如果说余华的小说是享誉世界的伟大作品，那么散文则更加体现了他的艺术思想，最接近现实生活中的余华。本书是余华的散文作品集。分为“一个记忆回来了”“文学·音乐·旅行”“活着，为了讲述”三大章节，包含对往事的追忆与深思，对文学和音乐的独到见解，旅行中的所见所闻所感，以及对整个社会和历史的反省。正如余华所说：“这就是我的写作，从中国人的日常生活出发，经过政治、历史、经济、社会、体育、文化、情感、欲望、隐私等等，然后再回到中国人的日常生活之中。”

《边境·近境》是村上春树的游记，时间为1990-1995年，游历地区有墨西哥、美国、中国以及日本，其中1991年的中国东北之行是他唯一一次的中国旅行，激发了他后来创作其最大规模长篇小说《奇鸟行状录》的灵感，《边境·近境》对他的创作生涯意义犹为重大。村上的游记具有个人特色，他几乎不写人所熟知的名胜古迹，而是与普通居民共同生活，描写他们的日常工作、饮食起居等，以及他们的所思所想，富有深度感，对读者了解这些国家的真实状况有很大帮助，文笔也幽默有趣，可读性很强。

村上春树自1986年10月开始旅欧三年期间的游记性随笔集或随笔性游记，游历地区主要为希腊、意大利两个国家。村上的游记具有个人特色，他几乎不写人所熟知的名胜古迹，而是与普通居民共同生活，描写他们的日常工作、饮食起居等，以及他们的所思所想，富有深度感，对读者了解这些国家的真实状况有很大帮助，文笔也幽默有趣，可读性很强。

本书记录了村上春树在希腊和土耳其旅行期间的所见所闻与所思，作者以独特的视角展示希腊和土耳其的人文景观。如果说在希腊村上感受的是宗教，那么在土耳其感受更多的则是政治。宗教关乎人的精神本源，政治是驱使人的外在力量。此次旅途中村上对二者的体验和思考，融入了他后来的长篇巨著《奇鸟行状录》之中。可以说，旅行不仅产生了游记，也间接催生了他的小说。只是小说中的村上是“门内”影影绰绰的村上，旅途中的村上更是“门外”真真切切的村上。

本书被《纽约时报》评为“2005年十佳图书”，村上也凭借此书获的了2006年（捷克）弗兰茨·卡夫卡奖。书中特别收录村上春树首次为中国读者所作序言。
本书以村上独特风格的两条平行线展开，一条描写少年“田村卡夫卡”立志成为世界上最坚韧的人，离开家乡踏上旅途，在一座旧图书馆遭遇一系列奇异事件，一条描写一名失忆老人在一桩离奇杀人事件以后走上逃亡之路，在汽车司机星野的帮助下恢复遥远的战争记忆。书中在构建魔幻现实世界、编织精巧复杂情节的同时，也对日本军国主义的复活表达了忧虑，对日本的文化传统作出了反思。译者林少华教授对译文作了修订，纠正了部分误译、漏译。并新写了译序，对作品的含义进行了深入的解析。

《如果我们的语言是威士忌》是村上春树与夫人村上阳子游览苏格兰艾莱岛、爱尔兰的游记，配有阳子拍摄的彩色风景照片40幅，让你看到村上春树在苏格兰玩滚球游戏的身姿。因为游记中所记述的地方都是两人共同游历的。这些照片使村上春树的文字更增添了一分生动美妙的色彩。这对夫妻的搭配真可谓是“珠联壁合”。内容除描绘风光外，重点讲述了当地特产的纯麦芽威士忌的原料、生产以及品尝、饮酒风习。

1995年3月20日，日本发生震惊世界的地铁沙林事件，事件发生后，村上春树亲自花了一年时间，面见亲历事件人士，进行录音采访，加以必要的文字加工，集结整理成这部《地下》。这是村上春树追踪地铁沙林事件的纪实文学作品，描写逼真，也是村上春树首部非虚构类作品，意义重大。《地下》是村上春树转型之作，第一部长篇纪实文学作品，是对日本这一“责任回避型封闭性社会”的深刻反思。《1Q84》是《地下》的遗址。始自《地下》并不断发展的物语理念在《1Q84》中努力付诸实践，但并未充分实现。也许从这个意义上来说，《地下》比《1Q84》更成功。

