本书是世界艺术漫谈系列之一，其内容包括：世界电影摄影观赏、世界雕塑装饰品鉴、世界工艺作品欣赏、世界建筑艺术大观、世界美术绘画鉴赏、世界文学戏剧品味、等。

本书的编写目的是让读者掌握成衣制版、裁剪和制作的技能，具备从事服装技术行业的能力。本书主要由3大部分组成。第1部分为本书的第1章的内容，主要讲解了服装的基础知识，包括人体测量、服装号型及尺寸规格、服装的分类等方面的知识；第2部分为本书第2～6章的内容，主要讲解了成衣制版、裁剪、排料、缝纫和熨烫方面的内容，再辅以29个小案例的制作帮助读者掌握这方面的技能；第3部分为本书第7～９章的内容，通过对童装的内衣、开裆裤、连体衣、背心、男女童装，女式的喇叭袖衬衫、A字裙、连衣裙、鱼尾裙、铅笔裤、西装、大衣……

《中国绘画史》是陈师曾先生1922年在济南主讲“中国美术小史”课程的讲座记录稿。《中国绘画史》提纲挈领地介绍了三代至明清中国绘画艺术的历史，梳理历代画史脉络、技法沿革、题材变迁以及重要的画派、画家等，内容全面、语言凝练，是一本中国绘画的简明通史。《中国绘画史》为中国绘画史研究开山之作。陈师曾先生一生致力于中国美术普及教育，旨在将“中国传统文化”的艺术成就推广给国人，本书便是先生这一教育信念的结晶。

本书为华东师范大学博物馆藏品丛书第一册，内容主要介绍华东师范大学古钱币博物馆独一无二的珍贵馆藏。本书是这批珍贵馆藏的第一次正式亮相。通过华东师范大学钱币馆藏的介绍，体现中国古代钱币发展的脉络和历史的演进。

本书收罗了伯里曼先生的手稿图片1000多幅。详细阐述了人体的骨骼和肌肉，并把复杂的人体简化为方块和线条的组合，用以表现运动中肌肉和骨骼的变化。 人体解剖学知识对画者来说是必须掌握的基本功。

《音乐入门：丰子恺音乐五讲》便是源于《音乐入门》和《艺术修养的基础》两本书，在尊重丰子恺行文风格的基础上，对文章做了适当调整，以便当下读者更好地理解丰子恺先生的艺术世界。

泰戈尔曾评价丰子恺先生："艺术的描写，不必详细，只要得到事物的精神即可……（丰子恺）用寥寥的几笔写出人物的个性。脸上没有眼睛我们可以看出他在看什么；没有耳朵，可以看出他在听什么，高度艺术表现的境地，就是这样！"　　作为艺术大家，这一次丰子恺先生要回溯到启蒙阶段，讲讲如何向绘画这门艺术跨出第一步。

为什么古埃及帝王要耗费巨大心力来建造庞大而笨重的金字塔？为什么希腊神殿的柱子上有一道道细沟？为什么早期的基督教堂都建在地下？为什么现代建筑越建越高，却越来越不适宜人类居住？……在丰子恺先生看来，伟大的建筑，往往能从直感上给人一种启示，使人心暂时远离颠倒梦想的苦恼，而回顾生命的本源。这一次，丰子恺先生凭借自己深厚的艺术积淀，将建筑的发展与经济、政治、宗教、文化的发展关系细细分析，娓娓道来。从中，我们可以领悟古今建筑艺术的魅力，更能窥察其间人心的变化，所以是一件很有兴味的事。本书在《西洋建筑讲话》 的基础上编辑而成，新版增添图片百余幅，更好地展现了丰子恺眼中的“建筑世界”。

《中国书法常识》集中反映了潘伯鹰的书学主张。全书分为上下两卷和附录，上卷为作者的学书技巧，指导书法学习者如何入门，并罗列了学习书法的参考书；下卷为书法欣赏，作者对隶书及二王、颜柳等名家进行了点评。附录为作者的一些书法知识趣闻，是不可多得的一部中国书法入门书籍。

