克洛德·莫奈既是印象主义画派的代表人物及创始人之一，也是法国历史上最重要的画家之一。他不关心造型、轮廓和阴影，而是把重心放在了笔触上，以此力图对色彩和自然光线进行细腻而完美的表达。《西方绘画大师经典佳作 莫奈（高清细节版）》图文并茂地叙述了莫奈的生平与艺术创作经历，共收录莫奈超过100幅最具代表性的作品。这些作品的创作贯穿了他的一生，从初露锋芒的青年时期，到迷恋印象派的中年时期，再到后来艺术升华的中老年时期，以及后花园世界的晚年时期，包括其永垂不朽的《睡莲》、《日本桥》等系列作品。《西方绘画大师经典佳作 莫奈（高清细节版）》对莫奈及其作品进行了系统性的介绍，阅读本书读者可以领略莫奈画作的无限魅力。书中的图片极其精美，极具观赏性，对读者来说是一场难得的视觉盛宴。本书适合艺术爱好者及各大院校艺术相关专业的学生阅读。

速写是我们咋学习绘画之处就开始接触的一门基础课程，它与素描时不分家的，多画速写可以很好的提高我们的观察能力、概括能力及造型基础。画好速写可以更好的帮助我们理解绘画的概念，提高我们对绘画的热爱。本书分为四个章节，从基础的人体比例、人体动态结构，局部的分析开始了解我们在学习的对象；再开始学习人体动态速写，了解人物动态与人体结构的关系；通过对人体动态结构的了解可以开始学习组合人物的绘制，通过组合分析画面人物的比例以及互动，使画面更有节奏，培养我们对画面的主观处理与思考；zui后可以将人物放入一个大环境中，描绘出速写场景，表达出一些故事情节。

我们的汉字真美，被誉为“无声的音乐，有情的图画”。早在数千年前，中国就有了书法艺术，秦汉以降即有了长足发展。毛笔书法的书圣、宗师、巨匠、名家多如繁星，名碑名帖浩如烟海，书法理论至善至美，是中国乃至世界艺术宝库的一朵奇葩。毛笔书法的艺术成就主要是行书。行书是介于楷书和草书之间的一种字体。它不同于楷书，楷书太慢，一笔一画，犹如木刻字，不容易写；它也不同于草书，草书太快，一笔连一笔，犹如草上飞，难以辨认。行书写起来不快也不慢，每笔每画都很分明，易于认、易于写，是人们最常用的实用字体。

简笔画几乎是每个人孩提时代的回忆，画上几笔简单的线条，再涂上漂亮的颜色，一幅美丽的简笔画就完成了。这本《简笔画5000例，一本就够（缤纷涂色卷）》不仅讲解了简笔画的绘画技巧和上色方法，更将带领你再次体验简笔画的美妙。 本书首先介绍了绘制简笔画前需要准备的基本工具和基础的绘画方法；然后分别对人物、动物、植物、食物、生活用品、交通工具、风景和建筑进行了案例分析和讲解，不仅详细介绍了各个对象的绘画步骤和上色方法，还提供了大量的图片，非常便于使用者学习和参考；本书的末尾是简笔画的图集，其中的图片包罗万象，几乎囊括了从自然界到人类社会的各种事物。 本书非常适合少年儿童及简笔画爱好者学习和使用，也可供幼教工作者作为案头资料来收藏。我们相信，当你阅读这本书时，你一定可以在书中找到童年那单纯、美好的乐趣。

传世三百余年，风行画坛经久不衰的《芥子园画谱》是集明清中国画名家之杰作，为艺术家启蒙之良师，汇集名家画论，详述绘画技巧，为国画初学者之典藏。成为公认最具权威的读画学画的百科全书，是官吏商贾、文人墨客最热衷收藏的极品。其中第一集山水图谱于康熙十八年，以木版彩色套印成书，并以沈心友的岳父—李渔的别墅“芥子园”为书命名。中国是世界文明古国之一，绘画的发展有十分悠久的历史。如果从新石器时代彩陶上描绘鱼、鹿的纹饰算起，到晚清的绘画，中国画已前后经历了七千多年的发展过程。这套画谱较系统地介绍了中国画的基本技法，图文并茂，浅显易懂，便于初学者临摹。《芥子园画谱》是一部中国画技法经典著作，又称《芥子园画传》。它较系统地介绍了中国画的基本技法。在《青在堂画学浅说》中，一开始就介绍了南齐著名画家谢赫的“六法”。即“气运生动”、“骨法用笔”、“应物写形”、“随类傅彩”、“经营位置”、“传模移写”。这是最完整和系统的绘画、品画标准。对此经世珍宝，我们竭心尽力地重新编辑出版，希望能将其精髓全部展现在读者的眼前。全书遴选树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱等精华内容。相信这本画坛传世经典之作一定会对学画、爱画的朋友有所裨益，帮您开启绘画之门，更近距离地感受中国传统画作的无穷魅力。

