自1997年初版以来，“故事”一直是全世界编剧的第一必读经典，至今，仍属于美国亚马逊最畅销图书中的Top1%。集结了罗伯特·麦基30年的授课经验，本书在对“教父”“阿甘正传”“星球大战”等经典影片的详细分析中，清晰阐述了故事创作的核心原理，其指导意义不应只被影视圈的人所认识，更应得到小说创作、广告策划、文案撰写人才的充分开发。 2014年“故事”中文版全新修订升级，译者周铁东拥有深厚的国内外影视行业实践经验，文风犀利。

本书是一本轻松好玩的美术启蒙类图书，内容涵盖了4000多个生动可爱的卡通案例，从简单的线条、图形讲起，通过简单、直观的笔画描绘生活中的常见事物，启发孩子的创造力与想象力。本书共分为22个章节，前五个章节内容较为基础，只用简单的线条即可轻松勾勒出水果、蔬菜及天体等案例，后面的内容稍稍加大了难度，增添了所绘事物的细节勾画，内容涉及动物、植物、生活用品、交通工具等内容，案例生动可爱。本书适合绘画初学者阅读学习，可以作为学校老师、家长与孩子的亲子互动教程，也可作为相关专业的培训教材。

讲述了一个不能不为人知的、关于饥饿的故事。刘震云形象地说：1942年河南因旱灾饿死的民众，相当于在那里建了三座奥斯维辛！冯小刚说：“二战时，希特勒和纳粹屠杀犹太人的事情全世界都知道，但在1942年，中国河南旱灾饿死300万人，却很少人知道，不要说外国人，中国人也不知道。刘震云为此写了一本书，我在1993年看到，非常震撼。”当年旱灾、蝗灾使粮食颗粒无收，哀鸿遍野，三千万民众离乡背井去陕西逃荒。刘震云为重温那段几乎已被这个民族淡忘的历史，走访灾难的幸存者，完成调查体小说，他也由此成为这场灾难的唯一记述者。

《剑桥艺术史》（全八册）是剑桥大学出版社倾力打造，欧美顶级艺术史权威联袂撰写的一套西方艺术入门读物。此系列含八册小书《古希腊罗马艺术》、 《中世纪艺术》、《文艺复兴艺术》、《17世纪艺术》、《18世纪艺术》、《19世纪艺术》、《20世纪艺术》、《绘画观赏》。自上古的雕塑、建筑，至现代的绘画、摄影，萃集每个时代的艺术珍品，纷呈每个时代的主要特征，图文并茂，相得益彰，带领读者在书页间穿越西方艺术几千年的绝美风景。

《中国书法常识》集中反映了潘伯鹰的书学主张。全书分为上下两卷和附录，上卷为作者的学书技巧，指导书法学习者如何入门，并罗列了学习书法的参考书；下卷为书法欣赏，作者对隶书及二王、颜柳等名家进行了点评。附录为作者的一些书法知识趣闻，是不可多得的一部中国书法入门书籍。

本套共3本书，《文明》《新艺术的震撼》《艺术的力量》。

再“高冷”的艺术品，都能聊得接“地气”从入门到精通，一套书带你跨进艺术殿堂风趣文笔+严谨考据重新认识眼熟的艺术名作零距离欣赏大师真迹一起围观名家创作经历精准定位各大美术馆中值得一看的名家杰作揭秘内行人才知道的小众博物馆和大师真迹看懂艺术。

梵高一生中写过很多信，大多数都是寄给弟弟提奥的，也有不少是写给家人和其他艺术家的。梵高一生中也画了很多画，而基本上每一幅都被他在信中用如诗般优美的语言细细描述过。 在这本全新翻译的梵高书信集中，纽约大都会艺术博物馆的安娜·苏，从近千封书信中精心挑选了150多封，撷取了梵高在其中描写这些作品创作、构思过程的片段，以及他对艺术、艺术家、文学、宗教、景观等众多话题的独特见解，配以信中提到的画作以及书信原稿作为参照，向所有热爱梵高的人展示出了一个不一样的梵高。 在这本书里，梵高没有被生活琐事所侵扰，没有精神的痛苦与压力。在这里，梵高只属于绘画，属于艺术，属于那片金黄的麦田与飞过群鸦的天空。

