书中详细阐述了西北地区民间艺术与旅游产业的结合，国际传播与交流，教育传承与人才培养等方面的内容，揭示了民间艺术在推动地方经济发展，弘扬民族文化，促进国际交流等方面的重要作用。 此外，本书还关注到了民间艺术在当代面临的诸多挑战，如城市化、人才流失、市场竞争等，并提出了切实可行的保护与传承策略。 最后，书中强调了创新在民间艺术传承中的重要性，展示了当代艺术家和传承人是如何将传统艺术与现代元素相结合的。 通过本书，读者能够全面深入地了解西北地区民间艺术的魅力和价值，进一步认识到保护和传承这些珍贵文化遗产的重要性。

本书以全球影史现象级动画《哪吒之魔童闹海》为切口，深度解码其文化基因与产业密码。从三星堆青铜纹样到量子纠缠的视觉转译，从Z世代身份焦虑到代际权力博弈的隐喻，全书通过7章跨界剖析，揭示这部国漫如何以技术硬核与人文温度重塑东方叙事。 书中追踪138家制作公司的协同生态，拆解方言营销激活三四线票房的“在地化算法”，并解读侗族大歌与电子脉冲的声音实验如何让非遗“破壁”年轻群体。 结合新海诚“震撼持续到高潮”的业内盛赞，以及156亿票房登顶全球影史第五的产业启示，本书既是国漫美学的深度档案，亦为文化工业转型提供了一份锐利注解——哪吒脚踏的风火轮，正燃起中国故事走向世界的野性基因。

本书以科波拉执导的影史经典为解剖对象，通过七章层层递进的深度解析，将这部黑帮史诗的创作密码与人性寓言拆解为可触可感的艺术样本。 全书从戈登·威利斯的“教父光”美学革命切入，追踪马龙·白兰度塞棉花、模仿鬣狗的方法派表演如何铸就教父的世俗神性，继而破译“无法拒绝的条件”等经典台词如何在半个世纪间演变为现代职场黑话。 书中以手术刀般的精确剖析科波拉的蒙太奇暴力——当教堂圣水与黑帮屠戮在67次剪辑中完成时空缝合，观众被迫直面权力对人性的系统性异化。 通过橙子隐喻、西西里石墙投影、迈克尔西装变色的时装纪录片式蜕变等符号学解码，揭示黑手党王朝既是移民美国梦的残酷镜像，也是现代人困在秩序与野性间的存在主义寓言。 全书最终指向电影艺术的终极命题：当暴力被光影炼金术重塑为视觉诗学，我们如何在认知眩晕中保持道德清醒。

本书以斯蒂芬·金原著与弗兰克·德拉邦特经典电影为蓝本，通过六章深度解码这部影史丰碑的精神内核。 全书以安迪与瑞德的镜像救赎为叙事主线，剖析银行家用地质锤凿穿高墙的理性突围与走私者挣脱体制化茧房的觉醒轨迹，揭示人性在绝境中迸发的尊严之光。 从莫扎特咏叹调穿透探照灯的诗性隐喻，到太平洋蓝与监狱灰的色彩政治学对照，书中拆解了海报、石锤、《圣经》构建的符号网络，还原救赎工程的精密逻辑。 同时，本书突破传统影评框架，将肖申克监狱的生存法则映射至现代职场生态——KPI考核的数字化镣铐、算法牢笼的信息茧房、996制度的精神异化，在存在主义哲学与西西弗斯神话的映照下，提炼出当代人对抗荒诞命运的破局智慧。 通过解码安迪十九年越狱行动中的时间复利思维、风险对冲策略及美学救赎路径，为困于现实高墙的读者提供了一部兼具思想深度与现实启示的生存启示录。

