《号角》是由指文图书倾力打造，唐思主编，以徽章、制服为主题的年鉴读物，秉承专业、系统、全面又不失趣味性的编撰理念，*收录世界各国近现代各类勋章及其发展历史。

本书的编写目的是让读者掌握成衣制版、裁剪和制作的技能，具备从事服装技术行业的能力。本书主要由3大部分组成。第1部分为本书的第1章的内容，主要讲解了服装的基础知识，包括人体测量、服装号型及尺寸规格、服装的分类等方面的知识；第2部分为本书第2～6章的内容，主要讲解了成衣制版、裁剪、排料、缝纫和熨烫方面的内容，再辅以29个小案例的制作帮助读者掌握这方面的技能；第3部分为本书第7～９章的内容，通过对童装的内衣、开裆裤、连体衣、背心、男女童装，女式的喇叭袖衬衫、A字裙、连衣裙、鱼尾裙、铅笔裤、西装、大衣……

关于书法的含义，众说纷纭。 书法是借助于汉字的书写以表达作者精神美的艺术，为中国所独有，后传入日本朝鲜等国。皆因华人的分布今已遍布世界，不仅华人，世界各国、各民族都对书法艺术喜爱有加，学习书法日盛一日。本书是一本可供 收藏书法实用新书，书名暂定《李少平书法新探》名或《黄金楷书》，由著名帝王作家二月河和五笔字形发明人王永民点评摘做序。

本书提出了两个概念：三维立体声音的建立及运用和三维立体化声乐教学概念。书中，结合图片对流行音乐演唱声音技术能力进行了具象的描述。书中所倡导的流行声乐教学思想，得到了中国流行音乐学会主席付林老师以及著名声乐教育家潘乃宪老师的高度认可

本书收录了日本江户时期彩绘本《怪奇鸟兽图卷》和清代彩绘本《山海经图鉴》里共100幅在国内首次公开出版的殿堂级原版彩绘图鉴，同时辅以图中所绘神怪异兽的处地、外形、习性等注释文字以及相对应的《山海经》篇目原文；书中另附有《山海经》全文及生僻字注音，可无障碍阅读。集知识性与文艺性为一体，艺术欣赏与古典学习相映成辉，为读者阅读学习《山海经》提供了一种全新的方式。

《中国书法常识》集中反映了潘伯鹰的书学主张。全书分为上下两卷和附录，上卷为作者的学书技巧，指导书法学习者如何入门，并罗列了学习书法的参考书；下卷为书法欣赏，作者对隶书及二王、颜柳等名家进行了点评。附录为作者的一些书法知识趣闻，是不可多得的一部中国书法入门书籍。

《余光中讲梵高：追寻生命》是集我国著名文学家余光中的文学经典与世界印象派代表人物梵高传世画作于一体的一部杰作。 1990年，余光中远赴荷兰，只为了赴梵高的百年大展之约。在那次大展中，余光中先生用他的文字向世人诠释了梵高画作中所蕴含的美学奥秘，同时也让国人真正全面地认识了这位举世闻名的天才加疯子。从《博里纳日矿区》到《吉诺夫人》，再到《向日葵》《星光夜》《麦田群鸦》，本书共收录了两百余幅梵高的原创高清画作。而作为中国首位翻译《梵高传》的文学大师，余光中先生更是凭着他对梵高全面而独特的理解，将梵高画作进行了兼具感性与理性之美的解读。余光中与梵高虽各处于不同的艺术领域，但却有着相同的艺术感知。余光中先生绚烂多姿的文字与梵高奇幻瑰丽的画作有着异曲同工之妙。在他的笔下，梵高的坎坷人生与其背后的艺术灵魂被呈现得淋漓尽致。同时更让世人看到，哪怕如梵高这般才情艳艳的天才艺术家，其一生所渴求的，也不过是一个认同的眼神、一只倾听的耳朵。

郑午昌（1894-1952）是我国现代著名书画家、美术史论家、出版家。本书初印于1929年，为现代中国画史研究的开山奠基之作，被著名教育家蔡元培誉为"中国有画史以来集大成之巨著"。

《书法学综论》是陈振濂教授在大学书法教学生涯中，对书法的创作、理论、风格史、批评史、美学、书家、临摹直至书法技巧等作的研究和心得体会，加之一些书法报刊的约稿构成了全书的基本框架。本书既可以作为理论文章来阅读也可以作为自学教材使用。全书以分成十二个章节：书法艺术概论、书法通史、书体分类与释义、书法作品与书家论、书法理论发展史略、书法美学漫谈、当代书坛概观、书法技法理论探讨、书法体式与材料等。《书法学综论》从书法史、书体、作品、书家和理论等方面梳理了书法艺术的发展脉络，又从美学、技法、材料、临摹、器具和材料等方面论述书法艺术。

