《桂林古建筑研究》一书在叙述桂林古建筑历史的同时，对古建筑的源流分布、选址规划、工艺技术、人文因素、艺术魅力、保护维修和开发利用等多个方面进行了论说，全面细致、内容充实。在对桂林古建筑进行概述之后，确定了对桂林古建筑研究的七个研究对象，分别为城池衙署、寺庙佛塔、桥梁堤坝、亭台楼阁、民居别墅、名人故居、陵墓牌坊对桂林的古建筑进行了详细的研究。全书辅以详细的图片资料，把古建筑的形式、技术、艺术体现得淋漓尽致，让读者阅读本书后，对桂林古建筑的构造跃然存于脑际。全书叙述从古至今娓娓道来，既有纵向的历史线索和沿革可以寻根，又有横向的历史古建筑群作为依托，展现了一幅桂林古建筑的全美画面，对桂林特色古建筑的研究增添了一份光辉和色彩。

我们的汉字真美，被誉为“无声的音乐，有情的图画”。早在数千年前，中国就有了书法艺术，秦汉以降即有了长足发展。毛笔书法的书圣、宗师、巨匠、名家多如繁星，名碑名帖浩如烟海，书法理论至善至美，是中国乃至世界艺术宝库的一朵奇葩。毛笔书法的艺术成就主要是行书。行书是介于楷书和草书之间的一种字体。它不同于楷书，楷书太慢，一笔一画，犹如木刻字，不容易写；它也不同于草书，草书太快，一笔连一笔，犹如草上飞，难以辨认。行书写起来不快也不慢，每笔每画都很分明，易于认、易于写，是人们最常用的实用字体。

最全面收录 480位中国画最重要的画家代表名作，堪称经典大成。专家级赏析 对每位画家的代表作其风格都有笔笔点睛的描述，让你从容成为鉴赏行家。学术级资讯 人名及作品索引、相关链接、检索条目明晰，自在畅游国画精粹。国画史速成 简洁生动的引言部分浓缩了中国画简史、技法、工具，术语解释，顷刻间入门国粹。最方便阅读 适中的开本和精印的图片彻底告别国画类书籍的沉闷，随时随地从任何一页都可读起。

本书是针对零基础音乐爱好者量身定制的乐理从入门到精通教程。在本书中，读者将学会乐理的基本知识，为日后的音乐学习打下坚实的基础。 本书分为30个章节，包括音乐的基本知识、乐谱的基本知识、音程、节奏、音阶、和弦、和弦扩展、调式训练等。作者用详细的文字讲解，配以图解展示，让没有基础的读者在理解文字的基础上，再参考展示图片，轻松学会乐理。这种学习方式让读者在枯燥的乐理学习过程中，找到快乐并能轻松地坚持下去，而不会因为一些繁琐的文字性的音乐理论放弃对乐理的学习。 本书适合音乐爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教程使用。

《中国书法常识》集中反映了潘伯鹰的书学主张。全书分为上下两卷和附录，上卷为作者的学书技巧，指导书法学习者如何入门，并罗列了学习书法的参考书；下卷为书法欣赏，作者对隶书及二王、颜柳等名家进行了点评。附录为作者的一些书法知识趣闻，是不可多得的一部中国书法入门书籍。

《推销员之死》是米勒戏剧创作的巅峰之作，荣获普利策奖和纽约剧评界奖，为他赢得国际声誉。推销员威利·洛曼因年老体衰，要求在办公室里工作，却被老板辞退。威利懊丧之下，责怪两个儿子不务正业，一事无成。儿予反唇相讥，嘲笑他不过是个蹩脚的跑街罢了。老推销员做了一辈子的美梦，现在全都幻灭了，自尊心受到严重挫伤。他梦呓似的与他那已故的、在非洲发财致富的大哥争论个人爱好的事业，最后他为使家庭获得一笔人寿保险费，在深夜驾车外出撞毁身亡。该剧体现了米勒的悲剧现实化、生活化的特点，揭示了美国梦的真谛，告诫我们单纯地追求物质的富足并不能带来精神的自由和充实；否则，梦成虚妄，必然导致毁灭。本书为《推销员之死》、《萨勒姆的女巫》和《都是我的儿子》合集，是阿瑟·米勒代表剧作集。

