自1997年初版以来，“故事”一直是全世界编剧的第一必读经典，至今，仍属于美国亚马逊最畅销图书中的Top1%。集结了罗伯特·麦基30年的授课经验，本书在对“教父”“阿甘正传”“星球大战”等经典影片的详细分析中，清晰阐述了故事创作的核心原理，其指导意义不应只被影视圈的人所认识，更应得到小说创作、广告策划、文案撰写人才的充分开发。 2014年“故事”中文版全新修订升级，译者周铁东拥有深厚的国内外影视行业实践经验，文风犀利。

《动画分镜头设计：经典动画片解析》全面介绍了动画中分镜头的绘制方法与应用技巧，详细讲解了国内外动画的制作流程，并深入剖析了国内外众多优秀影片的分镜头作品实例，以理论知识加案例分析的形式对动画分镜头应用进行了深入详尽的讲解。全书共12章，第1-3章介绍国内外动画的制作流程、分镜头的基本概念，以及分镜头和镜头的区别；第4-6章介绍摄影机的运动方式、镜头之间的转换连接手法，以及场和段落的概念；第7-8章介绍摄影机镜头与动画中的画面元素；第9-11章介绍动画分镜头表现中的通用技法、一点技法、切分技法；第12章为火星时代优秀学员作品赏析。《动画分镜头设计：经典动画片解析》可作为高等院校影视动画相关专业的教材，也可作为动画爱好者的学习用书。

克洛德·莫奈既是印象主义画派的代表人物及创始人之一，也是法国历史上最重要的画家之一。他不关心造型、轮廓和阴影，而是把重心放在了笔触上，以此力图对色彩和自然光线进行细腻而完美的表达。《西方绘画大师经典佳作 莫奈（高清细节版）》图文并茂地叙述了莫奈的生平与艺术创作经历，共收录莫奈超过100幅最具代表性的作品。这些作品的创作贯穿了他的一生，从初露锋芒的青年时期，到迷恋印象派的中年时期，再到后来艺术升华的中老年时期，以及后花园世界的晚年时期，包括其永垂不朽的《睡莲》、《日本桥》等系列作品。《西方绘画大师经典佳作 莫奈（高清细节版）》对莫奈及其作品进行了系统性的介绍，阅读本书读者可以领略莫奈画作的无限魅力。书中的图片极其精美，极具观赏性，对读者来说是一场难得的视觉盛宴。本书适合艺术爱好者及各大院校艺术相关专业的学生阅读。

手绘是服装设计师的基本功，同时也是服装学习者的薄弱环节。不标准的人体会让时装画看着摇摇欲坠；不精致的五官会让效果图平淡无奇；不熟练的上色技法会让服装面料黯然失色，唯有面面俱到才能让笔下的时装效果图大放异彩。本书的目的就在于解决上述烦恼，让服装手绘薄弱者妙笔生花，让纸上的模特呼之欲出。本书共分7个章节。第1章，引导读者寻找灵感和练习方法，并详细介绍了时装画的必备工具；第2章，作者从人体骨骼结构、四肢、躯干和五官等方面入手，用自己独特的方法详细介绍如何绘制出超模级别的人物；第3章，展示了如何绘制各类饰品为作品加分；第4章，讲解了构图知识；第5章，详细讲解了不同面料的男装女装绘制技法；第6章，告诉读者4个季节的服装效果图设计方案。本书讲解脉络清晰，由易到难，引导读者从表面接触到真正精通时装画的手绘技法。本书适合所有服装设计师、服装专业学生、大专院校，以及服装手绘爱好者使用和学习。

