《动画分镜头设计：经典动画片解析》全面介绍了动画中分镜头的绘制方法与应用技巧，详细讲解了国内外动画的制作流程，并深入剖析了国内外众多优秀影片的分镜头作品实例，以理论知识加案例分析的形式对动画分镜头应用进行了深入详尽的讲解。全书共12章，第1-3章介绍国内外动画的制作流程、分镜头的基本概念，以及分镜头和镜头的区别；第4-6章介绍摄影机的运动方式、镜头之间的转换连接手法，以及场和段落的概念；第7-8章介绍摄影机镜头与动画中的画面元素；第9-11章介绍动画分镜头表现中的通用技法、一点技法、切分技法；第12章为火星时代优秀学员作品赏析。《动画分镜头设计：经典动画片解析》可作为高等院校影视动画相关专业的教材，也可作为动画爱好者的学习用书。

——绘画已死？光怪陆离的当代艺术中，绘画是否仍有一席之地？今天的绘画，其当代性寄寓于何处？艺术史家巫鸿剖析“行动中的绘画”。——提起画笔，我想些什么？首次完全收录中国领军画家刘小东1998—2014创作日记与心路历程文本。内容推荐将行动注入绘画，是刘小东十年来艺术创作的逻辑原点。2004年以来，刘小东奔赴世界各地，从三峡到和田，从耶路撒冷到伯利恒，他把绘画变成由创意、现场实施、展览流通组成的全过程。形影不离的笔记本突然间充满了文字，刘小东关注移民群体与民工群体，关注海峡两岸各九位大兵，关注地震后的灾区，关注不同信仰人群的共性，关注东北老工业区平民的生存状态与远游客回归故乡的本真。现场具有戏剧性的魔力，讲述出小说家无法编织出的现实，在笔记中留下刘小东生命的痕迹，也记录下画家对绘画对象生命力的欣喜。《行动中的绘画：刘小东笔记1998—2014》是由北京民生现代美术馆、民生当代艺术研究中心统筹策划的“刘小东全方位”研究项目的出版成果，包含艺术史家巫鸿对刘小东艺术道路的全景综述，访谈“睁大眼睛看现实”，并首次系统整理刘小东1998—2014年间17本笔记本的全部文字内容，反映出艺术家观察世界和艺术创作方法的持续性变化，为研究提供了珍贵的一手材料与历史原境。全书包含图版150余幅，其中作品近60幅。

本书收罗了伯里曼先生的手稿图片1000多幅。详细阐述了人体的骨骼和肌肉，并把复杂的人体简化为方块和线条的组合，用以表现运动中肌肉和骨骼的变化。 人体解剖学知识对画者来说是必须掌握的基本功。

《书法美学与批评十六讲》是陈振濂教授在中国美术学院主讲中国书法美学原理、欣赏概论和当代书法评论的课程录音基础上整理而成的。本书以大学程度本科、专科书法理论课程的讲授水平为基准，同时也适当考虑自学者的情况，列出了思考题与作业及参考文献，希望读者和学习本课程的同志认真按作业要求去做、以使自己的基础知识做到扎实系统。本书既可以作为理论文章来阅读也可以作为自学教材使用。《书法美学与批评十六讲》从书法美学原理、书法欣赏、书法批评三个方面讲述了如何从书法美学角度欣赏、研究书法作品。希望它的出版对推动当前书法进一步向高层次发展产生积极作用，也希望它的出版能使更多的人了解书法的艺术蕴奥，以它为入门的向导，走向书法的专业水平。

《中国书法理论史》是陈振濂教授在中国美术学院主讲的中国书法发展史、中国书法批评史课程的讲课录音整理而成本书以大学程度本科、专科书法理论课程的讲授水平为基准，同时也适当考虑自学者的情况，列出了思考题与作业及参考文献，希望读者和学习本课程的同志认真按作业要求去做、以使自己的基础知识做到扎实系统。本书既可以作为理论文章来阅读也可以作为自学教材使用。《中国书法理论史》从书法理论发展过程出发，通过对历代书法理论的梳理，总结各个时期书法理论的特点，为读者构建清晰明了的书法理论框架，力求为学生提示出一个较完整的书法理论史体系，以便学生掌握书法理论史学的基础知识。

审美，乃是生命品质的一部分；审美，必是先“审”而后“美”；没有审美，世界都与你无关。在本书中，我们将跟随傅抱石先生的脚步，通过大师的文字和画作，领略祖国山川的壮美，了解中国国画艺术的历史与传承，让自身审美得到升华。

