这本书中的五十部纪录片，就像新中国的历史一样，载着新中国的变化一步步向我们走来。我们展开双臂将它们拥入怀中，认真打量、仔细审视，发现其中有那么多熟悉与陌生、宏大与细微、朦胧与清晰，翻着翻着我们才发现她如此厚重、如此庞大，又如此柔软、如此细腻。本书以编年体的形式，择取中国电视52年进程中的50部经典纪录片，进行较为全面的遴选和归纳，并对作品进行原创性的理论分析和美学鉴赏，透视中国电视影像记录的52年思想历程。一个社会的成长如同一个人的成长，一个人很难看到自己幼年的样子，但是纪录片帮助我们完成了记录社会的“幼年”甚至每一个时期成长的任务。

名画为何神秘？艺术家有何怪癖？本书为你实力揭秘。在本书中，你不仅可以看到描绘多到爆炸的肌肉猛男的巨作，冥冥中预示了画家本人一生的神秘画作，屡遭磨难、命途坎坷的“被诅咒的名画”，还可以看到痴迷于描绘后背和肌肤的画坛掌门人，画极度写实裸体的自恋狂人，以及疯狂连画200幅的超级奶爸等怪咖。在本书中，你将全方位领略到西方艺术大师们趣味十足的艺术生涯。本书没有复杂难懂的深奥语句，没有故弄玄虚的费解描述，而是以浅显易懂的趣味对话形式为读者揭示艺术大师们的神秘世界，呈现他们别样的生活以及名作诞生背后的奇闻轶事。阅读本书，艺术史将不再枯燥乏味，你将轻松入门毫不费力。

《中国书法常识》集中反映了潘伯鹰的书学主张。全书分为上下两卷和附录，上卷为作者的学书技巧，指导书法学习者如何入门，并罗列了学习书法的参考书；下卷为书法欣赏，作者对隶书及二王、颜柳等名家进行了点评。附录为作者的一些书法知识趣闻，是不可多得的一部中国书法入门书籍。

本书通过五大章的编排，系统的、全面的阐述了中国硬笔楷书必须遵循“上紧下松、左紧右松、横平（灵）竖直、结构合理、重心稳固”的原理。突出了：圆上线处处宝、三角形、应用好、撇如剑、捺如刀、点如蚪、亦如蛟、广、户、尸、撇重要、国字框、直角好、左偏旁、窄条条、三七开、确实好、上下结构的字、排版好、雨、西、穴、头上罩…书法理论。

《文艺复兴时期的意大利艺术》打破了传统上对文艺复兴的神话阐释，从宝石、青铜、石材、玻璃等创作材料与壁画、版画等创作手法开始，切实再现了那些辉煌艺术品的制造过程；此外，作者还带领我们深入窥探了艺术家行会及各工作室之间的激烈竞争或亲密合作，解读出艺术家与赞助人之间复杂的利益纠葛，还原出当时的观众会在何时何地消费艺术品，以及这些艺术品又是如何满足了皇亲贵戚、宗教与政府显要的私心目的，让我们看到了在文艺复兴时期的意大利，围绕在艺术周围的真实人性。

《中国书法理论史》是陈振濂教授在中国美术学院主讲的中国书法发展史、中国书法批评史课程的讲课录音整理而成本书以大学程度本科、专科书法理论课程的讲授水平为基准，同时也适当考虑自学者的情况，列出了思考题与作业及参考文献，希望读者和学习本课程的同志认真按作业要求去做、以使自己的基础知识做到扎实系统。本书既可以作为理论文章来阅读也可以作为自学教材使用。《中国书法理论史》从书法理论发展过程出发，通过对历代书法理论的梳理，总结各个时期书法理论的特点，为读者构建清晰明了的书法理论框架，力求为学生提示出一个较完整的书法理论史体系，以便学生掌握书法理论史学的基础知识。

本书为知名插画师WLOP的第二本个人作品集。与2018年出版的第一本作品集相比，本书的插画作品为WLOP近两年全新绘制的（不与第一本作品集重复），且加入了《云虫》的插画作品。 本书分为3个章节。第一章、第二章为刀影、水光，展示了《鬼刀》漫画中的场景、人物，以及在第一册画册中未收录的插画作品；第三章为云虫，展示了《云虫》漫画中的精美插画。 本书的装帧考究，设计、印刷均为珍藏级别。本书适合CG爱好者、绘画爱好者、漫画爱好者欣赏，也适合相关艺术从业者收藏与临摹。