——绘画已死？光怪陆离的当代艺术中，绘画是否仍有一席之地？今天的绘画，其当代性寄寓于何处？艺术史家巫鸿剖析“行动中的绘画”。——提起画笔，我想些什么？首次完全收录中国领军画家刘小东1998—2014创作日记与心路历程文本。内容推荐将行动注入绘画，是刘小东十年来艺术创作的逻辑原点。2004年以来，刘小东奔赴世界各地，从三峡到和田，从耶路撒冷到伯利恒，他把绘画变成由创意、现场实施、展览流通组成的全过程。形影不离的笔记本突然间充满了文字，刘小东关注移民群体与民工群体，关注海峡两岸各九位大兵，关注地震后的灾区，关注不同信仰人群的共性，关注东北老工业区平民的生存状态与远游客回归故乡的本真。现场具有戏剧性的魔力，讲述出小说家无法编织出的现实，在笔记中留下刘小东生命的痕迹，也记录下画家对绘画对象生命力的欣喜。《行动中的绘画：刘小东笔记1998—2014》是由北京民生现代美术馆、民生当代艺术研究中心统筹策划的“刘小东全方位”研究项目的出版成果，包含艺术史家巫鸿对刘小东艺术道路的全景综述，访谈“睁大眼睛看现实”，并首次系统整理刘小东1998—2014年间17本笔记本的全部文字内容，反映出艺术家观察世界和艺术创作方法的持续性变化，为研究提供了珍贵的一手材料与历史原境。全书包含图版150余幅，其中作品近60幅。

怪诞剧《六个寻找剧作家的角色》是使剧作家荣膺诺贝尔文学奖的扛鼎之作，作品运用“戏中戏”的形式，平行地展开了两个主题：“角色”的故事是主要主题，这个主题不是为了讲述一个陈旧的悲欢离合的人间故事，而是为了对造成“角色”悲剧的原因进行探讨：最深刻的原因就在于人性和人本身的存在。另外一个主题即对于戏剧本质的探讨，一举澄清了舞台与真实、形式与本质的关系。

全书包括三大章节，即 “历史街区：空间、社会与人的统一”“城市化对城市主体身份的解构与分化”“一种旨在重构和整合的社会合理化依据”。作者立足于超越狭义的建筑概念，将历史街区作为一个独特的文化存在，使其超越单一物质空间，从城市、生态、社会、人的动态层面进行理解和阐释。“历史街区：空间、社会与人的统一”中，作者认为，历史街区不仅是一种独特的文化存在，更是凝聚了所在地区深厚的的地缘特征和民族文化个性，当其作为一种地方传统的人居环境类型而进行文化阐释的时候，便可视为地方社会文化历时发展的智慧结晶，故可认为，历史街区记录了人类理性形式不断演进的特定空间轨迹和环境坐标。“城市化对城市主体身份的解构与分化”为本书的第二章节。首先作者将眼光放到了对西方近代科学的兴起这一观点上来进行回顾。对某一特定历史转折期的研究对象进行文化研究时，将社会史作为事件发生的舞台布景，这是一个突破点。正是抽象的社会结构将历史时空和具体事件联系在一起。此章节内容，观点鲜明，立意深远。运用德国哲学家、社会学家哈贝马斯的交往行动理论作为主要分析工具，开启了本书的第三章节——“一种旨在重构和整合的社会合理化依据”，运用这一工具，针对社会系统对日常生活领域的介入与分化问题，重建一种有利于社会结构整合的逻辑依据和路径。

本书的编写目的是让读者掌握成衣制版、裁剪和制作的技能，具备从事服装技术行业的能力。本书主要由3大部分组成。第1部分为本书的第1章的内容，主要讲解了服装的基础知识，包括人体测量、服装号型及尺寸规格、服装的分类等方面的知识；第2部分为本书第2～6章的内容，主要讲解了成衣制版、裁剪、排料、缝纫和熨烫方面的内容，再辅以29个小案例的制作帮助读者掌握这方面的技能；第3部分为本书第7～９章的内容，通过对童装的内衣、开裆裤、连体衣、背心、男女童装，女式的喇叭袖衬衫、A字裙、连衣裙、鱼尾裙、铅笔裤、西装、大衣……

“全球景观中的中国古代艺术”系列讲座采用 “全球美术史”的视点，对中国古代美术的重要特点进行反思。这个反思建立在两个基础上，一是把全球美术看做一个整体，其中包含着许多即独立又互动的地区性美术传统，每个地区传统都对人类美术的整体做出了宝贵的贡献。二是这些地区性的贡献是不同的，正因如此才造成了人类美术的无比丰富。讲座的核心问题因此也可以归结为一个问题：传统中国美术对整体的人类美术史做出了什么最独特的、因而也是最有价值的贡献？对这个问题的注视点不一定一样，回答也不必相同。

