日本妖怪画家鸟山石燕的妖怪作品在日本被视为“妖怪之源”，是日本人统一妖怪的概念和形象的鼻祖。不仅在当时引起极大的轰动，至今仍是各类妖怪作品创作者及漫画家的重要灵感源泉。《魑魅魍魉百物语》收录了200余幅鸟山的妖怪绘画作品，千奇百怪，鬼魅情长。妖鬼夜行，百魔夜翔，让您体味那个人妖共处的时代，灯头烛下，百鬼猖獗，百魅横行的别样恐怖……

这是一部展示青年画家陈士斌写生作品的画册，该画册精选100余幅在红星渔村写生油画作品，展现了画家的作画风格和理念以及对生活的态度。陈士斌的画有一种内在的秩序，这个秩序能够使画面所有元素向着艺术家想表达的思想而去，同时也是匠心营造。

《古代书画作品集（二）》，遴选了百余件清代非贵州籍书画家的作品，均为馆藏书画中的佳作。清代是我国历史上最后一个封建王朝，这一时期，正处于世界历史大变革时代，西方资本主义迅猛发展，中国封建社会受到巨大冲击，清王朝统治由盛而衰而竭。社会的激荡，引发社会各种思潮汹涌泛滥，艺术作为社会意识形态的敏感区域亦反映强烈，中国书画呈现出空前兴盛的繁荣景象，其最主要的特点就是流派众多，支系纷繁。贵州省博物馆清代书画藏品所涉及的面较广，早中晚各个时期许多重要流派或代表人物的作品都有入藏，大致能够反映有清一代的书画风貌。

《书法百说(第二版)》是关于书法文化及相关古典文化艺术的随笔。选择书法创作中有代表性的100个问题，一题一旨，以古为鉴，结合现当代的美学分析方法，做到讲清说明。论述清新简明，优雅平和。《书法百说(第二版)》涉及了书法的方方面面，技巧、神采、格调、境界、风格，在深入浅出的表达中，有理有据，使阅读者有所悟有所得。

《书法名作百讲》以细腻的手法梳理了史上一百名书法家的一百件作品，一位书法家一幅作品，力求能够代表书法家的鲜明风格。《书法名作百讲》所涉书体齐备，楷行草隶篆中以行草为最多，由于楷、隶、篆的安排规整、手法平正，在评说时作者的笔调也集中在点画、结体之上的，更显得小心谨慎。

《中国行草名帖一百讲》对王羲之的《适得书帖》，张旭的《古诗四帖》等名家名作都有扎实透彻的解读。全书遴选古帖名作100篇，对蕴含在作品中的意象，韵律，节奏，情绪展开了深入的美学探讨；并对作品的结构，章法，线条甚至留白都有独到的分析并全面阐释作品的精神内涵与作品特色。

《萨金特素描》是画坛巨匠系列图书之一，主要介绍美国19世纪末写实主义画派的主要画家萨金特的素描作品及创作手稿。以肖像画著称于世的写实主义画家萨金特，生于佛罗伦萨，父母都是美国人，但萨金特是在欧洲长大，1874 年从意大利到巴黎美术学校学习，由于他本人的才华出众，在肖像画上更为突出，因此被编入卡洛拉斯杜伦的特别班，接受特殊的绘画训练。他的作品从客观的描绘代之以主观的表现，对于光、色、形的表达，已达到了很高的境界。

本书包含服饰、兵器、交通工具、乐器等六大类200多个绘画案例，并有详细的绘制过程，适合动漫专业学生以及漫画爱好者学习使用。

刘行方先生从教期间，遍临真草隶篆诸帖，汲取精华，并且多方拜访名师益友求其指教，不仅在书法绘画上大有提高，而且在诗词修养上亦有新的突破。他尊崇古法，但师古不拟古，敢于在师古的基础上结合自身实践在线条与结体上进行变化，特别是在行书上，在博取众长之下，形成了自己既遒劲有力又飘动飞逸清雅倜傥的风格，其内涵既有王书的潇洒自如也有颜体浑厚苍劲和米书的灵动快感，深得同行的赞许！

