克洛德·莫奈既是印象主义画派的代表人物及创始人之一，也是法国历史上最重要的画家之一。他不关心造型、轮廓和阴影，而是把重心放在了笔触上，以此力图对色彩和自然光线进行细腻而完美的表达。《西方绘画大师经典佳作 莫奈（高清细节版）》图文并茂地叙述了莫奈的生平与艺术创作经历，共收录莫奈超过100幅最具代表性的作品。这些作品的创作贯穿了他的一生，从初露锋芒的青年时期，到迷恋印象派的中年时期，再到后来艺术升华的中老年时期，以及后花园世界的晚年时期，包括其永垂不朽的《睡莲》、《日本桥》等系列作品。《西方绘画大师经典佳作 莫奈（高清细节版）》对莫奈及其作品进行了系统性的介绍，阅读本书读者可以领略莫奈画作的无限魅力。书中的图片极其精美，极具观赏性，对读者来说是一场难得的视觉盛宴。本书适合艺术爱好者及各大院校艺术相关专业的学生阅读。

我们的汉字真美，被誉为“无声的音乐，有情的图画”。早在数千年前，中国就有了书法艺术，秦汉以降即有了长足发展。毛笔书法的书圣、宗师、巨匠、名家多如繁星，名碑名帖浩如烟海，书法理论至善至美，是中国乃至世界艺术宝库的一朵奇葩。毛笔书法的艺术成就主要是行书。行书是介于楷书和草书之间的一种字体。它不同于楷书，楷书太慢，一笔一画，犹如木刻字，不容易写；它也不同于草书，草书太快，一笔连一笔，犹如草上飞，难以辨认。行书写起来不快也不慢，每笔每画都很分明，易于认、易于写，是人们最常用的实用字体。

最全面收录 480位中国画最重要的画家代表名作，堪称经典大成。专家级赏析 对每位画家的代表作其风格都有笔笔点睛的描述，让你从容成为鉴赏行家。学术级资讯 人名及作品索引、相关链接、检索条目明晰，自在畅游国画精粹。国画史速成 简洁生动的引言部分浓缩了中国画简史、技法、工具，术语解释，顷刻间入门国粹。最方便阅读 适中的开本和精印的图片彻底告别国画类书籍的沉闷，随时随地从任何一页都可读起。

涵盖各种乐器、演奏形式、管弦乐队及其分组、音乐会后台、听音乐会礼仪、乐谱知识，以及作曲方法等的介绍。以漫画形式图解古典音乐，生动介绍音乐理论知识，虽然是从作曲家的角度介绍古典音乐，却是一本“猫儿都看得懂的古典音乐完全图解圣经”。本书妙趣横生地介绍了交响乐队的乐器编制，指挥家及音乐会后台，告诉你指挥家和各路乐手如何激情演绎一场完美交响乐，并手把手教你认识五线谱，探究作曲的奥秘，纠正了一些容易被误解的古典音乐观念，让古典音乐变得通俗易懂，一点也不可怕。

这是一本轻松易读的入门读物，为希望认识古典音乐的人打开一扇窗。全书分为七个部分，包括去听古典音乐会的准备、需要注意的细节、入门者常有的问题、管弦乐团与指挥、欣赏歌剧、音乐史、经典名曲介绍等方面。前六章通过提出并回答一系列问题，解答了有兴趣聆听而又茫然无措者常有的疑问。第七章选择了25首极受欢迎的名曲详细介绍，融入了作者个人的理解，并附有在线欣赏地址。

作曲家、演奏家的秘密大公开！一定要知道的音乐学关键字！认识你所不知道的古典音乐界！以古典乐为题材的单口相声、探案推理……日本超人气古典音乐入门书，听懂古典音乐的“敲门砖”。《吉松隆·大家都来听古典》妙趣横生地介绍了交响乐队的乐器编制，指挥家及音乐会后台，告诉你指挥家和各路乐手如何激情演绎一场完美交响乐，并手把手教你认识五线谱，探究作曲的奥秘，纠正了一些容易被误解的古典音乐观念，让古典音乐变得通俗易懂，一点也不可怕。“古典音乐”这个行业是个什么样的世界？从事“古典音乐”这行的人又是如何的呢？日本世界级交响乐作曲家吉松隆，打破大众对古典音乐这一行的美好憧憬和凭空想象，借由生动活泼的吉松式幽默叙述了古典音乐这一行不为人知的方方面面。

