自1997年初版以来，“故事”一直是全世界编剧的第一必读经典，至今，仍属于美国亚马逊最畅销图书中的Top1%。集结了罗伯特·麦基30年的授课经验，本书在对“教父”“阿甘正传”“星球大战”等经典影片的详细分析中，清晰阐述了故事创作的核心原理，其指导意义不应只被影视圈的人所认识，更应得到小说创作、广告策划、文案撰写人才的充分开发。 2014年“故事”中文版全新修订升级，译者周铁东拥有深厚的国内外影视行业实践经验，文风犀利。

本书是一本轻松好玩的美术启蒙类图书，内容涵盖了4000多个生动可爱的卡通案例，从简单的线条、图形讲起，通过简单、直观的笔画描绘生活中的常见事物，启发孩子的创造力与想象力。本书共分为22个章节，前五个章节内容较为基础，只用简单的线条即可轻松勾勒出水果、蔬菜及天体等案例，后面的内容稍稍加大了难度，增添了所绘事物的细节勾画，内容涉及动物、植物、生活用品、交通工具等内容，案例生动可爱。本书适合绘画初学者阅读学习，可以作为学校老师、家长与孩子的亲子互动教程，也可作为相关专业的培训教材。

本书的编写目的是让读者掌握成衣制版、裁剪和制作的技能，具备从事服装技术行业的能力。本书主要由3大部分组成。第1部分为本书的第1章的内容，主要讲解了服装的基础知识，包括人体测量、服装号型及尺寸规格、服装的分类等方面的知识；第2部分为本书第2～6章的内容，主要讲解了成衣制版、裁剪、排料、缝纫和熨烫方面的内容，再辅以29个小案例的制作帮助读者掌握这方面的技能；第3部分为本书第7～９章的内容，通过对童装的内衣、开裆裤、连体衣、背心、男女童装，女式的喇叭袖衬衫、A字裙、连衣裙、鱼尾裙、铅笔裤、西装、大衣……

编剧教父罗伯特·麦基继《故事》之后，时隔二十年再一次深度创作。横跨四个领域，为影视、戏剧、小说的对白编写甚至日常生活的对话解读搭建出新的理论高度。在这本书里，对白的完整定义扩展至“对别人说”、“对自己说”、“对读者和观众说”三个维度，其戏剧性和叙事性的两种类型也在不同故事媒介的分析中得到了清晰的特质呈现。通过揭露“对白是带着特定目的的言语行动”，麦基进一步指出常见的对白谬误，并以详细的案例示范出精心设计的对白如何构建人物、引爆冲突、推动场景和实现故事设计。

本书是专门为零基础音乐爱好者快速学习简谱和五线谱准备的乐理自学教程，本书不仅适合读者自学简谱和五线谱，也适合作为音乐读谱启蒙教材。本书内容包括学习简谱基础知识、五线谱基础知识、通用的乐谱符号知识和学习音乐这几个部分，这些都是乐谱学习中重要的知识，本书从基础的乐谱构成讲起，慢慢深入到理论知识的学习，让读者循序渐进地理解各个知识点。本书编排则以图片示例为主，文字讲解为辅，可以更为清晰和高效地引导读者学习。本书适合音乐爱好者阅读，同时也可作为相关培训机构的教材使用。

《中国书法常识》集中反映了潘伯鹰的书学主张。全书分为上下两卷和附录，上卷为作者的学书技巧，指导书法学习者如何入门，并罗列了学习书法的参考书；下卷为书法欣赏，作者对隶书及二王、颜柳等名家进行了点评。附录为作者的一些书法知识趣闻，是不可多得的一部中国书法入门书籍。

《罗丹艺术论》成书于罗丹生活较稳定、健康状况较好的时期。此书是对欧洲雕塑史的科学总结，也是对罗丹个人艺术经验的高度概括，其中有对前人的崇敬，有对许多名作的卓见，有劳动的喜悦、对艺术之路沉思和自省。既对前人学术有所发展，又启悟来者，开示法门。《罗丹艺术论》是法国艺术家罗丹对欧洲雕塑史的科学总结，更是罗丹个人艺术经验的高度概括。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻领域的“三大支柱”。书中有对前贤的崇敬，有对许多雕塑名作的卓见，也有劳动的喜悦以及对艺术之路的沉思自省。既对前人学术有所发展，又启悟来者，开示艺术门径。本书对于艺术鉴赏和艺术学习有一定的参考性。