绘画是人类凝固的历史，无声的语言，是民族文化的重要载体。历代绘画大师们以其洞幽入微的观察力、超脱尘世的秉性、细腻激扬的情愫，凭藉生花的妙笔，画下了无数技艺精湛、影响深远的名画。这些经历了时间考验的名画不仅丰富了世界艺术宝库，而且还感染和影响了成千上万的人，扣击着一代又一代人的心灵，给人以精神上的享受和艺术上的熏陶。

《插画教室 专业插画设计技法精解》是一本插画绘制的综合教程，全书分为入门篇、基础篇、提高篇、实战篇、商业篇5部分，从易到难对插画绘制的知识进行讲解。书中有基本的软件操作知识，有插画中常用的各种基本元素的绘制方法，有综合案例的创作过程和各种实用的创作技巧，也有商业插画的创作特点和合作流程。《插画教室 专业插画设计技法精解》中的作品以Photoshop为创作媒介，但书中的案例并不局限于对软件的讲解，而是更多地展示了构思过程和创作技巧。通过阅读本书，读者可以了解创作方法，打开创作思路，并且插上想象的翅膀。《插画教室 专业插画设计技法精解》适合刚刚进入插画行业的初级读者，也适合已经从业且希望有更大提升的插画师。

本书为“燃烧吧！动漫简笔画入门教程”系列图书之一，讲述的是萌美少女的绘制方法。看看大家喜欢的各种动漫人物，尤其是少女形象，这些人物或多或少都些“萌”。萌美少女是常见于各类动漫中的角色，本书就来教大家绘制可爱的萌美少女。本书分为8 章。第 1 章对照总结了一些我们熟悉的动漫角色，分析了萌美少女的主要特点；第 2 章和第3 章着重讲解了萌美少女发型、五官和表情的塑造；第4 章和第5 章归纳了萌美少女的身体在不同动态下的造型绘制要点；第6 章、第7章和第8章讲述了各种常见的萌美少女造型，以及服装、场景的绘制方法。本书案例丰富，从基本形态到情绪表达再到个性角色的塑造，完整地展示了萌美少女的创作过程。本书适合绘画爱好者、动漫爱好者和相关培训机构作为参考用书。

在漫画世界里，有一类角色如天使、精灵、恶魔、怪兽等，是只存在于动漫中的奇幻角色。这些角色都是作者凭空想象，将世间万物进行分解后拼接而成。酷爱漫画的你，想不想通过自己的画笔创作出一些奇幻角色呢？《超级漫画素描技法从入门到精通——奇幻》，一本专业讲解绘制漫画奇幻角色的图书，帮助你将想象跃然纸上。 共分为8章，分类讲解了绘制奇幻角色的入门技法。内容包括奇幻角色的基础分析、奇幻角色的类别、奇幻道具、奇幻配色案例等。12种人物设定、29种魔法战士角色讲解、12种机械生命角色分析、21种神幻类角色的绘制，更有色铅笔绘制方法讲解，满足你的各种绘制需求。本书将理论与图例结合展示，更有对动漫奇幻系列画法的大解析，快来一起动手打造你心目中的漫画奇幻角色吧！ 本书不仅适合漫画爱好者以及有兴趣的绘画初学者阅读，也适合 作为美术院校和培训机构的参考教材。

《中国书法常识》集中反映了潘伯鹰的书学主张。全书分为上下两卷和附录，上卷为作者的学书技巧，指导书法学习者如何入门，并罗列了学习书法的参考书；下卷为书法欣赏，作者对隶书及二王、颜柳等名家进行了点评。附录为作者的一些书法知识趣闻，是不可多得的一部中国书法入门书籍。

本书共分为8章，第1章讲解了手绘插画的特点；第2章讲解了手绘插画的基础知识；第3章围绕人体结构进行 讲解，从简单的五官到复杂的动态画法；第4章~7章分别以案例罗列的方式讲解了人物服饰、各种场景元素、特 殊元素以及人物角色设计；第8章讲解了综合类案例创作与绘制。本书案例由易到难，从单体元素到组合进行示范 讲解，帮助读者掌握不同题材的插画绘制要点。本书对人物角色与场景绘制的核心知识与技巧进行了全面归纳与 精准提炼，并就其中的每一个案例进行了通俗易懂、详细透彻的讲解，让读者能够更准确、更直观地掌握如何设 计出不同的人物角色。 本书适合作为美术爱好者的自学用书，也适合作为培训机构和专业院校的教材之用。