《绘画、色彩与光线》是法国著名诗人、评论家博纳富瓦撰写的一部有关绘画、摄影、音乐的评论集，收录十余篇文章，重点评论西方艺术发展史上几位重要的画家、雕塑家、摄影家、音乐家。从曼特尼亚到埃尔斯海默，从霍珀到布列松，从贝多芬到贾科梅蒂，既描绘出艺术家们的日常生活细节，又深入到他们的内心世界，肯定了他们的艺术成就，也清晰地揭示出其问题症结和前进方向。 博纳富瓦站在诗学理论的高度上评论画家和诗人的作品，目光如炬，切中要害，在探寻现代性的种种表现的同时，也深入表述了自己的诗学和美学主张。

本套书系的特点是全景展现，纵横捭阖，内容采取讲故事的方式进行叙述，语言通俗，明白晓畅，图文并茂，形象直观，古风古韵，格调高雅，具有很强的可读性、欣赏性、知识性和延伸性，能够让广大读者全面触摸和感受中国文化的丰富内涵，增强中华儿女民族自尊心和文化自豪感，并能很好继承和弘扬中国文化，创造未来中国特色的先进民族文化。

本书主要指民间剪纸与民间年画。包括民间剪纸，是民间艺术的一种。是以纸为加工对象，以剪刀（或刻刀）为工具进行创作的艺术。剪纸在民间流传极广，历史也很悠久。民间年画，是中华民族祈福迎新的一种民间工艺品，是一种承载着人民大众对未来美好憧憬的民间艺术表现形式。其中图文并茂，图解图注，形象直观，赏心悦目，彩色制作，丰富多彩，设计精美，格调高雅，非常适合广大读者阅读和珍藏，也非常适合各级图书馆装备和陈列。

本套书系的特点是全景展现，纵横捭阖，内容采取讲故事的方式进行叙述，语言通俗，明白晓畅，图文并茂，形象直观，古风古韵，格调高雅，具有很强的可读性、欣赏性、知识性和延伸性，能够让广大读者全面接触和感受中国文化的丰富内涵，增强中华儿女民族自尊心和文化自豪感，并能很好继承和弘扬中国文化，创造未来中国特色的先进民族文化。

《真品有味》由钱春旭著，是一本图文并茂的古玩科普读物，围绕瓷器、书画、文玩杂件展开，深入探讨古玩收藏与传统文化。书中详述作者 28 年收藏历程，秉持 “快乐收藏” 理念，收藏众多 “普品中的精品”。 在瓷器部分，对青花、粉彩、浅绛彩等各类瓷器的起源、工艺特点进行剖析，结合乾隆仿哥釉青花釉里红炉、康熙青花人物盘等藏品解读，展现瓷器的艺术魅力与文化内涵；书画板块，涵盖近代高邕、钮秋江等名家扇面、条屏、斗方、册页、对联作品，以及当代柯璜、唐云等 18 位名家字画赏析，从书法笔意、绘画技巧等方面揭示作品艺术价值；文玩杂件章节介绍砚台、铜墨盒等物件，展现其独特工艺。 本书不仅为古玩爱好者提供知识参考，还让读者领略中国传统文化的博大精深 。

本书选用了汉画像石拓片、汉画像砖拓片、历代石刻拓片、木版画、民间年画等图案，这些图案记载了中国古代生活和劳动风俗，记录着中国的传统故事和劳作生活，为我们讲述了时代变迁下的中国劳动历史。

本书从茶的起源与茶文化发展史的介绍入手，重点阐述了茶的分类、茶具的认识、泡茶的服务、茶席的设置服务以及民航茶艺服务英语等内容，以够用和适用为度进行选材，方便学生使用。

《失败美术馆：那些被烧毁、涂改、遗忘的旷世杰作》是一本关于艺术史阴影之美的另类档案。本书聚焦那些未能完整存世的杰作——被焚毁的壁画、被政治审查涂改的画布、被战争掠夺的珍宝、被艺术家亲手毁弃的草稿，以及数字时代转瞬即逝的虚拟艺术。