本书的编写目的是让读者掌握成衣制版、裁剪和制作的技能，具备从事服装技术行业的能力。本书主要由3大部分组成。第1部分为本书的第1章的内容，主要讲解了服装的基础知识，包括人体测量、服装号型及尺寸规格、服装的分类等方面的知识；第2部分为本书第2～6章的内容，主要讲解了成衣制版、裁剪、排料、缝纫和熨烫方面的内容，再辅以29个小案例的制作帮助读者掌握这方面的技能；第3部分为本书第7～９章的内容，通过对童装的内衣、开裆裤、连体衣、背心、男女童装，女式的喇叭袖衬衫、A字裙、连衣裙、鱼尾裙、铅笔裤、西装、大衣……

本书收罗了伯里曼先生的手稿图片1000多幅。详细阐述了人体的骨骼和肌肉，并把复杂的人体简化为方块和线条的组合，用以表现运动中肌肉和骨骼的变化。 人体解剖学知识对画者来说是必须掌握的基本功。

《音乐入门：丰子恺音乐五讲》便是源于《音乐入门》和《艺术修养的基础》两本书，在尊重丰子恺行文风格的基础上，对文章做了适当调整，以便当下读者更好地理解丰子恺先生的艺术世界。

《中国书法常识》集中反映了潘伯鹰的书学主张。全书分为上下两卷和附录，上卷为作者的学书技巧，指导书法学习者如何入门，并罗列了学习书法的参考书；下卷为书法欣赏，作者对隶书及二王、颜柳等名家进行了点评。附录为作者的一些书法知识趣闻，是不可多得的一部中国书法入门书籍。

《推销员之死》是米勒戏剧创作的巅峰之作，荣获普利策奖和纽约剧评界奖，为他赢得国际声誉。推销员威利·洛曼因年老体衰，要求在办公室里工作，却被老板辞退。威利懊丧之下，责怪两个儿子不务正业，一事无成。儿予反唇相讥，嘲笑他不过是个蹩脚的跑街罢了。老推销员做了一辈子的美梦，现在全都幻灭了，自尊心受到严重挫伤。他梦呓似的与他那已故的、在非洲发财致富的大哥争论个人爱好的事业，最后他为使家庭获得一笔人寿保险费，在深夜驾车外出撞毁身亡。该剧体现了米勒的悲剧现实化、生活化的特点，揭示了美国梦的真谛，告诫我们单纯地追求物质的富足并不能带来精神的自由和充实；否则，梦成虚妄，必然导致毁灭。本书为《推销员之死》、《萨勒姆的女巫》和《都是我的儿子》合集，是阿瑟·米勒代表剧作集。

服饰是所有漫画人物都不可或缺的重要元素。在漫画世界里，各种精美的服饰让人爱不释手，你是否也想为自己喜欢的动漫人物设计衣物？《超级漫画素描技法从入门到精通——服饰》，一本专业绘画教程，是你学习绘制各种漫画人物服饰的很好选择。 共分为9章，详细讲解了动漫人物各种服饰的绘制技法。内容包括：单一的服饰绘制、贴身服饰的绘制、不同材质服饰褶皱的表现、不同场景下服饰的绘制、色铅笔下的服饰绘制等。64种不同服饰的绘制、20种基础衣服的绘制、27种不同服饰褶皱的表现，更有色铅笔绘制技法的讲解，能够满足你不同的绘画需求。本书中理论与例图相结合，教你绘制出各种精美的服饰。 本书不仅适合动漫爱好者以及有兴趣的绘画初学者使用，也可作为美术院校和培训机构的参考教材。

