诗词，承载着中国人对生命、自然与世界的思考。古诗词，既记录着人世百态、喜怒哀乐，也映照着每个时代的精神。

或许一句诗词，唤醒了你对生命的顿悟；或许一个典故，让你在古今交织中看见自己的影子。一起探索诗歌起源、品读唐宋经典，感受诗词之美与文化传承。爱、孤独、理想与自由的主题始终鲜活，从未因时代变迁而褪色。

本期书单，为你精选“古诗词”主题的书单。从文学经典到通俗解读，以“电子书+有声书”的方式，带你领略诗词之美。

中国诗词起源于先秦，《诗经》记录民间生活与庙堂礼乐，奠定“诗言志”传统；楚辞以屈原《离骚》为代表，开创浪漫主义诗风。汉乐府收录《孔雀东南飞》等民歌，五言诗《古诗十九首》成熟。汉末建安诗人曹操、曹植形成“建安风骨”。魏晋陶渊明开创田园诗，谢灵运发展山水诗；南北朝民歌交融，为唐诗奠定基础。

盛唐时期，李白、杜甫等诗人代表浪漫主义与现实主义高峰；安史之乱后，晚唐李商隐、杜牧延续诗歌发展。

宋代词曲兴盛，柳永以婉约词写市井生活，苏轼革新词风为豪放，李清照、辛弃疾表达家国情怀，宋诗如陆游、杨万里，则融合家国忧思与生活情趣于一体。

元明清诗词延续发展，元曲关汉卿直指社会不公，明清纳兰性德、龚自珍延续诗词精神，至今仍以“飞花令”等形式传承文化。

从先秦吟唱到现代传诵，读诗即与古人对话，既是阅读文字，更是跨越时空的文化想象。阅读诗词，连接历史与当下，一起让诗词的情感延续流传。

西南联大的通识教育深刻影响了一代中国学者，为他们的成就打下扎实基础。书中从不同角度展现当时的课程特色与学术氛围，既能看到大师们严谨治学、坚守教育的身影，也能感受到他们在时代动荡中不屈的精神。

以“诗词课”为主题，收录了游国恩、闻一多、朱自清等学者的文章，按时间线梳理中国古代诗词的发展脉络，从创作背景到作品内涵，清晰呈现诗词的演变。通过这些讲解，既展现了联大重视基础、兼容并蓄的通识教育理念，也传递了学者们前沿而独特的学术见解。

《诗境浅说》分为正编和续编两部分。正编涵盖了五律、五言摘句、七律和七言摘句，专注于律诗的解析与欣赏。续编则进一步扩充，增加了五绝和七绝的内容。本书不仅是一部讲解诗歌创作技巧的优秀指南，同时也是一本引导读者领略诗美韵味的经典之作。

清代学者俞陛云为孙辈编写了《诗境浅说》，专门讲解唐诗中的律诗和绝句。作者是诗词名家，书中逐句分析诗歌的音韵、结构、用词和意境，观点鲜明，见解独到。这既是一本循循善诱的诗歌创作指南，也是一部带你品鉴唐诗韵律之美的匠心之作。

《诗经》作为中国古代最早的诗歌总集，收录了自西周初年至春秋中期的311篇诗歌，跨越约五百年历史。它不仅是文学作品，更是研究当时社会、风俗、政治与文化的宝贵资料。

《诗经》，分为“风”“雅”“颂”三部分，“风”主要为各地民间歌谣，“雅”则多为宫廷乐歌，“颂”是祭祀时所用的赞歌。先民生活，包括少女娇羞、农夫辛劳、战士悲壮及对爱情、时局的情感，皆可见于《诗经》的真实记录。

“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”《诗经》中独特的艺术手法——赋、比、兴，对中国古典诗歌的发展产生了深远影响。“赋”即直接叙述，“比”是比喻，“兴”则是借助其他事物引发主题。

对于后世文学创作、现代社会的诗歌美育，《诗经》都发挥了极为重要的作用。时代变迁，《诗经》的研究也在不断深入，新的解读视角，赋予这部古老经典更多的生命力，让我们一起来看看吧。

《诗经》是中国最早的诗歌合集，奠定了现实主义文学的基础，对后世影响深远。这本书开头有简短的《引言》介绍《诗经》的概况，每卷前有“解题”说明该卷诗歌的类型，如“风”“雅”“颂”的特点。正文用现代白话翻译全诗，生僻字词加注释，每首诗后附简短评析，总结核心思想。全书结构清晰，语言通俗，是适合入门阅读的经典普及读物。

对三千年前的情感、劳作与市井生活的记录，《诗经》让我们得以回望古人的社会风貌。

《诗经》真的只是记录“大道理”的古籍吗？其实它更多是古人生活的真实记录——姑娘为情所困的焦虑，青年怀才不遇的苦闷，少男少女嬉笑打闹的青春……这些故事和我们今天的生活何其相似！