用画笔记录身边的美丽风景，让时间在画纸上停留，是许多绘画爱好者向往的事，但他们在实践中往往困难重重。阅读本书，你会发现其实用水彩画风景jing然如此简单。 共分6章。D1章的“工具准备”和D2章的“基础技法”是水彩绘画bi备的基本知识，简单了解后更有助于以后的学习。在第3章zhi第6章中，作者通过具体案例，对水彩风景画的主要技法进行了全面的讲解，从草丛、树木、石头等局部元素，到星空夜色、午后宫、阿里雪山等主题创作，循序渐进的讲解过程可以更好地帮助读者临摹学习。每一个案例都包含用笔、用色、笔触、技法等内容的详细提示，让没有绘画基础的读者也能学会画水彩，享受画水彩的乐趣。此外，作者将案例的讲解步骤录制成视频，读者在阅读本书的同时扫码观看视频，可以更直观地进行学习。 本书适合水彩画爱好者，尤其是水彩风景画爱好者阅读、参考。

本书分为3个章节。第一章为《鬼刀》作品的人物介绍及人物关系图，简明扼要地展示了《鬼刀》故事中的人物设定和关系架构；第二章为主要章节，分为6个小节展示了wlop的62幅作品，异常精彩；第三章为结束张杰，总结了《鬼刀》的故事，并附上了wlop撰写的绘画心得。

本书通过五大章的编排，系统的、全面的阐述了中国硬笔楷书必须遵循“上紧下松、左紧右松、横平（灵）竖直、结构合理、重心稳固”的原理。突出了：圆上线处处宝、三角形、应用好、撇如剑、捺如刀、点如蚪、亦如蛟、广、户、尸、撇重要、国字框、直角好、左偏旁、窄条条、三七开、确实好、上下结构的字、排版好、雨、西、穴、头上罩…书法理论。

本书以风景手绘为核心，从介绍工具、材料及线条的种类开始，结合透视原理、构图、线条的综合运用及色彩的基本原理等，系统全面地讲解钢笔、马克笔风景手绘的各方面知识。 本书共13章，第1章从风景手绘的概念开始讲起，进而引入所需工具与材料等方面的基础知识。第2~7章，按照线稿的绘制步骤，依次介绍线条的基础知识、透视原理、构图方法和线条的复杂运用；然后，通过对远、近景物的综合实例练习，以及对速写作品的临摹，帮助读者巩固所学知识。第8~12章，以色彩作为线索，详细讲解如何使用马克笔进行从简单到复杂的上色，并进行综合练习与临摹。第13章通过欣赏优秀作品，提高读者的审美能力。 本书集专业性、系统性、实用性于一体，注重理论与实践相结合，适合从事环境设计、建筑设计的工作人员和相关专业的学生学习使用，同时，可以作为钢笔、马克笔手绘爱好者的参考用书。

这是一本内容丰富，诚意满满的古风插画教程书。作者的笔下有行云流水的壮丽河山，也有粉黛罗绮的美丽佳人，还有玉树临风的潇洒男儿。 本书共6章，第1章讲解插画师的自我修养；第2章讲解插画的工具和绘制技法；第3章至第7章分别对人物的五官、人物的发型、人物的服饰、道具与配饰及场景与元素设计进行全面和细致的讲解；第8章和第9章分别对完整的古风场景插画和完整的古风人物插画进行详细的讲解。本书内容充实，案例丰富，对古风插画的核心知识与技巧进行了全面归纳与精准提炼。相信读者通过对本书的学习，能够更准确、直观地掌握古风插画的绘制技法及应用技巧，为更高的绘画技巧打下基础。 本书适合作为插画师和美术爱好者的自学用书。

中国书法包含丰富而复杂的技法，但从无一份关于全部技法的清单。这是一本以167个练习组成的书法技法教材，涵盖了从笔法、字结构、章法到书法创作的基本技法。它是历史上z全面的一部解说中国书法技法的著作。其中包括一部分已经“失传”的技法——从王羲之到颜真卿的核心笔法。 全书编排由浅入深，循序渐进，每人都可以通过训练而掌握。书写技法不再是一些迷信、传说和个人有限经验的混合物。作者致力于建立传统书法技法与现代视觉艺术之间的联系，注重对想象力的训练，从而为造型艺术家的感觉和技巧的发展提供了基础。

