“毛泽东读<二十四史>”是一部全面介绍毛泽东读二十四史、用二十四史的读书心得。全书讲述了毛泽东研读二十四史的厚今博古，他运用正确的马克思主义的立场、观点和方法，去分析，去批判问现象。他的观点和方法，深刻地贯注在他读史的过程中。翻开这部“二十四史”，我们可以清晰地看到，许多册、许多页上都留有他当年阅读时的批画符号和批注文字。“毛泽东读<二十四史>”是毛泽东留给我们的一份非常珍贵的历史遗产，是一份不可再得的精神财富。学习、研究毛泽东读二十四史的实践和所作的批注和批画，对我们全面认识毛泽东，全面理解毛泽东，全面评价毛泽东，全面继承和发展毛泽东等都是很有益处的。

女性主义研究最负盛名之作，英美文学批评经典如果笔是对阴茎的隐喻，奥斯汀、玛丽·雪莱、勃朗特姐妹……靠什么写作？女人，你选择在世上我行我素，还是隐退于家庭生活的屏障后？你选择言说还是沉默，独立还是依赖？当简·爱和罗切斯特跨越身份地位的差异，终于要宣誓结合时，一个疯女人的出现粉碎了简·爱的一切梦想，她就是一直被关在阁楼里的罗切斯特的妻子。她毁掉了庄园，弄瞎了罗切斯特，自己也葬身火海，但也因此成全了简·爱与罗切斯特。《阁楼上的疯女人：女性作家与19世纪文学想象》从文学史中打捞出了“疯女人”这一类别，并使之发扬光大。这些疯女人公然无视“妇道”，作恶多端。但本书作者却认为，在每个温顺善良的女人背后，都或多或少拖着一个癫狂的影子。《阁楼上的疯女人》被誉为20世纪女性主义文学批评的《圣经》，也是当代美国文论中的经典。在这部著作中，作者重读了19世纪著名女作家如简·奥斯汀、玛丽·雪莱、勃朗特姐妹、艾米莉·狄金森等人的作品，打破了民族、地域与时间等多方面限制的疆界，将19世纪的英美女性文学视为一个整体进行了综合研究。此书自问世以来，以其激进的批评姿态和对19世纪英美女性文学的全新阐释，对西方文学与文化研究产生了深远的影响。桑德拉·吉尔伯特（SandraM.Gilbert）、苏珊·古芭（SusanGubar），均为西方女权主义和女性主义文学研究领域颇具影响力的学者。她们是当代美国女权主义文学批评的创始人之一。两人长期合作，撰写了《阁楼上的疯女人》《诺顿女性文学选集》《没有男人的地带》等女权主义批评论著。译者：杨莉馨，南京大学文学博士。现任南京师范大学文学院教授、博士生导师，主要从事英美文学、女性文学及中外文学关系研究。已出版学术专著《西方女性主义文论研究》《异域性与本土化：女性主义诗学在中国的流变与影响》《20世纪文坛上的英伦百合：弗吉尼亚·伍尔夫在中国》《“我的河在向你奔来”：20世纪英语女作家在中国》等；译著有《葛特露和克劳狄斯——〈哈姆莱特〉前传》《通过身体思考》《阅读日记：重温十二部文学经典》《文尼莎与弗吉尼亚》等。

《金瓶梅》自问世以来，属于最有争议的古典小说。一代“武侠大师”梁羽生先生在小说创作“封笔”后，转而以持续五百多天的专栏，点评《金瓶梅》，其史识、学识、文学观及审美意识，就在这字里行间不经意地挥洒出来。例如，梁先生细致分析了武松杀人的变态心理与行为，认为武松也还是有“阴暗面”的“英雄”，即属发人之所未见；虽然《金瓶梅》终场诗曰，“楼（孟玉楼）月（吴月娘）善良终有寿”，但梁先生分析，吴也不是正面人物，识破作者的反讽手段……

《蒋勋说红楼梦》是台湾美学大家蒋勋先生倾注长达半个世纪反复阅读《红楼梦》数十多遍后的心血之作，可谓品读最到位、讲解最感人的《红楼梦》赏析书。也是蒋勋先生密藏多年以后，首次和读者分享共读《红楼梦》，并以独特的青春视角、脱离考据之后的纯文学角度解读《红楼梦》，这里没有“红学”的考据，只有迷人的小说本身！通过阅读本书，我们会发现作者在《红楼梦》和读者的人生间架设了一条通道，跟着蒋勋读《红楼梦》，其实也是在阅读自己的一生，《红楼梦》的每个角落也有我们自己的身影在其中！

