本书是国内第一本专门介绍香品与香器的图鉴类实用图书，全书图文相辅，全面详尽地介绍香文化的历史渊源及其影响意义，香料的来源、制作和各种妙用，香品与香器的种类与功用。告诉人们如何借助佛教中的燃香仪轨，达到善用香品、巧用香品增强修持和静心的目的。

本书融知识性、实用性、文化性于一体，对和田玉的起源和发展、和田玉的鉴赏、和田玉的辨伪、和田玉的收藏投资与购买保养技巧都有分章节的系统介绍，综合运用历史、矿物、美学、工艺美术等各方面的资料，深入浅出地讲述了和田玉各方面的知识。尤其值得强调的是，本书汇集了大量的精美图片，将和田玉的显赫身份、优雅的风姿、美丽的容颜等展露无遗，让读者能更加近距离地感受到和田玉的形态及其所展现出来的魅力。本书是和田玉收藏投资爱好者、从事瓷器的经营者和相关院校师生必备宝典。在您尽情阅览的时候，可以深切地感受到和田玉艺术的博大与精深。本书将借您一双识珍赏宝，辨伪存真的慧眼，帮你快速识别真假和田玉；将帮你提升鉴赏能力，赏和田玉艺术之美，藏举止无双之珍宝，纳历史文明之大观。

《香品与香器收藏鉴赏使用大全》是国内第一本专门介绍香品与香器的实用图书，全书图文相辅，共分为香品篇、香器篇、实用篇三部分。全面详尽地介绍香文化的历史渊源及其影响意义，香料的来源、制作和各种妙用，香品与香器的种类与功用，以及大量明清古董香炉和现代窑制香炉，图片精美，极具欣赏和收藏价值。烧香拜佛是中国人历来常用的祈愿方式，书中也详细介绍了如何借助佛教中的燃香仪轨，达到善用香品增强修持和静心的目的，进而为身心带来诸多益处。收藏家马未都先生为何盛赞“古有宣德炉，今有巧生炉”？宣德炉“十炉九假”，铜炉工艺深度揭秘，三大要点辨真伪。掐丝珐琅香器拍卖价为何屡创新高？当代民窑香炉为何能够异军突起，成为对抗传统官窑的黑马？汝、官、哥、定、钧五大名窑中制出的瓷香炉性价比最高。代表欧洲制瓷业最高水平的“白色黄金”——梅森前景预测。日本高冈铜器香炉的前世今生，收藏家们的新宠。揭秘上等沉香的百万身家背后的秘密。购买沉香的“三不原则”，一眼辨出上等沉香，让沉香假货无处藏身。正确的烧香仪轨，是达成心愿的法门。玄妙的线香占卜，让你提前知晓福祸病灾。

这本手册涵盖了几十年的电影发展历史，包含345位最具代表性的电影艺术大师及其代表作。以浅显易懂的语言讲述电影故事，让您迅速了解每部艺术电影深刻的内涵；精彩到位的点评、真实有趣的花絮，使您无论在观影前后都可以从不同的角度来思考影片；独特的索引，帮您迅速找到各位独具风格的导演及相关介绍；艺术电影发展历程及其代表流派、影人、代表作的介绍，为您了解艺术电影发展提供了便捷的通道。无论是电影入门者还是电影爱好者，这本手册都是您了解艺术电影，掌握当代艺术电影发展趋势必不可少的随身指南。

《唐卡中的天文历算》附录中所收入的《二十七星宿占算法》是藏传佛教密传的一部占星法。它完全贯彻西藏独特的天文思想，将每个人与宇宙中的二十七星宿一一对应，根据星宿的运行特点与规律，来占算人的命运以及人与人之间的关系，是西藏各种占卜法中最神秘的一部占星术。这部占算法最早起源于古印度，后传入西藏，在藏地传承了千年之久。它一直被认为是极其重要的密法而深藏于寺院当中，只有密传弟子才得以学习。唐卡的题材主要有“德唐”、“协唐”、“曼唐”、“仲唐”和“孜唐”之分。德唐和协唐是以佛经故事为主要内容的唐卡，曼唐以藏医藏药为主要内容，仲唐以格萨尔王的故事为主，孜唐以藏族的天文历算为主要内容。本书中所使用的唐卡，大多便是“孜唐”。这些精美的孜唐不同于一般的天体示意图，它在解释星体运行规律的同时，也揭示出世间万物运行的规律。在这本书中，我们选取了100幅唐卡和大藏经绘画，通过这些唐卡和绘画，将为你揭示一个佛学与科学相交汇的领域。书中以天文历算为主体，配以简洁清晰的说明文字，为你细致地讲解一幅幅神秘的孜唐，让你感受到藏卦占星的神奇法力，带你走进一个隐秘诱人的星算世界。