本书收罗了伯里曼先生的手稿图片1000多幅。详细阐述了人体的骨骼和肌肉，并把复杂的人体简化为方块和线条的组合，用以表现运动中肌肉和骨骼的变化。 人体解剖学知识对画者来说是必须掌握的基本功。

本书集平面设计、环境艺术设计、动漫设计、影视后期制作等多类视觉传达作品于一体，全方位的展示了不同方向的艺术案例。全书共分为三大篇。第一篇为平面设计篇，主要包括字体设计、标志设计、海报设计、VI形象识别系统、包装设计和书籍设计等；第二篇为环境艺术设计篇，包括室内设计、商业店面设计和建筑景观规划等；第三篇为动漫影视设计篇，主要包括动漫各角色和场景设计、模型建模制作和影视后期制作设计等。平面设计篇所有案例作品都是作者多年实践经验的积累，其中字体设计均为作者原创，标志设计作品大都被企事业单位正式采用，部分作品在国家工商局注册，海报设计不少为官方使用案例。环境艺术设计篇是作者多年为客户设计的真实案例荟萃。 本书知识点全、信息量大、实践性强，是平面设计、广告传媒、动漫影视、环境艺术设计等艺术设计爱好者难得的自学案例指导用书，也可作为大中专院校数字媒体、艺术类专业配套教材。

既不是一本教科书，也不是什么艺术的专著，它是一部文笔生动的艺术史。此书主要把艺术分为中世纪艺术、埃及艺术、希腊艺术、中国与日本艺术等几大模块，内容涵盖了建筑、雕塑、绘画、音乐、戏剧，以及文学、舞蹈、服饰、工艺美术等艺术领域。如此纷繁庞杂的内容，房龙却能举重若轻，灵活自如地行文，可见其历史知识的渊博，以及驾驭文字的功力之深厚。

社会给每个人固定的角色，我们被分门别类，放置在轨道上接受指令，按部就班地过完平面化的一生。单一的视角、狭隘而僵化的思维，使我们无法突破自己的局限，无限的潜能也被遏制。我们如同小说《平面国》中的居民，从不理解更高维度的存在。《非平面》提供了一种认清自身局限，并进一步突破局限的方法。它融合了科学、哲学、艺术、文学和神话的多种观点，利用漫画的拼贴能力，教人以一种新的感知模式。这种新型的感知是一个动态的过程，它能整合不同的视点，从中开辟出一条重新发现世界的创新之路。

《中国书法理论史》是陈振濂教授在中国美术学院主讲的中国书法发展史、中国书法批评史课程的讲课录音整理而成本书以大学程度本科、专科书法理论课程的讲授水平为基准，同时也适当考虑自学者的情况，列出了思考题与作业及参考文献，希望读者和学习本课程的同志认真按作业要求去做、以使自己的基础知识做到扎实系统。本书既可以作为理论文章来阅读也可以作为自学教材使用。《中国书法理论史》从书法理论发展过程出发，通过对历代书法理论的梳理，总结各个时期书法理论的特点，为读者构建清晰明了的书法理论框架，力求为学生提示出一个较完整的书法理论史体系，以便学生掌握书法理论史学的基础知识。

审美，乃是生命品质的一部分；审美，必是先“审”而后“美”；没有审美，世界都与你无关。在本书中，我们将跟随傅抱石先生的脚步，通过大师的文字和画作，领略祖国山川的壮美，了解中国国画艺术的历史与传承，让自身审美得到升华。

130年前，高更踏上塔希提岛，一个被称为世外桃源的南太平洋小岛。他来自文明却渴望原始，看似放荡不羁、抛家弃子、晚年落魄，却活出真实的自我，用艺术证明人生真正的得失。他说终于明白快乐与生活的艺术，那是野蛮人教会他的事。高更相信什么？坚持什么？他与梵高究竟关系如何？《月亮与六便士》的主人公与高更又有几多相似？本书聚焦于他的人生、他引发的传奇事件，以及烙印在世人心中的经典图像，一步步引领我们认识高更传奇。

本书以“千杯万盏”为主题，目的是希望从当今年轻的陶艺家们之中发现一些在“杯”与“盏”的创作方面有自己独特见解和创作风格的优秀人才，或许他们的作品尚未达到理想美的高度，但他们的创作态度和创作精神却令我们敬佩，本书在与各位读者共同分享“杯”与“盏”魅力的同时，也期待此书成为艺术家的创作动力。