《圣教序》全名《大唐三藏圣教序》， 又称《唐集右军圣教序并记》，或《怀仁集王羲之书圣教序》，因碑首横刻有七尊佛像，又名《七佛圣教序》。碑石高9.4尺，宽4.2尺，共30 行，行80余字不等， 现在陕西西安碑林。唐贞观十九年（645年）二月，玄奘法师在印度求法十七年后，携梵本佛典到长安，太宗见之甚喜。当年三月，玄奘奉命居弘福寺，并从事译经。贞观二十二年（648年），太宗亲自为之撰序，由沙门怀仁从王羲之书法中集字，刻制成碑文，据载，怀仁为收集碑上的字，用时长达24年之久，可见其用心之良苦。由于怀仁对于书学的深厚造诣和严谨态度，致使此碑点画气势、起落转侧，纤微克肖，充分地体现了王书的特点与韵味，达到了位置天然、章法秩理、平和简静的境界。

本书对中国书法的历史渊源、书体沿革、风格嬗变等作了鸟瞰式的描述。作者吸收最新的学术研究成果，以个人对书法史的理解，阐释中国书法史上的若干现象，着力介绍了书法史上重要的书法作品、书家、时代风尚和艺术流派，总结书法艺术发展的内在脉络。本书除梳理中国书法中“碑”、“帖”的渊源外，还对历代书风形成的文化环境、历代书法著录和刻帖、历代书论等作概要描述。附录历代书论文献举要、中国书法基本书目三十种，便于读者检索，进一步深入了解中国书法艺术。全书图文并茂，多见新意，被著名学者卞孝萱教授誉为“简明书史之最新力作”。

本书是一本用钢笔淡彩绘制故宫的绘画教程。全书共6章。第1章是走进钢笔淡彩与故宫，主要讲解钢笔淡彩的工具与材料、线条、色彩基础、故宫式配色和建筑基础；第2章到第6章分别是初窥紫禁城、怡情御花园、故宫的四季、深宫珍藏、琼楼玉宇，描绘了故宫的装饰、建筑、植物、动物、珍宝等不同方面。本书案例精美，步骤清晰，由浅入深，可以帮助读者快速上手。本书不但讲解了钢笔淡彩的绘画技法，还揭开紫禁城神秘的面纱，带领读者欣赏故宫之美。

岩彩，是一种源自中国的古老绘画技法，此画种的绘画效果十分丰富、醒目，绘画的过程也十分有趣，所以画岩彩画的人在逐年增多。 全书共有五章内容：第一章，作者从他对岩彩画的认知，讲述了这个画种与中国传统重彩画和日本画的联系与区别；第二章，概要地介绍了岩彩画的常用工具及画材，作者对对每种材料的特性做了十分详细的说明，并且配有相关图片，方便读者快速领会；第三章，对于初学者而言，画岩彩画的前期的准备工作十分重要，作者在这个部分也是颇费笔墨，从胶矾水的制作，到画板的制作，高清步骤图，为您的阅读与理解扫除一切障碍；第四章，作者甄选了三个具有代表性的典型插画—壁画、静物插画和人物插画，详细地讲解了创作的过程，技法教学由简到难，让大家逐步掌握岩彩绘画的基础知识及现有的应用；第五章则是作者的作品赏析部分，通过观摩作品，提高读者的认知和审美能力，为以后的创作打下良好的基础。 这本书的内容十分丰富、细致，文字表述也较通俗易懂，又配有高清图示，能使岩彩画的初学者和具有一定绘画基础的读者比较容易地读懂、了解和掌握。

本书是针对吉他弹唱爱好者量身定制的自学教程。书中包含吉他弹唱中常用的8个和弦及由这8个和弦组成的经典和弦进行套路。学会这8个和弦及其和弦进行套路，就可以用吉他弹唱大部分流行歌曲。 本书分为三章，第一章讲解了在学习吉他弹唱之前，读者必须要掌握的吉他基本弹奏方式及和弦知识；第二章分别讲解了由8个万能和弦所组成的5条经典和弦进行套路，以及在歌曲中经常出现的其他和弦进行套路，并列举了每条和弦进行套路在流行歌曲中运用的实例，以供读者理解和练习；第三章提供了39首完整的吉他弹唱曲谱，包括歌曲曲式、右手伴奏模式、和弦进行套路和歌词等，每首歌曲分2页进行编排，方便读者练习。书中讲解和应用的和弦进行套路都是适合初学者弹唱和练习的，精选的歌曲也是时下热门的曲目。本书适合吉他弹唱爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校的教材。