本书为画鉴定的教材，适合大学本科及研究生使用，全书既少了书画鉴定的基本概念、主要理论与方法，基本法则，涉及的基本知识与技能，重要的书画鉴定的人物以及书画鉴定的重要著作。作者长期从事书画鉴定的实践工作，本书在实务层面有独特性。

1000万人都在看的“超萌赛雷”，前后创作三年，精心绘制全彩漫画三国演义！ 电影式全场景，爆笑还原三国演义！超立体，超生动，超涨知识！ 《三国演义》是古代中国非常重要的长篇章回体历史小说。 作为以立体生动为擅长的赛雷，正是要创作这样一套立体生动全场景呈现三国历史的作品。 第四本主要集中在孙郎大破严白虎，平定江东，辕门射戟，袁术称帝，小沛危机等经典场景，生动地再现三国场景，让读者在哈哈大笑中了解三国的历史。 它最突出的地方就在于用赛雷漫画的幽默风格按时间线索将三国的历史讲述出来，让读者在哈哈大笑中知晓三国历史的发展脉络。

“成人学音乐”系列图书是针对成人音乐爱好者学习特点、学习习惯而量身编写的一套实战入门教程。本书是系列图书中的一部，为满足成人音乐爱好者识谱需求而编写。 本书分为4个学习阶段，共9个章节，72课内容。第一阶段讲解了五线谱基础知识及中音区的7个音符，并通过经典歌曲实战巩固中音区的知识；第二阶段讲解了高音区的7 个音符，并通过流行歌曲实战巩固高音区的知识；第三阶段讲解了低音区的7 个音符、其他音符及常用的音乐符号，并通过经典老歌巩固低音区的知识；第四阶段为音乐基础理论、常用的音乐标记及记号等知识的讲解，全面巩固本书讲解的知识。在学习的过程中，读者可以通过扫描封底二维码，获取附赠的视频，边看边学。书中内容讲解轻松简洁，并用双色图解式的展示方式，让成人音乐爱好者能快速、牢固地掌握五线谱识谱知识，增加学习信心，激发学习潜力，快速获得识谱的成就感。 本书适合成人音乐爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校的教材使用。

《日本京都刺绣》是京都刺绣艺术家长草敏明刺绣作品集，收录其创作100幅刺绣作品，全面展现出日本京绣艺术的艺术特点和美学内涵。全书以图文并茂的形式展示并讲解《缭乱》《花丛》等代表刺绣作品，记录其刺绣作品的细致过程并解说其富有现代感的艺术理念，展现日本京都刺绣华贵典雅的审美风格。京都刺绣孕育于千年古都：京都。 本书作者长草敏明出身于京都西阵的刺绣世家，后继承其父在京都创立的京绣工坊：绣巧房“贵了庵”，专注于和服、腰带、小物、室内装饰品、舞台服装等的刺绣制作。 长草在介绍其作品的同时，也向读者传达了其独特的刺绣创作理念，其作品基于自由无羁的想象力，有着动态的构成、多彩的配色，充满了强大的创新力。除了和服刺绣，长草还致力于还原修复具有千年历史的日本国宝级刺绣艺术品，传承日本古典美学与传统刺绣技法。

看到活泼可爱的人物，不禁想用画笔记录下他们的形象，却往往苦于画不好人体结构。本书是讲解人体结构绘制方法的专业教程，旨在帮助读者循序渐进地学习人体结构的绘制。 本书共4章，核心明确，重点突出。第1章讲解人体绘制入门知识，介绍人体结构绘制的基础；第2章讲解人体结构及其绘制方法，对如何绘制人体的重要部位进行详细介绍；第3章讲解人体动态及其绘制方法，介绍了重心、动势线等知识；第4章讲解人体与空间关系，重点讲解人体透视和N字法的运用。 本书适合绘画专业的学生和老师阅读，也适合美术设计领域相关从业人员学习或参考。

《人物》分为四个部分：第一部，人物礼赞，探讨人物发明的灵感源泉，并为塑造你的才华奠定基础，以创作出具有超级想象力的虚构人物。第二部，人物创作，阐述见所未见的人物创作，从“由表及里”的方法开始，过渡到“从内到外”，拓展到多维度和复杂性，最后以最为极端的角色作结。第三部，人物宇宙，书写类型人物、表演以及读者/观众/人物关系。第四部，人物关系，通过铺陈五部散文、戏剧和影视作品中的“剧中人物”来阐明卡司设计的原则和技巧。

