《豪宅设计巡礼2》按照新古典风格、摩洛哥风格、东方风格、美式风格、英法风格、现代奢华风格、简欧风格、现代简约风格分类，介绍了大量的豪宅室内空间设计案例，瑰丽，或奢华，或典雅，或简约……各类风格对比强烈，深入浅出，向读者全新地展示了现今的豪宅风格取向。图文并茂，精炼的文字说明、精美的图片以及平面图的结合，借以帮助读者从设计构思、空间组织、平面布局解、软装搭配等方面来有效地了解、分析和解读豪宅设计的方法。

《桂林古建筑研究》一书在叙述桂林古建筑历史的同时，对古建筑的源流分布、选址规划、工艺技术、人文因素、艺术魅力、保护维修和开发利用等多个方面进行了论说，全面细致、内容充实。在对桂林古建筑进行概述之后，确定了对桂林古建筑研究的七个研究对象，分别为城池衙署、寺庙佛塔、桥梁堤坝、亭台楼阁、民居别墅、名人故居、陵墓牌坊对桂林的古建筑进行了详细的研究。全书辅以详细的图片资料，把古建筑的形式、技术、艺术体现得淋漓尽致，让读者阅读本书后，对桂林古建筑的构造跃然存于脑际。全书叙述从古至今娓娓道来，既有纵向的历史线索和沿革可以寻根，又有横向的历史古建筑群作为依托，展现了一幅桂林古建筑的全美画面，对桂林特色古建筑的研究增添了一份光辉和色彩。

我们的汉字真美，被誉为“无声的音乐，有情的图画”。早在数千年前，中国就有了书法艺术，秦汉以降即有了长足发展。毛笔书法的书圣、宗师、巨匠、名家多如繁星，名碑名帖浩如烟海，书法理论至善至美，是中国乃至世界艺术宝库的一朵奇葩。毛笔书法的艺术成就主要是行书。行书是介于楷书和草书之间的一种字体。它不同于楷书，楷书太慢，一笔一画，犹如木刻字，不容易写；它也不同于草书，草书太快，一笔连一笔，犹如草上飞，难以辨认。行书写起来不快也不慢，每笔每画都很分明，易于认、易于写，是人们最常用的实用字体。

简笔画几乎是每个人孩提时代的回忆，画上几笔简单的线条，再涂上漂亮的颜色，一幅美丽的简笔画就完成了。这本《简笔画5000例，一本就够（缤纷涂色卷）》不仅讲解了简笔画的绘画技巧和上色方法，更将带领你再次体验简笔画的美妙。 本书首先介绍了绘制简笔画前需要准备的基本工具和基础的绘画方法；然后分别对人物、动物、植物、食物、生活用品、交通工具、风景和建筑进行了案例分析和讲解，不仅详细介绍了各个对象的绘画步骤和上色方法，还提供了大量的图片，非常便于使用者学习和参考；本书的末尾是简笔画的图集，其中的图片包罗万象，几乎囊括了从自然界到人类社会的各种事物。 本书非常适合少年儿童及简笔画爱好者学习和使用，也可供幼教工作者作为案头资料来收藏。我们相信，当你阅读这本书时，你一定可以在书中找到童年那单纯、美好的乐趣。

最全面收录 480位中国画最重要的画家代表名作，堪称经典大成。专家级赏析 对每位画家的代表作其风格都有笔笔点睛的描述，让你从容成为鉴赏行家。学术级资讯 人名及作品索引、相关链接、检索条目明晰，自在畅游国画精粹。国画史速成 简洁生动的引言部分浓缩了中国画简史、技法、工具，术语解释，顷刻间入门国粹。最方便阅读 适中的开本和精印的图片彻底告别国画类书籍的沉闷，随时随地从任何一页都可读起。