本书将书法概论与硬笔速成字帖集合，使学生掌握书法理论的同时进行硬笔速成训练。字帖部分从笔画和偏旁部首开始，方便学生进行文字解构组合练习；对使用频率汉字列出并组成常用词句，供学习者进一步熟悉书写方法。本书可作为高职院校艺术、美术、书法、学前等专业的教材，也可作为书法爱好者和研究者的参考用书。

“谁控制海洋，谁就能控制世界。”120余幅享誉世界的名画，出自凡·高、莫奈、委拉斯凯兹、维美尔、凡·代克、伦勃朗、威廉·透纳、布歇等大家之手，一画一故事，展现波澜壮阔的大航海时代。本书关注全球化1.0时代的探险、贸易、殖民与战争，以及中国与西方的海上交流，撷取 120 余幅与大航海题材相关的世界名画，在细致观摩和广泛研读的基础上，“以画说史，以史论画”，串联起一部宏大而精彩的世界航海史。

《真草千字文》，真草二体，是智永传世代表作，也是中国书法史上留传千古的名迹。传智永曾写千字文八百本，散于世间，江东诸寺各施一本。现传世的有墨迹、刻本两种。本书所选墨迹本为日本所藏，计202行，每行10字，原为谷铁臣旧藏，后归小川为次郎。后有杨守敬、内藤湖南所写两跋。本书取经折装影印，原色原大，可窥原作精神。

“经典碑帖全本放大”丛书是针对书学者对经典碑帖放大临摹学习的需要策划的一套书法字帖。本丛书不仅甄选古代经典碑帖传世善本，原色放大，纤毫毕现，更好地呈现碑帖书写细节，而且对碑帖整体呈现也作了精心编排，使读者对碑帖全貌形成丰富清晰的认知。本丛书采用中式翻身的传统模式，给予读者古色古香的读帖临习体验。《怀仁集王羲之书圣教序》是"经典碑帖全本放大"中的一本。

《一人饮》全面记录了当代知名陶艺家董全斌做陶、饮茶和思考的日常，高清呈现其百余幅代表作品，由李宗盛、杨葵作序推荐。 在景德镇七年，董全斌推出了“九十九只杯”“从一片荷叶开始”“坐忘”“变化”“小小的壶”“一人饮”“与接为构”等重要作品系列或展览。他从饮茶出发，通过深入传统文化的根基、观察自然的规律以及对美的辩证思考，创作出具有多元美感的器物。 在这本图文集里，饮茶的日常、造物的哲学和创作的实录相互交织，清晰呈现陶艺家的思考轨迹：从喝茶的过程中体会器物的细节变化带来口感的差异，由植物的形态之美联想器物的造型设计，想象古人的生活来获得创作的灵感等。《一人饮》不仅是一次关于创作与美学的思辨之旅，更是提供一种审视自我与生活的全新角度。

列昂·普兰廷加教授详尽地对浪漫主义时期的艺术大师与艺术精粹进行了阐释，力图详尽地记述十九世纪欧洲的艺术音乐发展。本书以贝多芬中期的创作开篇，分别论述浪漫音乐语境下舒伯特、李斯特、肖邦、柏辽兹、舒曼、瓦格纳、威尔第、柴可夫斯基和穆索尔斯基等人的音乐和风格。此外，作者还难得地关注到另一些少有专著进行研究的作曲家，例如门德尔松、斯美塔那、德沃夏克等。·史实诠释 研究必备本书以周密详实的史实论述、深入地道的音乐剖析、视野广阔的文化诠释和条分缕析的清晰体例，赢得了学界的普遍赞誉，在英语世界被广泛采用为音乐专业研究生（及本科生）层面的重要教学和研究参考书目，同时也是广大音乐爱好者深入了解音乐的必备读物，为西方音乐历史演进及其人文蕴涵的深入研究提供了引发思考的论域和视角。·承前启后 系列著作 本书所采用的时间定位“基本上与这个世纪本身的起止时间相吻合”，与位于其“上下文”的《古典音乐：海顿、莫扎特与贝多芬的时代》与《二十世纪音乐·现代欧美音乐风格史》之间实现了良好的衔接与互补。一方面对社会史和思想史进行探究，另一方面也对大师的具体作品进行分析，带给读者更全面的认知和思考。