"1874年，一个名叫莫奈的家伙登高一呼，他的画家兄弟们拎起手中画笔，就跟着他干革命。从此，印象派出现了！开个玩笑，这又不是水泊梁山，莫奈的那些画家朋友也不是亡命徒，自然不会“该出手时就出手”。可印象派确实颠覆了过往的一切。户外写生，描绘自然，捕捉瞬间，记录真实。短短十几年，文艺复兴以来风光了四五百年的古典艺术就被这群艺术家亲手终结。从此，艺术从“看得懂”变成了“看不懂”。一百五十年来，有关审美的一切，由印象派开始。印象派到底是什么？它是怎么形成的？又为何会迅速分崩离析？印象派到底有什么魔力，以至于在一百多年后的今天，它依然是大众最喜欢、最熟悉的画派？在这本书里，顾爷就来聊聊对印象派的“印象”，聊聊这群在一个翻天覆地的时代里活得多姿多彩的“印象人”。"

在《西洋美术史》（开明书店/1928年）“外一种 西洋画派十二讲”基础上重新编排。整理补充300余幅图片，经过细致得当的编排设计，极大地提升了阅读体验，便于当下读者更好地理解丰子恺先生的艺术世界。钱锺书先生在《围城》中曾言：“教授成为名教授，有两个阶段：一是，讲义当著作；二是，著作当讲义。”丰子恺先生的教学和创作生涯亦是如此。

《书法答问》是朱天曙先生多年书法创作、研究、教学经验的结晶，以一对一答初学者问的形式，层层深入地普及书法艺术的历史源流，引导点拨读者在学习书法、欣赏名作的同时，领略中国艺术蕴涵的文化精神。　　全书分为三编，上编讲解书法入门常识，从笔、墨、碑、帖、用笔等基本概念入手，帮助初学者选择工具、从临摹入手学习书法。　　中编以丰富的例子详释各种不同书体的流派演变、经典范本与临习要诀，精选篆、隶、行、楷、草各体的代表名帖，指导读者领略它们各自的形态美与精神风貌。　　下编探讨书法的艺术审美，梳理历代书法理论，阐释书法与中国艺术传统的内在一致性。作者从自身出发，分享了多年创作研究的心得体会，纵横贯通了当代创作、个体经验与更加广阔的艺术空间。

侘——在阴暗处照亮美 寂——从破灭中寻找真 侘寂二字，包含日本美学的全部 “侘寂”（wabi sabi），一个理解日本文化与日常的关键词。“侘”源于日本茶道鼻祖千利休的侘茶之道：黯然枯寂，岁月洗练后的古雅、简朴、收敛与粗糙；“寂”见于日本俳圣松尾芭蕉的妙趣作品：吟咏苍古，带着“余裕”的态度自由游走于日常生活间。侘寂，正是从俳句到茶道，从艺术理念到生命意识的独特日本美学。 本书收录大西克礼研究“侘寂”的美学开山之作，运用西方哲学思辨方法，创新性地阐释日本文化内核，赋予它以现代性，是一部重新认识与感受美的艺术经典；同时特别收录松尾芭蕉及古典俳人的创作心得与审美理念，还原历史语境，便于对照阅读。

全书在宏观架构上以“源自巴洛克的过渡: 1760 年以前的音乐”开篇，以“19 世纪初作品中的18 世纪遗产”结尾，正当地包含了对相邻时代风貌的集中回顾与展望。同时，在微观叙述上，凭借其丰厚学养，作者也尽量照顾着历史事件的深层线索与脉络——哪怕是对于十分微小的细节，但凡学识所及，他都会恰如其分地交代其前世渊源或后世影响。本书既有关乎作品的由来、用途、创作条件等的“背景描述”，又有涉及句法、动机、曲体、织体、配器、乐思运作逻辑的“形式分析”；既有包括表情、对象、意图诠释的“表现性诠释”，又有涉及更多社会和文化的内容的“人文性诠释”；既有以实证数据为基础的“统计性评述”，也有与前世或后代或与同时代作曲家及作曲家本人的其他作品相比较的“参照性评述”。《古典音乐》在其洋洋洒洒的浩瀚篇幅中论及了各色人物近600 位！着实为我们描绘了一幅西方音乐“古典盛世”的众生相。

中国书法包含丰富而复杂的技法，但从无一份关于全部技法的清单。这是一本以167个练习组成的书法技法教材，涵盖了从笔法、字结构、章法到书法创作的基本技法。它是历史上z全面的一部解说中国书法技法的著作。其中包括一部分已经“失传”的技法——从王羲之到颜真卿的核心笔法。 全书编排由浅入深，循序渐进，每人都可以通过训练而掌握。书写技法不再是一些迷信、传说和个人有限经验的混合物。作者致力于建立传统书法技法与现代视觉艺术之间的联系，注重对想象力的训练，从而为造型艺术家的感觉和技巧的发展提供了基础。