本书是世界艺术漫谈系列之一，其内容包括：世界电影摄影观赏、世界雕塑装饰品鉴、世界工艺作品欣赏、世界建筑艺术大观、世界美术绘画鉴赏、世界文学戏剧品味、等。

《流行音乐教育系列丛书:歌词文化鉴赏教程》作者通过对自己多年创作实践的经验总结以及对多年来教学实践的分析归纳，对一首好的歌词有哪些特点、怎样欣赏或创作一首好歌词等问题提出了独特见解，并在此基础上，不断修改、补充、完善，撰写成一本既可作为教材、又可以当一般音乐普及读物的图书。

本书为“燃烧吧！动漫简笔画入门教程”系列图书之一，讲述的是萌美少女的绘制方法。看看大家喜欢的各种动漫人物，尤其是少女形象，这些人物或多或少都些“萌”。萌美少女是常见于各类动漫中的角色，本书就来教大家绘制可爱的萌美少女。本书分为8 章。第 1 章对照总结了一些我们熟悉的动漫角色，分析了萌美少女的主要特点；第 2 章和第3 章着重讲解了萌美少女发型、五官和表情的塑造；第4 章和第5 章归纳了萌美少女的身体在不同动态下的造型绘制要点；第6 章、第7章和第8章讲述了各种常见的萌美少女造型，以及服装、场景的绘制方法。本书案例丰富，从基本形态到情绪表达再到个性角色的塑造，完整地展示了萌美少女的创作过程。本书适合绘画爱好者、动漫爱好者和相关培训机构作为参考用书。

《中国书法常识》集中反映了潘伯鹰的书学主张。全书分为上下两卷和附录，上卷为作者的学书技巧，指导书法学习者如何入门，并罗列了学习书法的参考书；下卷为书法欣赏，作者对隶书及二王、颜柳等名家进行了点评。附录为作者的一些书法知识趣闻，是不可多得的一部中国书法入门书籍。

本书是专门为音乐爱好者提高自己的唱歌水平而打造的训练教程。本书共分为七个章节，介绍了唱歌的器官与姿势、唱歌的呼吸及训练、学习简谱与节奏、唱歌的发声及训练、唱歌的吐字咬字、唱歌的基本技巧、 KTV 热门歌曲训练这几个方面的内容。书中的讲解从唱歌原理入手，讲授唱歌技巧、识谱等知识，循序渐进，由简入繁，另外书中的讲解谱例以热门的流行歌曲为主，让枯燥的声乐理论在大家耳熟能详的歌曲练习中得以巩固和学习。 本书适合音乐爱好者使用，也可以作为音乐培训学校的参考教程。

《简谱自学一本通 简谱入门基础教程》是针对零基础音乐爱好者量身定制的简谱一本通教程。从本书中你将会学会乐理的基础知识，让你在日后的音乐学习中打下坚实的基础。 本书分为8部分，包括音的基础知识、简谱的构成、节奏与节拍、简谱的记号、音程、和弦、音调以及练习题等。作者用详细的文字讲解，配以图解展示，让没有基础的读者在理解文字的基础上，再参考展示图片，轻松学会乐理。这种学习方式让你在枯燥的乐理学习过程中，找到快乐并能轻松的坚持下去，而不会因为一些繁琐的文字性的音乐理论放弃对音乐的热爱。 本书适合音乐爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教程使用。

在《西洋美术史》（开明书店/1928年）“外一种 西洋画派十二讲”基础上重新编排。整理补充300余幅图片，经过细致得当的编排设计，极大地提升了阅读体验，便于当下读者更好地理解丰子恺先生的艺术世界。钱锺书先生在《围城》中曾言：“教授成为名教授，有两个阶段：一是，讲义当著作；二是，著作当讲义。”丰子恺先生的教学和创作生涯亦是如此。

《书法答问》是朱天曙先生多年书法创作、研究、教学经验的结晶，以一对一答初学者问的形式，层层深入地普及书法艺术的历史源流，引导点拨读者在学习书法、欣赏名作的同时，领略中国艺术蕴涵的文化精神。　　全书分为三编，上编讲解书法入门常识，从笔、墨、碑、帖、用笔等基本概念入手，帮助初学者选择工具、从临摹入手学习书法。　　中编以丰富的例子详释各种不同书体的流派演变、经典范本与临习要诀，精选篆、隶、行、楷、草各体的代表名帖，指导读者领略它们各自的形态美与精神风貌。　　下编探讨书法的艺术审美，梳理历代书法理论，阐释书法与中国艺术传统的内在一致性。作者从自身出发，分享了多年创作研究的心得体会，纵横贯通了当代创作、个体经验与更加广阔的艺术空间。