本书精选沈从文文物研究文章30篇，分门别类地介绍了玉器、陶瓷、漆器、琉璃等文物的鉴赏知识、加工工艺、历史典故、研究方法，把6000年文物分门别类地看个遍，从此掌握看文物的门道！ 全书包含近200张全彩文物图片，呈现沈从文笔下的文物之美。收录沈从文的演讲《我是一个很迷信文物的人》，听沈先生讲述自己是如何研究文物的。另外还收录《沈从文的后半生》作者张新颖教授的导读，帮助读者更好地理解沈从文的文学创作与文物研究之间的关系。 翻开本书，看懂玉器、陶瓷、漆器、琉璃等文物背后的门道！

故宫是世界奇迹，是中国古建筑之巅峰杰作。但若没有梁思成、林徽因对中国古建筑的研究成果，比如古建筑的九个特征、七个细节，便缺乏理解故宫的门径，更无法领会故宫营造技术与艺术统一的理性之美。 本书是首部汇编梁林二人关于故宫文章和手绘的专门著述。梁文的简洁、林文的优美，两种风格的解说互文成趣，你将彻底认识故宫以及北京古建筑，获得新的观察方法，理解何为故都、何为故乡的深沉意蕴。

本书主要展示了周朝、汉朝、唐朝、宋朝、明朝5个朝代、100套典型服装的制版图及现代改良汉服制版图。如周朝的玄端，汉朝的直裾、曲裾，唐朝的襦裙、半臂、圆领袍；宋代的朱子深衣、披风；明代的直裰、裙袍等。 书中每件服饰均为作者手绘，并给出涵盖衣长、通袖长、袖口宽、领缘宽、袖缘宽、裙宽、裙长等的尺寸表，以严谨的版型、数据展示每件衣服的前后片、左右片、袖片、裙片、领片、系带等，各处细节尺寸标注详细，裁剪线、对折线、缝纫线清晰，按图裁剪、制作即可。介绍了裁剪、量体以及所需布料如何计算的方法，为古代服饰制作者、设计者、研究者、爱好者提供了较为详尽的参考资料。

《书法知识丛书》是着眼书法基础知识的普及而精心策划的一套图文并茂、简洁易懂的知识性丛书。通过介绍楷书、行书、草书、隶书、篆书五种书体的生成发展，并对每个历史时期的风格演变，依次叙述，以供书法爱好者与初学者置身源头，顺流而下，驰骋观赏。对书法的发展演化历程，可以窥其大要，理解文字源流与书法艺术的概貌，从而引起研究书法史的兴趣，促进书法学习的深度和广度。另外每册对每种书体进行用笔原理和基本点画进行分析总结，对每种书体的结构与章法特点做了精要概括。 本丛书兼顾书法楷书、行书、草书、隶书、篆书五种书体的知识与技法，希望对书法爱好者与初学者带来有益的帮助。

《救猫咪：电影编剧指南》是好莱坞知名编剧、剧本导师布莱克·斯奈德的代表作。这是一本简练、清晰的实战派指导手册，它不讲玄而又玄的原理理论，而是坦诚地传授好莱坞商业电影的经典写作套路和技巧，直截了当，上手即用。从让主人公“救猫咪”，到一句话故事，到结构节奏，再到推销剧本时必须注意的风险和机遇，作者结合自身多年的职业经验，对于商业剧本写作的方方面面都给与了细致清晰的解答。 《救猫咪2：经典电影剧本解析》是剧本导师布莱克·斯奈德“救猫咪”系列第二册。本书延续了第一册高效实用、诙谐幽默的写作风格，通过回顾影史上的各类经典电影，透彻细致地介绍了成功电影所必备的类型和结构要素。全书将主流商业电影分为10种类型，并列举了50部代表性的影片，其中有《拯救大兵瑞恩》《异形》这样的名作，也有《少棒闯天下》《黑神驹》等影史遗珠。 《救猫咪3：反击战》是剧本导师布莱克·斯奈德“救猫咪”系列第三册，也是系列的完结篇。本书延续前两册的实战派理念，在原有方法论基础上补充了“提案”“五步式结局”“从15张卡片拓展为40张”等更多创作技巧，并针对新人编剧的常见错误予以解释说明，对不断冒出的各类问题给出解决之道。

