、新中式风格、日式风格、欧式风格、田园风格、现代简约风格、东南亚风格等花艺装饰设计进行实例剖析，希望能给插花师或软装设计师提供一些可供借鉴的花艺装饰方法，为拓宽他们的设计思路提供点滴源泉。

本书具有很强的实用性。不同于传统的书法教程只重于理论，本书把例字或字模放大，实现了王羲之老师卫铄提出的“若初学，先学大书，不得从小”的学书理论，并以书法学习为切入点，学习传统文化。本书的基本笔画以对联总结，偏傍部首以古诗总结，学生学习书法的同时也学习了传统文化。

本书是电影《不成问题的问题》工作版定稿剧本，根据老舍发表于1943年的同名小说改编，讲述了抗战时期重庆“树华”农场主任丁务源虽经营不善，却善于周旋的故事。剧本基本沿袭了小说的叙事结构，保留了老舍语言的凝练与幽默，用更多细节还原了20世纪40年代的人情世故、民国风貌。除了独家呈现完整剧本，书中还收录了原著小说、电影主创成员的创作阐述、导演的重磅专访，以及精选的幕后图稿、分镜头表等。读者可结合上述内容揣摩文学经典的改编之道，了解影片的美学选择与创作思路，感受“新文人电影”对文学传统的继承、对现实的关照……

本书为华东师范大学博物馆藏品丛书第一册，内容主要介绍华东师范大学古钱币博物馆独一无二的珍贵馆藏。本书是这批珍贵馆藏的第一次正式亮相。通过华东师范大学钱币馆藏的介绍，体现中国古代钱币发展的脉络和历史的演进。

关于书法的含义，众说纷纭。 书法是借助于汉字的书写以表达作者精神美的艺术，为中国所独有，后传入日本朝鲜等国。皆因华人的分布今已遍布世界，不仅华人，世界各国、各民族都对书法艺术喜爱有加，学习书法日盛一日。本书是一本可供 收藏书法实用新书，书名暂定《李少平书法新探》名或《黄金楷书》，由著名帝王作家二月河和五笔字形发明人王永民点评摘做序。

本书提出了两个概念：三维立体声音的建立及运用和三维立体化声乐教学概念。书中，结合图片对流行音乐演唱声音技术能力进行了具象的描述。书中所倡导的流行声乐教学思想，得到了中国流行音乐学会主席付林老师以及著名声乐教育家潘乃宪老师的高度认可

在《艺术的故事》一书中，作者房龙以其丰厚的知识底蕴将建筑、雕塑、绘画、戏剧、音乐等艺术门类熔为一炉，将人类迷人而庞杂的艺术和盘托出，从东方写到西方，从上古写至20世纪二三十年代，为我们打开了一扇扇艺术之窗。

《中国书法常识》集中反映了潘伯鹰的书学主张。全书分为上下两卷和附录，上卷为作者的学书技巧，指导书法学习者如何入门，并罗列了学习书法的参考书；下卷为书法欣赏，作者对隶书及二王、颜柳等名家进行了点评。附录为作者的一些书法知识趣闻，是不可多得的一部中国书法入门书籍。

《推销员之死》是米勒戏剧创作的巅峰之作，荣获普利策奖和纽约剧评界奖，为他赢得国际声誉。推销员威利·洛曼因年老体衰，要求在办公室里工作，却被老板辞退。威利懊丧之下，责怪两个儿子不务正业，一事无成。儿予反唇相讥，嘲笑他不过是个蹩脚的跑街罢了。老推销员做了一辈子的美梦，现在全都幻灭了，自尊心受到严重挫伤。他梦呓似的与他那已故的、在非洲发财致富的大哥争论个人爱好的事业，最后他为使家庭获得一笔人寿保险费，在深夜驾车外出撞毁身亡。该剧体现了米勒的悲剧现实化、生活化的特点，揭示了美国梦的真谛，告诫我们单纯地追求物质的富足并不能带来精神的自由和充实；否则，梦成虚妄，必然导致毁灭。本书为《推销员之死》、《萨勒姆的女巫》和《都是我的儿子》合集，是阿瑟·米勒代表剧作集。

雕塑与建筑这两门古老的艺术，在人类文明的发展进程中，总是彼此吸引交织，形成紧密的联系；而在不同政治、宗教、文化背景的影响下，这种交织又是时起时伏，多姿多彩，构成一部美术史中的独特篇章。本书并非一部枯燥的雕塑与建筑的编年史，而是立足于人类文明史的宏大背景，徐徐展开东西古今典型作品的比较分析。作者以身临其境的现场视角，带领读者认识、理解这些不同地区、民族、历史阶段的雕塑、建筑作品：一方面介绍它们赖以生发的自然和人文背景，一方面对其特定手法所获得的艺术效果和内在规律加以剖析。整体而言，是一部可读性较强的艺术普及类作品，文字平实，且配有近千幅珍贵图片，其中大部分是作者十余年间在世界各地亲身考察时所拍摄。作为一位研究雕塑50余年的专业学者，作者撰写此书的初心，是在艺术语言已然发生巨变的今天，探求雕塑与建筑环境相交织的新的可能性。因此在介绍不同地区、民族、历史阶段的雕塑、建筑作品时，作者总是重点考察它们的突破、创新之处，探讨它们的样本意义。所以本书对雕塑从业者亦有启发之用。