知名艺术家沈鑫，自幼痴迷于《山海经》等古籍里记载的上古神兽，他在二十余年的学习和创作中，查阅了大量古籍资料，凭借精湛的画技绘制了数百幅美妙绝伦的山海异兽水墨图。其第一本个人画集《山海经：绝美水墨画卷》一上市，便引起读者的热烈追捧。 推出第一本画集后的沈鑫，并没有停下创作的脚步，他怀抱着前所未有的热情与冲动，不断地尝试和探索，不断突破风格的限制。在他的第二本个人画集中，沈鑫开始尝试打造一个真正的“山海经的世界”：这里有山有海，山中有可以日行千里的五彩祥兽驺吾、乘之寿千岁的神马吉量，海中有凶猛的鲛鱼、能用尾巴敲击肚皮奏乐的鼍……沈鑫让这些“山精海怪”互动起来，让它们在长页中追逐奔跑，或是群居嬉戏，为读者描绘出一个全新视角的山海神话世界。

1000万人都在看的“超萌赛雷”，前后创作三年，精心绘制全彩漫画三国演义！ 电影式全场景，爆笑还原三国演义！超立体，超生动，超涨知识！ 《三国演义》是古代中国非常重要的长篇章回体历史小说。 作为以立体生动为擅长的赛雷，正是要创作这样一套立体生动全场景呈现三国历史的作品。 第四本主要集中在孙郎大破严白虎，平定江东，辕门射戟，袁术称帝，小沛危机等经典场景，生动地再现三国场景，让读者在哈哈大笑中了解三国的历史。 它最突出的地方就在于用赛雷漫画的幽默风格按时间线索将三国的历史讲述出来，让读者在哈哈大笑中知晓三国历史的发展脉络。

全书7大章节，收录2017～2021年胖虎系列画作近300幅，更有作者从未发表过的作品和绘制教程在内。从“胖且生气”的胖虎和“喊妈”小虎的野生父子日常，到“万物皆可胖虎”百变立绘，再到节气主题插画，一本囊括海量精彩，值得所有“云吸虎”粉丝的期待！

《中国瓷器史》是西方视野下研究中国陶瓷的专著，共两部分。部分由英国艺术评论家、中国古陶瓷专家威廉·科斯莫·蒙克豪斯撰述，第二部分由英国著名东方学家卜士礼撰述。 部分介绍了中国瓷器在宋朝以前、宋朝、元朝、明朝、清朝的发展特征，中国瓷器的种类与制作工艺，以及欧洲收藏中国陶瓷的历史，同时详细描述了中国瓷器的各类纹饰，比如花卉、神话动物、神话人物等，并对中国瓷器上的款识进行图解与说明。第二部分介绍了中国瓷器的历史脉络。按照时间顺序详细讲述了不同阶段瓷器的特色。

一场有梗有料又新潮的国画艺术脱口秀，一本图文并茂、妙趣横生的中国画通史，让你忍不住爱上中国画。 这本书是顾爷首部以通俗讲通史的国画艺术普及读物，从中国现存最早的汉墓帛画，到被称为“传说级”的艺术品《辋川图》；从现存唯一的隋代手卷到唐朝贵妇日常生活图景…… 顾爷在书中选取了《清明上河图》《马王堆T形帛画》《洛神赋图》《女史箴图》《簪花仕女图》《游春图》《辋川图》等十几幅颇具代表性的中国传统画进行讲解。 他以一贯的幽默表达和脱口秀般的解说，结合当下流行文化，形象刻画出艺术作品中人物的情感、命运及传奇性，多维度地呈现传统艺术的魅力和点睛之处。

本套装包括《日本妖怪博物馆Ⅰ：八百万种鬼神》《日本妖怪博物馆Ⅱ：一千年间妖魔》共2册。 《日本妖怪博物馆Ⅰ：八百万种鬼神》：本书是日本知名妖怪研究家、收藏家汤本豪一的代表作品。书中汇集了近500个妖怪题材的艺术藏品，包括画卷、土偶、团扇、双六、羽织等多种形式。这些艺术品是汤本豪一从日本各大博物馆及民间搜集整理的，其中400多件藏品国内初次面世，在一定程度上填补了日本妖怪文化研究的空白，是了解、研究日本妖怪文化的珍贵资料。 《日本妖怪博物馆Ⅱ：一千年间妖魔》本书是日本知名妖怪研究家、收藏家汤本豪一的代表作品。书中汇集了日本第一家暨最大的妖怪博物馆藏品精华，近500个妖怪题材的艺术藏品，包括画卷、绘马、浮世绘版画、木雕、和服、印盒、烟管、火花、贴纸、杂志等多种形式。这些艺术品是汤本豪一花费毕生精力搜集整理的，其中150种以上是初次被公开的妖怪，本书填补了日本妖怪文化研究的诸多空白，是了解、研究日本妖怪文化的珍贵资料。