全书在宏观架构上以“源自巴洛克的过渡: 1760 年以前的音乐”开篇，以“19 世纪初作品中的18 世纪遗产”结尾，正当地包含了对相邻时代风貌的集中回顾与展望。同时，在微观叙述上，凭借其丰厚学养，作者也尽量照顾着历史事件的深层线索与脉络——哪怕是对于十分微小的细节，但凡学识所及，他都会恰如其分地交代其前世渊源或后世影响。本书既有关乎作品的由来、用途、创作条件等的“背景描述”，又有涉及句法、动机、曲体、织体、配器、乐思运作逻辑的“形式分析”；既有包括表情、对象、意图诠释的“表现性诠释”，又有涉及更多社会和文化的内容的“人文性诠释”；既有以实证数据为基础的“统计性评述”，也有与前世或后代或与同时代作曲家及作曲家本人的其他作品相比较的“参照性评述”。《古典音乐》在其洋洋洒洒的浩瀚篇幅中论及了各色人物近600 位！着实为我们描绘了一幅西方音乐“古典盛世”的众生相。

本教材写作基于教师实际教学中的积累，教材体系的建构基于新的教学改革立足点。本书使用课题贯穿始终。教材中通过多个课题实现了二位主编设计基础中多项构成意识的训练，并不断引导学生在生活中获取创作之源，表达创意之思。

中国书法包含丰富而复杂的技法，但从无一份关于全部技法的清单。这是一本以167个练习组成的书法技法教材，涵盖了从笔法、字结构、章法到书法创作的基本技法。它是历史上z全面的一部解说中国书法技法的著作。其中包括一部分已经“失传”的技法——从王羲之到颜真卿的核心笔法。 全书编排由浅入深，循序渐进，每人都可以通过训练而掌握。书写技法不再是一些迷信、传说和个人有限经验的混合物。作者致力于建立传统书法技法与现代视觉艺术之间的联系，注重对想象力的训练，从而为造型艺术家的感觉和技巧的发展提供了基础。

全书7大章节，收录2017～2021年胖虎系列画作近300幅，更有作者从未发表过的作品和绘制教程在内。从“胖且生气”的胖虎和“喊妈”小虎的野生父子日常，到“万物皆可胖虎”百变立绘，再到节气主题插画，一本囊括海量精彩，值得所有“云吸虎”粉丝的期待！

本书是“诺顿音乐史导论”系列之一，对巴洛克时期的音乐进行了全面而详细的探讨，内容涉及文化、宗教、政治史等，并具有深层次的音乐作品分析。作品的阐述中不乏大量音乐文本讨论与相关专著、文集的材料补充，它反应了在这一极具生命力的历史时期中音乐风格的多样性以及革新。它不失为一本研究这一特定时期音乐问题及相关内容的断代研究专著。

本套装包括《名画里在中国·北宋卷》《名画里在中国·南宋卷》《名画里在中国·元代卷》《名画里在中国·明代卷》《名画里在中国·清代卷》《名画里在中国·民国卷》共6册。 《艺眼千年：名画里的中国》通过中国历代名画来讲中国故事，包括北宋、南宋、元、明、清、民国6卷。每一分卷通过几十件美术作品来进行讲解和分析，由作品见艺术家，由艺术家见大时代。既讲述一个历史时期的政治、军事、经济、技术、人文的大格局，也展现日常生活与审美的小形态。 作者通过对作品的细节、对名物的辨析、对中国美学概念的介绍，对艺术家创作心态的体察，来复活历史的一瞬间。图文并茂，文字风格准确、轻松和平实。