此书以丰富而详实的内容，巧妙地追溯了二十世纪艺术音乐的众多流派。作者的探讨从马勒、理查·施特劳斯和德彪西这类标志性的人物开始，接着涉及了查尔斯·艾夫斯和沃恩斯·威廉斯为代表的民族主义运动，勋伯格、贝尔格、韦伯恩和法国六人团所体现的哲性运动，以及自成一体的巨人如巴托克和斯特拉文斯基。此外，对于各类“主义”——序列主义、简约主义、偶然主义、新浪漫主义和多元主义，也都做了清晰地阐释。本卷分为三个部分——超越调性：从1900年到第一次世界大战；重构与新体系：两次世界大战之间；创新与分裂：从第二次世界大战至今。每一部分开头都单列一章介绍当时的社会与思想环境，这是理解那时音乐现象必不可少的背景。全书贯穿着对特定作品的分析，遍布丰富的插图和谱例。

《教师书写技能·硬笔》分四章，分别是：硬笔书写导论，粉笔字书写技法，钢笔字楷书技法，钢笔字行书技法。主要以粉笔字技法为主，粉笔字是小学教师的基本技能，它在课堂教学中起着举足轻重的作用。一个教师的板书水平，不仅直接影响着教学的效果，而且也影响着学生的书写态度和书写水平。粉笔字应作为教师书写技能硬笔的重点进行训练，同时也要加强钢笔楷书和行书的训练。为了使学生能够扩大知识面，增强书写技能，更好地适应小学书法教学，本教材在内容上突出以下特点：第一、增加了理论部分的内容，充实知识容量。第二、拓展书写技能的宽度，介绍了篆、隶、草、行、楷五种书体的写法，并着重楷书技法的讲解。第三、对例字的分析上本着简单易懂、实用的原则，将每个例字的笔法，结构都进行了详细的解读。使学习者能够轻松理解并掌握汉字的书写技能，适应中小学的书法教学。

本书通过实地调研分析国内外多个国家的城市更新案例，梳理城乡规划学者、建筑设计师、社区经营者等群体的观点与洞察，寻找未来社区的中国模式。

中国书法包含丰富而复杂的技法，但从无一份关于全部技法的清单。这是一本以167个练习组成的书法技法教材，涵盖了从笔法、字结构、章法到书法创作的基本技法。它是历史上z全面的一部解说中国书法技法的著作。其中包括一部分已经“失传”的技法——从王羲之到颜真卿的核心笔法。 全书编排由浅入深，循序渐进，每人都可以通过训练而掌握。书写技法不再是一些迷信、传说和个人有限经验的混合物。作者致力于建立传统书法技法与现代视觉艺术之间的联系，注重对想象力的训练，从而为造型艺术家的感觉和技巧的发展提供了基础。

从岩石上的神秘图像，到陶器、建筑上的纹饰与壁画，绘画的二维平面如何产生？ 从陶瓮上的鹳鱼石斧图，到彩绘漆盒上人物与时空交叠的空间性图画，器物表面的写实绘画如何引发了画像的独立？ 楚汉墓葬礼仪艺术展现的第一个绘画高潮如何联系着后世佛教壁画和卷轴画的繁荣发展？ 名家辈出的宫廷艺术与臻于极盛的公共宗教艺术在朝野间的争奇斗艳如何塑造了富有变化和新意的盛唐气象？ 在中国绘画三千年的漫长历史中，以唐末为节点的早期绘画担负着开发绘画媒材的宏大历史职责，无名画家的集体创作在日常生活和宗教礼仪环境中扮演着重要的角色，不同于以卷轴画为大宗的后世绘画，考古材料中所反映出的不同时期、地域和画手的风格变化，使得这段绘画史具有了研究方法上的独特性格。

你的钢笔画启蒙书。囊括7种技法秘籍，内容超全面、技法超详细，适合入门自学与进阶学习。 书中共有9个章节，抽丝剥茧地介绍了钢笔画的相关技法，包括绘画工具、线条、色调、光影、构图等作画知识。在绘画实践阶段，书中又详细传授了多种题材的绘画方法。 作者花费了大量笔墨来充分讲解各个知识点，并辅以简明直观的分解示意图，将钢笔绘画技巧通俗易懂地传授给大众读者。即使是起步阶段的绘画学习者也不必担心。 中国钢笔画联盟主席李渝基、百鬼画师杉泽、站酷网总编纪晓亮鼎力推荐。

本书是“诺顿音乐史导论”系列之一，对巴洛克时期的音乐进行了全面而详细的探讨，内容涉及文化、宗教、政治史等，并具有深层次的音乐作品分析。作品的阐述中不乏大量音乐文本讨论与相关专著、文集的材料补充，它反应了在这一极具生命力的历史时期中音乐风格的多样性以及革新。它不失为一本研究这一特定时期音乐问题及相关内容的断代研究专著。