本书全面而深入地探讨了导演与舞台美术设计师在协同创作过程中如何有效地进行沟通交流、如何规避创作偏差、如何应对突发状况，以及如何保持团队成员间良好关系的问题等。书中详细阐述了舞台艺术创作的范围及特点，创作过程中的一些常见问题，并针对这些问题提出了切实可行的改进建议，以及优化舞台艺术设计流程，尽可能完美呈现舞台效果。此外，本书还对未来晚会及舞台剧创作行业的发展趋势进行了展望，包括跨界融合、技术创新和绿色环保等方面。对于这些发展趋势和挑战，本书也进行了深度探讨，并提出了相应的应对策略，如加强人才培养、优化资源整合和深入市场需求调研等。通过这本书，读者可以了解舞台艺术的过去、现在和未来，也可以从中获取宝贵的经验和启示，为舞台艺术的创新发展提供有益的指导。

《中国化妆造型典藏录》秉承高标准、高要求、正规化、国际化的原则经过层层选拔，筛选出优秀化妆造型师，将他们化妆作品、创意手法收录成册。 展示了汉、唐、清、民国、现代五大极有时代特色的妆容造型，结合各时代社会背景讲解中国化妆的发展演变，从中探寻中国妆术的智慧。

《论指挥》一书是瓦格纳论著的集大成之作，详细阐述了他关于指挥和音乐作品诠释的理论。本书也是指挥艺术的最早的经典著作之一，他的观点和指挥风格影响了众多同辈与后辈指挥家，在指挥艺术史中有着十分重要的地位和意义。此前从未有这样一位音乐大家在纸上写下如此富有洞察力、饱含深意、启迪心灵的基本原理来指导上台表演的音乐家。徐志廉教授的译本是根据纽约 Dover Publications 在1989年出版的英文版翻译而成，此版本是伦敦1887年版本的再版。相信它的面世将为国内的指挥艺术的研究提供一份非常有价值的重要文献。

《弗拉芒的黎明》聚焦于15世纪至16世纪初期弗拉芒画派的艺术。作者通过对弗拉芒画派形成与发展的深入剖析，以及其对西方艺术史作出的重要贡献，为我们呈现了一个关于弗拉芒画派的全景式视角。 在书中，作者凭借丰富的艺术作品分析、历史背景考证和技术发展的探讨，旨在揭示弗拉芒画派在艺术目前的独特地位，以及其深远的影响力。 作者通过严密的学术研究，考证了弗拉芒画派形成与发展的历史背景，分析了其艺术风格的特征，并深入探讨了这一流派如何在技术上取得突破，为西方艺术史注入新的活力。

这本书要谈的是古代珠子，一颗颗小小的古珠，蕴含着千百年的沧桑变化。两位作者通过挂坠、耳饰、戒指、念珠、手串和项饰几部分，将古珠的魅力及其背后的历史、文化娓娓道来，同时将古珠的美于生活之中展现。

本书选取20位当代艺术中极具代表性和特殊性的艺术家，介绍其人生经历、艺术创作理念，同时通过丰富的图片，为读者展现当代艺术的经典作品。本书选取的艺术家涵盖观念艺术、波普艺术、行为艺术、街头艺术、摄影艺术、新绘画主义等不同时期的多个样式与流派，对当今艺术的发展具有重要的影响。其独具特色的作品、丰富的人生阅历和特殊的创作经历，几乎构成当代艺术发展历史的缩影，成为观照艺术和社会的一面镜子。读者可通过阅读本书，一窥当代艺术的缩影。

本书着眼于进入融媒时代的21世纪以来，播音主持领域的现状与趋势。全书分四章，从融媒时代播音主持的理论研究、教学探索、业务探讨及发展趋势对播音主持行业未来发展的主要趋势四个方面分析，包括人才培养目标的和教学方法的应对与创新、主持人品牌和语言规范，以及人工智能合成主播和传统的体育解说领域等内容，具有一定理论价值与实践意义。