《唐卡中的西方极乐世界》全方位、多角度的唐卡深度解读。唐卡是西藏一种独特的宗教艺术，它就如同一颗璀璨的水晶，不仅蕴含着千年藏传佛教的深奥哲理，更折射出藏民族文化的方方面面，从悠久的民族历史到神秘的天文历算，从丰富的地理常识到富丽的民俗文化……堪称是一部西藏文化的手绘版“百科全书”。这套“藏密文库”系列图书，融唐卡鉴赏和佛教知识为一体，引导读者进入博大精深的藏传佛教天地。出版以来，得到了读者、专家的鼓励和认可，也将吸引更多的优秀藏学家、佛学者、鉴赏家，来共同参与，共同构筑这个宝贵的文库。

※《纽约时报》《科学美国人》《心理科学》热评图书不管你长于哪个领域，精于哪种知识，都推荐你读一读这本书，你一定会发现，简单的现象有时比我们想象的更加奥妙。※认知心理学创始人迈克尔·S. 加扎尼加推荐科学家迈克尔·C.科尔巴里斯，手把手带领读者穿过雪片般的信息——从心理学、文学、历史学等角度来阐明我喜欢的精神状态——走神。他学识渊博、思路清晰、温暖热忱，像一束光一样，从未如此耀眼。※新发现：走神有助于增强创造力近期的研究发现，有创造力的人多半爱做白日梦，人们在恍神之余反倒能增强记忆力。走神不仅可以让我们摆脱眼前的苦差事，还能让我们跳出自我束缚。它还有助于增强想象力、创造力、讲故事能力和同情心，让我们显得更有人性。我们总是被教导分心不好，专心才对，甚至因分心而被处罚，然而，分心走神真的一无是处吗？近期的研究发现，有创造力的人多半爱做白日梦，人们在恍神之余反倒能增强记忆力。长期来看，偶尔神游一下似乎有益无害，能让我们过得更好。在《走神的艺术与科学》这本书里，科学家迈克尔·C·科尔巴里斯以幽默的笔触，带领读者穿越心理学、文学、历史的迷雾，解释了我们为什么会走神，这么做有什么好处。 走神不仅可以让我们摆脱眼前的苦差事，还能让我们跳出自我束缚。它还有助于增强想象力、创造力、讲故事能力和同情心，让我们显得更有人性。此外，作者还解释我们为什么习惯回忆过去、畅想未来。其实，这对我们形成自我认知非常重要。

本书是世界艺术漫谈系列之一，其内容包括：世界电影摄影观赏、世界雕塑装饰品鉴、世界工艺作品欣赏、世界建筑艺术大观、世界美术绘画鉴赏、世界文学戏剧品味、等。

超人气艺术普及作家顾爷，带你走进西方古典艺术的源头——希腊神话，艺术入门必备指南，360度紧致提拉你的艺术逼格，开启全民艺术狂欢!希腊神话，因其脑洞大开的丰富想象力和充满伦理拷问的故事情节成为古典艺术家、文学家、音乐家们宠爱的题材，古往今来以它作为灵感的艺术作品层出不穷。此次，顾爷用清爽接地气的语言、一针见血的点评，通过平易近人的叙述方式，将希腊神话这出剪不断理还乱的家庭伦理狗血大戏，理出一个头绪来，让艺术不再高冷，让神话妙趣横生。

声乐是一门表演艺术，它以人的嗓音作为创造工具，以声音的形象来反映现实生活，抒发丰富的思想感情。中国自古就有“丝不如竹，竹不如肉”的说法，这充分说明了声乐艺术具有的独特魅力。当前，无论是专业的声乐学习者还是业余的爱好者，都希望能通过一定的途径来提高自己的演唱水平，并且能在闪耀的舞台上展现自己优美的歌声。

本书理论与实践结合紧密，详细介绍了美术艺术的理论知识与鉴赏方法，内容丰富、安排紧凑、文字简练、内容深入浅出，通俗易懂，为广大师生提供丰富的理论和实践材料。通过学习美术鉴赏知识，提高我们的审美意识，提高生活质量，丰富生活意义，从而使我们的生活变得更加美好。