知名艺术家沈鑫，自幼痴迷于《山海经》等古籍里记载的上古神兽，他在二十余年的学习和创作中，查阅了大量古籍资料，凭借精湛的画技绘制了数百幅美妙绝伦的山海异兽水墨图。其第一本个人画集《山海经：绝美水墨画卷》一上市，便引起读者的热烈追捧。 推出第一本画集后的沈鑫，并没有停下创作的脚步，他怀抱着前所未有的热情与冲动，不断地尝试和探索，不断突破风格的限制。在他的第二本个人画集中，沈鑫开始尝试打造一个真正的“山海经的世界”：这里有山有海，山中有可以日行千里的五彩祥兽驺吾、乘之寿千岁的神马吉量，海中有凶猛的鲛鱼、能用尾巴敲击肚皮奏乐的鼍……沈鑫让这些“山精海怪”互动起来，让它们在长页中追逐奔跑，或是群居嬉戏，为读者描绘出一个全新视角的山海神话世界。

1000万人都在看的“超萌赛雷”，前后创作三年，精心绘制全彩漫画三国演义！ 电影式全场景，爆笑还原三国演义！超立体，超生动，超涨知识！ 《三国演义》是古代中国非常重要的长篇章回体历史小说。 作为以立体生动为擅长的赛雷，正是要创作这样一套立体生动全场景呈现三国历史的作品。 第六本主要集中在斩颜良诛文丑，过五关斩六将，孙策之死，官渡之战等经典场景，生动地再现三国场景，让读者在哈哈大笑中了解三国的历史。 它最突出的地方就在于用赛雷漫画的幽默风格按时间线索将三国的历史讲述出来，让读者在哈哈大笑中知晓三国历史的发展脉络。

本书除了先秦、秦汉篆书这个重点之外，也突出了唐代及清代两次重要的篆书复兴，关注这两个时代在整理旧故、推陈出新上的历史贡献和风格衍生上的价值与意义。

全书7大章节，收录2017～2021年胖虎系列画作近300幅，更有作者从未发表过的作品和绘制教程在内。从“胖且生气”的胖虎和“喊妈”小虎的野生父子日常，到“万物皆可胖虎”百变立绘，再到节气主题插画，一本囊括海量精彩，值得所有“云吸虎”粉丝的期待！

本书从色彩的产生、色彩的认知、色彩的感知与色彩的心理等方面阐述了色彩的艺术、形成的原因、科学探索过程与人感受到色彩生理的基础，以及产生色彩的情绪与情感；阐述了色彩的基础知识，包括色彩体系、色彩术语、色彩混合等，以及色彩的对比与统一、色彩运用的理论知识；以水彩为色彩实践工具，讲述了水彩的发展历史、水彩画为绘画材料的用笔与调色练习方法、多种涂色技巧，全面介绍了水彩画的技法，以及水彩的综合技法、水彩工具与其他水性工具结合进行创作的方法；后概括了不透明画材水粉画与丙烯画的特点与制作方法。本书以水彩画、水粉画和丙烯画的创作为艺术实践，尤其以水彩为工具进行色彩实践，全面讲述水彩的使用，是该书的特色。

希望所有女孩都能学会爱自己，在标签化的审美标准下不被定义，找寻属于自己的生活态度与生活方式。本书是独立插画师ASEN创作的以“不被定义的女孩”为主题的作品合集，她笔下的主人公有着精致小巧的五官、丰腴的身材，充满着迷人的法式风情。她希望可以通过自己的画笔、通过这些作品让大家告别标签化的审美标准，不受外界影响，努力提升自己，丰富自己的内心世界。

相信许多喜欢看动漫的朋友都有过学画漫画的想法，但因为存在“没有适合的学习途径”“零基础无法上手”等种种阻力放弃了。其实，这些有着“漫画梦”的朋友都可以从本书中找到梦想的答案。 本书是飒漫画精心打造的零基础漫画系列教程中的“动漫人体结构与动态基础教程”篇，全书内容通俗易懂，讲解生动有趣。本书包括5章。第1章为“人体绘制”，介绍了人体绘制的基础知识第2章为“萌系人体”，介绍了Q版等可爱风格的人物绘制方法；第3章为“特殊的身体变化”介绍了各种幻想风格人物的绘制方法；第4章为“基本动态绘制”，介绍了常见动态的绘制方法第5章为“特殊动作的画法”，介绍了战斗动作等非常见动作的绘制方法。本书适合漫画爱好者、绘画爱好者阅读，也可作为绘画类教材使用。