本套书为16开彩印画册，定位艺术知识普及的关于中国雕塑艺术史图文读物。本书为《艺术中国》系列图书的一本。但通俗易懂、图片丰富，并且不失较高的学术水准，编写的结构，基本依照业界目前权威的雕塑史框架搭建，以时间顺序为纵线，以史料遗存为节点展开论述，详略得当，以点及面，使读者从一件件精美的艺术品的鉴赏中了解时代的风尚和变迁。在正文和相关链接中涉及了大量延伸和深度信息，兼顾中西比较。提供了十分开阔的视野和思考空间。图片清晰美观，文字通畅，结构合理。

本书收录其完整的代表作以及油画作品的创作稿、草稿，是一本目前世界上评介德加的最具权威性、完整性、代表性的著作。

从岩石上的神秘图像，到陶器、建筑上的纹饰与壁画，绘画的二维平面如何产生？ 从陶瓮上的鹳鱼石斧图，到彩绘漆盒上人物与时空交叠的空间性图画，器物表面的写实绘画如何引发了画像的独立？ 楚汉墓葬礼仪艺术展现的第一个绘画高潮如何联系着后世佛教壁画和卷轴画的繁荣发展？ 名家辈出的宫廷艺术与臻于极盛的公共宗教艺术在朝野间的争奇斗艳如何塑造了富有变化和新意的盛唐气象？ 在中国绘画三千年的漫长历史中，以唐末为节点的早期绘画担负着开发绘画媒材的宏大历史职责，无名画家的集体创作在日常生活和宗教礼仪环境中扮演着重要的角色，不同于以卷轴画为大宗的后世绘画，考古材料中所反映出的不同时期、地域和画手的风格变化，使得这段绘画史具有了研究方法上的独特性格。

在文化产业大力发展的今天，越来越多的人投身插画创作。商业广告、视觉设计、动画、游戏、展会等都离不开插画创作，而人体又是组成插画的基本元素。本书将人体结构基础知识与行业角色设计需求紧密结合，多方位、多风格地详细讲解人物与非人形象的创作技法。 本书共8章。第1~3章讲解人物素体造型基础、人物头像设计、人物动态设计；第4~8章讲解中式、日式、西方、幻想风格人物造型，以及异人类与魔物造型。随书附赠书中4张线稿的上色视频，供读者观看学习。本书既能用于学习绘制知识，又能作为一本精良的临摹参考用书，适合有一定美术基础的动漫爱好者、动漫或游戏相关专业的学生，以及动漫、游戏行业的美术设计人员阅读。

这是一本以别样的方式来解读中国绘画的新颖之作，作者侧重还原绘画背后的历史情境和人物遭遇，以故事的形式来讲述画家和文人背后的“意难平”。全书将100多幅中国古画背后的故事分为六种人生境遇，即六章，分别为“盛世：清醒与迷醉”“角落：自闭与自愈”“宦海：起落与沉浮”“寒江：孤独与寂寞”“湖海：漂流与停泊”“溪谷：落花与流年”。读者不仅可以读懂中国画的细节，还可以读懂唐玄宗、韩熙载、苏东坡、王维、苏东坡、司马光、唐伯虎等古人的内心情绪，感受他们大历史背景下的喜怒哀乐。活在当下的现代人，有时候也和古人一样，有无可奈何，有迫不得已，有孤独寂寞……每个人都能从这本书中找到共鸣，找到另一个自己。

《画虫·话虫》一书是继《画鱼·话鱼》《画鸟·话鸟》两本画集之后，作者创作的第三本画集，以“虫”为题，从知识性、趣味性和哲学性三方面出发，创作了93副画作并配上了文字感悟。根据主题的不同，按照“昆虫家族”“昆虫趣闻”“昆虫妙用”“昆虫危害”“昆虫寓理”“昆虫俚语”6个部分归类，主题清晰、结构合理。全书图画贴合主题、惟妙惟肖，文字简练、诙谐，由浅入深地透露出作者由“虫”引发的哲理性思考。本书作者具有深厚的国学修养和文字功底，退休后开始学画，进步神速。书中的文章深入浅出，所引用的成语典故均有明确出处，体现了作者严谨的学者素养，书中的昆虫画更是活泼灵动，生趣盎然。读者可以再欣赏绘画作品的同时，阅读美文，在轻松的氛围下陶冶情操，并得到思想的启迪。

本书对中国传统图案中蕴含的“和合”生命观做了系统、深入的研究。通过对中国自然环境诸特征的梳理与分析，追本溯源地找寻中华民族个中的“和合”密码，探析中华民族生命视角与思维模式的特点及成因，由此发现中国传统“和合”生命观“向内整体”的本质特点，并从“合”“中”“和”三个生命运动中的重要节点透彻地阐释“和合”生命的本质内涵。 本书透过表层象征与深层象征这两种象征角度，借助中西比较的研究方，采用直观的图例与图示分析，对中国传统图案的主题表现与视觉表现分别展开推论，层层剖析蕴藏在中国传统图案中的“和合”生命观。

巴巴宝宝们收到了一个神秘大奖!他们都吵着要玩。巴巴妈妈制定了规则，可巴巴宝宝们却等不及，用各自的点子争来抢去，这个神秘大奖是什么呢?