《蒋勋说红楼梦》是台湾美学大家蒋勋先生倾注长达半个世纪反复阅读《红楼梦》数十多遍后的心血之作，可谓品读最到位、讲解最感人的《红楼梦》赏析书。也是蒋勋先生密藏多年以后，首次和读者分享共读《红楼梦》，并以独特的青春视角、脱离考据之后的纯文学角度解读《红楼梦》，这里没有“红学”的考据，只有迷人的小说本身！通过阅读本书，我们会发现作者在《红楼梦》和读者的人生间架设了一条通道，跟着蒋勋读《红楼梦》，其实也是在阅读自己的一生，《红楼梦》的每个角落也有我们自己的身影在其中！

只要人还追求心灵的自由，便一定会热爱诗歌。蒋勋先生说：“当我们面对唐诗时，几乎每一个人都感觉到唐诗好迷人，里面的世界好动人。再追问一下，也许是因为刚好唐诗描写的世界是我们最缺乏的经验，在最不敢出走的时候去读出走的诗，在最没有孤独的可能的时候读孤独的诗，在最没有自负的条件时读自负的诗。”李白、杜甫、白居易、李商隐……《春江花月夜》《将进酒》《登高》《长恨歌》《登乐游原》……无论是公认有大成就的诗人，还是曾无数次被选入各种集子的诗篇，在蒋勋先生这里，都一一展现出不同以往的美感。

本书系在《蒋勋说宋词》（2012年版）的基础上修订而成。蒋勋先生按照五代、北宋、南宋的时间脉络，将李煜、冯延巳、范仲淹、晏殊、晏几道、欧阳修、柳永、苏轼、秦观、周邦彦、李清照、辛弃疾、姜夔等重要词人的佳作一一道来。在宋词当中，既有简练、淡雅、不夸张的情绪”，也不乏豪放、浓烈与激扬。美从无定规，却皆可成为个人生命的色彩。这是宋词带给我们的启发，以及慰藉。阅读宋词，就像在阅读生命本身，饱满与孤独、喜悦与感伤各具其美。记得花间晚照，记得金戈铁马，豁达面对得失起落，好好珍惜自己。

先秦、汉魏、两晋时期的文学，是中国文学逐渐成熟的阶段，是一幅幅陶冶性灵、崇尚自然，充满激情的生活画卷，它们的美满溢着情窦初开、浪漫忧思、风骨铮铮，为后世的文学树立了不同的典范。蒋勋先生从美学角度系统解析从先秦到“五四”近三千年的中国文学之美。“诗比历史更真实。”它蕴藏了生活的本质，连缀起古今一贯的情感。文学中流传千年的美、诗意与哲思，在纷繁复杂的人世间，悲悯着伤痛，抚慰着渴望，释放着天性，开解着生命的困惑，听蒋勋讲述千年的文学之美。

《毓老师说论语》以1999年至2000年毓老师在奉元书院讲述《论语》的内容加以整理而成。《毓老师说论语》将《论语》《大学》《中庸》《春秋》等经籍打通开来，阐明中国古典思想的精髓；以平视的眼光解读孔子，还原了孔子活泼、生动的本来面貌，使读者如同面对一个德望、智慧、学识兼具的温厚师长，怡然领会儒家思想的美与智慧。毓老认为，《论语》中孔子的思想发展分三个层次：一、“郁郁乎文哉，吾从周。”二、“久矣，吾不复梦见周公矣！”三、“吾其为东周乎？”孔子的思想随着年龄、智慧的增长而发展变化。

《金瓶梅》对世情的揭露，对人性的描绘，比它的情色描写更具冲击力与持久性。在解读者叶思芬的眼中，这不是一部人们惯常认为的“淫书”“禁书”，而是一部从普通人的视角出发，描写日常生活的书，写的是柴米夫妻的衣食住行、爱恨情愁、贪嗔痴慢、生离死别。在这里，你可以看到明朝中后期运河沿岸一个有钱人家的日常生活；看到潘金莲如何挣扎谋求一个更好地未来；看到西门庆在官场、商场乃至欢场的应对进退；看到那个时代的官员、商人、妓女与尼姑的生活点滴，以及这样的日常中，人的可笑、人的可怕，还有人的可悯；看到数千年来从未改变过的世道与人心。