《中国瓷器史》是西方视野下研究中国陶瓷的专著，共两部分。部分由英国艺术评论家、中国古陶瓷专家威廉·科斯莫·蒙克豪斯撰述，第二部分由英国著名东方学家卜士礼撰述。 部分介绍了中国瓷器在宋朝以前、宋朝、元朝、明朝、清朝的发展特征，中国瓷器的种类与制作工艺，以及欧洲收藏中国陶瓷的历史，同时详细描述了中国瓷器的各类纹饰，比如花卉、神话动物、神话人物等，并对中国瓷器上的款识进行图解与说明。第二部分介绍了中国瓷器的历史脉络。按照时间顺序详细讲述了不同阶段瓷器的特色。

从15 世纪的达·芬奇到19 世纪的安格尔，他们的绘画风格并没有太大的区别。但到了20 世纪初，康定斯基的抽象画与之前的绘画风格相比却有着本质的不同。 持续了400年都未曾改变的西方古典艺术，为何在短短 100年内却发生了如此巨大的变革？ 近代艺术入门必备指南，西方艺术史上最有趣的100年。 秒懂近代艺术！快速看懂19世纪西方绘画运动。日本美术评论家山田五郎笔下的近代艺术启蒙课。 本书从浪漫主义、印象主义到野兽派、立体派，再到抽象主义、达达主义、超现实主义……一次通晓11个重要流派，完整了解近代艺术风格的流变之路；通过11幅简明人物关系图，快速获悉凡·高、莫奈、马蒂斯、毕加索等75位艺术大师之间的相互关系。追溯近代艺术的两大源流，全景呈现绘画的历史变迁；200余幅高清画作，大图、小图、细节图、图文对照，360度为读者呈现19世纪各种各样的“西方艺术近代化运动”。读懂近代艺术，让你轻松玩味那些让人“看不懂”的现代艺术！

本书是“诺顿音乐史导论”系列之一，对巴洛克时期的音乐进行了全面而详细的探讨，内容涉及文化、宗教、政治史等，并具有深层次的音乐作品分析。作品的阐述中不乏大量音乐文本讨论与相关专著、文集的材料补充，它反应了在这一极具生命力的历史时期中音乐风格的多样性以及革新。它不失为一本研究这一特定时期音乐问题及相关内容的断代研究专著。

本套装包括《秒懂文艺复兴艺术》《秒懂近代艺术》《秒懂西方艺术》《秒懂西方艺术史》共4册。 《秒懂文艺复兴艺术》文艺复兴艺术入门指南，再现西方艺术史的黄金时代。快速明了14-16世纪欧洲思想文化运动。 《秒懂近代艺术》从浪漫主义、印象主义到野兽派、立体派，再到抽象主义、达达主义、超现实主义……一次通晓11个重要流派，完整了解近代艺术风格的流变之路。 《秒懂西方艺术》500年的西方艺术中19个艺术流派的杰作精选。 《秒懂西方艺术史》一本书厘清西方艺术史的发展脉络

如何营造整洁、舒适的就医环境？如何运用设计打造绿色、和谐的医疗空间？新式图解，给你贴心的设计攻略！ 本书主要是对医疗功能房间的详图解析，全书按门诊部、急诊部、住院病区、医技科室四部分进行深入分析，通过房间平面图、实景图、医疗行为示意及专业的文字解析，系统化介绍了不同医疗空间的布局与功能，阐释了医疗房间人性化设计理念与专业化服务内涵，为医疗设计者、医院管理者及工作人员提供有益的参考。

《艺术哲学》辑录了作者丹纳在法国巴黎美术学校讲述美术史的讲义，共分为五部分。第一部分为艺术品的本质及其产生；第二部分为意大利文艺复兴期的绘画，主要介绍了文艺复兴期意大利绘画的特征、主要形势和次要形势等；第三部分为尼德兰的绘画，介绍了其历史时期；第四部分从种族、时代、制度三方面介绍了希腊的雕塑；第五部分为艺术中的理想。本书“采用的不是一般教科书的形式，而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流”，对于我们欣赏欧洲文艺复兴时期的艺术和欧洲哲学起源之一——希腊雕塑，具有非常重要的指导意义。