作曲家、演奏家的秘密大公开！一定要知道的音乐学关键字！认识你所不知道的古典音乐界！以古典乐为题材的单口相声、探案推理……日本超人气古典音乐入门书，听懂古典音乐的“敲门砖”。《吉松隆·大家都来听古典》妙趣横生地介绍了交响乐队的乐器编制，指挥家及音乐会后台，告诉你指挥家和各路乐手如何激情演绎一场完美交响乐，并手把手教你认识五线谱，探究作曲的奥秘，纠正了一些容易被误解的古典音乐观念，让古典音乐变得通俗易懂，一点也不可怕。“古典音乐”这个行业是个什么样的世界？从事“古典音乐”这行的人又是如何的呢？日本世界级交响乐作曲家吉松隆，打破大众对古典音乐这一行的美好憧憬和凭空想象，借由生动活泼的吉松式幽默叙述了古典音乐这一行不为人知的方方面面。

本书是电影《不成问题的问题》工作版定稿剧本，根据老舍发表于1943年的同名小说改编，讲述了抗战时期重庆“树华”农场主任丁务源虽经营不善，却善于周旋的故事。剧本基本沿袭了小说的叙事结构，保留了老舍语言的凝练与幽默，用更多细节还原了20世纪40年代的人情世故、民国风貌。除了独家呈现完整剧本，书中还收录了原著小说、电影主创成员的创作阐述、导演的重磅专访，以及精选的幕后图稿、分镜头表等。读者可结合上述内容揣摩文学经典的改编之道，了解影片的美学选择与创作思路，感受“新文人电影”对文学传统的继承、对现实的关照……

傅雷先生畅销三十余年的经典艺术评论著作，全彩精装版！140幅精选高清名画插图，以《<二十讲>手稿》为参照，高度还原傅雷先生1934年原始讲稿。20世纪30年代，傅雷先生受聘于上海美术专科学校，担任美术史课教席。本书是他在讲稿的基础上修订、补充，于1934年完成的一部著作。书中着重介绍文艺复兴以来近二十位美术大师及其名作，生动讲解其艺术风格和人品操守，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，深入浅出，引人入胜。

《中国绘画史》是陈师曾先生1922年在济南主讲“中国美术小史”课程的讲座记录稿。《中国绘画史》提纲挈领地介绍了三代至明清中国绘画艺术的历史，梳理历代画史脉络、技法沿革、题材变迁以及重要的画派、画家等，内容全面、语言凝练，是一本中国绘画的简明通史。《中国绘画史》为中国绘画史研究开山之作。陈师曾先生一生致力于中国美术普及教育，旨在将“中国传统文化”的艺术成就推广给国人，本书便是先生这一教育信念的结晶。

名画为何神秘？艺术家有何怪癖？本书为你实力揭秘。在本书中，你不仅可以看到描绘多到爆炸的肌肉猛男的巨作，冥冥中预示了画家本人一生的神秘画作，屡遭磨难、命途坎坷的“被诅咒的名画”，还可以看到痴迷于描绘后背和肌肤的画坛掌门人，画极度写实裸体的自恋狂人，以及疯狂连画200幅的超级奶爸等怪咖。在本书中，你将全方位领略到西方艺术大师们趣味十足的艺术生涯。本书没有复杂难懂的深奥语句，没有故弄玄虚的费解描述，而是以浅显易懂的趣味对话形式为读者揭示艺术大师们的神秘世界，呈现他们别样的生活以及名作诞生背后的奇闻轶事。阅读本书，艺术史将不再枯燥乏味，你将轻松入门毫不费力。

"《世界美术常识》是中国著名翻译家、美术评论家傅雷先生的名作，也是了解美术鉴赏、学习西方艺术史的必读书。全书围绕文艺复兴以来的西方艺术大师及其名作展开讨论，着重介绍了乔托、达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、伦勃朗、鲁本斯等20位画坛巨匠及其名作。傅雷先生不仅讲解这些大师作品的艺术特点、绘画技巧，更在其中穿插大师的生平、时代思潮等内容，从绘画谈到哲学与音乐，从艺术风格延伸到人格操守，深入浅出。文字生动洗练，辅以高清精美插图，更直观反映这些美术名作，给读者以美的享受。"

"1874年，一个名叫莫奈的家伙登高一呼，他的画家兄弟们拎起手中画笔，就跟着他干革命。从此，印象派出现了！开个玩笑，这又不是水泊梁山，莫奈的那些画家朋友也不是亡命徒，自然不会“该出手时就出手”。可印象派确实颠覆了过往的一切。户外写生，描绘自然，捕捉瞬间，记录真实。短短十几年，文艺复兴以来风光了四五百年的古典艺术就被这群艺术家亲手终结。从此，艺术从“看得懂”变成了“看不懂”。一百五十年来，有关审美的一切，由印象派开始。印象派到底是什么？它是怎么形成的？又为何会迅速分崩离析？印象派到底有什么魔力，以至于在一百多年后的今天，它依然是大众最喜欢、最熟悉的画派？在这本书里，顾爷就来聊聊对印象派的“印象”，聊聊这群在一个翻天覆地的时代里活得多姿多彩的“印象人”。"