“谁控制海洋，谁就能控制世界。”120余幅享誉世界的名画，出自凡·高、莫奈、委拉斯凯兹、维美尔、凡·代克、伦勃朗、威廉·透纳、布歇等大家之手，一画一故事，展现波澜壮阔的大航海时代。本书关注全球化1.0时代的探险、贸易、殖民与战争，以及中国与西方的海上交流，撷取 120 余幅与大航海题材相关的世界名画，在细致观摩和广泛研读的基础上，“以画说史，以史论画”，串联起一部宏大而精彩的世界航海史。

本书收录了上至新石器时代马家窑彩陶、商周时代青铜器上的纹样，下至元、明、清时期及近现代瓷器、织物上的纹样，共80种、近200张中国经典纹样。这些纹样包括兽面纹、花卉纹、动物纹等具象纹样，还包括万字纹、几何纹等抽象纹样。书中对每一种纹样都进行了简单介绍，并讲解了其结构和应用。本书对每一张纹样图都进行了重新设计绘制，并拆分了单独纹样，提取了中国传统色谱的色值，以方便读者理解和使用。本书适合传统文化爱好者、美术从业者及设计师等阅读和参考。

《村寨里的纸文明——中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究》项目为中央美院非物质文化遗产中心前后历时十五年之久不间断地进行田野考察研究工作，记录整理的抢救性档案成果。 全书共计8卷本，首次收录了藏族、傣族、哈尼族、布朗族等20多个少数民族的调查文本，共计200多万字，近万幅图片，向我们展示了少数民族文化和剪纸艺术的多样性。

一禅小和尚超好玩的古代中国史来了！小一禅陪你在在日常生活中学历史，哈哈一阵乐，历史明白了！ 爆笑演绎中国古代名人名场面，让你在哈哈大笑中轻松记忆理解历史事件，长知识更能懂道理！ 从尧舜时代讲到明清，每篇历史故事后附有“一禅小课堂”，结合中小学常见的文史知识点，帮你划重点、记笔记，另梳理历史大事件时间线和中小学常背知识常识，好玩更实用！ 看一禅卖萌讲故事，历史文化全学到！

阿不思·邓布利多教授知道强大的黑巫师盖勒特·格林德沃正在着手夺取巫师界的控制权。邓布利多无法独自阻止他，于是委托神奇动物学家纽特·斯卡曼德带领一支勇敢的团队来执行一项危险任务：团队成员有男女巫师，还有一名麻瓜面包师。在此过程中，他们遇到了熟悉的和陌生的神奇动物，并与格林德沃日益壮大的追随者大军正面交锋。冒着这么大的风险，邓布利多还能旁观多久？《神奇动物：邓布利多之谜》官方剧本是这部电影的绝佳拍档。它邀请读者探索J.K.罗琳和史蒂夫·科洛夫斯撰写的完整剧本的每一个场景。书中还特别包含幕后花絮及大卫·叶茨、大卫·海曼、裘德·洛、埃迪·雷德梅尼、考琳·阿特伍德等人的评论。

本书精选沈从文文物研究文章30篇，分门别类地介绍了玉器、陶瓷、漆器、琉璃等文物的鉴赏知识、加工工艺、历史典故、研究方法，把6000年文物分门别类地看个遍，从此掌握看文物的门道！ 全书包含近200张全彩文物图片，呈现沈从文笔下的文物之美。收录沈从文的演讲《我是一个很迷信文物的人》，听沈先生讲述自己是如何研究文物的。另外还收录《沈从文的后半生》作者张新颖教授的导读，帮助读者更好地理解沈从文的文学创作与文物研究之间的关系。 翻开本书，看懂玉器、陶瓷、漆器、琉璃等文物背后的门道！

从远古到21世纪，《中国艺术史（全新修订版）》以时间为线索，厘清中国艺术发展脉络，以通晓流畅的语言剖析器物、绘画、书法、建筑等门类在各个时期的表现形式、特点以及与其他文明的互动。与此同时，苏立文不仅将艺术作品放置于广阔的历史与社会背景中讨论，而且强调艺术自主性，倡导回归艺术自身来理解艺术史的演变。

从根号二的数字密码到精密设计的排水系统，从倦勤斋的通景画到太和殿的镇殿灵符，故宫博物院研究馆员、古建专家周乾，以扎实的专业知识、详实的文献资料，真实再现建造过程，细致拆解古建结构与布局，探究建筑背后的历史与文化，辅以235张高清彩图，全面呈现故宫之精妙与华美。