本套装包括《日本妖怪博物馆Ⅰ：八百万种鬼神》《日本妖怪博物馆Ⅱ：一千年间妖魔》共2册。 《日本妖怪博物馆Ⅰ：八百万种鬼神》：本书是日本知名妖怪研究家、收藏家汤本豪一的代表作品。书中汇集了近500个妖怪题材的艺术藏品，包括画卷、土偶、团扇、双六、羽织等多种形式。这些艺术品是汤本豪一从日本各大博物馆及民间搜集整理的，其中400多件藏品国内初次面世，在一定程度上填补了日本妖怪文化研究的空白，是了解、研究日本妖怪文化的珍贵资料。 《日本妖怪博物馆Ⅱ：一千年间妖魔》本书是日本知名妖怪研究家、收藏家汤本豪一的代表作品。书中汇集了日本第一家暨最大的妖怪博物馆藏品精华，近500个妖怪题材的艺术藏品，包括画卷、绘马、浮世绘版画、木雕、和服、印盒、烟管、火花、贴纸、杂志等多种形式。这些艺术品是汤本豪一花费毕生精力搜集整理的，其中150种以上是初次被公开的妖怪，本书填补了日本妖怪文化研究的诸多空白，是了解、研究日本妖怪文化的珍贵资料。

梁思成和林徽因，中国最著名的建筑夫妇。一个是中国现代建筑学之父，一个是中国历史上第一位女建筑学家。他们自始至终，比翼齐飞，一起出国求学，学成回国后携手走遍大半中国，调查中国古建筑；一起著书立学，让中国传统建筑在世界建筑史上赢得应有的地位。他们推动中国建筑学从蒙昧进入现代科学，开创了中国首个建筑系。他们创办的清华建筑学院，成为中国乃至全球极重要的建筑学府。他们终生为保护中华古建筑奔走,拳拳之心,令人动容。 集齐梁思成最重要作品的“梁思成建筑大系”丛书中，也包含林徽因建筑作品。两人的作品和两人情感一样，水乳难分。

梁思成实地测量并手绘的古建筑图，因其精准、明确，极富理性美感；也因当下数字时代“手绘”的稀缺，成为中国建筑史上不可复制的瑰宝。本书集齐梁先生精品手绘图，并从梁先生著作中编选相应解说，将每张手绘图中蕴含的古建筑技术、审美、历史故事等信息呈现在读者眼前。

故宫是世界奇迹，是中国古建筑之巅峰杰作。但若没有梁思成、林徽因对中国古建筑的研究成果，比如古建筑的九个特征、七个细节，便缺乏理解故宫的门径，更无法领会故宫营造技术与艺术统一的理性之美。 本书是首部汇编梁林二人关于故宫文章和手绘的专门著述。梁文的简洁、林文的优美，两种风格的解说互文成趣，你将彻底认识故宫以及北京古建筑，获得新的观察方法，理解何为故都、何为故乡的深沉意蕴。

这是一本世界建筑指南，带领我们穿越以恢宏的纪念性建筑为特点的古代世界，跨出由神圣庄严的教堂与城堡构成的中世纪，通过文艺复兴盛期、巴洛克的狂喜，来到注重创新与自我反思的现代世界。本书涵盖各种建筑风格与建筑类型，并有着贯穿全书的各种主题，讲述了流淌于建筑史中的思想和观念。本书介绍了许多伟大的建筑师，如印何阗、维特鲁威、贝尼尼、依理高·琼斯、克里斯多佛·雷恩、勒·柯布西耶等等，以及今日的明星建筑师们。

本书对17世纪的荷兰艺术家维米尔进行了广阔而深入的探究，结合艺术史、社会史、文化史研究的多重视角，对维米尔的家世背景、师承关系、艺术圈交往，以及科学技术的发展与艺术创作之间的联系，与维米尔相关的艺术赞助人、鉴赏家以及后世对维米尔绘画的赏鉴乃至争议等话题展开论述，展示了维米尔人生中诸多的细节和故事，以及他的艺术创作和艺术追求。