指挥作为合唱艺术表演的灵魂，在合唱表演中承担着组织合唱队进行创造性表演，沟通作曲家与合唱队、听众的任务。合唱指挥的水平直接影响了合唱队的成长和发展，因此，必须要重视合唱指挥的培养与训练。本书共包括5部分，内容涵盖指挥的产生与发展、我国合唱指挥的现状、指挥的技术要素、指挥技术的运用、合唱队的组织训练、合唱的演出及合唱指挥艺术的舞台实践等。本书由笔者根据经验撰写而成，集科学性、学术性和实际性为一体，结构安排合理，对内容的论述深入浅出，是一本有条理、有重点的合唱指挥理论著作。本书可供合唱指挥相关人员阅读与参考。

"柳公权(778—865年)，字诚悬，汉族，京兆华原(今陕西铜川市耀州区)人。唐代著名书法家、诗人。 咸通六年(865年)，柳公权去世，年八十八。柳公权以楷书著称，与欧阳询、颜真卿、赵孟頫并称楷书四大家。他的书法初学王羲之，后来遍观唐代名家书法，吸取了颜真卿、欧阳询之长，融汇新意，自创独树一帜的柳体，以骨力劲健见长。《神策军碑》的碑文记录了回鹘汗国灭亡及安辑没斯来降等事，本身就具有重要的历史价值。翰林学士承旨崔铉撰文，集贤院学士柳公权书写，更增添了此碑的艺术价值。柳公权书写的碑文，其书法结构严整，充分体现了柳体楷书骨骼开张、平稳匀称的特点，拓本与真迹无异，故后世奉为柳书代表作。"

本系列画帖以西方大师经典油画为内容，主要以临摹、赏饰为主，按艺术家分册。每册32张精选大师代表作。深入考虑靠前读者需求和审美习惯，规避不良题材和消极内容，每册作品精挑细选。每张作品辅以作者及作品扼要讲解、说明，并附原作规格尺寸，使读者能够更加深入地了解作者及原作，帮助读者更准确地理解作品，从而做到在理解的前提下欣赏，和更有目的地临摹学习。

侘——在阴暗处照亮美 寂——从破灭中寻找真 侘寂二字，包含日本美学的全部 “侘寂”（wabi sabi），一个理解日本文化与日常的关键词。“侘”源于日本茶道鼻祖千利休的侘茶之道：黯然枯寂，岁月洗练后的古雅、简朴、收敛与粗糙；“寂”见于日本俳圣松尾芭蕉的妙趣作品：吟咏苍古，带着“余裕”的态度自由游走于日常生活间。侘寂，正是从俳句到茶道，从艺术理念到生命意识的独特日本美学。 本书收录大西克礼研究“侘寂”的美学开山之作，运用西方哲学思辨方法，创新性地阐释日本文化内核，赋予它以现代性，是一部重新认识与感受美的艺术经典；同时特别收录松尾芭蕉及古典俳人的创作心得与审美理念，还原历史语境，便于对照阅读。

本教材写作基于教师实际教学中的积累，教材体系的建构基于新的教学改革立足点。本书使用课题贯穿始终。教材中通过多个课题实现了二位主编设计基础中多项构成意识的训练，并不断引导学生在生活中获取创作之源，表达创意之思。

《中国瓷器史》是西方视野下研究中国陶瓷的专著，共两部分。部分由英国艺术评论家、中国古陶瓷专家威廉·科斯莫·蒙克豪斯撰述，第二部分由英国著名东方学家卜士礼撰述。 部分介绍了中国瓷器在宋朝以前、宋朝、元朝、明朝、清朝的发展特征，中国瓷器的种类与制作工艺，以及欧洲收藏中国陶瓷的历史，同时详细描述了中国瓷器的各类纹饰，比如花卉、神话动物、神话人物等，并对中国瓷器上的款识进行图解与说明。第二部分介绍了中国瓷器的历史脉络。按照时间顺序详细讲述了不同阶段瓷器的特色。