寻求疗愈的他们为何制造了“地铁沙林”这一毫无救赎可言的无差别杀人事件？他们为何难以在现世中正常生活？他们追求的梦想国到底在哪里？直面奥姆信徒进行的彻底访谈，和河合隼雄先生之间的不设防对话实录，揭示现代社会包裹下的内心阴暗的一面。本书是《地下》的续集，同样根据录音整理的采访实录。继采访东京沙林毒气事件被害者之后，作者又于1997年对多名奥姆真理教原信徒进行采访，了解邪教组织的内部情况和信徒的精神世界，提出疗救的主张。

《猫头鹰在黄昏起飞》是村上春树迄今为止接受过的最长的长访谈。由日本新一代风头最劲的年轻女作家川上未映子提问，村上春树回答，采访前后历时四次，集结成书。书名以大哲学家黑格尔的名言“密涅瓦的猫头鹰在黄昏起飞”为题，紧跟《刺杀骑士团长》之后推出。讲述了《刺杀骑士团长》诞生背后的故事，同时以作家独特的细腻发问角度，让村上难得道出了许多少为人知的创作谜辛、少年时期的经历、对女权主义的看法，以及对自己的世界声誉、日常生活乃至对离世后的思考等。采访进行时，正值村上春树执笔《刺杀骑士团长》期间，几大谜团呼之欲出。这是一部最为深入探析村上世界的访谈记录，是一部献给万千村上粉的饕餮盛宴。芥川奖得主、自少女时代起就是忠粉的川上对村上的一切打破砂锅问到底。骑士团长和理念的关系？比喻到底是怎么酝酿出来的？新作为数十万人阅读的心情？大家都想问却问不到的问题，原原本本一字不漏地如实记录。历时11个小时、13万字大容量的顶级访谈。

书是村上春树的彩图小小说集。是由13个故事组成，配有多幅彩色插图，内容均为作者的奇思妙想，文笔幽默有趣。书末还有两位作家和画家的对谈，讲述了他们合作过程中的趣闻。这本书是作家村上春树和画家西安水丸的第一次合作。书中的《镜中的火烧云》，插图竟然是水瓶和水杯，而《双胞胎镇的双胞胎大会》，插图竟然是飞机和汽车。双方随随便便地一凑，便有了这本漂亮的超短篇小说集。

村上春树：“同爵士乐一起度过了人生大部分时间。”和田诚：听遍了“各个时期各种类型的爵士乐”。本书是26名当代美国爵士乐手的小传，每个乐手配一幅彩色画像（和田诚绘）、一张唱片封面照片。这些乐手均为作者所推崇，文中对乐手的成就、风格作了深入独到的评价，也描述了自己倾听其作品时的感受。两个超级爵士乐迷通力合作，让26位当代美国爵士乐名家聚首一册。本书介绍的音乐家有：查特·贝克（Chet Baker）、本尼·古德曼（Benny Goodman）、查理·帕克（Charlie Parker）等。

村上春树：“终归，我所怀有的’爵士乐观’，也和这音质大同小异，属于相当私人性质的、个性化的种类……假如我所感觉的类似洞穴温煦那样的东西碰巧你也能感觉得到，那可真叫我大喜过望。”和田诚：“人选完全取决于自己的爱好。这种场合的’爱好’有两种，一种是听了演奏（或歌唱）后能够喜欢的人，另一种是画起来好玩，能够成为有趣图画的人。也就是说，我画的是满足这两个条件的爵士乐手。”本书为《爵士乐群英谱》的续篇，两个超级爵士乐迷再次通力合作，甄选26位新的爵士乐名家。这些音乐家均为作者所推崇，文中对乐手的成就、风格作了深入独到的评价，也描述了自己倾听其作品时的感受。每个传记都配有画家和田诚所作的爵士乐手画像，和爵士乐手的成名唱片封套照片。本书介绍的音乐家有：索尼·罗林斯（Sonny Rollins）、霍雷斯·席尔瓦（Horace Silver）、阿妮塔·奥黛（Anita O’Day）等。