编写《新编世界钢琴名曲四手联弹选集》（教学版）一书的初衷，是在老版教材《世界钢琴名曲四手联弹选集》的基础上，将钢琴音乐史各个时期呈现出的具有代表性的经典钢琴曲目，汇编成演奏形式更多样化、演奏难度梯度区分性更强的四手联弹曲谱。编者选择了巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、19世纪欧洲民族乐派以及中国钢琴音乐等多个时期、乐派的钢琴作品并加以改编。在教学版的修订中，编者对每一首四手联弹曲目在作曲家、曲目风格、演奏技巧等多方面加入了指导性文字，这能够让本书使用者根据文字内容，更恰当、贴切地演奏曲目。

本书主要从书法、绘画、金石等三个方面展开，从朝鲜使团燕行这个大背景入手，研究了十八、十九世纪中朝两国的书画艺术交流历史，汇辑整理燕行录中所见中朝书画艺术交流史料。主要内容有：中朝两国之间的书法交流对朝鲜王朝后半期书法史的影响，重点考察中国书法对朝鲜输入的状况、两国书家在书学理论和书法技法方面的交流探讨。中朝两国在绘画方面的交流，重点考察中国绘画对朝鲜的输入情况、两国画家的相互影响和交流情况以及朝鲜后期绘画对中国清朝绘画的接受等。中朝两国在金石方面的交流，重点考察清代金石考据学对朝鲜碑学的影响。

21世纪以来，网络文娱（文艺）审美蓬勃发展，显示出了前所未有的新气象，也暴露出了多方面的问题，值得深入研究。本书着力于文本细读，对新世纪以来的重要网络写手骷髅精灵、天蚕土豆、高楼大厦、飞天、月关、风御九秋、狼小京、书屋老妖等的三十多部代表性作品和新近涌现的网络剧、微动漫、网络文娱节目、网络创意文本、网络游戏等进行全方位、多维度的透视和解读，力求大处落墨，细处着眼，呈现新世纪网络文娱审美发展的整体概貌的同时，对新世纪网络文娱审美进行细部特写。 本书为国家社科基金艺术学重点项目“网络文艺发展研究”（课题批准号：16AA002）、国家社科基金一般项目“数字美学理论话语建构研究”（批准号19BZW027）的中期成果。

《中国绘画史》是陈师曾1922年在济南主讲“中国美术小史”课程的授课讲义，也是近代出版的中国绘画史研究的开山之作。全书共分三编：第一编上古史，第二编中古史，第三编近世史，全书系统地介绍了三代以下至明清两代绘画艺术的历史，梳理了历代画史的脉络，历代绘事的本末，以及绘画技法的沿革、题材的变迁、画家的派别等，是一本极好的美术史普及读物。

艺术家“大橘子”倾力打造，陈坤、罗永浩、李雪琴诚意推荐！ 用可爱的方式走近西方艺术史！ “包子脸、绿豆眼、胖乎乎、圆滚滚……”，大橘子将画家和他们的名画卡通化，变成了富有情趣与思想、却又软萌可爱的形象。 清华大学美术学院艺术学硕士田橙撰写。文字内容参考硬核艺术史著作和艺术家传记，物料稀有真实全面。 每个篇章精选一位艺术家的部分代表作，串起艺术家生平和艺术风格的特征与变化，让知识更有体系，更有故事感。 本书精选五位对普通读者来说非常熟悉的艺术家，他们中有人红作品也红的艺术家达·芬奇、梵高；有作品红人不红的维米尔和马格利特；还有人红作品一般红的弗里达。 提起达芬奇，就会想到那张满脸胡子的素描和蒙娜丽莎，可你知道他年轻时俊美非凡，还是个喜欢用玫瑰精油洗手护手的时尚达人吗？ 一说梵高，就说他是没学过画画、没有朋友，在绝望中自杀的天才，可你知道他其实很小就跟着妈妈学画画，志同道合的朋友其实真不少，而且很可能死于他杀吗？ 欢迎“观看”《艺术会让我们更爱这个世界吗》，了解那些耳熟能详的艺术家和艺术作品，来看看那些你不知道的艺术往事。