从15 世纪的达·芬奇到19 世纪的安格尔，他们的绘画风格并没有太大的区别。但到了20 世纪初，康定斯基的抽象画与之前的绘画风格相比却有着本质的不同。 持续了400年都未曾改变的西方古典艺术，为何在短短 100年内却发生了如此巨大的变革？ 近代艺术入门必备指南，西方艺术史上最有趣的100年。 秒懂近代艺术！快速看懂19世纪西方绘画运动。日本美术评论家山田五郎笔下的近代艺术启蒙课。 本书从浪漫主义、印象主义到野兽派、立体派，再到抽象主义、达达主义、超现实主义……一次通晓11个重要流派，完整了解近代艺术风格的流变之路；通过11幅简明人物关系图，快速获悉凡·高、莫奈、马蒂斯、毕加索等75位艺术大师之间的相互关系。追溯近代艺术的两大源流，全景呈现绘画的历史变迁；200余幅高清画作，大图、小图、细节图、图文对照，360度为读者呈现19世纪各种各样的“西方艺术近代化运动”。读懂近代艺术，让你轻松玩味那些让人“看不懂”的现代艺术！

秒懂西方艺术史！一本书厘清西方艺术史的发展脉络。 日本美术评论家山田五郎通过通俗风趣的语言，分别从绘画风格的特征、代表画家，以及兴起的时代背景，同时介绍代表性的作品和其他领域同一风格的艺术品等角度，按照先“概括”后“展览”的顺序，逻辑清晰地介绍代表西方艺术的29种风格，配合书中丰富精美的图片以及西方绘画史索引附录，将错综复杂的艺术史帮你整理出清晰的脉络。 这本书不仅可以学到西方艺术史的基础知识，也可以找到欣赏艺术作品的方法，还有使你忍不住立即分享给别人听的名画、画家逸闻趣事。

本套装包括《秒懂文艺复兴艺术》《秒懂近代艺术》《秒懂西方艺术》《秒懂西方艺术史》共4册。 《秒懂文艺复兴艺术》文艺复兴艺术入门指南，再现西方艺术史的黄金时代。快速明了14-16世纪欧洲思想文化运动。 《秒懂近代艺术》从浪漫主义、印象主义到野兽派、立体派，再到抽象主义、达达主义、超现实主义……一次通晓11个重要流派，完整了解近代艺术风格的流变之路。 《秒懂西方艺术》500年的西方艺术中19个艺术流派的杰作精选。 《秒懂西方艺术史》一本书厘清西方艺术史的发展脉络

《艺术哲学》辑录了作者丹纳在法国巴黎美术学校讲述美术史的讲义，共分为五部分。第一部分为艺术品的本质及其产生；第二部分为意大利文艺复兴期的绘画，主要介绍了文艺复兴期意大利绘画的特征、主要形势和次要形势等；第三部分为尼德兰的绘画，介绍了其历史时期；第四部分从种族、时代、制度三方面介绍了希腊的雕塑；第五部分为艺术中的理想。本书“采用的不是一般教科书的形式，而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流”，对于我们欣赏欧洲文艺复兴时期的艺术和欧洲哲学起源之一——希腊雕塑，具有非常重要的指导意义。

本套装包括《日本妖怪博物馆Ⅰ：八百万种鬼神》《日本妖怪博物馆Ⅱ：一千年间妖魔》共2册。 《日本妖怪博物馆Ⅰ：八百万种鬼神》：本书是日本知名妖怪研究家、收藏家汤本豪一的代表作品。书中汇集了近500个妖怪题材的艺术藏品，包括画卷、土偶、团扇、双六、羽织等多种形式。这些艺术品是汤本豪一从日本各大博物馆及民间搜集整理的，其中400多件藏品国内初次面世，在一定程度上填补了日本妖怪文化研究的空白，是了解、研究日本妖怪文化的珍贵资料。 《日本妖怪博物馆Ⅱ：一千年间妖魔》本书是日本知名妖怪研究家、收藏家汤本豪一的代表作品。书中汇集了日本第一家暨最大的妖怪博物馆藏品精华，近500个妖怪题材的艺术藏品，包括画卷、绘马、浮世绘版画、木雕、和服、印盒、烟管、火花、贴纸、杂志等多种形式。这些艺术品是汤本豪一花费毕生精力搜集整理的，其中150种以上是初次被公开的妖怪，本书填补了日本妖怪文化研究的诸多空白，是了解、研究日本妖怪文化的珍贵资料。

本书对17世纪的荷兰艺术家维米尔进行了广阔而深入的探究，结合艺术史、社会史、文化史研究的多重视角，对维米尔的家世背景、师承关系、艺术圈交往，以及科学技术的发展与艺术创作之间的联系，与维米尔相关的艺术赞助人、鉴赏家以及后世对维米尔绘画的赏鉴乃至争议等话题展开论述，展示了维米尔人生中诸多的细节和故事，以及他的艺术创作和艺术追求。