本书是资深艺术经济学者马健博士近年来观察和思考中国艺术品市场的鼎力之作。作者从艺术品投资、艺术品经营和艺术品金融等多个视角出发，提问题、辩观点、作比较，不仅阐述了自己的独到见解，而且研判并追踪了市场走势。本书理论性与操作性相结合、历史性与现实性相联系、区域性与国际性相统一，观点鲜明、言辞洗练。本书既是注册拍卖师、鉴定估价师和理财规划师等专业人士的重要参考资料，更是广大收藏爱好者、专业投资者和艺术管理者的案头必备书籍。

全书包括三大章节，即 “历史街区：空间、社会与人的统一”“城市化对城市主体身份的解构与分化”“一种旨在重构和整合的社会合理化依据”。作者立足于超越狭义的建筑概念，将历史街区作为一个独特的文化存在，使其超越单一物质空间，从城市、生态、社会、人的动态层面进行理解和阐释。“历史街区：空间、社会与人的统一”中，作者认为，历史街区不仅是一种独特的文化存在，更是凝聚了所在地区深厚的的地缘特征和民族文化个性，当其作为一种地方传统的人居环境类型而进行文化阐释的时候，便可视为地方社会文化历时发展的智慧结晶，故可认为，历史街区记录了人类理性形式不断演进的特定空间轨迹和环境坐标。“城市化对城市主体身份的解构与分化”为本书的第二章节。首先作者将眼光放到了对西方近代科学的兴起这一观点上来进行回顾。对某一特定历史转折期的研究对象进行文化研究时，将社会史作为事件发生的舞台布景，这是一个突破点。正是抽象的社会结构将历史时空和具体事件联系在一起。此章节内容，观点鲜明，立意深远。运用德国哲学家、社会学家哈贝马斯的交往行动理论作为主要分析工具，开启了本书的第三章节——“一种旨在重构和整合的社会合理化依据”，运用这一工具，针对社会系统对日常生活领域的介入与分化问题，重建一种有利于社会结构整合的逻辑依据和路径。

“全球景观中的中国古代艺术”系列讲座采用 “全球美术史”的视点，对中国古代美术的重要特点进行反思。这个反思建立在两个基础上，一是把全球美术看做一个整体，其中包含着许多即独立又互动的地区性美术传统，每个地区传统都对人类美术的整体做出了宝贵的贡献。二是这些地区性的贡献是不同的，正因如此才造成了人类美术的无比丰富。讲座的核心问题因此也可以归结为一个问题：传统中国美术对整体的人类美术史做出了什么最独特的、因而也是最有价值的贡献？对这个问题的注视点不一定一样，回答也不必相同。

既不是一本教科书，也不是什么艺术的专著，它是一部文笔生动的艺术史。此书主要把艺术分为中世纪艺术、埃及艺术、希腊艺术、中国与日本艺术等几大模块，内容涵盖了建筑、雕塑、绘画、音乐、戏剧，以及文学、舞蹈、服饰、工艺美术等艺术领域。如此纷繁庞杂的内容，房龙却能举重若轻，灵活自如地行文，可见其历史知识的渊博，以及驾驭文字的功力之深厚。

本书梳理和调研了大量国内外文化产业发展理论和实例，对艺术品投资及金融服务、艺术品指数、艺术品电商与互联网、艺术品市场、艺术品保险等各个领域发展现状及趋势作了分析，并考察了艺术市场存在的发展难题和金融市场支持文化产业发展的实际问题。

社会给每个人固定的角色，我们被分门别类，放置在轨道上接受指令，按部就班地过完平面化的一生。单一的视角、狭隘而僵化的思维，使我们无法突破自己的局限，无限的潜能也被遏制。我们如同小说《平面国》中的居民，从不理解更高维度的存在。《非平面》提供了一种认清自身局限，并进一步突破局限的方法。它融合了科学、哲学、艺术、文学和神话的多种观点，利用漫画的拼贴能力，教人以一种新的感知模式。这种新型的感知是一个动态的过程，它能整合不同的视点，从中开辟出一条重新发现世界的创新之路。

130年前，高更踏上塔希提岛，一个被称为世外桃源的南太平洋小岛。他来自文明却渴望原始，看似放荡不羁、抛家弃子、晚年落魄，却活出真实的自我，用艺术证明人生真正的得失。他说终于明白快乐与生活的艺术，那是野蛮人教会他的事。高更相信什么？坚持什么？他与梵高究竟关系如何？《月亮与六便士》的主人公与高更又有几多相似？本书聚焦于他的人生、他引发的传奇事件，以及烙印在世人心中的经典图像，一步步引领我们认识高更传奇。

“谁控制海洋，谁就能控制世界。”120余幅享誉世界的名画，出自凡·高、莫奈、委拉斯凯兹、维美尔、凡·代克、伦勃朗、威廉·透纳、布歇等大家之手，一画一故事，展现波澜壮阔的大航海时代。本书关注全球化1.0时代的探险、贸易、殖民与战争，以及中国与西方的海上交流，撷取 120 余幅与大航海题材相关的世界名画，在细致观摩和广泛研读的基础上，“以画说史，以史论画”，串联起一部宏大而精彩的世界航海史。