《救猫咪3：反击战》是剧本导师布莱克·斯奈德“救猫咪”系列第三册，也是系列的完结篇。本书延续前两册的实战派理念，在原有方法论基础上补充了“提案”“五步式结局”“从15张卡片拓展为40张”等更多创作技巧，并针对新人编剧的常见错误予以解释说明，对不断冒出的各类问题给出解决之道。另外，本书也是一本职业编剧的“生存指南”，从接触制片人，到选择代理人和经纪人，再到面对观众评论……布莱克从自身经历出发，为这些现实问题提供了个人洞见，鼓励编剧不要畏惧碰壁，要接受并勇于改变，不断反击直到成功。 本书完善了“救猫咪”创作法，而作者本人始终秉持的自律、专注、积极的精神，也可以让所有创意写作者都从中汲取力量。

本书是北京大学书法公开课“书法审美与实践”的讲稿整理。这十五讲内容，既触及书法最基础的笔法、结字与章法布局等技法层面，也探讨书法的风格、神采与气韵等审美层面，同时还揭示了书法学习必经的临帖、创作之方法与途径。作者以亲身、独得的经验和体悟。

今天我们都需要看懂中国画，传承文明的优雅与自信。每一幅传世画作，都是来自过去的信使，承载着丰富的历史文化信息。在古画中，直接“看见”中国人的文化传承与精神故乡。以讲故事的方式，深度解码画中的文史知识，让每个人都能读懂中国画!看不懂中国画，往往是因为不了解其中蕴藏的历史文化知识。作者将历史知识、古典诗词、文化常识、人物典故等融会贯通，解码古画中每一处有意思的细节，让历史和传统文化变得可触可感，犹如穿越。甄选19幅传世画作，一睹中国画丰富多彩的样貌。 书中所选的绘画，既有国宝级名画，又有极富个性的作品;既有长卷大轴，也有扇面小品;既有宫廷品味，也有民间趣味;既有皇帝、官员、文人，也有女性、神仙及妖怪…….在这本书中，打破对中国画就是山水画的刻板印象，看到中国画的丰富多样、多姿多彩。

这是一本关于如何鉴赏国画的通俗读物。作者马菁菁在书中沿袭了欣赏中国画的基本思路，介绍了不少专业级的书画鉴赏小技巧。可以说读完这本书，再看到中国古代国画，你就可以从构图风格、技法、颜色等几方面立刻判断出画作的年代。本书以时间为线，简述了一千六百多年的中国绘画历史，从不同时代的国画大家和他们的代表作入手，教会读者基本的观赏方法，顺带把布局风格、纸张、印章等鉴赏窍门解释清楚，甚至还讲清楚了画家之间的师徒关系！例如：皴擦是判定画作年代的分水岭，五代十国宋初之后的画作才有出现皴擦技法；有画家名字的是宋及宋以后的作品，没有画家名字的是唐及唐以前的作品；如果一幅纸本画说是元代以前的，那么百分之九十以上都是假的。

《历史的落寞与繁华：传世名画背后的中国艺术史》不仅仅是一部关于绘画作品的鉴赏集，更是一次穿越时空的文化之旅，引领读者走进那些传世名画背后波澜壮阔的历史长河，感受中华文明的辉煌与沧桑。 本书从《洛神赋图》《步辇图》《送子天王图》《唐宫仕女图》《五牛图》《韩熙载夜宴图》《清明上河图》等十余幅传世名作讲起，逐步揭开中国绘画艺术磅礴瑰丽的面纱。 无论是魏晋南北朝时期“以形写神”的顾恺之，还是画作被称为“丹青神化”的唐代画家阎立本，亦或画出《千里江山》的北宋天才少年王希孟、元代乱世传奇黄公望，以及将西方绘画艺术注入中国皇宫的灵魂人物清代郎世宁等等，无一不展现了开放包容的中国古代文化氛围下画家们高超的技艺，和前所未有的繁荣与精致，更反映了当时社会的风貌与民众的生活状态，揭示了在源远流长的历史长河中，中国艺术历史的落寞与繁华。让我们在欣赏美的同时，也思考着历史的变迁、文化的传承与创新的力量。

米芾《端州帖》362字，文字来源于宋代米芾的专著《砚史》，收入清乾隆年间由纪晓岚任总纂官而主持编修的大型丛书《四库全书》中，原文602字，缺240字。《端州帖》的问世，填补了米芾《砚史·端州帖》有文字内容而无书法作品的空白，且书法水平精彩绝伦!这为所有学习米芾书法的爱好者、研究者，以及专家学者提供了新的字帖、新的范本，为米芾书法字库增加了新的范字，对于创作米芾书法作品，在字数上提供了帮助。对响应国家号召，弘扬国粹——优秀传统文化书法，意义重大，影响深远。