本书详细解读西方交响音乐，由时代的、社会的、文化的、个性的、技巧的等视角，有论述、有实例、有感受，以拓出爱乐者欣赏交响音乐的路径，架起一座通向交响世界的桥梁，为读者开启交响音乐欣赏之门。本书用有文采的、散文化的语言，进行叙述与分析，力求生动，可读性强，带领大家走进交响世界。

本书是专门为音乐爱好者提高自己的唱歌水平而打造的训练教程。本书共分为七个章节，介绍了唱歌的器官与姿势、唱歌的呼吸及训练、学习简谱与节奏、唱歌的发声及训练、唱歌的吐字咬字、唱歌的基本技巧、 KTV 热门歌曲训练这几个方面的内容。书中的讲解从唱歌原理入手，讲授唱歌技巧、识谱等知识，循序渐进，由简入繁，另外书中的讲解谱例以热门的流行歌曲为主，让枯燥的声乐理论在大家耳熟能详的歌曲练习中得以巩固和学习。 本书适合音乐爱好者使用，也可以作为音乐培训学校的参考教程。

当一只猫成为达·芬奇的《蒙娜丽莎》的主角，或者在莎士比亚的《哈姆雷特》中扮演角色，又或者变身成《窈窕淑女》中的奥黛丽·赫本猫，会发生什么神奇的故事呢？　　本书是艺术界的猫咪代言人、享誉世界的画猫大师苏珊·赫伯特，一生最优秀的作品合集。以“名画中的猫”“舞台上的猫”“电影里的猫”为主题，将主角全部换成猫，一起欣赏萌猫客串的世界艺术。在米开朗基罗的《创世纪》中，大卫和上帝变幻为猫，世界由猫开创；《罗密欧与朱丽叶》纷纷变成猫的形象，尽管是毛茸茸的大脸，依旧营造出生死离别的感伤氛围；猫身一变大闹好莱坞，与《绅士爱美人》中的玛丽莲·梦露、《窈窕淑女》中的奥黛丽·赫本、卓别林的《流浪汉》，PK演技，不遑多让！……331幅为喵星人量身定做的典藏级作品，无不神形兼备，满怀对喵爸喵妈的崇高致敬，一起穿越世界艺术画廊！

本书是针对吉他爱好者量身定制的吉他弹唱入门教程。在本书中，你将了解吉他构造的知识、相关乐理知识、弹奏方法等内容。 本书共包含13章，第一章是对吉他起源、发展及构造等内容的讲解，第二至四章主要讲解了弹奏吉他必备的乐理知识和六线谱知识，以及吉他弹奏前的准备工作；第五章我们开始进行吉他的初步弹奏学习；第六至九章讲解的节奏、音阶与和弦的内容是吉他弹唱必须要掌握的基础知识；第十至十二章是吉他弹奏技法——拨片弹奏、扫弦、封闭和弦弹奏的讲解章节；第十三章是歌曲弹唱实践部分。本书采用全彩印刷，以图片展示为主，文字讲解为辅，让读者可以简洁明了地进行学习，并通过图片示例，自己进行对比练习，加深印象。 本书适合吉他爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。

《书法答问》是朱天曙先生多年书法创作、研究、教学经验的结晶，以一对一答初学者问的形式，层层深入地普及书法艺术的历史源流，引导点拨读者在学习书法、欣赏名作的同时，领略中国艺术蕴涵的文化精神。　　全书分为三编，上编讲解书法入门常识，从笔、墨、碑、帖、用笔等基本概念入手，帮助初学者选择工具、从临摹入手学习书法。　　中编以丰富的例子详释各种不同书体的流派演变、经典范本与临习要诀，精选篆、隶、行、楷、草各体的代表名帖，指导读者领略它们各自的形态美与精神风貌。　　下编探讨书法的艺术审美，梳理历代书法理论，阐释书法与中国艺术传统的内在一致性。作者从自身出发，分享了多年创作研究的心得体会，纵横贯通了当代创作、个体经验与更加广阔的艺术空间。