《推销员之死》是米勒戏剧创作的巅峰之作，荣获普利策奖和纽约剧评界奖，为他赢得国际声誉。推销员威利·洛曼因年老体衰，要求在办公室里工作，却被老板辞退。威利懊丧之下，责怪两个儿子不务正业，一事无成。儿予反唇相讥，嘲笑他不过是个蹩脚的跑街罢了。老推销员做了一辈子的美梦，现在全都幻灭了，自尊心受到严重挫伤。他梦呓似的与他那已故的、在非洲发财致富的大哥争论个人爱好的事业，最后他为使家庭获得一笔人寿保险费，在深夜驾车外出撞毁身亡。该剧体现了米勒的悲剧现实化、生活化的特点，揭示了美国梦的真谛，告诫我们单纯地追求物质的富足并不能带来精神的自由和充实；否则，梦成虚妄，必然导致毁灭。本书为《推销员之死》、《萨勒姆的女巫》和《都是我的儿子》合集，是阿瑟·米勒代表剧作集。

该书为是被公认为是当下最好的《书法美学》著作之一，是关于书法美学的“学理研究”，系统地阐述了书法美学的基本原理、形式法则及其与其他艺术门类的比较，见解独到又相当有深度。可以帮助读者打开思路、扩大视野，对书法美的存在、价值以及书法与生活的关系、所拥有的文化含义等有一个较全面的认识。最早由陕西人民美术出版社1986，后又由山东人民出版社2006相继出版，此次再版新增高清彩图240余幅，更为直观。

主要从三个方面对紫砂陶艺的手工技艺属性、造型艺术属性和文化遗产属性予以宏观视域的剖析；进而对其作为中国优秀传统文化组成部分的当代传承价值，以及它在高校文化素质教育和通识教育中的存在意义予以必要的阐发。

米芾《蜀素帖》，为米芾自咏五言诗四首、七言诗四首，绢本，行书，纵二十七点八厘米，横二七〇点八厘米，计七十一行，五百五十六字，今藏台北故宫博物院。此蜀素乃北宋庆历四年（一○四四）东川造，林希（子中）装裱成卷，记其尾虚其首以贮属善书者。熙宁八年（一○七五）胡完夫等观于林家，亦只题其尾。至元祐三年（一○八八）九月廿三日始为米芾所书。钤有『项元汴印』『高士奇』『王鸿绪印』等鉴藏印。帖前清高宗乾隆签题『米芾书蜀素帖』六字，帖后有胡完夫、董其昌、沈周、祝允明等跋，文征明、陈巘等观款。本书取经折装影印，原色原大，可窥原作精神。

本书是在民间建筑营造技法著作《鲁班经》原典内容的基础上，以经典注译和拓展解析，图文结合地介绍了古代建筑营造与家具器用的相关知识，是一本系统的建筑与家具设计书籍。原书《鲁班经》是我国古代营造房屋和日常生活用具的民间工匠实用书，详细论述了古建筑图式、工匠施工制度、施工步骤过程、常用房屋构架形式、日常家具器用的制作方法等内容，对现代建筑营造和家具设计具有重要的借鉴意义。《鲁班经·建筑营造与家具器用》通过注解与拓展知识相结合的形式，对原典进行详细解读，同时延伸现代建筑与设计内容，有助于读者学习和理解。

这套书包括《如果名画都是猫》《如果名画都是猫2》共2册，是知名画猫大师苏珊·赫伯特一生优秀作品的合集。赫伯特将猫画进名画，但她的画并不是对知名艺术作品的奴性复制，而是用猫代替了人物形象。她笔下的猫充满表现力，细节生动，两只尖耳朵支撑着花冠或花环。每一页都洋溢着猫的天性，给赫伯特的作品带来了温暖和幽默，也为这位可爱的艺术家带来了大批忠实的粉丝。