巴巴爸爸一家去雪山度假，巴巴布拉伯炫耀说自己是滑雪冠军。巴巴利波认为他在吹牛，巴巴布拉伯就要和她比一比。 他们站在滑雪跳台，看谁滑的姿势好；徒步去山顶，看谁走得最快；到了山顶，看谁最先滑到山脚。谁才是滑雪冠军呢？

巴巴宝宝们在洞穴里发现了史前壁画。这些壁画是很久以前住在洞穴里的原始巴巴人画的。原始巴巴人是巴巴爸爸家族的祖先。 有一天，火山爆发了，原始巴巴人跑到悬崖边，眼看就要被熔岩包围了……

巴巴宝宝们在准备汇报演讲，他们在图书馆都借到了自己需要的书。一个月过去了，只有巴巴伯还没有还书。巴巴利波提醒以后，他急忙跑去还书，可还没走出家门就把书弄丢了。这下，他该怎么办呢?

该书属民间艺术性书籍，广泛收集了有关图案。在改编创新的基础上汇编而成的。该书由前言和书的四个主体部分组成，第一部分介绍了基础图案及其用法，第二部分简要说明基础图案的应用，第三部分介绍怎样制笔用笔及用色用纸等问题，最后附了部分例字作为观赏或书写参考。这样就完整而系统地把书写龙凤花鸟字有关知识介绍给了读者，提供了观赏和学习的必要条件。

徐悲鸿是中国现代画坛巨擘，贵州省博物馆收藏有他的数十幅作品，主要是国画，就品相来说，可分为三个类别，其一为成品，即画面完整，并且题款、印鉴齐全的作品。另一类则是虽然画面内容相对完整，但没有题款或印鉴，可归为半成品，亦可称为手稿。 此外，还有较大部分可谓草稿，用炭精笔、铅笔或墨笔作的写生稿和述写稿，甚至还有随意而为的练笔之作。 本书基于藏品的历史价值和艺术价值，对作品的创作背景、主题思想、艺术风格等作解读，以配合陈列展览让更多观众能够读懂艺术大师的作品。

本书是解读巴洛克与洛可可风格的艺术普及读物，共九大章节，主要讲述这两种风格的诞生与渊源，解析代表艺术家与作品、艺术风格的表现特色。巴洛克与洛可可风格在16—18世纪流行于欧洲，在西方美术史上有着重要的作用和地位。巴洛克艺术整体注重气势宏伟，艺术家在追求空间感和立体感的基础上，更加注重想象力以及画面的激情与动感。洛可可艺术造型多以曲线为主，色调淡雅，拥有女性甜美、高雅、精致的特点。这两种更迭的艺术风格都是在特定的历史背景下产生的，都为西方艺术史增添了光彩的一笔，也对后世艺术发展产生了深远的影响。本书以图说形式诠释这两个时期不同的历史背景以及代表艺术家、代表作品，向读者展现这两种流派的艺术魅力。

本书以印象主义源起的社会背景为开端，全面介绍了印象主义的发展历史、艺术特色、代表画家和经典作品，按照时间顺序依次介绍了印象主义、新印象主义及后印象主义的演变进程。其中，书中重点介绍了法国印象主义艺术家克劳德·莫奈、爱德华·马奈、卡米耶·毕沙罗和后印象主义艺术家保罗·塞尚、保罗·高更、文森特·威廉·梵高等大师的艺术作品，这百余幅作品为读者展现了印象主义的概貌。此外，本书还讲述了欧洲部分地区和北美地区受法国印象主义启发而发展的绘画史，以及在印象主义浸润下衍生的雕塑、园林等艺术形式。

本系列画帖以西方大师经典画作为内容，主要以临摹、赏饰为主，按艺术家分册。每册32张精选大师代表作。深入考虑国内读者需求和审美习惯，规避不良题材和内容，每册作品精挑细选。每张作品辅以作者及作品扼要讲解、说明，并附原作规格尺寸，使读者能够更加深入地了解作者及原作，帮助读者更准确地理解作品，从而做到在理解的前提下欣赏，和更有目的地临摹学习。本册为威廉·透纳的作品，一本包括透纳32幅珍贵画作，《被拖去解体的战舰“无畏号”》《雨，蒸汽和速度——大西部铁路》《海上渔夫》《遇难船》《加莱码头》……活页散装、方便临习，高清印刷、原作比例，是教学对话，装饰的更好选择。