本套装包括《秒懂文艺复兴艺术》《秒懂近代艺术》《秒懂西方艺术》《秒懂西方艺术史》共4册。 《秒懂文艺复兴艺术》文艺复兴艺术入门指南，再现西方艺术史的黄金时代。快速明了14-16世纪欧洲思想文化运动。 《秒懂近代艺术》从浪漫主义、印象主义到野兽派、立体派，再到抽象主义、达达主义、超现实主义……一次通晓11个重要流派，完整了解近代艺术风格的流变之路。 《秒懂西方艺术》500年的西方艺术中19个艺术流派的杰作精选。 《秒懂西方艺术史》一本书厘清西方艺术史的发展脉络

《艺术哲学》辑录了作者丹纳在法国巴黎美术学校讲述美术史的讲义，共分为五部分。第一部分为艺术品的本质及其产生；第二部分为意大利文艺复兴期的绘画，主要介绍了文艺复兴期意大利绘画的特征、主要形势和次要形势等；第三部分为尼德兰的绘画，介绍了其历史时期；第四部分从种族、时代、制度三方面介绍了希腊的雕塑；第五部分为艺术中的理想。本书“采用的不是一般教科书的形式，而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流”，对于我们欣赏欧洲文艺复兴时期的艺术和欧洲哲学起源之一——希腊雕塑，具有非常重要的指导意义。

艺术没有那么高不可攀！ 一场西方艺术脱口秀，零压力无门槛，带你轻松了解艺术家！ 《小顾聊绘画·壹》脱胎自作者在微博上发布的“小顾聊绘画”系列长微博，顾爷以一个艺术爱好者的身份，用一种新型的解读形式向读者讲述9位世界艺术家的生平故事：充满戏剧性的男神卡拉瓦乔，艺术“新东方”创办人伦勃朗，站在风口浪尖的奇才透纳，大器晚成为爱而殇的康斯太布尔，一画画就挪不动地方的莫奈，没有乳房就不会画画的雷诺阿，命苦如中药命硬如钻石的凡·高，舞女控德加，还有苹果男塞尚。 艺术家还是那些熟悉的艺术家，他们的人生也还是他们的人生，只是一切因为顾爷的闲聊而变得生动可爱，妙趣横生。

本套装包括《日本妖怪博物馆Ⅰ：八百万种鬼神》《日本妖怪博物馆Ⅱ：一千年间妖魔》共2册。 《日本妖怪博物馆Ⅰ：八百万种鬼神》：本书是日本知名妖怪研究家、收藏家汤本豪一的代表作品。书中汇集了近500个妖怪题材的艺术藏品，包括画卷、土偶、团扇、双六、羽织等多种形式。这些艺术品是汤本豪一从日本各大博物馆及民间搜集整理的，其中400多件藏品国内初次面世，在一定程度上填补了日本妖怪文化研究的空白，是了解、研究日本妖怪文化的珍贵资料。 《日本妖怪博物馆Ⅱ：一千年间妖魔》本书是日本知名妖怪研究家、收藏家汤本豪一的代表作品。书中汇集了日本第一家暨最大的妖怪博物馆藏品精华，近500个妖怪题材的艺术藏品，包括画卷、绘马、浮世绘版画、木雕、和服、印盒、烟管、火花、贴纸、杂志等多种形式。这些艺术品是汤本豪一花费毕生精力搜集整理的，其中150种以上是初次被公开的妖怪，本书填补了日本妖怪文化研究的诸多空白，是了解、研究日本妖怪文化的珍贵资料。

梁思成和林徽因，中国最著名的建筑夫妇。一个是中国现代建筑学之父，一个是中国历史上第一位女建筑学家。他们自始至终，比翼齐飞，一起出国求学，学成回国后携手走遍大半中国，调查中国古建筑；一起著书立学，让中国传统建筑在世界建筑史上赢得应有的地位。他们推动中国建筑学从蒙昧进入现代科学，开创了中国首个建筑系。他们创办的清华建筑学院，成为中国乃至全球极重要的建筑学府。他们终生为保护中华古建筑奔走,拳拳之心,令人动容。 集齐梁思成最重要作品的“梁思成建筑大系”丛书中，也包含林徽因建筑作品。两人的作品和两人情感一样，水乳难分。