我曾是一名中学教师，教语文兼美术，当班主任三十余年。教语文需要语言艺术（说话能力）和板书艺术（书法艺术）。识别一位教师的优劣第一节课便见分晓——看他的容貌表情，听他的语言，更重要的是看他的板书。我们这一代人（1938-1957）上学时都是这样的，当一名教师没有很好的语言表达能力和板书能力是不够格的！老师到任，校长、教导主任都得安排听新教师的课，听他的讲话、看他的板书以及对黑板的安排与运用，听后予以批评指导，实在不像样的则予以辞退。我刚参加工作时，校长发给我一支小楷毛笔，对我说批改作业需要用毛笔，我听后欣喜若狂，因为我最喜欢写毛笔字。

本书收罗了伯里曼先生的手稿图片1000多幅。详细阐述了人体的骨骼和肌肉，并把复杂的人体简化为方块和线条的组合，用以表现运动中肌肉和骨骼的变化。 人体解剖学知识对画者来说是必须掌握的基本功。

本书收录了日本江户时期彩绘本《怪奇鸟兽图卷》和清代彩绘本《山海经图鉴》里共100幅在国内首次公开出版的殿堂级原版彩绘图鉴，同时辅以图中所绘神怪异兽的处地、外形、习性等注释文字以及相对应的《山海经》篇目原文；书中另附有《山海经》全文及生僻字注音，可无障碍阅读。集知识性与文艺性为一体，艺术欣赏与古典学习相映成辉，为读者阅读学习《山海经》提供了一种全新的方式。

本书将汉字的演变与中国的书法相结合，全书共分六个单元，38个章节，每个章节又分成识字篇和写字篇两大部分。识字篇主要以汉字偏旁部首为索引，选取了400多个具有代表性的典型汉字，根据这些汉字的偏旁部首或字义将其分类编入《汉 字的产生》、《汉字与人体器官》、《汉字与古代发明创造》、《汉字与古代文化》、《汉字与古代思想观》、《汉字与动物》这六个单元之中。识字篇采用图文并茂的方式论述了这些具有代表性汉字的产生和演变过程。每个识字篇之后都安排了写字篇，写字篇是对识字篇的补充和巩固，全书以欧体楷书为实例，采用毛笔和硬笔对照练习的方式，通过对重点笔画和汉字的分析与指导，力图达到学以致用的目的。

《书法学综论》是陈振濂教授在大学书法教学生涯中，对书法的创作、理论、风格史、批评史、美学、书家、临摹直至书法技巧等作的研究和心得体会，加之一些书法报刊的约稿构成了全书的基本框架。本书既可以作为理论文章来阅读也可以作为自学教材使用。全书以分成十二个章节：书法艺术概论、书法通史、书体分类与释义、书法作品与书家论、书法理论发展史略、书法美学漫谈、当代书坛概观、书法技法理论探讨、书法体式与材料等。《书法学综论》从书法史、书体、作品、书家和理论等方面梳理了书法艺术的发展脉络，又从美学、技法、材料、临摹、器具和材料等方面论述书法艺术。

《日本书法史》为陈振濂教授编著，全书从日本书法史、日本书法理论史、日本书法教育学等三个方面，涉及古代以及近现代日本书法发展的多方面，是了解日本书法发展的重要资料。

本套装书包括：《山海百灵：＜山海经＞里的神人鸟兽鱼》《万物有灵：＜诗经＞里的草木鸟兽鱼虫》《生生不息：＜本草＞里的草木果蔬谷》《凡俗心愿：中国传统吉祥图案考》《渔具图谱》。

该书是上海书画社策划的《艺术一百度》系列丛书之一。作者从漫长的中国艺术史中，在浩如烟海的艺术案例中，以绘画、书法、建筑及石刻、园林为分类，总共选取了100例最具代表性和知名度的艺术作品进行简明扼要的介绍和评点。该书以图文对照的直观方式，深入浅出地介绍了中国传统艺术，以点带面的地勾画出了艺术史演进的线索，让读者在轻松愉快的阅读过程中，达到对艺术史的宏观把握。正是如此，这本书也可以叫"中国艺术经典热得快"，它采薪传热，足以让读者在最短的时间中对中国艺术史的认知和热爱，迅速升温至100度。