《夜半蜘蛛猴》为村上春树与画家安西水丸合著的插图本超短篇小说集。内容短小有趣，每篇均配有一幅彩图。这些短片原本是用在杂志系列性广告上的，比如第一部分的作品用于J. 普雷斯西装，第二部分用于派克自来水笔。36篇短小精致的小说，构思奇异，幽默诙谐，配上彩色插图，生动活泼，妙趣横生。全书图文并茂，风格独特。林少华翻译。

本书是日本著名小说家太宰治具影响力的小说作品。本书发表于1948年，是一部自传体的小说，纤细的自传体中透露出别致的颓废，毁灭式的绝笔之作。

太宰治所著的《潘多拉之匣（精）/太宰治作品精选集》收录《潘多拉之匣》和《维庸之妻》等两部作品。《潘多拉之匣》流露出作者太宰治骨子里的抑郁，一贯对未来的迷茫，对生死的思索，但与《人间失格》的阴冷不同，《潘多拉之匣》的基调是温暖的，俏皮明快的，呈现明显透亮的光彩，处处洋溢着对未来的憧憬。《维庸之妻》是作者的短篇小说集，书中的同名之作是太宰的名篇。《维庸之妻》，暗喻“放荡男人的妻子”。一个女人在自己丈夫酗酒，欠债，与女人私奔最后跳水自杀的情况下，一直维系着家庭，出门做女佣为丈夫还清债务。2009年，在加拿大蒙特利尔举行的第三十三届世界电影节上，由根岸吉太郎导演、松高子和浅野忠信主演的同名电影《维庸之妻》荣获最佳导演奖。

太宰治二十一岁时，在银座咖啡馆认识一有夫之妇，同居三天后，他俩吞下安眠药，在鎌仓投水自杀。结果太宰治获救，年仅十八岁的女方死亡。太宰治因而被控“帮助自杀罪”，后虽被判不予起诉，但他基于相约殉情却让女人独自死亡的罪恶意识，创作了《小丑之花》。《小丑之花》里的的叶藏，年轻、冲动又骄傲。太宰治在这篇作品里，剖析了他日后的巅峰之作《人间失格》里看似消极颓废，实际上却在绝境中求活的主角大庭叶藏的心路历程，还透露了许多关于写作的秘密。

本书收录了太宰治的十六篇短篇小说，这些作品一反太宰治充满颓废、内疚与自我否定的刻板印象，呈现出宛如灯笼般的明亮与温暖。本书共分为四辑：辑一《喧哗》：生活安乐时，做绝望之诗；失意受挫时，写生之欢愉。辑二《幻灭》：我不太喜欢听别人的恋爱故事，因为恋爱故事里，一定有所粉饰。辑三「独白」：其他生物绝对不会有“秘密”，那是只有人类才可能拥有的东西。辑四「人间」：我的善良是，毫不斟酌地让对方看到我的全貌。在太宰治的故事里，没有坏人，只有软弱的人。但软弱并非罪恶，因为软弱更能体会点点温情。

每个人都是生而孤独的，如何在茫茫人世的缘起缘灭中觅得一份属于自己的温暖和幸福，是我们研习终身的课题。爱并不是长相厮守，也不是情意绵绵，而是两个人能够坚守着彼此间的距离互相安慰。爱与被爱虽然只相差了一个字，但是在爱的人之间却是一条小心翼翼不敢轻易逾越的鸿沟。本书精选日本四大文豪的六篇文章，有已广为人知的大作家太宰治，也有与太宰治同为“无赖派”作家亦是太宰治挚友的织田作之助，还有被周作人盛赞的日本近代最伟大的女性小说家樋口一叶以及受川端康成喜爱的饱受争议的女作家冈本加乃子。六篇文章，六篇对生命、对爱的感悟和理解。《家灵》——总会有人用尽生命来温暖你《寿司》——不畏孤独，才具备爱的能力《夫妇善哉》——相爱的人也是孤独的《十三夜》——人生只有一半的自由《维庸之妻》——生命的路上谁不是负重前行《女生徒》——我好想美丽地活下去