《武陵竹编技术与艺术》是一本地方工艺文化方面的著作。内容涵盖武陵山片区竹编发展历史与现状、竹编所需的竹材的特性与利用价值、竹编用材与竹编工具，重点介绍了立体竹编编织技法、 平面竹编编织技法、竹编器物编作步骤与编织技法图解。为了增强欣赏性，书后提供了部分武陵竹编欣赏作品。该书不仅展示了武陵山片区光辉灿烂的竹编文化，也展示了武陵山片区各民族的情操和风采具有很高的利用价值和收藏价值。

当一只猫成为达·芬奇的《蒙娜丽莎》的主角，或者在莎士比亚的《哈姆雷特》中扮演角色，又或者变身成《窈窕淑女》中的奥黛丽·赫本猫，会发生什么神奇的故事呢？　　本书是艺术界的猫咪代言人、享誉世界的画猫大师苏珊·赫伯特，一生最优秀的作品合集。以“名画中的猫”“舞台上的猫”“电影里的猫”为主题，将主角全部换成猫，一起欣赏萌猫客串的世界艺术。在米开朗基罗的《创世纪》中，大卫和上帝变幻为猫，世界由猫开创；《罗密欧与朱丽叶》纷纷变成猫的形象，尽管是毛茸茸的大脸，依旧营造出生死离别的感伤氛围；猫身一变大闹好莱坞，与《绅士爱美人》中的玛丽莲·梦露、《窈窕淑女》中的奥黛丽·赫本、卓别林的《流浪汉》，PK演技，不遑多让！……331幅为喵星人量身定做的典藏级作品，无不神形兼备，满怀对喵爸喵妈的崇高致敬，一起穿越世界艺术画廊！

本稿曾在《书法研究》1993年第2、3期上连载，以时间分期，列民国前期（辛亥革命前后）、中后期（即抗战军兴一1949年）的书法创作；又单列民国书法理论、民国篆刻创作与理论，共分四大章，概述了民国书法几十年的基本样态，并辅之以分析、推导、评论，尤其是对于一些重大历史事实，着意进行学术提示，从而勾画出这38年的历史状貌。尤其取“近代书法的出发点”作为导论，提出这一段书法时期的鲜明特征和独特定位，为读者了解民国书法提供了一个重要视角。本次结集出版，新增高清彩图版近百余幅，便对照阅读。

本书介绍了即兴戏剧的历史、分类、规则，详细阐述了81个代表性的即兴游戏，以及8种即兴长剧形式，进而阐述了即兴戏剧进阶技巧，并在此基础上分享了即兴戏剧演出的实用指南，介绍了即兴在工作和生活中的应用，进一步提供了深入学习即兴戏剧的资源和指向。本书适用于即兴团体、编剧、导演、演员、戏剧工作者及爱好者，以及在创意、教育、咨询、企业培训、心理治疗和社区等领域工作的广大从业者。

本书将书法概论与硬笔速成字帖集合，使学生掌握书法理论的同时进行硬笔速成训练。字帖部分从笔画和偏旁部首开始，方便学生进行文字解构组合练习；对使用频率汉字列出并组成常用词句，供学习者进一步熟悉书写方法。本书可作为高职院校艺术、美术、书法、学前等专业的教材，也可作为书法爱好者和研究者的参考用书。

“谁控制海洋，谁就能控制世界。”120余幅享誉世界的名画，出自凡·高、莫奈、委拉斯凯兹、维美尔、凡·代克、伦勃朗、威廉·透纳、布歇等大家之手，一画一故事，展现波澜壮阔的大航海时代。本书关注全球化1.0时代的探险、贸易、殖民与战争，以及中国与西方的海上交流，撷取 120 余幅与大航海题材相关的世界名画，在细致观摩和广泛研读的基础上，“以画说史，以史论画”，串联起一部宏大而精彩的世界航海史。

任何事物的学习都离不开长期坚持与循序渐进的方法。魔菇音乐教育系列教程由魔菇音乐教育联盟及国内外一流专业乐手共同打造，系统化帮助各类乐器爱好者及乐队成员打牢基础、提升技巧，教程内还提供大量二维码，部分曲谱还配有原音和伴奏，能有效降低你的学习难度。 本书是民谣吉他系统教程，如果你没有吉他基本功或者基本功一般，相信本书就是你的选择。本书内容包括吉他的基本知识、基础乐理以及基础演奏技法，通过17个课时可以帮助你打牢基础，使你在技巧进阶时能轻松掌握。