一禅小和尚超好玩的古代中国史来了！小一禅陪你在在日常生活中学历史，哈哈一阵乐，历史明白了！ 爆笑演绎中国古代名人名场面，让你在哈哈大笑中轻松记忆理解历史事件，长知识更能懂道理！ 从尧舜时代讲到明清，每篇历史故事后附有“一禅小课堂”，结合中小学常见的文史知识点，帮你划重点、记笔记，另梳理历史大事件时间线和中小学常背知识常识，好玩更实用！ 看一禅卖萌讲故事，历史文化全学到！

本套装包括《秒懂文艺复兴艺术》《秒懂近代艺术》《秒懂西方艺术》《秒懂西方艺术史》共4册。 《秒懂文艺复兴艺术》文艺复兴艺术入门指南，再现西方艺术史的黄金时代。快速明了14-16世纪欧洲思想文化运动。 《秒懂近代艺术》从浪漫主义、印象主义到野兽派、立体派，再到抽象主义、达达主义、超现实主义……一次通晓11个重要流派，完整了解近代艺术风格的流变之路。 《秒懂西方艺术》500年的西方艺术中19个艺术流派的杰作精选。 《秒懂西方艺术史》一本书厘清西方艺术史的发展脉络

本书是法国著名作曲家德彪西的音乐评论文集，收录了他从1901年起为报纸杂志写的音乐评论专栏文章。德彪西以歌剧《佩列阿斯与梅丽桑德》成为西方乐坛的耀眼新星，钢琴组曲《版画集》和交响诗《牧神午后序曲》《大海》等作品更是为他赢得了印象主义音乐开创者的世界性声誉。本书中的文章都是在此背景下写作的，在当时具有相当大的影响力。读者通过这些文章，既可以了解德彪西的音乐思想和审美观点，也可以回顾法国音乐史以及西方现代音乐史上这一重要转折时期。 本书对德彪西论音乐的文字进行了精心编排。第一辑“印象”，收录了德彪西对当时著名的作曲家、剧作家和演员的评价，以及对音乐艺术的真知灼见。第二辑“作品”，围绕具体的音乐作品或音乐节演出进行专场式的分析，从中可以看出德彪西对音乐作品的敏锐感受力。第三辑“访谈”，主要是当时的报纸、主流音乐杂志对德彪西的访问记录，言谈中尽显这位大音乐家的突出个性和艺术观。

从远古到21世纪，《中国艺术史（全新修订版）》以时间为线索，厘清中国艺术发展脉络，以通晓流畅的语言剖析器物、绘画、书法、建筑等门类在各个时期的表现形式、特点以及与其他文明的互动。与此同时，苏立文不仅将艺术作品放置于广阔的历史与社会背景中讨论，而且强调艺术自主性，倡导回归艺术自身来理解艺术史的演变。

梁思成、林徽因两位中国近代建筑学的奠基者，将他们对建筑研究之心得，以优美文字向大众讲解。二十讲涵盖普通人应知道的建筑基础知识、建筑审美、空间艺术、生活哲学，是一部包含常识、赏析、应用的建筑通识读本。

从根号二的数字密码到精密设计的排水系统，从倦勤斋的通景画到太和殿的镇殿灵符，故宫博物院研究馆员、古建专家周乾，以扎实的专业知识、详实的文献资料，真实再现建造过程，细致拆解古建结构与布局，探究建筑背后的历史与文化，辅以235张高清彩图，全面呈现故宫之精妙与华美。

本书分为四章，介绍了江南古典园林的独特魅力，这四章分别是：绪论、江南古典园林的发展简史、江南古典园林的名园赏析、揭开江南古典园林的奥秘。第一章讲解了江南地区范围界定、江南古典园林概述，以及具有代表性的四座城市的地理环境与人文环境；第二章讲解了杭州、温州、苏州、扬州四座城市园林的发展简史；第三章选取了四座城市的八座经典园林进行赏析；第四章解析了江南各地园林之间的异同，并进行总结。本书脉络安排得当、思路清晰，揭开了江南古典园林的奥秘。书中内容详实、史料丰富、插图精美，大量的插图不仅体现了江南园林的动人魅力，又宣传与普及了博大精深的江南园林文化，同时也为当今具有地域性的园林景观风貌塑造提供借鉴。

这是一本世界建筑指南，带领我们穿越以恢宏的纪念性建筑为特点的古代世界，跨出由神圣庄严的教堂与城堡构成的中世纪，通过文艺复兴盛期、巴洛克的狂喜，来到注重创新与自我反思的现代世界。本书涵盖各种建筑风格与建筑类型，并有着贯穿全书的各种主题，讲述了流淌于建筑史中的思想和观念。本书介绍了许多伟大的建筑师，如印何阗、维特鲁威、贝尼尼、依理高·琼斯、克里斯多佛·雷恩、勒·柯布西耶等等，以及今日的明星建筑师们。