本书梳理了自中国西部电影的概念良策以来所引发的争论和理论研究的发展与完善过程，分析了区别于其他电影流派的电影类型的独特性，并对历代西部电影人及其代表作进行了详细阐释，如《人生》《默默的小理河》《黄土地》《野山》《老井》《红高粱》《黄河谣》《可可西里》等。在“西部大开发”战略、“丝绸之路经济带”新形势的背景下，阐述了西部电影所做的贡献及其发展趋势。

这是一本艺术科普通俗读物，是写给大众读者的入门级艺术鉴赏指南，饱含一位艺术家对艺术鉴赏的见解。 本书由一位在职艺术家撰写，对视觉艺术的基本元素进行了解码和描绘，引导读者加深理解和欣赏能力。这本图文并茂的指南本身并不是一门艺术史课，而是一个“工具包”，能够为读者的艺术研究和博物馆之行提供指导，使其真正有所收获。《艺术的乐趣》包含约150幅艺术作品的彩色高清大图和许多独到的见解。此外，作者还将读者带到幕后，进入艺术工作室，揭开制作艺术作品的实际过程。如果你热爱艺术，这本书将把你的欣赏能力提高到一个新的水平。不仅你对艺术的喜爱会增加，你还能将你的理解清楚地传达给别人。

《吃透中国史·春秋战国》是不白吃漫画大历史系列第4部。 春秋战国是中国历史上最具有传奇色彩的时期之一，从周平王东迁到秦始皇统一中国，历时 549 年。 在这期间，诸侯争霸、战火纷飞，贤主名将良臣辈出； 同时，它也是百家争鸣、文化开放、人才辈出、 学术风气活跃的年代。经历这段纷繁复杂的时期后， 中国逐渐走向大一统。 不白吃带你翻看《史记》《左传》《战国策》，一起去了解这段有些混乱却又精彩纷呈的历史。

这本书里有一个“批评即创作”的信条，涌动着一种语言艺术漂移迁流的诗一蕴能量，以期文辞藻绘出尘，向“以诗证诗”的诗话传统致敬。 这本书里不相信死亡的艺术概念、观念或理论成规，不相信逻辑程式能框成诗一思，而相信自由自在的人性中自然显露的天赋凝姿，以期赋日月星辰之行，观昭昭离离之美。 这本书是作者孤心无住，以种植语词自渡的流年悲歌。

本书对17世纪的荷兰艺术家维米尔进行了广阔而深入的探究，结合艺术史、社会史、文化史研究的多重视角，对维米尔的家世背景、师承关系、艺术圈交往，以及科学技术的发展与艺术创作之间的联系，与维米尔相关的艺术赞助人、鉴赏家以及后世对维米尔绘画的赏鉴乃至争议等话题展开论述，展示了维米尔人生中诸多的细节和故事，以及他的艺术创作和艺术追求。

九场重量级对谈，直面山水画关键问题：为什么中国人钟爱画山水？千年来山水画经历了哪些变革与发展？中国山水画与西方风景画有何区别？山水画的笔墨和书法笔墨有何关联？画家的修养和性情如何影响作品？当代人如何面对山水画传统？ 早在南北朝，宗炳便以《画山水序》奠定了山水画的理念；此后历朝历代的画家创作了大量不朽名画，这些作品至今仍是艺术创作者取之不尽的灵感来源。本书收录了许钦松与邵大箴、郎绍君、薛永年、潘公凯、易英、朱良志、尹吉男、余辉、吴为山九位艺术史家、艺术评论家的对谈，循序渐进并深入浅出地讨论了中国山水画传统，以及现当代山水画的意义如何重建。 对谈山水画，既是解读前人,也是阐释自己。进入对话，随经典画作穿越千年.溯源中国人的审美基因。