《诗的八堂课》以系列讲座的形式，分别援引古今中外的诗作与诗论，就博弈、滋味、声音、肌理、玄思、情色、乡愁、死亡等主题，来讨论诗的发生学、鉴赏论、价值观等方方面面。每一讲都以生面别开的论述、精彩纷呈的分析、趣味横生的诗例给读者感性与知性的双重满足，既是一册不可多得的诗学入门，也对我们提高读诗和写诗的水平有重大助益。

《四时之诗：蒙曼品*美唐诗》是著名隋唐史学者、中国诗词大会评委蒙曼老师讲解唐诗的首部作品，蒙曼老师带你重返大唐，品读最美唐诗。该书以古典24节气和现代节日为切入点，带领读者在四季时令中阅读精选的唐诗作品，品味唐诗的语言美、文学美，讲述文化典故、进入诗人心境。以此为主题精心编排修订32首诗文讲稿。这些诗围绕着四季的节气和节日，其实就是围绕着唐代的岁月轮回，围绕着唐人的生命轮回。希望在这轮回中看到他们——李白、杜甫、王维，更希望在这轮回中看到我们——你我和他（她）。我们和他们，古代和今天，传统和未来，就相遇在这如许美妙的四时之诗中。让我们和蒙曼老师一起，细细领略那穿越千年而来的风花雪月，和那历经千年而不朽的绣口锦心。

古诗词是中国文学史上耀眼的明珠，历经千载时光，依旧璀璨夺目。《每天一首古诗词》以至简至雅的理念，在浩瀚繁杂的古典诗词中，精选名篇佳作，先秦的奇幻瑰丽，汉唐的风流雅韵，雅宋的婉约多情尽收眼底，组成一幅充满生命力的旷古唯美画卷，带读者轻松畅游千古时光，感受蕞纯粹、真挚的古典情怀，在喧嚣而浮躁的生活中让心灵找到一方诗意的栖居之地。

李清照，千古女词人，本应莳花弄草，与夫君赵明诚享尽人间之乐。命运却是弄人，半生流离，与孤独相伴，怎一个愁字了得！她的一生，如梦一场，残酒，离愁，终究一切都烟消云散，唯留下隽永的词句，供后世之人吟诵。全书以词为线，通览李清照的一生，亦能领略李清照的诗词之美。

精选胡云翼先生的《唐诗研究》和《宋词研究》部分内容，将两本书的经典部分收录在一起。卷上为唐诗，主要内容包括古今对唐诗的误解，唐诗的意义与特质，研究唐诗的基本观念，唐诗起源及其各个时期的不同风貌、唐代诗人小传等；卷下为宋词，主要内容包括宋词的起源与兴衰，宋词的先驱人物，宋词发展的因缘、概观、利弊以及宋词的派别与分类。本书阐释了唐诗和宋词的意义与特质，囊括了唐诗和宋词研究的方方面面，是欣赏和研究唐诗宋词的必备读本。

古代诗词常识套装（全2册）共包括:《唐诗宋词常识》《腹有诗书气自华》等两本书，一口气读懂古诗词常识。

此书是大型唐人绝句选本，共收绝句一千多首。在注释、集评和评介等方面均富特色。注释言简意赅；集评广辑唐以后诗话笔记中对唐人绝句的评语，阐微抉隐；作者评介，论述警辟。

上海辞书出版社文学鉴赏辞典编纂中心为拓展我社文学鉴赏辞典的风格和品牌，收录宋、辽、金286位词人及无名词人的词作共1294篇，编成《宋词鉴赏辞典》，展示中国韵文的巅峰之作，延请名家撰写精美赏析文章，解释历史背景，讲解艺术特色，评论文学成就，介绍各家之说。

《元明清诗鉴赏辞典》是本社中国文学鉴赏辞典大系之一。该书初版于1994年，在选目与赏文撰写方面，邀请了当时国内众多著名的词学专家共同参与，本着普及与提高并重的宗旨遴选篇目，撰写赏文，编订附录，充分反映了当时元明清诗歌研究的丰硕成果与最高水平。全书共收录辽、金、元、明、清、近代430位诗人的诗作1300余篇。本书新一版拟以原版为基础，增删、改正若干舛讹，并对附录作增补，使本书质量更臻精审完善。并依照新一版版式对全书进行重新设计，使版面更加赏心悦目，全面提升本书的档次和品位，以满足不同文化消费层次的读者需要。