《刘巨德陶艺雕塑作品集》中收录了刘巨德教授近年创作的部分用陶瓷、陶泥、青铜、玻璃等材质创作的陶艺和雕塑作品，题材包括刘巨德教授家乡内蒙古的人物、动物和自然界,也包括刘巨德教授日常生活的经历，经过刘巨德教授的艺术创作呈现了其多元的艺术追求、艺术特色和艺术成果。《刘巨德陶艺雕塑作品集》是刘巨德教授陶艺雕塑艺术成果的首次出版发行。

“谁控制海洋，谁就能控制世界。”120余幅享誉世界的名画，出自凡·高、莫奈、委拉斯凯兹、维美尔、凡·代克、伦勃朗、威廉·透纳、布歇等大家之手，一画一故事，展现波澜壮阔的大航海时代。本书关注全球化1.0时代的探险、贸易、殖民与战争，以及中国与西方的海上交流，撷取 120 余幅与大航海题材相关的世界名画，在细致观摩和广泛研读的基础上，“以画说史，以史论画”，串联起一部宏大而精彩的世界航海史。

本书是由当代西方纪录片学界最重要的理论家比尔·尼科尔斯撰写的一本经典纪录片著作。自2001年英文第一版出版以来，本书陆续被译成多国文字出版发行，目前已经是世界各地高校使用最为广泛的一本纪录片教材。全书系统地论述了关于纪录片的身份界定、表达模式、社会功能等诸多方面的议题。相较于第一版、第二版，第三版做了较大范围的修订，同时新增一章，专门讨论初学者如何迈出纪录片创作的第一步。本书译者专业，译文流畅，为中国纪录片研习者、实践者提供了一本实用的入门书，具有理论价值和指导意义。

本套书为16开彩印画册，定位艺术知识普及的关于中国雕塑艺术史图文读物。本书为《艺术中国》系列图书的一本。但通俗易懂、图片丰富，并且不失较高的学术水准，编写的结构，基本依照业界目前权威的雕塑史框架搭建，以时间顺序为纵线，以史料遗存为节点展开论述，详略得当，以点及面，使读者从一件件精美的艺术品的鉴赏中了解时代的风尚和变迁。在正文和相关链接中涉及了大量延伸和深度信息，兼顾中西比较。提供了十分开阔的视野和思考空间。图片清晰美观，文字通畅，结构合理。

本书是艺术设计类专业或其他相关专业培养的高级应用型、技能型人才的教学用书。本书通过理性的视觉训练，把学生以前的视觉习惯代以崭新的、理性的视觉规律，扩展学生视野、丰富学生的设计经验，从而达到预期的教学目的。

本书包含梅特林克的《花的智慧》《春天的消息》《野生的花》《菊花》《传统花卉》等多篇博物散文。书中，作者以行云流水般的语言、细腻深刻的观察研究、美学与博物学相结合的描写，独辟蹊径地记述了各种植物类似于人类的智慧，如操控昆虫为她们传播后代，甚至还能够运用“机械”的力量，展现了大自然充满活力的生存哲学，启迪人们从新的角度深入地认识物种。

这是一本影评集。徐皓峰的影评被很多专业读者称为“惊艳之作”。影评的写法有很多种，尤其忌讳教条和千人一面。徐皓峰有着自己的写法，张艺谋、陈凯歌、李安、吴宇森等导演的电影，被作者装进自己知识的筐子里，却没有贩卖思想和人生哲理之嫌。其涉猎的兵器、武技、佛道、围棋等知识，随意出手，点缀其中，用以解析电影中一个个角色和情节。从颇受瞩目的大制作《卧虎藏龙》《赤壁》《十面埋伏》，到独具风格的《放·逐》《春夏秋冬又一春》，作者的美学体系、文化观念自成一体，恣意放笔，文风犀利，观点独到，态度直率，尽显其趣味所在，与他的电影、小说创作浑然一体。