民俗是戏曲形成、发展的土壤，戏曲是民俗不可缺少的组成部分。粤剧素有“南国红豆”美誉，又称“广府大戏”，是广府地区第一大剧种，并流播于两广、港澳及海外有广府华人居住之处。粤剧由多种外来戏曲声腔与广府本土艺术形式不断融合丰富而成，身上烙刻着广府文化的地方印记、流淌着广府文化的历史血脉。本书从外来声腔南来入粤到本地班出现，从粤剧改良到进入城市戏院，为粤剧进行了文化寻宗；从粤西“年例”到粤剧“福地”，探寻了粤剧在广府民俗文化中的重要地位。与此同时，本书还追踪了粤剧在两广、港澳地区和旧上海的流播与轨迹，以及粤剧在东南亚、北美的海外传播与广府移民间的渊源；剖析了粤剧与民间曲艺、广东音乐、南派武术间的互动关联，书写了用一方水土所培育出的一方戏。

本书以大纲式的手法对西方音乐发展进行了清晰描述，既保持了音乐史著作的学术性特点，又突出了实用性。迄今出至第9版，读者甚众。全书共十章，按年代顺序对古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义和二十世纪的西方音乐进行了介绍。文中对不同社会文化背景下音乐所具有的不同功能，展现出的不同风格特征作了细致分析。此后，简要地列举了各个时期重要作曲家的生平、创作风格和代表作品，有力地说明了音乐家对音乐发展的重要贡献。本版增加了与音乐和作曲家相关历史事件的年代表，有助于读者更快了解各个时期音乐的发展状况。对讨论流行音乐的章节也进行了扩充和更新，以带给读者更多现代音乐学家最新的学术观点。

本书为知名插画师WLOP的第二本个人作品集。与2018年出版的第一本作品集相比，本书的插画作品为WLOP近两年全新绘制的（不与第一本作品集重复），且加入了《云虫》的插画作品。 本书分为3个章节。第一章、第二章为刀影、水光，展示了《鬼刀》漫画中的场景、人物，以及在第一册画册中未收录的插画作品；第三章为云虫，展示了《云虫》漫画中的精美插画。 本书的装帧考究，设计、印刷均为珍藏级别。本书适合CG爱好者、绘画爱好者、漫画爱好者欣赏，也适合相关艺术从业者收藏与临摹。

本书收录了上至新石器时代马家窑彩陶、商周时代青铜器上的纹样，下至元、明、清时期及近现代瓷器、织物上的纹样，共80种、近200张中国经典纹样。这些纹样包括兽面纹、花卉纹、动物纹等具象纹样，还包括万字纹、几何纹等抽象纹样。书中对每一种纹样都进行了简单介绍，并讲解了其结构和应用。本书对每一张纹样图都进行了重新设计绘制，并拆分了单独纹样，提取了中国传统色谱的色值，以方便读者理解和使用。本书适合传统文化爱好者、美术从业者及设计师等阅读和参考。

这套书包括《如果名画都是猫》《如果名画都是猫2》共2册，是知名画猫大师苏珊·赫伯特一生优秀作品的合集。赫伯特将猫画进名画，但她的画并不是对知名艺术作品的奴性复制，而是用猫代替了人物形象。她笔下的猫充满表现力，细节生动，两只尖耳朵支撑着花冠或花环。每一页都洋溢着猫的天性，给赫伯特的作品带来了温暖和幽默，也为这位可爱的艺术家带来了大批忠实的粉丝。

《中国瓷器史》是西方视野下研究中国陶瓷的专著，共两部分。部分由英国艺术评论家、中国古陶瓷专家威廉·科斯莫·蒙克豪斯撰述，第二部分由英国著名东方学家卜士礼撰述。 部分介绍了中国瓷器在宋朝以前、宋朝、元朝、明朝、清朝的发展特征，中国瓷器的种类与制作工艺，以及欧洲收藏中国陶瓷的历史，同时详细描述了中国瓷器的各类纹饰，比如花卉、神话动物、神话人物等，并对中国瓷器上的款识进行图解与说明。第二部分介绍了中国瓷器的历史脉络。按照时间顺序详细讲述了不同阶段瓷器的特色。