《浦东碑刻资料选辑（修订本）》全面收录浦东当地碑刻，所辑碑刻的年代，上起北宋，以明清为主。碑刻的种类有墓志碑、纪事碑、诰命碑、告示碑、功德碑、艺文碑等，其中主要为墓志碑。

本书收录了18世纪英国鸟类学家，插图艺术家和出版家约翰·古尔德（John Gould，1804—1881）绘制的530 幅色彩艳丽的鸟类插画，其中收录的鸟类分布范围涵盖了中亚，南亚次大陆，中国，东南半岛，马来群岛和菲律宾群岛。作为一本科学图集，古尔德画风严谨，忠实体现了每种鸟类的姿态和羽毛颜色的鉴别特征。同时，古尔德还绘制了物种的生存环境，使得所有鸟类栩栩如生，灵动不已，整个作品兼具重要的科学价值与极高的艺术观赏价值。本书在古尔德作品的基础上，依据最新的分类标准进行了科学分类，并重新界定了拉丁名和分布范围。

本系列画帖以西方大师经典油画为内容，主要以临摹、赏饰为主，深入考虑国内读者需求和审美习惯，规避不良题材和消极内容，每册作品精挑细选。每张作品辅以作者及作品扼要讲解、说明，并附原作规格尺寸，使读者能够更加深入地了解作者及原作，帮助读者更准确地理解作品，从而做到在理解的前提下欣赏，和更有目的地临摹学习。

葱酱的可爱萌系手账简笔画又跟大家见面啦！本书内容围绕中国传统文化中的二十四节气展开，从立春开始，到大寒结束，每个节气都包含多幅相关的主题创作，内容贴近生活，丰富有趣。本书延续了葱酱之前简单易学又不失可爱的画风，即使是零基础的绘画爱好者也能轻松掌握。另外，精心挑选的节气小知识还能让你在学习绘画的同时了解并喜欢上中国的传统文化。来跟葱酱一起用简单的线条和可爱的形状释放你满满的爱心吧! ??本书适合绘画初学者、手账简笔画爱好者和小朋友们学习、临摹，也适合家长、幼教机构作为参考教材使用。

本书是《戴敦邦画说中国古典小说名著》系列之一，收录有关《水浒传》人物的彩色国画二百五十余幅。二十年前，中央电视台的《水浒传》电视连续剧在全国热播上演，随着刘欢的《好汉歌》唱响大江南北，戴敦邦先生为其设计的人物造型也走进千家万户。本着弘扬传统优秀文化的初心和“讲好中国故事”的愿景，二十年后的今天，戴先生老当益壮又奋笔操觚，重写《水浒》英雄谱，再现梁山好汉精气神。本书中绝大部分是戴先生的新作，在艺术表现中更加强调国画的墨韵和神采，在人物设计和编排上不受原书章回次序和时空的制约，采取以人物造型为纲，以故事情节为目的创作构想。戴敦邦先生对其中主要人物有感而发，精彩点评，增添了诗意的解读。

本书是《戴敦邦画说中国古典小说名著》系列之一，收录有关古典名著《红楼梦》的彩色国画三百一十余幅。本书中绝大部分画稿为戴敦邦先生新作。戴先生在《红楼梦》绘画创作上沉潜数十年，有着丰富的艺术积累和成功经验，此次新绘《红楼梦》，可谓百尺竿头，更进一步。戴先生以更加老到的笔法和独特的视角将大观园内外的儿女娇姿与才情充分展现，画面生动饱满，人物形象鲜明，传统特色浓厚。

本书是为零基础绘画读者准备的绘画入门教程，内容上分为教程、涂色、漫画三大板块。教程部分从实例中提炼并讲解绘画的基础技法。5大类主题案例步骤详解。从易到难，循序渐进，包含图解与重要技法讲解，让读者可以清晰地参考学习。轻松有趣的漫画以及充满体验感的漫画角色涂色，可以让读者在学习绘画技法之余增添更多乐趣与动手实操机会。让读者能够轻松学、开心看、任意涂。