1979年“马圈湾汉简”的出土，除却其不可忽视的历史文献价值外，对研究书法的演变提供了极为有价值的一手资料。《敦煌马圈湾汉简书法》可谓汉代隶书中最为恣纵的"变体"，其中包含了隶书。草隶、草书多种风格的样式，笔锋清晰俊逸，纤毫毕现，为研究临习者提供了不可多得的范本。今选其中精佳者分类编排，放大精印，以为临习之资。此书为《敦煌马圈湾汉简书法》套装版本。近年来，书法界在碑学、帖学之外，很多人把关注力投向出土材料另辟蹊径，在甲骨文、金文、楚简、秦汉简牍的临写创作方面取得了骄人的成绩。汉简当中有很多书法珍品，可作为今人临习的法帖。两汉时期又是一个字形字体演变的重要时期，其中的小篆、章草、隶书和行草，足可让我们了解两汉四百年间书体书写的演变发展。西北地区是汉简的故乡，除敦煌汉简外，还有居延汉简、居延新简、肩水金关汉简、武威汉简和敦煌悬泉汉简等等。《敦煌马圈湾汉简书法精选》就是属于西北简牍的代表，此书的出版必将对推动汉简书法研究起到作用。

《教师书写技能·硬笔》分四章，分别是：硬笔书写导论，粉笔字书写技法，钢笔字楷书技法，钢笔字行书技法。主要以粉笔字技法为主，粉笔字是小学教师的基本技能，它在课堂教学中起着举足轻重的作用。一个教师的板书水平，不仅直接影响着教学的效果，而且也影响着学生的书写态度和书写水平。粉笔字应作为教师书写技能硬笔的重点进行训练，同时也要加强钢笔楷书和行书的训练。为了使学生能够扩大知识面，增强书写技能，更好地适应小学书法教学，本教材在内容上突出以下特点：第一、增加了理论部分的内容，充实知识容量。第二、拓展书写技能的宽度，介绍了篆、隶、草、行、楷五种书体的写法，并着重楷书技法的讲解。第三、对例字的分析上本着简单易懂、实用的原则，将每个例字的笔法，结构都进行了详细的解读。使学习者能够轻松理解并掌握汉字的书写技能，适应中小学的书法教学。

中国书法包含丰富而复杂的技法，但从无一份关于全部技法的清单。这是一本以167个练习组成的书法技法教材，涵盖了从笔法、字结构、章法到书法创作的基本技法。它是历史上z全面的一部解说中国书法技法的著作。其中包括一部分已经“失传”的技法——从王羲之到颜真卿的核心笔法。 全书编排由浅入深，循序渐进，每人都可以通过训练而掌握。书写技法不再是一些迷信、传说和个人有限经验的混合物。作者致力于建立传统书法技法与现代视觉艺术之间的联系，注重对想象力的训练，从而为造型艺术家的感觉和技巧的发展提供了基础。

这是一本以课堂实录形式呈现的编剧教程，精编8位国际一线编剧在“大师之光”青年编剧高级研习班授课的讲稿，面向青年编剧，对症行业痛点，亲授好莱坞通行规范、亚洲影人的变通法则及欧洲创作者的独特经验。构思故事、塑造人物、改编IP、构建世界……不同类型、题材的剧作方法和经验点拨，皆倾囊相授。书中特设学员提问环节，解答新人在当下中国影视创作环境中的真实困惑。

童忠良编著的《基本乐理教程》是普通高等教育“九五”国家重点教材，是中国艺术教育大系之“音乐卷”，向读者介绍了基本乐理。全书共分十五章，图文并茂，理论与实践相结合，分析精辟，理论丰富，具有极高的艺术价值。每章之后附有练习题，供学生巩固。本书可谓是一本优秀的音乐教材。

本套《中国舞蹈通史》以中国历史年代及其政权的改朝换代为历史脉络，共分10卷。 本史的撰写基本沿用了《中国舞蹈史》（5卷本，1984）的写作体例，这种沿用是刻意追求的——以保持其对中国古代舞蹈历史研究方面原创成果的面貌，这样能够清晰地了解这一代舞蹈史学家在中国舞蹈历史研究的高度与贡献，能够准确地判断后辈学者在中国舞蹈史料挖掘、应用以及学术观点方面或继承，或借鉴、或创新的程度。