中国书法是直指心性的艺术，在意象线条墨色中展现出人格襟抱。人们创作和欣赏书法，并非只是怀古之幽思或伸展林间笛音般的淡远情思，而是以这种直指心性的艺术，使人们沉潜到文化的深层去人生对话。历史上每一卷书法珍品都展示着一种人性的深度，都向我们叙述书法世界的故事，并使我们发现自己生命的审美意义。 本书重点展示中国历代著名书法家代表性作品及其审美风格：吞吐大荒妙造自然的篆书，积健为雄宽博大气的隶书，真力弥满刚劲典雅的楷书，行气如虹畅达流美的行书，大气盘旋惊沙坐飞的草书。从书法到人格，从文化到审美，全方位呈现中国书法艺术和书法家的人格魅力，集知识性、鉴赏性、审美性为一体，是培养优雅气质和精神尊贵的艺术审美读物。

她是水墨画家林曦。 她从小就知道，画画是自己要做一辈子的事。 她描绘的不只是纸上那件作品，生活是被当作艺术生涯中最重要的作品在用功对待。画画，习字，读书，写作，教学，设计美衣美物，烹饪一日三餐，都是美的精进与实现。在她创办的暄桐教室里，十年如一日地教授美的课程，不急不慢，已桃李天下。 她把自己的生活，过成了“无用”但丰盈的美学。 生活中不可或缺的是柴米油盐，而濡养人心的常常是无用之美。“无用之美”不只是一个概念，只有真正温润了我们的生活，才是那令人安心，可以为此付出和倚仗的存在。愿我们都拥有心灵的甘甜，即便身在一生的功课和负荷中，那些由衷的热情和满足，也会让人觉得不枉此生，不虚此行。

《昆曲之美》为香港中文大学开设的“昆曲之美”课程2012、2013、2014、2015、2017年五次的演讲纪录。课程内容为多位 昆曲表演艺术家讲解昆曲行当的四功五法，以及多出昆曲折子戏的演出体会。其中包括王芝泉老师讲解《西游记·借扇》《挡马》与《扈家庄》；计镇华老师讲解《长生殿·弹词》；邓宛霞老师讲解《牡丹亭·游园惊梦》与《蝴蝶梦·说亲》；华文漪老师讲解《牡丹亭·游园惊梦》《玉簪记·琴挑》和《长生殿·小宴》等。按照各位表演艺术家的姓氏笔划排序，每位艺术家的讲座纪录再以年份先后排列，同时在每讲文字纪录中加入标题，标示各位艺术家于讲座中讲解昆曲行当、四功五法、折子戏的重点内容，帮助读者一目了然地进入昆曲艺术的世界。而艺术家们在解说每一讲的主要剧目之外，亦曾分享对其他剧目的演出体会，当中 包括了一些京剧剧目。书后有索引，以表格形式列出讲座中包含的昆曲折子戏以及京剧的剧目，以便读者检索。

随着时代的发展，使用平板电脑和相关软件进行绘画的人越来越多。Procreate是一款基于平板电脑的绘画软件，易于上手且功能强大。 本书是基于Procreate工具，讲解如何绘画Q版漫画的教程。 全书共11章。第1章带领读者认识Procreate绘画软件；第2章讲解了Q版人物的人体结构；第3章至第6章，分别讲解了如何绘制Q版人物的头像、上半身、全身和配饰；第7章讲解了如何绘制Q版的动物；第8章讲解了如何绘制主题小物；第9章讲解了如何使用Procreate绘制发光效果；第10章分享了使用Procreate接搞的相关经验；第11章是Q版漫画的素材展示。 本书适合 Procreate 零基础入门者、爱好者、画师阅读。

历史文化村落是人类聚居的一种重要类型，是中华农耕文明的见证者和活化石，是历史创造的不可再生的重要遗产。本书聚焦浙江，在充分的田野调研和翔实的数据梳理基础上，以理论研究为支撑，构建具有指导意义的历史文化村落保护利用机制、模式、路径及绩效评价体系，以40个具有代表性和示范性的村落为例，阐释浙江历史文化村落保护利用的探索实践。本书分为上、下两篇，上篇着重对浙江地域环境、历史文化村落特征及保护利用评价、保护利用规划设计研究等做了详细的阐述和理论建构；下篇以地域为单位阐述代表村落的特征概貌、规划设计、建设实绩及保护利用模式与路径。本书适合乡村规划建设人员、村落保护研究从业人员、各级规划建设管理人员、关心热爱村落保护发展的社会人士，以及高等院校城乡规划等相关专业师生阅读。