该套装包括：《人间失格》《斜阳》《人间失格》。

本书选录了毛姆较有代表性的十一篇短篇小说，如《风筝》《红毛》《赴宴之前》《吞食魔果的人》等。纵观毛姆的多篇短篇小说，其作品的故事性很强，一般都有伏笔，有悬念，有高潮和余波。毛姆的个性坦率，在创作上常常宣言不讳，坚持以客观、冷静的态度来审视现实，这也反映出了他对人性的关注和对社会的关心。

这部小说首先是一部讽刺作品,一部“谤书”,它的嘲弄对象则是以书中的德律菲尔(影射哈代——虽然毛姆曾予以公开否认)和阿罗依·基尔(影射休·沃尔波尔)等为代表的当日英国文坛的种种窳风恶习,仿佛一部英国的《儒林外史》。《笔花钗影录》同时又是一曲赞歌,赞美的对象即德律菲尔的前妻、书中的女主角露西:这个风情万种的地母形象堪称毛姆笔下最迷人的女性角色,这个形象几十年来一直魂牵梦绕在作者的胸臆之中,久思将其写入自己的作品而苦于不得机会,直到《笔花钗影录》开笔,这个渴望已久的机会才终于水到渠成;毛姆本人也毫不隐讳地坦承这是他所创作的最动人的女性形象。

《剧院风情》是毛姆自称在十分欢畅的心情下写下的一部自己特别心爱的作品,动用的是他在戏剧界混迹多年的生活素材——别忘了他曾是英国有史以来最成功的剧作家之一。朱莉娅·兰伯特是英国舞台上的一代名伶,她是个天生的演员,舞台上的她光彩夺目、颠倒众生,舞台下的她却陷入跟一个少年仰慕者的危险激情;受尽情欲的折磨与屈辱之后,拯救她的仍旧是她对于舞台艺术的痴心不改,痛苦的人生经验使她对人物的把控更加游刃有余,表演更加炉火纯青,她终于在自己身上完成了情欲的救赎。毛姆借由朱莉娅的沉溺与救赎将人生、人性、情欲、艺术打成一片、熔于一炉,表现得丝丝入扣、入木三分。

《兰贝斯的丽莎》是毛姆长篇小说的处女作和成名作。一八九二年十月三日,十八岁的毛姆成为伦敦圣托马斯医院医学院的一名学生,为期五年的学医生涯,不仅使他有机会了解到底层人民的生活状况,而且使他学会用解剖刀一样冷峻、犀利的目光来剖视人生和社会。他的第一部小说《兰贝斯的丽莎》,即根据他作为见习医生在贫民区为产妇接生时的见闻用自然主义手法写成。它描写的是贫民窟的一个与寡母相依为命的漂亮姑娘丽莎短促的一生和悲剧性的死亡,通过一个劳工阶层的通奸故事真切地反映出世纪之交劳工阶层的伦敦人的日常生活。真实、大胆,又富含同情的幽默。

“我从没说过自己有凭空编故事的本领；我往往需要一个事件或是一个人物才好动笔，不过我总是运用想象力、创作力以及戏剧感，把素材变成我自己的东西。”毛姆如是说。从一八九二年他十八岁开始，毛姆就养成随时记录各种创作素材的习惯，这一习惯他一直坚持了五十多年。一九四九年，已经七十五岁高龄的毛姆从他保存的十五册笔记、备忘录和旅游札记中精挑细选并加以简明的按语，出版了这本《作家笔记》。这无疑是毛姆最为重要也最为真实的作品之一，等于是在正式放弃虚构文学创作后将他“写作素材的仓库”亦即他创作的终极秘密公之于众了。虽然之后还出版了《随性而至》和《观点》这两本随笔和评论集，《作家笔记》可以看作毛姆一生文学创作的起点和终点，是他对自己一生漫长的文学生涯的告别。