本套装书包括《物·画·影：穿衣镜全球小史》《“空间”的美术史》《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》《重屏：中国绘画中的媒材与再现》《废墟的故事》《残碑何在》《无形之神》《陈规再造》《超越大限》《传统革新》共10册。 《物·画·影：穿衣镜全球小史》运用丰富视觉材料，讲述穿衣镜在全球流通中的故事。一场跟随穿衣镜的时空漫游；崭新视角串联奢侈品、绘画和影像；聚焦全球贸易流通中关于镜像的视觉想象与艺术创造。 《“空间”的美术史》以“空间”为线索，将作者多年对中国美术史的研究在方法论的高度上进行整合，并从教育者的角度，首次为国内年轻学子开启“讲习班”模式，为学生总结自己以往研究的意图，讲解自身的治学经验。 《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》被誉为“可以与福柯的《词与物》比肩”。国际学术界极具影响力的美术史家极富争议的学术专著；一段波澜壮阔的历史的重新构建。

本套装包括《秒懂文艺复兴艺术》《秒懂近代艺术》《秒懂西方艺术》《秒懂西方艺术史》共4册。 《秒懂文艺复兴艺术》文艺复兴艺术入门指南，再现西方艺术史的黄金时代。快速明了14-16世纪欧洲思想文化运动。 《秒懂近代艺术》从浪漫主义、印象主义到野兽派、立体派，再到抽象主义、达达主义、超现实主义……一次通晓11个重要流派，完整了解近代艺术风格的流变之路。 《秒懂西方艺术》500年的西方艺术中19个艺术流派的杰作精选。 《秒懂西方艺术史》一本书厘清西方艺术史的发展脉络

本书是部讲演录，也是著名艺术学家朱青生先生代表作。本书前十二章是1996年9月到1997年1月在北京大学所做的演讲，后七章则是1999年元旦在北京大学KKT小院所做的演讲与研讨记录。后将部分内容调整后，形成为本书整体框架。全书共分为六部分，第一部分导论，交代立论的前提。第二部分含第一到第四章，论述艺术与传统美术的分离。第三部分，论述现代艺术的功能。第四部分，论述现代艺术的性质。第五部分，论述现代艺术的方法，第六部分，论述现代艺术的目的。

艺术没有那么高不可攀！ 一场西方艺术脱口秀，零压力无门槛，带你轻松了解艺术家！ 《小顾聊绘画·壹》脱胎自作者在微博上发布的“小顾聊绘画”系列长微博，顾爷以一个艺术爱好者的身份，用一种新型的解读形式向读者讲述9位世界艺术家的生平故事：充满戏剧性的男神卡拉瓦乔，艺术“新东方”创办人伦勃朗，站在风口浪尖的奇才透纳，大器晚成为爱而殇的康斯太布尔，一画画就挪不动地方的莫奈，没有乳房就不会画画的雷诺阿，命苦如中药命硬如钻石的凡·高，舞女控德加，还有苹果男塞尚。 艺术家还是那些熟悉的艺术家，他们的人生也还是他们的人生，只是一切因为顾爷的闲聊而变得生动可爱，妙趣横生。

梁思成和林徽因，中国最著名的建筑夫妇。一个是中国现代建筑学之父，一个是中国历史上第一位女建筑学家。他们自始至终，比翼齐飞，一起出国求学，学成回国后携手走遍大半中国，调查中国古建筑；一起著书立学，让中国传统建筑在世界建筑史上赢得应有的地位。他们推动中国建筑学从蒙昧进入现代科学，开创了中国首个建筑系。他们创办的清华建筑学院，成为中国乃至全球极重要的建筑学府。他们终生为保护中华古建筑奔走,拳拳之心,令人动容。 集齐梁思成最重要作品的“梁思成建筑大系”丛书中，也包含林徽因建筑作品。两人的作品和两人情感一样，水乳难分。

《铸剑》是鲁迅历史小说的代表，根据干宝《搜神记》的《三王墓》改写，再现古代重然诺、轻生死的侠义精神。先锋绘本作家昔酒为鲁迅这篇经典小说创作全新图像绘画，风格冷酷神秘，诠释荒诞叙述，平添奇异幻彩。