收录先秦、两汉、魏晋南北朝以及隋唐五代、宋元小说300余篇，举凡神话、寓言、轶事、志怪、传奇、话本等叙述文本类别均有择选。尤其是收录了大量唐代文人传奇、宋元话本小说，内容精彩、佳构迭出。书中内容包括小说原文、注释、赏析，通过专家学者的解读，让读者领略到古代小说的独特魅力，发掘其审美价值和文化传承价值。

本书是以该书第二版为基础，对全书的版面、版式、字体、字号、封面进行重新设计，并拟增加与内容相符的木刻版画、书法作品插入正文，将原来正文的小五号字体放大为五号，使版面更加赏心悦目。全面提升本书的档次和品位，以满足不同文化消费层次的读者需要。

本书收录“谪仙人”李白的重要诗作，内容涵盖广泛，饱含诗情、豪气，通过精心的翻译和详尽的注释，并借由李白生平及其创作简述，体会李白洒脱、浪漫的风格，跟随他的脚步，探寻瑰丽绚烂、壮丽奇诡的时代画卷，品味中国文学浪漫主义新高峰的独特魅力。

“国民教授”戴建业2022开年新作——《戴老师高能唐诗课》，倾情讲解20余位著名唐代诗人的80余首代表作品，延伸讲解100余首，倾注近40年心血研究的精彩呈现。 从唐高祖武德元年到唐玄宗先天初年，约百年的初唐诗坛，从王绩到陈子昂，从虞世南、上官仪到沈佺期、宋之问，许多诗人从不同侧面为盛唐诗歌积累了大量的经验。开元十五年前后，孟浩然、王维、李白、杜甫、岑参等人先后登上诗坛，这就是诗国的“盛唐”，唐朝诗歌大放异彩，甚至不仅仅使唐朝，也使中国古典诗歌步入黄金时代。中唐诗坛上出现了韩愈、白居易、刘禹锡、柳宗元、李贺、孟郊等著名诗人，中唐诗坛仍旧百花齐放。即使到了晚唐，也涌现出了杜牧、李商隐、温庭筠，那时的诗坛仍旧“夕阳无限好”。

《巴黎评论·作家访谈6》是《巴黎评论》数字编号系列的第6辑，收录《巴黎评论》对以下15位作家的长篇访谈：拉尔夫·艾里森、罗伯特·弗罗斯特、伊利亚·爱伦堡、路易-费迪南·塞利纳、阿瑟·米勒、约翰·多斯·帕索斯、海因里希·伯尔、哈罗德·布鲁姆、钦努阿·阿契贝、罗伯特·戈特利布、约翰·勒卡雷、A.S.拜厄特、乔纳森·弗兰岑、埃马纽艾尔·卡雷尔、凯尔泰斯·伊姆莱。 《巴黎评论》（The Paris Review），美国老牌文学季刊，1953年由美国作家乔治·普林顿、彼得·马修森等人创刊于法国巴黎，后编辑部迁回美国纽约，并持续出版至今。自创刊之日起，70年来，《巴黎评论》一直坚持刊发世界顶级的短篇小说和诗歌，并成功发掘推介了众多文学新人，著名作家如诺曼·梅勒、菲利普·罗斯等人的写作生涯正是从这里起步。 “作家访谈”是《巴黎评论》最持久、最著名的特色栏目。自1953年创刊号中的E.M.福斯特访谈至今，《巴黎评论》一期不落地刊登当代最伟大作家的长篇访谈，最初冠以“小说的艺术”之名，逐渐扩展到“诗歌的艺术”“批评的艺术”等，迄今已达400篇以上，囊括了二十世纪下半叶至今世界文坛几乎所有的重要作家。作家访谈已然成为《巴黎评论》的招牌，同时树立了“访谈”这一特殊文体的典范。 一次访谈从准备到成稿，往往历时数月甚至数年，且并非为配合作家某本新书的出版而作，因此毫无商业宣传的气息。作家们自然而然地谈论各自的写作习惯、阅读偏好、困惑时刻、文坛秘辛……内容妙趣横生，具有重要的文献价值，加之围绕访谈所发生的一些趣事，令这一栏目本身即成为传奇，足可谓“世界历史上持续时间最长的文化对话行为之一”。