《救猫咪：电影编剧指南》是好莱坞知名编剧、剧本导师布莱克·斯奈德的代表作。这是一本简练、清晰的实战派指导手册，它不讲玄而又玄的原理理论，而是坦诚地传授好莱坞商业电影的经典写作套路和技巧，直截了当，上手即用。从让主人公“救猫咪”，到一句话故事，到结构节奏，再到推销剧本时必须注意的风险和机遇，作者结合自身多年的职业经验，对于商业剧本写作的方方面面都给与了细致清晰的解答。 《救猫咪2：经典电影剧本解析》是剧本导师布莱克·斯奈德“救猫咪”系列第二册。本书延续了第一册高效实用、诙谐幽默的写作风格，通过回顾影史上的各类经典电影，透彻细致地介绍了成功电影所必备的类型和结构要素。全书将主流商业电影分为10种类型，并列举了50部代表性的影片，其中有《拯救大兵瑞恩》《异形》这样的名作，也有《少棒闯天下》《黑神驹》等影史遗珠。 《救猫咪3：反击战》是剧本导师布莱克·斯奈德“救猫咪”系列第三册，也是系列的完结篇。本书延续前两册的实战派理念，在原有方法论基础上补充了“提案”“五步式结局”“从15张卡片拓展为40张”等更多创作技巧，并针对新人编剧的常见错误予以解释说明，对不断冒出的各类问题给出解决之道。

当我们看一幅画时，看到的是什么？是美好的色彩与形象、画家的八卦逸闻，还是画面元素的隐喻、历史大势的映照？虽然我们可能已经熟悉许多名作的模样，读到过学者们条分缕析的解读，但一幅杰作究竟好在哪里，一位画家因何青史留名，却未必找到了答案。还有一种看画的角度，聚焦于绘画本身，那就是画家的角度。当画家来到一幅画的面前，他看到的并不是一个平面、一个成品，他具备作为同行的心有灵犀，他会看到隐藏在画布上的秘密，理解一幅画是如何产生的。 本书作者身兼画家和学者两重身份。作为专业的艺术史学者，他对于绘画的历史和理论体系有清晰的把握，揭示出权力的运转、社会的变迁如何影响着艺术的进程；作为自年少便执画笔，并曾游历欧洲诸多艺术馆的画家，他能以创作者的身份代入作者本人的视角，提供直面原作的感受与判断。作者以学院美术为线索，将西方绘画史有机地结合为一个整体，呈现西方绘画500年来的发展脉络。

你是否曾为小说中的人物设定而苦恼？那么，本书将是你的得力助手，为你提供了丰富的人物设定素材，从职业、天赋到性格和目的，应有尽有。 书中包含职业词库、天赋与技能词库、性格特征词库，以及目标与动机词库，帮助你塑造独特且立体的人物形象。无论你是寻求正义的英雄还是描绘邪恶的反派，都能在此找到灵感。通过详细解析不同职业的特性和成长历程，以及天赋技能、性格特征和目标动机，本书将指导你如何创造出鲜活、真实的人物角色。 本书适合所有热爱创作、渴望提升写作技能的朋友。无论你是在创作小说、游戏脚本还是影视剧本，它都将成为你的宝贵资源，助你打造引人入胜的故事世界。

该书以翔实的史料和细腻的文字，生动讲述了两百多年前各大徽班进京后，扎根于北京中轴线上的西城，在这里吸收借鉴其他曲种的精华，不断融合发展，最终形成至今仍保持旺盛艺术生命力的京剧的历史经过。详细考证了北京中轴线上与京剧有关的徽班班址、代表院落、知名戏院等的发展历史，有理有据地论证了京剧的发祥地当之无愧在北京西城，并以生动细腻的笔触和跌宕起伏的情节描写了戏楼的发展、衰落及浴火重生，还有众多京剧艺术表演大师的生平细节。 作者毕生参与京剧的创作、改编，其独特的人生经历让他见证了京剧发展的关键节点。他将钩沉史料与实地考证相结合，书写了京剧发展的起起伏伏，将多位京剧表演艺术家的音容相貌留在纸上。该书可谓既有专业性又有可读性，展现了在京剧历史研究方面的独特价值，亦可作为传统艺术爱好者了解京剧在京城的地表遗存的导览。