《大名道中》是歌川派以日本百年不遇的真实历史事件为背景绘制的浮世绘名作。 大政奉还之前，1863年幕府将军德川家茂前往京都朝觐天皇，这是自从1634年德川家光上洛朝觐二百年来的初次，又适逢倒幕运动，因此成为举国瞩目的重大事件。这使得《大名道中》不只是单纯作为风景画的“名所绘”，而是具有历史意义和内在联系的一组作品。 其次，这是江户时期浮世绘一大流派歌川派，以二代广重（森田镇平）和三代丰国（歌川国贞）领衔，联合月冈芳年、河锅晓斋等16位知名画师、25位出版人集体制作的浮世绘作品集，是难得一见的集体创作。东海道沿线的风景名胜、古城风貌、繁华街市、名店特产、人物故事，也都被绘师们一一收入画中。每幅画均附有版画专家薛冰父女所作的解说，便于理解。

这套书包括《如果名画都是猫》《如果名画都是猫2》《如果人生都是猫》共3册，收录了两位猫艺术家苏珊·赫伯特和路易斯·韦恩的经典作品。苏珊·赫伯特用猫咪取代知名画作中的人物，她笔下的猫生动自然，充满表现力，为赫伯特的作品带来了温暖和幽默；路易斯·韦恩将公共场合姿势各异的人们画成猫的样子，生动描绘了爱德华时代的社会景象，他的艺术插画是20世纪每个孩子都想拥有的圣诞礼物，承载了英国乃至全世界对猫猫的记忆。这是一套精美有趣的图画书，适合所有年龄的猫奴和艺术爱好者。

这套书包括《如果名画都是猫》《如果名画都是猫2》共2册，是知名画猫大师苏珊·赫伯特一生优秀作品的合集。赫伯特将猫画进名画，但她的画并不是对知名艺术作品的奴性复制，而是用猫代替了人物形象。她笔下的猫充满表现力，细节生动，两只尖耳朵支撑着花冠或花环。每一页都洋溢着猫的天性，给赫伯特的作品带来了温暖和幽默，也为这位可爱的艺术家带来了大批忠实的粉丝。

禅绕画，又称头脑瑜伽、心灵的画作。被誉为来自美国的心灵艺术，并风靡世界，是一种全新的绘画方式。子雯茉莉通过速写本和一支水性笔，直接在画面上创作，没有底稿，不用橡皮擦，直抒胸臆，即兴而随心。禅绕画每个人都可以画，对于身心康复很有帮助。子雯茉莉希望每个人都可以拿起笔，一起来画禅绕画。体验心流，治愈自己，拥抱阳光，拥抱健康，迎向更开阔的人生。

一禅小和尚超好玩的古代中国史来了！小一禅陪你在在日常生活中学历史，哈哈一阵乐，历史明白了！ 爆笑演绎中国古代名人名场面，让你在哈哈大笑中轻松记忆理解历史事件，长知识更能懂道理！ 从尧舜时代讲到明清，每篇历史故事后附有“一禅小课堂”，结合中小学常见的文史知识点，帮你划重点、记笔记，另梳理历史大事件时间线和中小学常背知识常识，好玩更实用！ 看一禅卖萌讲故事，历史文化全学到！

本套装包括《竹久梦二：画与诗》《大名道中：广重、丰国名画百种》共2册。 《竹久梦二：画与诗》是由陈子善选编、林少华翻译的竹久梦二代表作的选集，收录近百幅竹久梦二代表画作，包括版画、装帧设计作品和独具特色的“梦二式美人”画；辅以诗歌25首。梦二融东西画法为一炉，不仅打通了所谓纯艺术与设计、工艺等实用美术的边界，而且开启了东洋画坛的新时代，他的作品借助民间和大众传媒的力量，风靡整个日本，时至今日依然对日本乃至世界美术有着深远影响。本书所呈现的只是竹久梦二众多画与诗世界中的极小的一部分。但是，尝鼎一脔，希望越来越多的读者能在这位“抒情画家”的艺术世界中收获感动与共鸣。 《大名道中：广重、丰国名画百种》是歌川派以日本百年不遇的真实历史事件为背景绘制的浮世绘名作。大政奉还之前，1863年幕府将军德川家茂前往京都朝觐天皇，这是自从1634年德川家光上洛朝觐二百年来的初次，又适逢倒幕运动，因此成为举国瞩目的重大事件。这使得《大名道中》不只是单纯作为风景画的“名所绘”，而是具有历史意义和内在联系的一组作品。