故宫是世界奇迹，是中国古建筑之巅峰杰作。但若没有梁思成、林徽因对中国古建筑的研究成果，比如古建筑的九个特征、七个细节，便缺乏理解故宫的门径，更无法领会故宫营造技术与艺术统一的理性之美。 本书是首部汇编梁林二人关于故宫文章和手绘的专门著述。梁文的简洁、林文的优美，两种风格的解说互文成趣，你将彻底认识故宫以及北京古建筑，获得新的观察方法，理解何为故都、何为故乡的深沉意蕴。

梁思成、林徽因两位中国近代建筑学的奠基者，将他们对建筑研究之心得，以优美文字向大众讲解。二十讲涵盖普通人应知道的建筑基础知识、建筑审美、空间艺术、生活哲学，是一部包含常识、赏析、应用的建筑通识读本。

书画艺术是我们的国之精粹，亦展现大国风骨。启功先生既是教育家、学识渊博的国学大师，也是独步当代的大书法家、继承了中国文人画优良传统的画家，堪称诗书画三绝。他将学术与艺术相贯通，将传统文化的深厚素养与敏锐准确的艺术鉴赏眼光完美结合，成为古书画鉴定的通人。 本书分为六个篇章，既有古书画鉴定方面令人心折赞叹的精深研究、独到见解，也有对整个书法史的深入解析、透辟之论，其《论书绝句》及口释就是一部简明的中国书法史。同时还有怀念吴镜汀、溥心畲、齐白石、李叔同、台静农、赵朴初先生的文字，朴实平淡之中勾勒出一代大师的风范，仁者永怀无尽意，令人无限向往。

《中国建筑史：手绘全彩图本》是我国建筑学科的开山之作。全书共八章。第一章绪言，对中国建筑的特征、建筑史的分期作了宏观概括，次以简要笔墨，介绍了《营造法式》与《清工部工程则例》；随后的第二至第八章分述从上古至清末民初各时代建筑之特征，行文大多先从文献理出建筑活动之大略，次述实物遗存，再具体分析各代特征，是我国第一部由中国人自己编写的，比较完善、系统的中国建筑史。

“小顾聊绘画”系列重磅新作，像讲段子一样讲艺术，有梗有料！精选8位画家，继续以诙谐幽默的语言风格，带领读者领略西方绘画艺术的魅力。他叫博斯，是擅长画魔鬼的荷兰大魔王，他是领先世界五百年的天才，还是中了毒的疯子？他叫切利尼，是个会画画的流氓，和他相比，劣迹艺人简直就是大圣人！他叫劳特雷克，艺术史书里，你基本看不到他，因为他是“妓院里的伯爵”。而她，弗里达，这个墨西哥“老大妈”，被封为20世纪最伟大的女人之一，跟她是不是个女人，是否活得离经叛道都没关系，她纯粹就是强！……他们是艺术家，他们也是有血有肉的人。 艺术不止一面，画家不止一种，让我们跟随作者一起解密西方艺术，欣赏别样的人生风景！

《白蕉给你讲书法》收录了近代帖学大家、学王杰出代表白蕉为书法初学者所编写的书论精华，涵盖选帖、执笔、工具、运笔等方面，全面系统地讲解了书法学习的理论、方法和应当注意的问题，对书法入门具有很好的指导作用。

这是一本关于敦煌历史和敦煌艺术的人文故事书。采用彩墨手绘的方式，通过历史人物的第一人称自述，展现敦煌一千多年的历史变迁，以及敦煌艺术演变融合的历程。 本书聚焦“敦煌历史”，通过历史人物的第一人称自述，还原敦煌石窟和壁画的来龙去脉，讲解敦煌石窟和壁画背后的历史人物、历史事件和历史故事。 本书聚焦“敦煌艺术”，通过呈现不同历史时期最具代表性的石窟和绘画风格，揭示诸多艺术风格在敦煌的融汇演变，展现敦煌石窟和壁画的历史演变过程。