台大终生杰出教授刘少雄教授的人气唐宋词赏析课。115阕词，带你重回古人的词情画卷；40位词人，带你倾听古人的浅歌低吟。 欧阳修的词有着意欲向悲哀反扑的振奋精神；温庭筠的词常以感觉和印象中的片段组合意象来呈现； 晏几道的词擅写高堂华烛、酒阑人散的空虚；李清照《声声慢》其实是一种生命意志的展现；白居易《忆江南》树立了回忆书写的正面典范；东坡生命的底层一直充满着时间推移的焦虑感…… 词中有画，走进千年真实画境；字中有情，感受古人悲欢离合。

被称为“日本推理小说之父”的江户川乱步写作的随笔和文学评论集。江户川乱步阅读了百余部日本及欧美侦探小说，研究其中出现的诡计，共整理出了八百余条，本书精选其中代表性的诡计，以通俗易懂的方式详加解说、评论，加上费心搜集而来的侦探小说相关文献，终于集大成为一部珍贵的“侦探小说诡计集成”。 本书收录了诸多侦探故事中巧妙、经典的构思，追根溯源，是推理上瘾者、侦探爱好者宝典。

本书将时段定于隋唐，将空间定于洛阳，是一部体例独特的唐代文学史话，试图描绘一幅洛阳诗歌文学的全景图。从引言开始，对洛阳都城史做了一次“速写”，继而转入城市史、文学史、制度史的横向轴线，尝试破解唐诗得以繁荣的原因，回溯诗歌文学在隋唐之际的演变轨迹，探寻古都洛阳隐藏的文化密码。后半部分落脚于具体的人与事，将唐代诗人的诗歌作品与历史事件穿插叙述，以诗人生活行迹与地理空间彼此印证，使读者宛如梦回大唐洛阳，经历了一场穿越时空的文学游赏之旅。

无论《葬经》是否为郭璞所著，都难掩其光彩。说它是风水理论与实践中的必读之作，毫不为过。 《葬经》难读，其来已久，晦涩深奥常令人望而却步。诸多注解在翻译原文上虽有益处，但于实践处常常略显苍白！ 陈敬淮老师首次从易学原理、三合理论、玄空用法以及唯识法相等诸多角度解析这本历经千年之巨作《葬经》。 虽书名为《葬经浅释》，以杂说二字为题，实乃陈老师过谦之。 陈老师在书中详细论述了风水三合派、玄空派、八宅派等消砂纳水的区别和谬误，以及对现代社会丧葬文化和生死哲学等诸多问题提出了独到的见解。 理论丰富旁征博引，对风水、哲学、易理等诸多学术信手拈来实为震撼……

《背影》里“我”和父亲的关系究竟怎样？ 《祝福》中害死祥林嫂的“凶手”是谁？ 《围城》究竟是谁围住了谁？ 这些经典作品，你真的读懂了吗？文学阅读有没有方法？ 中文系名师、多年参与国家语文教育顶层设计的倪文尖老师，通过对文学史上的中外经典及语文课本中大家耳熟能详的名篇进行精读分析，呈现阅读的趣味和魅力。本书上编为十一篇课堂讲稿与名作解析，从《孔乙己》《背影》《合欢树》到《京华烟云》《围城》，一篇有一篇的角度与技法，实操演练，以文本为中心，从头到尾，从肌理到结构，从行文脉络到作家立场，从内部形式到外部语境……读通读透，酣畅淋漓；下编选取《祝福》《故都的秋》《荷塘月色》《哦，香雪》等十三篇诗文进行旁批评点，几百条随文批注或提示重点，或设问引起关注，循循善诱地引导读者探索与思考。 出入文本内外，深入字里行间，让“倪大红”老师手把手带领你与文本正面对决。

复旦大学老师梁永安与青年读者的一次关于小说的无限畅谈。以有料、有趣的对话方式，将七部人们耳熟能详的经典作品（《堂吉诃德》《十日谈》《傲慢与偏见》《包法利夫人》《了不起的盖茨比》《印度之行》《黑暗的心》）拼贴成一幅生动的文化地图。按图索骥，抽丝剥茧，为当下的读者探明那些曾在小说中发人深省，却早已遭人遗忘的历史坐标点，撬动我们看似熟极而流的固有概念（工作、恋爱、自我、婚姻，等等），让那些在现实生活中困扰我们的选择、那些使我们焦虑的脱发，“压力山大”与“累觉不爱”，通通在小说的世界中入定，在深一度的阅读里，找到精神的树洞。