《女士藏书票》出版于1895年，是研究西方女士藏书票的最早专著，也是西方藏书票研究的经典之作，作为收藏家和书迷的指南手册，它体现了欧洲藏书票收藏和研究黄金时期的成果。诺娜·拉布谢尔在书中追溯了女性藏书票的历史，介绍了那些尤为引人关注的藏书票，既涵盖知名藏书家的趣味，又彰显藏书票独特的设计美学。 书中列出了由许多知名藏书家提供的17世纪和18世纪女士藏书票清单，大部分藏书票附有藏书者的姓名和年份。除介绍英国17、18世纪有日期和无日期的女士藏书票，本书还介绍了女书迷、女性纹章、当代设计师的女士藏书票、女设计师、女士藏书票上的格言、外国女士藏书票、联合藏书票等，具有独特的史料价值和审美价值。

这本书要谈的是古代珠子，一颗颗小小的古珠，蕴含着千百年的沧桑变化。两位作者通过挂坠、耳饰、戒指、念珠、手串和项饰几部分，将古珠的魅力及其背后的历史、文化娓娓道来，同时将古珠的美于生活之中展现。

《失败美术馆：那些被烧毁、涂改、遗忘的旷世杰作》是一本关于艺术史阴影之美的另类档案。本书聚焦那些未能完整存世的杰作——被焚毁的壁画、被政治审查涂改的画布、被战争掠夺的珍宝、被艺术家亲手毁弃的草稿，以及数字时代转瞬即逝的虚拟艺术。

诺贝尔文学奖得主加缪戏剧代表作，《异乡人》《快乐的死》译者张一乔新译版。 卡利古拉的情人去世后，他失踪了三天，回来后性情大变，突然声称自己发现了真理，那就是“人终有一死，而他们并不快乐。” 面对这个无法改变的命运，卡利古拉想要实现“不可能”。他想把月亮握在手里，把天空掺进大海，令美丑混淆不清，让苦难的人发笑。他要为这个世纪送上众生平等的大礼。直到不可能之事终于笼罩大地，最后，人终无一死，他们都将幸福快乐。 为了实现这一切，一场伟大的试炼开启，卡利古拉将帝王的权力推至极限，世间万物等待改头换面……

《解析名画中的深夜意象》是一本探索艺术与夜晚深层联系的美学专著。本书精选世界艺术史上25幅以“深夜”为主题的名作，从梵高《星月夜》的癫狂笔触到霍珀《夜鹰》的都市孤寂，从卡拉瓦乔的暗影暴力到马格利特的昼夜悖论，层层剖析黑夜在绘画中的多重象征——精神困境、神性显现、现代性疏离、死亡仪式与潜意识幻梦。 通过跨学科视角（艺术史、心理学、光学、神经科学）和最新技术检测成果（X射线、多光谱成像、3D建模），本书揭示艺术家如何用黑夜重构时间、空间与人性。这不仅是一部名画鉴赏指南，更是一本关于人类集体无意识的“深夜启示录”。

国画大师黄宾虹的绘画大师课，一本书领略中国绘画史精要！ 140余幅传世名画彩插，全彩呈现，全注全译，沉浸式体验中国绘画之美！ 从上古形神、鸟虫文字，到汉代的画像砖与石刻、六朝的山水画、唐代绘画的气韵、宋代的士大夫画与院画、元明写意、清代复古…… 详解中国两千年绘画艺术之流变，一本书领略中国绘画史精要！ 黄宾虹不仅是一代国画宗师，更是一位著作等身的美术学者。本书是他探寻、阐发中国古代名画精微奥秘的绘画史著作。作者依画史先后展开论述，从上古三代图画实物开始，阐述各个时代的代表性画家及其风格，讲述历代绘画之精意，并且梳理其中的脉络、画家的师承、风格的流变。 全书见解独到，文字精审而见性情，是研究中国绘画史的必读经典，一本简明中国绘画史。 《古画微》原文以文言文写成，特邀中国人民大学教授陈传席作序，中国传媒大学教授、绘画史领域专家邵军、中国美术史研究者王怀志为本书进行注译，以更好地帮助读者理解著作中的精意。