《物中看画》是作者扬之水研究名物的著作，其中收录了《忻州北朝壁画墓观画散记》《有美一人：历代美人图散记》《物中看画：袁旃新作精品展散记》等作品。对物的关注，是一种思维方式，也是一种写作方式。作者的兴趣点在于超绝之笔墨所穿系起来的故事，通过研究绘画、雕塑、工艺品中的“物”，来考证图像描摹的人物身份、图像样式来历等，进而或展示中国古代士人的日常生活场景，或讨论中国古代家具布置。对于“物”的关注，使作品中的细节变得真实亲切、立体可感。

本书收录邱振中与创作活动有关的文稿、重点作品和对书法创作的论述，它们是欣赏、理解邱振中作品，也是理解书法艺术当代进展的重要文献。邱振中把书法考察与创作的范围改为“书写”，不仅扩大了书法的历史疆域，也扩大了今天书法创作的生存空间。 邱振中在四十余年的创作活动中面向传统，不懈求索，以寻求超越传统的支持，同时又竭尽全力深入当代艺术，以获取表达当代生存感受的借鉴。一般认为两条道路无法融合，但邱振中在创作中不断取得进展，受到艺术家和爱好者的广泛关注。

设计素描是设计类专业的一门必修课，是基础造型和设计思维训练相结合的重要课程。设计素描能开拓学生的设计与艺术思维空间，培养学生的设计思维、设计意识、表现技巧、造型能力、创造能力等。近年来，随着社会的发展和高校教学改革的不断推进，老套的素描教学模式已经不能适应现代教学的需要，素描教学必须与时俱进，从素描的纯技法训练中解脱出来，寻求突破与创新，才能搭建起从基础课学习通向专业课学习的桥梁。《设计素描》共分5部分，设计素描是一门持续发展和不断□化的课程，需要我们永远保持探索的精神。

我国古代的画学术语可以分为语言类、风格样式类及品评类等，绘画语言类又可分为水墨和设色两类。但画学术语在这些类别中并不是完全独立的，而是相互交织，共同构筑了画学术语体系。因此，画学术语的研究，既是语词类的考证与辨析，又是风格样式的分析，还是画学观念演变的梳理与研究。本书从中国古代画学文献中摘取相关术语进行研究，既注重探讨画学术语的多义性和多元性，又运用历史的观点，对画学术语的概念逐一辨析与诠释，并借其探寻绘画史及其观念的发展、演变历程，继而对图像风格样式的生成与流变、中国画学发展轨迹与演变历程进行了探讨。

本书从绘画工具、基础色彩知识、绘画技法讲起，不但有充分的画前预热练习，还包含了二十余种不同花卉画法的分步讲解，是一本集理论知识、绘画技巧、临墓范本于一体的水彩花卉入门工具书。

本书为国家社科基金后期资助项目。作者主要着眼于中国当代书法文化的现象、观念和实践领域，以文化生态体系化演变与发展为理念，试图在古与今、中与外、书法与其他学科之间进行比较和贯通，以实现深度挖掘与思考。

这是一本关于敦煌历史和敦煌艺术的人文故事书。采用彩墨手绘的方式，通过历史人物的第一人称自述，展现敦煌一千多年的历史变迁，以及敦煌艺术演变融合的历程。 本书聚焦“敦煌历史”，通过历史人物的第一人称自述，还原敦煌石窟和壁画的来龙去脉，讲解敦煌石窟和壁画背后的历史人物、历史事件和历史故事。 本书聚焦“敦煌艺术”，通过呈现不同历史时期最具代表性的石窟和绘画风格，揭示诸多艺术风格在敦煌的融汇演变，展现敦煌石窟和壁画的历史演变过程。

本书为中国美术史科普书。由中国美术史研究领域专家曹星原用独特的视角，带领读者去了解并剖析中国传统美术，告诉大家应该如何去欣赏中国美术，中国美术又体现了古人怎样的审美意趣。而陈媛媛老师手绘的视觉笔记使内容更加清晰，从而更容易记住每一讲的核心内容。 全书共分七章，第一章主要介绍了鹳鱼石斧缸、御龙图等展现古人生死观的器物，探讨中华民族追忆先祖这一文化习俗的历史渊源。 第二章细致讲解了敦煌五百强盗成佛因缘图壁画、云冈大佛等佛教艺术在我国古代的发展。 第三、四章围绕宫廷艺术品，探讨包括《女史箴图》《韩熙载夜宴图》等体现古代帝王生活样貌的画作。 第五章借山水画，介绍作品与画家间的关系，展现了作者的精神面貌与思想。 第六章详细介绍了《珊瑚笔架图》《容膝斋图》等艺术作品对新的书画语言的探索与使用，展现了那些表达个性与特定感情的书法作品和文人画接近19世纪起源于欧洲的现代艺术运动的艺术形式，也就是古代的现代。 第七章则介绍了以《搜尽奇峰打草稿》《千岩万壑图》为代表的17—19世纪具有独创性的中国艺术作品，它们的出现打破了当时中国艺术上保守陈旧的局面，创造了又一波中国美术创作的高光时刻。