中国乐器历经数千年的漫长发展，种类繁多，本书以《中国古今乐器同名考》为名， 提出乐器族群认同的概念，并将乐器纳入不同的历史语境进行释读，强调在历史语境中看待乐器，为学界及大众在乐器名称的使用上带来些许参考与启发，同时引导读者对中国古代取得辉煌成就的乐器文化有 深的了解。

中国传统节日是独特的民俗文化，虽然有的节日在现代社会已被淡化了色彩，但我们仍能从代代相传的民间图案中看到和感知其五彩斑斓的节俗文化。本书精选了过去人们过节时的传统图案和当代艺术家在传统图案基础上的再创作作品，表现了中国主要的传统节日。这些图案既是节日的喜庆之图，又承载着中国民俗文化的内涵。书中围绕每一张节日图案讲述节日的来龙去脉、节日趣事、节日风俗及节日的神话传说等。从这些图案中，我们依然能看到旧时的节日狂欢，感受人们闲适平和的心境。

一本包罗万象、契合当下的艺术入门书。艺术史研究者夏洛特·马林斯以娓娓道来的讲述，带领读者穿行于辽阔多样的艺术世界，领略从10万年前至今的艺术魔法。 从洞穴绘画的起源，到秦始皇打造兵马俑的创举；从印象派、立体主义等流派轮番登场，到当代艺术百花齐放，成为强大的社会变革力量；从沙龙展的出现，到大型博物馆和连锁画廊的兴起……在历史长河中，见证艺术的诞生、交融与演变，掌握艺术新动向。 通过本书既能一睹米开朗琪罗、葛饰北斋、莫奈、杜尚等大师的风采，解锁数百件名作背后的奥秘，也能发现那些常被艺术史忽视的创作者和作品，以多元视角重新品味艺术之美：从古希腊黑绘大师，到拜占庭佚名艺术家；从首位宫廷女画家，到“游击队女孩”的街头海报；从影响毕加索的非洲面具，到碧昂丝的卢浮宫音乐短片……艺术的故事不断更新，谁将成为未来的讲述者？

当提起重要的作曲家时，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685—1750）的名字从不会缺席。作为巴洛克音乐的杰出代表，他的作品被视为西方音乐的核心支柱。在1933年4月的一次演讲中，奥地利音乐家安东·韦伯恩激动地宣称“一切尽在巴赫”：巴赫征服了音乐领域，他铺展着循环的旋律，无论横向还是纵向；他创作了最恢宏辽阔的复调。 作为和牛顿、莱布尼茨同时代的人，他的音乐创作于西方观念形态转变的关键时期。他擅长吸收来自理性和心灵方面的资粮，并将其转化为一种不寻常的智力和精神创造。巴赫去世后留下一个有80多本书的藏书室，其中包括神学和哲学方面的书，以及诗歌和乐谱。这些书构成了一个音乐家日常生活和思考的空间，本书由此开始探索巴赫音乐世界背后的时代精神和人文风景。 走近巴赫的乐谱，聆听巴赫的音乐，仿佛在霍尔拜因的画作《死去的基督》前驻足凝望，就像陀思妥耶夫斯基曾经在巴塞尔看到这幅画作时那样，会不禁去思考人类的命运。巴赫的许多作品都表现出对死亡的接纳，因为这才是唯 一的生存之道。怀抱这样的信念，巴赫在这个终将走向结束的世界里创造着一个又一个感受的空间。

本书分为两部分：第一，《论书绝句》，收录启功先生的一百首七言绝句，先生以这一百首诗，对历代书法名家、碑帖等进行评价，同时也对自己几十年的书法实践进行总结，书法流派、书家生平、奇闻轶事无不涉及，内容丰富，观点深刻。 本书收录的是启功先生口语讲解版，更为生动。第二部分为《书法入门二讲》《金石书画漫谈》等几篇小文，不仅介绍书法技法，也介绍了书法与诗歌、绘画、篆刻的关系。 本书系统呈现了书法的文化属性，带领读者从初学入门到旁通文史。