这是一次非常有趣的“怀旧”之旅。透过斑驳的古画，为你打开一条时间的通道，将你从当下拉往渺渺的远古，并注入历史的沉思与闲情。让人沉醉的不仅是它的清新优雅，更可以安抚一个个遭受现实困窘之后需要休憩的心灵。 历代画家笔下的钟鼎彝器、文玩把件、亭台楼阁、奇石异禽，皆具逸气，不似尘世中物，却犹如一把无声的琵琶，弹出了小桥流水般的曲子，在带来文雅慰藉和极大精神享受的同时，潜移默化中亦提升了观者的格调品位和情趣雅兴。

本书以时间为轴，以地标性建筑为线索，介绍了自先秦时期到现代的中国建筑，将中国的建筑发展史及各个时期的建筑风格娓娓道来,并辅以丰富多彩的插图，将中国建筑的形象清晰地展现在读者面前。 本书共分为十一章,重点介绍了先秦时期的木构建筑、秦朝时期的经典建筑、两汉时期的宫殿建筑、魏晋南北朝时期的佛教建筑、隋唐时期的宏大建筑、五代辽宋金时期的多元建筑、元明时期的建筑群、清代的皇家建筑、中国近代的中西融合建筑以及中国现代的城市建筑。本书内容丰富、史料翔实，文字简洁明雅，是一部富有实用价值的中国建筑知识普及读本。

本套装包括《秒懂文艺复兴艺术》《秒懂近代艺术》《秒懂西方艺术》《秒懂西方艺术史》共4册。 《秒懂文艺复兴艺术》文艺复兴艺术入门指南，再现西方艺术史的黄金时代。快速明了14-16世纪欧洲思想文化运动。 《秒懂近代艺术》从浪漫主义、印象主义到野兽派、立体派，再到抽象主义、达达主义、超现实主义……一次通晓11个重要流派，完整了解近代艺术风格的流变之路。 《秒懂西方艺术》500年的西方艺术中19个艺术流派的杰作精选。 《秒懂西方艺术史》一本书厘清西方艺术史的发展脉络

本书生动讲述了美术领域古今中外人体模特儿的历史故事。以世界名画、名雕塑作为切入点，展现了人体模特儿自诞生到发展、到近现代得到社会的认可与尊重的历史。 作者陈醉为中国裸体艺术理论研究第一人。其挖掘艺术作品背后的故事，为我们讲述了模特儿和艺术家是怎样合作，共同创作出流传至今的艺术作品，并通过实例表明模特儿对于艺术作品创作的重要性。刘海粟曾说：“人体美是美中之至美。”可谓人体模特儿一定程度上推动了艺术创作的进程。

本书适用于即将进入复调学习的钢琴初级学习者，是专门针对复调基本功训练的系统练习，可以衔接小巴赫。本书有两个教学宗旨：一是提供一些复调织体弹奏所需要的最为基本的手指技巧训练方法；二是通过实例对复调音乐织体作最为简单的介绍，曲后也附有针对特定乐曲作的特定说明。本书编曲有三种类型，一是弹奏复调作品的基本运指练习，二是用实际的音乐进行，对各种织体模式以及格律作些简单的解读练习，最后是较为完整的复调小曲练习。本书的系统化训练，将作为学生弹奏古今中外经典复调音乐作品的良好的入门铺垫。

梁思成实地测量并手绘的古建筑图，因其精准、明确，极富理性美感；也因当下数字时代“手绘”的稀缺，成为中国建筑史上不可复制的瑰宝。本书集齐梁先生精品手绘图，并从梁先生著作中编选相应解说，将每张手绘图中蕴含的古建筑技术、审美、历史故事等信息呈现在读者眼前。

梁思成、林徽因两位中国近代建筑学的奠基者，将他们对建筑研究之心得，以优美文字向大众讲解。二十讲涵盖普通人应知道的建筑基础知识、建筑审美、空间艺术、生活哲学，是一部包含常识、赏析、应用的建筑通识读本。