本书包含梅特林克的《花的智慧》《春天的消息》《野生的花》《菊花》《传统花卉》等多篇博物散文。书中，作者以行云流水般的语言、细腻深刻的观察研究、美学与博物学相结合的描写，独辟蹊径地记述了各种植物类似于人类的智慧，如操控昆虫为她们传播后代，甚至还能够运用“机械”的力量，展现了大自然充满活力的生存哲学，启迪人们从新的角度深入地认识物种。

这是一本影评集。徐皓峰的影评被很多专业读者称为“惊艳之作”。影评的写法有很多种，尤其忌讳教条和千人一面。徐皓峰有着自己的写法，张艺谋、陈凯歌、李安、吴宇森等导演的电影，被作者装进自己知识的筐子里，却没有贩卖思想和人生哲理之嫌。其涉猎的兵器、武技、佛道、围棋等知识，随意出手，点缀其中，用以解析电影中一个个角色和情节。从颇受瞩目的大制作《卧虎藏龙》《赤壁》《十面埋伏》，到独具风格的《放·逐》《春夏秋冬又一春》，作者的美学体系、文化观念自成一体，恣意放笔，文风犀利，观点独到，态度直率，尽显其趣味所在，与他的电影、小说创作浑然一体。

从凡尔赛到紫禁城，穿衣镜是否为东西方联合创造的结果？ 从怡红院到养心殿，镜屏如何引发中国人关于真与幻的文学和艺术想象？ 从欧洲到全球，穿衣镜摄影模式怎样在世界范围内流行起来？ 从程式到主体，摄影师和艺术家如何以镜子表现个人身份和主观意识？ 有座架、可移动的落地玻璃镜被发明，并通过跨国贸易在世界上流通，物品、绘画和摄影由此在全球历史进程里串联起来。帝王、艺术家、作家和民众在与镜像相关的视觉联想和艺术创造中，构建出繁复无尽的时空幻象，既参与着曾经发生和正在发生的事件，又总是映射着超乎现实生活的信息。

全书一共分3大章节。 第一章：青瓷序曲，从龙泉青瓷的历史人文维度徐徐铺陈，可以在时间深处与古代的文人高士隔世相通。龙泉青瓷传统烧制技艺被正式列入联合国教科文组织《人类非物质文化遗产代表作名录》。 第二章：青瓷交响，本章通过非遗使者周晓峰、龙泉青瓷传承人工艺美术大师张晞、青瓷艺术大家严卫恩等人的多重视角，展开关于青瓷文化的隔空对话，如同交响，不绝于耳。 第三章：青瓷咏叹，青瓷“绚烂之极，复归平淡”的审美境界正符合宋代美学思想，客观上也促进了宋代青瓷的发展。南宋时龙泉烧制出晶莹如玉的粉青釉和梅子青釉，更是让龙泉青瓷的发展达到，前后辉煌了数百年。

本书基于非遗传承人郑蝴蝶、刘晓迪女士多年剪纸教学的宝贵经验，以非遗的教育性传承为切入点，结合剪纸技艺家族传承的特点，系统地阐述了不描不画学剪纸启蒙、探索、实践三个阶段的学习方法，汇集了上百个原创教学案例。为了让读者更好的理解书中的内容，刘晓迪老师亲自示范，录制20个剪纸视频。 本书适合各个年龄段、各种文化背景的剪纸爱好者及非遗传承人借鉴、学习，是民间艺术家在非遗传承领域的一次富有独创性、创新性的实践探索。 不描不画是不用通过描图，完全在脑海里构思成型，直接剪剪纸的方法，这种剪纸方法的训练对儿童及青少年的手眼协调、大脑发育十分有益，有助于提高孩子们的思维能力、动手能力及审美能力，在空间造型水平及艺术鉴赏能力方面，更有着不言而喻的促进作用。 书中的剪纸作品及教学方法，除特殊注明外，均为家族原创。

本套装书包括《物·画·影：穿衣镜全球小史》《“空间”的美术史》《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》《重屏：中国绘画中的媒材与再现》《废墟的故事》《残碑何在》《无形之神》《陈规再造》《超越大限》《传统革新》共10册。 《物·画·影：穿衣镜全球小史》运用丰富视觉材料，讲述穿衣镜在全球流通中的故事。一场跟随穿衣镜的时空漫游；崭新视角串联奢侈品、绘画和影像；聚焦全球贸易流通中关于镜像的视觉想象与艺术创造。 《“空间”的美术史》以“空间”为线索，将作者多年对中国美术史的研究在方法论的高度上进行整合，并从教育者的角度，首次为国内年轻学子开启“讲习班”模式，为学生总结自己以往研究的意图，讲解自身的治学经验。 《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》被誉为“可以与福柯的《词与物》比肩”。国际学术界极具影响力的美术史家极富争议的学术专著；一段波澜壮阔的历史的重新构建。