从凡尔赛到紫禁城，穿衣镜是否为东西方联合创造的结果？ 从怡红院到养心殿，镜屏如何引发中国人关于真与幻的文学和艺术想象？ 从欧洲到全球，穿衣镜摄影模式怎样在世界范围内流行起来？ 从程式到主体，摄影师和艺术家如何以镜子表现个人身份和主观意识？ 有座架、可移动的落地玻璃镜被发明，并通过跨国贸易在世界上流通，物品、绘画和摄影由此在全球历史进程里串联起来。帝王、艺术家、作家和民众在与镜像相关的视觉联想和艺术创造中，构建出繁复无尽的时空幻象，既参与着曾经发生和正在发生的事件，又总是映射着超乎现实生活的信息。

本书收录其完整的代表作以及油画作品的创作稿、草稿，是一本目前世界上评介德加的最具权威性、完整性、代表性的著作。

《讲给孩子的故宫：书法之美》精选祝勇即将出版的新作《故宫的古物之美》系列中与故宫珍藏的古代书法佳作，精选出7位大文豪的书法代表作，涉及6种中国书法艺术代表字体流派，设置青少年读者值得了解和关注的7个主题（小篆·李斯《峄山碑》、行书·王羲之《兰亭序》、草书·李白《上阳台帖》、行楷·欧阳修《灼艾帖》、行书·苏东坡《寒食帖》、行楷·辛弃疾《去国帖》、行草·陆游《怀成都十韵帖》），每个主题下设置3个与中国古代绘画艺术知识有关、青少年需要了解的小问题。（如：“中国书法有哪些特性？”“怎样欣赏《兰亭序》？”“为什么只有唐朝才能成就李白？”“为什么《寒食帖》被奉为行书第三？”“《去国帖》表达了什么？”） 作品以优美、凝练、专业的散文化语言，带领青少年欣赏中国书法艺术，还原经典诗词等文学作品背后的历史故事，帮助青少年了解书法、文学、历史知识，从而引领青少年更清晰地了解历史，掌握文博知识，更深入地体会博大精深的华夏文明。

从岩石上的神秘图像，到陶器、建筑上的纹饰与壁画，绘画的二维平面如何产生？ 从陶瓮上的鹳鱼石斧图，到彩绘漆盒上人物与时空交叠的空间性图画，器物表面的写实绘画如何引发了画像的独立？ 楚汉墓葬礼仪艺术展现的第一个绘画高潮如何联系着后世佛教壁画和卷轴画的繁荣发展？ 名家辈出的宫廷艺术与臻于极盛的公共宗教艺术在朝野间的争奇斗艳如何塑造了富有变化和新意的盛唐气象？ 在中国绘画三千年的漫长历史中，以唐末为节点的早期绘画担负着开发绘画媒材的宏大历史职责，无名画家的集体创作在日常生活和宗教礼仪环境中扮演着重要的角色，不同于以卷轴画为大宗的后世绘画，考古材料中所反映出的不同时期、地域和画手的风格变化，使得这段绘画史具有了研究方法上的独特性格。

本书基于作者过往思考和输出，却又不仅限于此。从设计的本质梳理清晰，到设计定位，设计具体实施，及客户沟通管理等全方位的思考，进行了更系统，和可实施性指导的梳理。书中用十二个主线故事串起了整个书的脉络，仍是干货，却以更鲜活形式的演绎出来。

本套装书包括《物·画·影：穿衣镜全球小史》《“空间”的美术史》《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》《重屏：中国绘画中的媒材与再现》《废墟的故事》《残碑何在》《无形之神》《陈规再造》《超越大限》《传统革新》共10册。 《物·画·影：穿衣镜全球小史》运用丰富视觉材料，讲述穿衣镜在全球流通中的故事。一场跟随穿衣镜的时空漫游；崭新视角串联奢侈品、绘画和影像；聚焦全球贸易流通中关于镜像的视觉想象与艺术创造。 《“空间”的美术史》以“空间”为线索，将作者多年对中国美术史的研究在方法论的高度上进行整合，并从教育者的角度，首次为国内年轻学子开启“讲习班”模式，为学生总结自己以往研究的意图，讲解自身的治学经验。 《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》被誉为“可以与福柯的《词与物》比肩”。国际学术界极具影响力的美术史家极富争议的学术专著；一段波澜壮阔的历史的重新构建。