这是一次将艺术和历史打通的开放性、综合性研究的尝试。艺术史著作卷帙浩繁，博物馆更是包罗万象，对特定题材、风格、技术、流派的展示，井然有序，眉目清晰。我们几乎忘记了所面对的只是碎片的碎片，更忘记了碎片所经历的种种劫难。本书试图重新关注碎片这一特定的形态，它瓦解了艺术品的完整性和视觉边界，也因此引导出一些不为我们所注意的新问题。本书的取材范围不再限于绘画或雕塑等某一种具体的艺术形式，而涉及造像、城市、建筑、器物、文学、金石和装置等更广泛的领域，试图从毁灭、破碎、再生、聚合等多元的角度发掘物质性在艺术史研究中的潜力。

在普通读者眼中，当代艺术令人难以理解，毫无实际效用，却日渐成为网络和社会中的流行词语。人们说的艺术修养是什么？如何欣赏艺术？艺术能为生活带来哪些变化？这本对谈集收录了这些大众好奇的问题，并对此一一进行解答。 本书的作者之一——东京大学教授三浦俊彦，站在专业的角度，用逻辑解读艺术，在带领读者欣赏20世纪以来的艺术作品的过程中，打破生活经验带来的固有观念，启发艺术思维，指引读者进入“人人都是艺术家的时代”，从另一个角度看待现代社会中的问题，找到解决之道。

本系列画帖以西方大师经典画作为内容，主要以临摹、赏饰为主，按艺术家分册。每册32张精选大师代表作。深入考虑国内读者需求和审美习惯，规避不良题材和内容，每册作品精挑细选。每张作品辅以作者及作品扼要讲解、说明，并附原作规格尺寸，使读者能够更加深入地了解作者及原作，帮助读者更准确地理解作品，从而做到在理解的前提下欣赏，和更有目的地临摹学习。本册为威廉·透纳的作品，一本包括透纳32幅珍贵画作，《被拖去解体的战舰“无畏号”》《雨，蒸汽和速度——大西部铁路》《海上渔夫》《遇难船》《加莱码头》……活页散装、方便临习，高清印刷、原作比例，是教学对话，装饰的更好选择。

本书收录梁思成谈论中国传统建筑特征、发展历史的文章和相关调研报告，书中穿插梁思成在英文版《图像中国建筑史》中所配的手绘插图。 面向对中国传统建筑感兴趣的读者，做普及性的介绍，具有较高的阅读与收藏价值，有助于提升读者对美学的认识。

本书收录了中国近代绘画之父、中国现代美术奠基者徐悲鸿的《美术之起源及其真谛》《美的解剖》《中国艺术的没落与复兴》《我对于敦煌艺术之看法》等，具有较高的阅读与收藏价值，有助于提升读者对美学的认识。

超人气漫画家相生栗子全新力作！近百篇可爱暖心的小故事，能量满满！生活实感，一秒被戳中！在异乡对亲人的思念、可爱宠物的陪伴、身处人群的寂寞、无法弥补的遗憾……种种体验和人生选择题都包含其中，用生活中你我的写照，治愈彼此。希望每个人都能用温柔的眼光，发现这个世界的可爱。可爱的画风治愈生活的沮丧，每一篇都能戳到你。

《白蕉给你讲书法》收录了近代帖学大家、学王杰出代表白蕉为书法初学者所编写的书论精华，涵盖选帖、执笔、工具、运笔等方面，全面系统地讲解了书法学习的理论、方法和应当注意的问题，对书法入门具有很好的指导作用。

历代服饰体系庞大繁复，想要逐一了解太难太累。作者抽丝剥茧，梳理出历代具有代表性的流行服饰，那您快速了解各朝代服饰特征与演变。从先秦两汉一直到宋元明清共分七章，以服饰相关的文物壁画为主要依据，涉及的古籍文字为辅助材料进行考证，采用贴合时代的工艺及材料还原中华民族在历史上占主流的历代衣装，并选择模特团队穿戴拍摄实际还原效果图及服饰层次示意图等。 为增强代入感，以大家耳熟能详的屈原、李清照等历史知名人物及所涉及的场景作为引子，从相关的文物、壁画等素材入手，介绍当时的社会环境、工艺技术对服饰的影响，展示、还原出服饰结构示意图及实物样式。每章的后半部分还会提供模特团队穿着以上衣物时的层次示意图，尽可能直观还原出古人实际穿着效果。