本书梳理了自中国西部电影的概念良策以来所引发的争论和理论研究的发展与完善过程，分析了区别于其他电影流派的电影类型的独特性，并对历代西部电影人及其代表作进行了详细阐释，如《人生》《默默的小理河》《黄土地》《野山》《老井》《红高粱》《黄河谣》《可可西里》等。在“西部大开发”战略、“丝绸之路经济带”新形势的背景下，阐述了西部电影所做的贡献及其发展趋势。

这是一本艺术科普通俗读物，是写给大众读者的入门级艺术鉴赏指南，饱含一位艺术家对艺术鉴赏的见解。 本书由一位在职艺术家撰写，对视觉艺术的基本元素进行了解码和描绘，引导读者加深理解和欣赏能力。这本图文并茂的指南本身并不是一门艺术史课，而是一个“工具包”，能够为读者的艺术研究和博物馆之行提供指导，使其真正有所收获。《艺术的乐趣》包含约150幅艺术作品的彩色高清大图和许多独到的见解。此外，作者还将读者带到幕后，进入艺术工作室，揭开制作艺术作品的实际过程。如果你热爱艺术，这本书将把你的欣赏能力提高到一个新的水平。不仅你对艺术的喜爱会增加，你还能将你的理解清楚地传达给别人。

《书法知识丛书》是着眼书法基础知识的普及而精心策划的一套图文并茂、简洁易懂的知识性丛书。通过介绍楷书、行书、草书、隶书、篆书五种书体的生成发展，并对每个历史时期的风格演变，依次叙述，以供书法爱好者与初学者置身源头，顺流而下，驰骋观赏。对书法的发展演化历程，可以窥其大要，理解文字源流与书法艺术的概貌，从而引起研究书法史的兴趣，促进书法学习的深度和广度。另外每册对每种书体进行用笔原理和基本点画进行分析总结，对每种书体的结构与章法特点做了精要概括。本丛书兼顾书法楷书、行书、草书、隶书、篆书五种书体的知识与技法，希望对书法爱好者与初学者带来有益的帮助。

本书主要内容包括动画概述、动画制作工具、编辑器命令、简易动画制作、属性动画制作、场景动画 制作和动画案例制作等。通过本书的学习，学生能掌握动画制作的知识和实际应用。

《中国当代艺术史》为《中国当代艺术史1978—1999》和《中国当代艺术史2000—2019》的合集，从各个方面描述了中国当代艺术1978年至2019年所面临的情境因素，包括艺术机构对当代艺术的介入、民间艺术空间与艺术区的大量兴起、艺术市场的利与弊、艺术新人与新兴媒介的崛起、全球化与本土化的交织、宣传媒体所出现的新变化、艺术批评遭遇的尴尬处境、当代艺术的发展大趋势等议题。 改革开放以来，中国艺术创作发生了翻天覆地的变化。一大批优秀艺术家结合新的社会背景及文化需要进行了开创性的艺术实验。这不仅使中国当代艺术逐渐作为一种新的传统而存在。本书向广大读者客观而清晰地评介这一新艺术传统由成长到不断发展壮大的过程。 21世纪以来，中国的当代艺术创作发生了重大的变化。其主要的特点是：一大批优秀艺术家在具体的创作过程中，基于个人对于当下现实的鲜活感受，更加注重借鉴传统文化。

本书包括笔法、章法和字结构三项研究。作者依凭对有关细节和现象的观察与思考，构建了三种有关的形态理论。其中笔法和章法理论完成于上世纪80年代，对书法领域的教学、创作、研究已经产生重要的影响，对美术、设计的理论和实践提供了支持。字结构研究面对的材料无限复杂，费时尤长，它的完成标志着书法形态学基础部分的完成。书法是中国图形中最微妙、最复杂的部分，书法形态研究建立了自己的方法系统，为中国图形发生和生成机制的研究提供了启示。

这本书里有一个“批评即创作”的信条，涌动着一种语言艺术漂移迁流的诗一蕴能量，以期文辞藻绘出尘，向“以诗证诗”的诗话传统致敬。 这本书里不相信死亡的艺术概念、观念或理论成规，不相信逻辑程式能框成诗一思，而相信自由自在的人性中自然显露的天赋凝姿，以期赋日月星辰之行，观昭昭离离之美。 这本书是作者孤心无住，以种植语词自渡的流年悲歌。