在文化产业大力发展的今天，越来越多的人投身插画创作。商业广告、视觉设计、动画、游戏、展会等都离不开插画创作，而人体又是组成插画的基本元素。本书将人体结构基础知识与行业角色设计需求紧密结合，多方位、多风格地详细讲解人物与非人形象的创作技法。 本书共8章。第1~3章讲解人物素体造型基础、人物头像设计、人物动态设计；第4~8章讲解中式、日式、西方、幻想风格人物造型，以及异人类与魔物造型。随书附赠书中4张线稿的上色视频，供读者观看学习。本书既能用于学习绘制知识，又能作为一本精良的临摹参考用书，适合有一定美术基础的动漫爱好者、动漫或游戏相关专业的学生，以及动漫、游戏行业的美术设计人员阅读。

看到活泼可爱的人物，不禁想用画笔记录下他们的形象，却往往苦于画不好人体结构。本书是讲解人体结构绘制方法的专业教程，旨在帮助读者循序渐进地学习人体结构的绘制。 本书共4章，核心明确，重点突出。第1章讲解人体绘制入门知识，介绍人体结构绘制的基础；第2章讲解人体结构及其绘制方法，对如何绘制人体的重要部位进行详细介绍；第3章讲解人体动态及其绘制方法，介绍了重心、动势线等知识；第4章讲解人体与空间关系，重点讲解人体透视和N字法的运用。 本书适合绘画专业的学生和老师阅读，也适合美术设计领域相关从业人员学习或参考。

全书二十讲，所述皆为名家杰构，凡绘画、雕塑、建筑、装饰美术诸门，遍尝一脔。既讲述大师们个人的身世片段、艺术风格、学问修养，又结合历史、文化、经济、社会之时代背景，将文学、音乐、哲学等融为一体，深入浅出地阐发人类对真、善、美理想的不懈追求。在傅雷的引领下，我们被带往几个世纪前的翡冷翠、罗马，荷兰、英国、法国……走近乔托、波提切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、伦勃朗、鲁本斯、委拉斯开兹……感受杰出作品里蕴藏的精妙的造型语言、细微的情绪色彩，以及它们带给我们的心灵震动。

艺术没有那么高不可攀！ 一场西方艺术脱口秀，零压力无门槛，带你轻松了解艺术家！ 《小顾聊绘画·壹》脱胎自作者在微博上发布的“小顾聊绘画”系列长微博，顾爷以一个艺术爱好者的身份，用一种新型的解读形式向读者讲述9位世界艺术家的生平故事：充满戏剧性的男神卡拉瓦乔，艺术“新东方”创办人伦勃朗，站在风口浪尖的奇才透纳，大器晚成为爱而殇的康斯太布尔，一画画就挪不动地方的莫奈，没有乳房就不会画画的雷诺阿，命苦如中药命硬如钻石的凡·高，舞女控德加，还有苹果男塞尚。 艺术家还是那些熟悉的艺术家，他们的人生也还是他们的人生，只是一切因为顾爷的闲聊而变得生动可爱，妙趣横生。

这是一本二次元美萌少女类型的黑白插画教程。全书共5章：第1章从一些常用、可爱且精致的元素入手，带领读者走入二次元美萌少女的世界；第2章讲解常见的搭配单品的绘制方法；第3章讲解不同风格人物的表现方法；第4章通过Q版人物结合简单的背景来讲解如何绘制完整又可爱的插图；第5章结合前面各章所讲解的方法与技巧，通过8个详细案例讲解如何运用合理的构图和相关的主题元素搭配来创作萌系少女插画。 本书适合插画学习者和有一定绘画基础的动漫从业者阅读，也可以作为插画培训机构的参考书。

《吃透中国史·春秋战国》是不白吃漫画大历史系列第4部。 春秋战国是中国历史上最具有传奇色彩的时期之一，从周平王东迁到秦始皇统一中国，历时 549 年。 在这期间，诸侯争霸、战火纷飞，贤主名将良臣辈出； 同时，它也是百家争鸣、文化开放、人才辈出、 学术风气活跃的年代。经历这段纷繁复杂的时期后， 中国逐渐走向大一统。 不白吃带你翻看《史记》《左传》《战国策》，一起去了解这段有些混乱却又精彩纷呈的历史。