首页/ 艺术/ 理论与赏鉴/ 欧洲艺术:1700—1830(牛津艺术史系列)
理论与赏鉴
欧洲艺术:1700—1830(牛津艺术史系列)
作者:马修·克拉斯克、彭筠
出版社:上海人民出版社

阅读

扫码读书
书籍信息目录(共31章)
抛开陈词滥调的术语,回归历史观看的原点,再现城市经济空前增长时代的欧洲艺术全景。

【简介】18至19世纪的欧洲,经济空前增长,社会激烈变革,城市化进程已使得通向财富和权力的社会途径被不断拓宽。这一时期的欧洲艺术也因此产生翻天覆地的变化,文艺复兴艺术的传统土崩瓦解,代之而起的,是彼此之间迥然相异的艺术形式、风格与情感。  视觉艺术成为一种平等交流的媒介,艺术的公众群体范围前所未有地扩大,对于艺术品质标准的争论日趋白热化;艺术家不再只是为了少数人的愉悦而服务,他们寻找着新的创作方式,新的销售方式,以及新的谈论艺术的方式;同时,各地区经济发展的极大差异,也使得艺术作品中的文化态度呈现出惊人的多样性,统一性的“欧洲艺术”已然不复存在。  面对这样一个复杂动荡的时代,仅仅靠“洛可可”、“新古典主义”和“浪漫主义”这些术语,已不足以阐释出这一时期的艺术发展。本书作者大胆抛开陈词滥调的术语,将以往浮于作品表面的目光,拉回到历史观看的原点,鲜活展现出在巨大经济与社会变革影响下的欧洲艺术全景。

同类书籍推荐
  • 美术馆里聊怪咖
    山田五郎,古山淳子
  • 西方艺术史
    雅克德比奇
  • 艺术的故事
    房龙
  • 中国艺术(牛津艺术史系列)
    柯律格
  • 秒懂近代艺术
    山田五郎
  • 名画里的中国(全6册)
    李树波