《刺绣入门：森系立体实用刺绣小物轻松做》本书一共分为四个章节的内容，第一章刺绣成品展示，第二章工具及材料 ，第三章刺绣基础针法，第四章作品教程详解。玫瑰花餐桌罩、 立体绣玫瑰家居摆件、 白线绣花朵抱枕、半立体花环粉色铁线莲、虎斑凤蝶。刺绣和绘画一样，都可以用作品来表达思想，传达感受和情绪，只是表达的情绪不同。刺绣是一个学习美与创造美的过程。让我们一起用针线来表达对美的感受吧！在技艺精湛的基础上，好的刺绣不仅仅是比机器制作的精美这么简单，而且要具有手作的味道。从选材到细节的精益求精，这是手作人应有的态度和信仰。如何使作品具有生命，这就是好与更好的区别。 我们带到作品中去的，是所有读过的书、看过的电影、听过的音乐和爱过的人，是具有温度的、拥有创作者气质的、与众不同的礼物。多多观察就会明白其中的道理。这听起来很奇妙，但事实的确如此。

本套装包括《零基础学国画：写意篇》《零基础学国画：工笔篇》共2册。 《零基础学国画》（写意篇）是“零基础学国画”系列其一。全书共分为七个章节。第一、二章为写意画的基础知识部分，介绍了写意画的概念、画写意画需要的工具、常用的执笔方法、基础笔法和墨法以及国画颜色的运用等。第三—七章分别以四季百花、飘香蔬果、虾鸟鱼蟹、梅兰竹菊和山水林石为主要题材，详细讲解了近三十种事物的画法，并附有细致的步骤图。希望国画爱好者通过对本书的学习，能够画出自己满意的作品。 《零基础学国画》（工笔篇）是“零基础学国画”系列其一。全书共分为七个章节。第一、二章为工笔画的基础知识部分，介绍了工笔画的概念、画工笔画需要的工具和基本步骤等。第三—六章分别以花卉、禽鸟、鱼虫和蔬果常见的题材，细致讲解了二十种事物的画法，并附有详细的步骤图。第7章为经典宋人花鸟小品的赏析。通过对经典作品的赏析，不仅开拓眼界，更是对话传统。希望国画爱好者通过对本书的学习，能够画出自己满意的作品。

隶书发源于先秦，成熟于汉代，是汉字最重要的书体之一，也是学习书法的入门正书之一。著名书法家孙敏先生，躬耕书坛几十年，尤善隶书。多有佳作问世和出版，并于海内外屡次参展。从孙敏的作品中我们可以看到，其隶书取法传统，遵循经典，笔力遒劲，书风飘逸，融秀美与雄强于一体。特别是他将汉碑之碑意转化为墨迹之帖意，使其隶书独具特色，堪为范本。

本书为著名日本美学家、“民艺运动”发起人柳宗悦研究古代朝鲜半岛陶瓷器物等工艺美术品的文集。柳宗悦开始关注器物，缘起于1914年偶然邂逅古代李朝时期的陶瓷器，由此深深着迷于无名匠人手制的日常工艺品之美，促使他发起了着眼于普通民众和日常生活的“民艺运动”，对工艺美术和文化哲学都有深远的影响。本书选文集中体现了柳宗悦对这些艺术家和艺术品的关注，从艺术和哲学的角度对陶瓷器物的内涵进行了发掘与研究，其美学思想超越了文化和地域，包含着深厚的人文主义情怀。

梁思成和林徽因，中国最著名的建筑夫妇。一个是中国现代建筑学之父，一个是中国历史上第一位女建筑学家。他们自始至终，比翼齐飞，一起出国求学，学成回国后携手走遍大半中国，调查中国古建筑；一起著书立学，让中国传统建筑在世界建筑史上赢得应有的地位。他们推动中国建筑学从蒙昧进入现代科学，开创了中国首个建筑系。他们创办的清华建筑学院，成为中国乃至全球极重要的建筑学府。他们终生为保护中华古建筑奔走,拳拳之心,令人动容。 集齐梁思成最重要作品的“梁思成建筑大系”丛书中，也包含林徽因建筑作品。两人的作品和两人情感一样，水乳难分。

本书分为四章，介绍了江南古典园林的独特魅力，这四章分别是：绪论、江南古典园林的发展简史、江南古典园林的名园赏析、揭开江南古典园林的奥秘。第一章讲解了江南地区范围界定、江南古典园林概述，以及具有代表性的四座城市的地理环境与人文环境；第二章讲解了杭州、温州、苏州、扬州四座城市园林的发展简史；第三章选取了四座城市的八座经典园林进行赏析；第四章解析了江南各地园林之间的异同，并进行总结。本书脉络安排得当、思路清晰，揭开了江南古典园林的奥秘。书中内容详实、史料丰富、插图精美，大量的插图不仅体现了江南园林的动人魅力，又宣传与普及了博大精深的江南园林文化，同时也为当今具有地域性的园林景观风貌塑造提供借鉴。