杨照用独特的视角重新解读《诗经》，让两千年前的平凡人生“活”了过来。书中精选原典片段，用通俗语言带读者走进先民的世界，感受他们鲜活的情感与思想，是一本轻松易读的经典入门书。

唐朝是诗歌的黄金时代，诗人以笔墨记录时代，题材涵盖山河、离合、庙堂与江湖，如长安繁华、边塞苍凉、田园静谧，成为时代的缩影。

王勃、李白、杜甫等人的诗文既展现个人命运起伏，也映射盛唐气象。李白以“天生我材必有用”的豪情开创浪漫主义巅峰，杜甫以“朱门酒肉臭”的现实笔触直面社会矛盾，王维写山水禅意，岑参绘塞外风雪，白居易讽喻民生。

安史之乱后，晚唐李商隐、杜牧延续诗歌创作，李商隐以“沧海月明珠有泪”表达迷离心境，杜牧借“商女不知亡国恨”抒发家国叹息。

唐诗，不仅以技巧精妙著称，更以文字为镜，记录了唐朝的社会变迁，体现了当时人们的审美追求、情感世界和生活态度，成为中华文明的重要文化遗产。不妨从一首小诗开始，让唐诗带你走进那个“诗比酒更醉人”的时代。

书中依照诗史脉络与诗人特色，精选代表性作品进行注释和鉴赏。它将批评鉴赏、字句解析、文化常识补充、文学史梳理及诗歌传承关系融为一体，提供了一种全新的阅读体验。

葛兆光先生从海量唐诗中精选了78位诗人的282首作品，既有经典名篇，也包含对唐诗发展起关键作用的“冷门”佳作。每首诗附有诗人小传，结合经典评价和作者独到见解，注释详细到每个字词，语言通俗易懂，帮助我们理解诗意和创作技巧。

王勃26岁写下《滕王阁序》名扬天下，却在不久后意外坠海离世；骆宾王一篇《讨武氏檄文》让武则天都感叹“这么好的人才为何不用”；贺知章喝醉后掉进井里，为了喝酒还典当过金饰；孟浩然因娶歌女被家人反对，晚年因贪吃鸭肉引发旧疾去世；孟郊考了四十多年，46岁终于中举，写下“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”。

这本有声书用故事的方式解读唐诗，从诗人的生平入手，带你看他们如何把人生起伏、爱恨情仇写进诗里。这些唐代才子不再是教科书里冰冷的名字，而是像你我一样有喜怒哀乐的普通人——他们也会犯错、会纠结，会为生活压力发愁，读来就像听老朋友讲人生经历。

宋词，可以说是“诗的另一种可能”。相比于唐诗，宋词以婉约缠绵的笔触和豪放洒脱的气魄，勾勒出一个时代。“一江春水”“人比黄花瘦”“杨柳岸晓风残月”等意象，更擅长细腻捕捉情感涟漪——离别的愁绪、家国的忧思、自然的禅意，其意境如水墨画般留白深远。

宋代词曲，在市井中焕发新生。柳永将“杨柳岸晓风残月”的婉约写入勾栏瓦舍，苏轼以“大江东去”革新词风，辛弃疾“醉里挑灯看剑”仍怀收复山河之志，李清照“寻寻觅觅”道尽乱世孤寂，完成一段段历史上的诗意栖居。

历代词人用长短句抒发情感，平仄勾勒人生。词，映照着我们对爱恨、山河、理想永恒的追寻。一起感受其中的美学，领悟词的韵律，捕捉内心深处的情感。

《人间词话》被称为中国古典诗学的辉煌终结和现代文艺美学的萌芽，集中体现了著名学者王国维的文学、美学思想，精义迭出。书中提出的“境界说”向来极受学术界重视。

《人间词话》是王国维关于诗词评论的经典之作，对中国古典文学研究影响深远。书中观点新颖，语言生动，既有对诗词的精到点评，也分析了历代词人的经历与得失，展现了作者独特的文学和美学思考，是一本兼具深度与可读性的国学经典。

宋词是盛行于宋代的文学体裁，作为与唐诗并称的古典文学双绝，它以长短句式、配乐歌唱为特色，又称“曲子词”“诗余”。内容涵盖家国情怀、个人抒怀、市井百态等，用词牌名，如《念奴娇》《声声慢》规定其音律格式。宋词以精炼语言与丰富意境，成为宋代文学的巅峰代表，对后世文化影响深远。

在宋词里遇见16位有趣的词人，他们的经典作品藏着人生故事。品读词句之美，走近他们的多彩人生。