《茆帆山水画公开课》基于著名书画篆刻家、上海文史研究馆馆员茆帆先生，多年的山水画研究、实践经验及公益课程积累，汇聚传统书画知识与技法，是一部面向大众的人文艺术读物。 本书分为上、下两篇，上篇“山水画论”，从中国山水画的发展脉络，到技法、术语、创作和题跋，涉及笔墨、章法等理论知识，并结合具体的创作实例分析、讲解；下篇“书画百题”，由109个书画问答构成，全面覆盖了中国传统书画学习中须掌握的核心知识与必要见识。 全书配有近200幅历代妙笔佳作，辅以茆帆先生书画作品与教学视频，以权威视角融合实践技巧，引领读者深入探索山水之美，悠然领悟传统书画艺术的精髓。

《中国符号》系列是一套具有中国传统文化特质的普及性读物。该系列图书选取了民俗、节气、瓷器、建筑、诗词、骈文、家训、汉字、绘画、楹联等影响世界的中国文化符号，以通俗的语言解读其蕴含的中国传统文化精神内核，阐述其发展历史和思想流变，力求多角度地展现中华优秀传统文化的人文精神和独特魅力。 《中国瓷器》一书从瓷器的产生、发展、兴盛等几个阶段对瓷器的发展历程进行介绍，以通俗的语言介绍瓷器的派别、种类、造型、釉色、图案以及所蕴含的文化，并简单介绍有关瓷器的收藏知识与相关术语，是一本了解中国瓷器的普及性读物。

历代服饰体系庞大繁复，想要逐一了解太难太累。作者抽丝剥茧，梳理出历代具有代表性的流行服饰，那您快速了解各朝代服饰特征与演变。从先秦两汉一直到宋元明清共分七章，以服饰相关的文物壁画为主要依据，涉及的古籍文字为辅助材料进行考证，采用贴合时代的工艺及材料还原中华民族在历史上占主流的历代衣装，并选择模特团队穿戴拍摄实际还原效果图及服饰层次示意图等。 为增强代入感，以大家耳熟能详的屈原、李清照等历史知名人物及所涉及的场景作为引子，从相关的文物、壁画等素材入手，介绍当时的社会环境、工艺技术对服饰的影响，展示、还原出服饰结构示意图及实物样式。每章的后半部分还会提供模特团队穿着以上衣物时的层次示意图，尽可能直观还原出古人实际穿着效果。

纽约是大城市的特例还是范例？政府如何“企业化”运营？ 新冠疫情期间，“开放街道”政策如何体现城市价值观？ 复杂的城市更新项目如何推进？个人力量如何影响社区营造？ 房地产税如何连接私人义务和政府义务？ 中国城市化发展进入了新的阶段，一线城市中个人、社区、政府、企业间的关系愈加复杂，与此同时，住房保障、公共空间、社区营造、公私合作（PPP）等问题的讨论也愈发激烈。纽约作为全球闻名的国际都市，是城市发展的“超级试验场”，也有着种种可供参照的成功经验与失败教训。 日常生活的方方面面背后都有一个城市独特的发展模式。本书以一系列独立成章的短文组成，串联描绘出纽约种种独特或奇异的城市发展现象（比如公共空间的打造、地铁运营、地产开发和规划等），并用制度的逻辑来进行分析和解读，结合对日常生活的审视和学术框架，通过解构纽约来重构城市。

艺术史研究学者、画家、书法家、收藏家陈滞冬先生有着深厚的中国古典文学修养和丰富的艺术创作经验。他耗时多年创作的《中国艺术史》系列丛书立足于摆脱西方中心主义下的历史观，以中国人的视角重新阐释中国艺术的漫长发展历程，并分享最新学术成果及相关考古发现。 全书上迄中华先民时期，下至19世纪上半叶，涵盖绘画、书法、建筑、雕塑等艺术类别，同时重点讨论艺术作品背后的社会背景、创作思想和人文价值。可以说《中国艺术史》系列丛书既是一部全面的中国艺术通史，也是一部中国思想史。 《中国艺术史 第二卷》（三国、两晋、南北朝、隋唐至两宋）本卷展现公元三世纪至十三世纪，中国艺术在绘画、书法、雕塑、建筑等领域的发展历程，同时关注不同时代的社会变迁，探究艺术作品背后的社会思想及人文价值。