是俄罗斯、苏联杰出的戏剧艺术家K．C．斯坦尼斯拉夫斯基最重要的作品之一，为日记体形式，主要探讨体验创作过程中的自我修养，其中所涉及的各个方面都是经过深思熟虑的，在历史上被证明了的，通过了试验，被演员职业检验过的东西，是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华所在。不管是国内的北京人艺还是好莱坞的艺术家，都以学习演员自我修养（第1部）为荣。

吉他作为一种表现力很强的乐器，一直被音乐爱好者所喜爱。近年来，随着人们物质生活水平及文化生活水平的提高，越来越多的人在工作、学习之余开始学习吉他弹唱，但是他们的练习时间非常有限，而且除此外还要掌握一些基础的乐理知识，这些都是人们在学习乐器过程中会遇到的问题。考虑到人们学习乐器的需要，我们特意编写了这本能提高人们学习乐趣的吉他弹唱教程—《吉他弹唱实用教程》。这本吉他教程按照人们对乐理的认知规律，由简到难、循序渐进地来编排内容。全书共分18章，第1章介绍了吉他的基础知识，包括吉他的选购、六线谱的认识、持琴姿势的讲解、右手拨弦与左手按弦的方法等；第2~4章则介绍了弹奏吉他前的一些初级训练，包括节奏训练、手指发力的训练、卡尔卡西22条分解练习；第5~11章则侧重于吉他弹奏的基础技法，包括小横按法、大横按法、击勾弦、滑音、颤音、推弦、装饰音、泛音、简单的扫弦及拍弦技法等；第12~18章则讲到了吉他弹奏技巧方面扫弦、闷音奏法、制音、华彩、切音及顿音等的进阶训练。每一章在介绍专门的知识点之后都安排了有针对性的练习曲，可以让读者很快将学习到的演奏技巧及相关乐理知识融入到实际的弹奏练习中去，做到有的放矢，这种有目的的弹奏训练，使人们能够轻松地掌握弹奏技术，有效节省学习时间，提高学习效率。本书内容专为“菜鸟级”吉他爱好者定制，无论你是毫无乐理知识的新手，还是热爱吉他却没有时间学习的爱好者，都可以从本书中掌握到超实用的吉他弹唱技巧，让你在短时间内从菜鸟变成吉他弹唱的高手，从而体会到：原来六线谱不再那么枯燥，原来吉他那么有趣！

本书是为零基础读者贴身打造的尤克里里入门书籍。本书共分为课程和曲谱两大部分，课程部分设计了38节循序渐进的课程，每天花一个小时就能消化和吸收书中的知识。在课程部分学习完成之后，我们就可以拿起第二部分曲谱部分进行演奏，本书课程部分和曲谱部分都录制了示范音频，方便读者学习。

《乐理自学三月通》是针对零基础音乐爱好者量身定制的乐理三月通教程。在这三个月里，你将会 学会乐理地基本知识，为日后的音乐学习打下坚实的基础。《乐理自学三月通》分为19个章节，涉及音乐的基本知识、乐谱的基本知识、音程、节奏、音阶、和弦、 和弦扩展、调试训练等，包括了学习音乐必须要掌握的知识点。作者用详细的文字讲解， 配以图解展示，让没有基础的读者在理解文字的基础上，再参考展示图片，轻松学会乐理。 这种学习方式让你在枯燥的乐理学习过程中，找到快乐并能轻松坚持下去，而不会因为 一些繁琐的文字性音乐理论放弃对音乐的热爱。 本书适合音乐爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教程使用。

这是一本轻松易读的入门读物，为希望认识古典音乐的人打开一扇窗。全书分为七个部分，包括去听古典音乐会的准备、需要注意的细节、入门者常有的问题、管弦乐团与指挥、欣赏歌剧、音乐史、经典名曲介绍等方面。前六章通过提出并回答一系列问题，解答了有兴趣聆听而又茫然无措者常有的疑问。第七章选择了25首极受欢迎的名曲详细介绍，融入了作者个人的理解，并附有在线欣赏地址。

本书是专门为零基础音乐爱好者快速学习简谱和五线谱准备的乐理自学教程，本书不仅适合读者自学简谱和五线谱，也适合作为音乐读谱启蒙教材。本书内容包括学习简谱基础知识、五线谱基础知识、通用的乐谱符号知识和学习音乐这几个部分，这些都是乐谱学习中重要的知识，本书从基础的乐谱构成讲起，慢慢深入到理论知识的学习，让读者循序渐进地理解各个知识点。本书编排则以图片示例为主，文字讲解为辅，可以更为清晰和高效地引导读者学习。本书适合音乐爱好者阅读，同时也可作为相关培训机构的教材使用。

本书是为钢琴爱好者量身定制的一本钢琴自学入门教程，本书不仅包括入门的基础课程讲解，还有耳熟能详的经典曲目练习。 本书共分为钢琴介绍、钢琴演奏基础、基础音乐理论、基本演奏符号、音程与和弦练习、三连音与装饰音、不同调的乐曲练习和钢琴乐曲练习8个部分，每个部分的课程包括简单的基础知识和演奏知识讲解，并在讲解中配有精美清晰的图片说明；曲目包括适合钢琴初学者练习和表演的简易曲目。读者每天花一个小时就能消化和吸收书中的知识， 从而循序渐进地完成曲谱部分的演奏。 本书适合钢琴爱好者自学使用，也可以作为音乐培训学校的教材使用。

《流行音乐教育系列丛书:歌词文化鉴赏教程》作者通过对自己多年创作实践的经验总结以及对多年来教学实践的分析归纳，对一首好的歌词有哪些特点、怎样欣赏或创作一首好歌词等问题提出了独特见解，并在此基础上，不断修改、补充、完善，撰写成一本既可作为教材、又可以当一般音乐普及读物的图书。

《音乐入门：丰子恺音乐五讲》便是源于《音乐入门》和《艺术修养的基础》两本书，在尊重丰子恺行文风格的基础上，对文章做了适当调整，以便当下读者更好地理解丰子恺先生的艺术世界。

本书是针对零基础音乐爱好者量身定制的乐理从入门到精通教程。在本书中，读者将学会乐理的基本知识，为日后的音乐学习打下坚实的基础。 本书分为30个章节，包括音乐的基本知识、乐谱的基本知识、音程、节奏、音阶、和弦、和弦扩展、调式训练等。作者用详细的文字讲解，配以图解展示，让没有基础的读者在理解文字的基础上，再参考展示图片，轻松学会乐理。这种学习方式让读者在枯燥的乐理学习过程中，找到快乐并能轻松地坚持下去，而不会因为一些繁琐的文字性的音乐理论放弃对乐理的学习。 本书适合音乐爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教程使用。

本书是针对古风和中国风音乐爱好者量身定制的歌曲写作教程。本书中的讲解内容不仅包括了歌曲写作所必学的音乐知识，而且对于古风和中国风歌曲的创作特别做了分析和举例，是一本适合音乐初学者进行写歌学习和风格化创作的全面教程。 本书共分为7章，第1章是简谱的基础知识讲解，第2章是节奏与节奏动机的相关知识，第3章是和弦与和声的编配，第4章旋律写作训练，第5～7章是经典古风和中国风歌曲的举例分析和实践创作。由于本书是针对音乐爱好者和没有乐理基础的读者的教材，所以在记谱法上选择了简谱记谱法，而不是用比较难的五线谱来进行讲解，读者在练习写作的时候也可以用简谱表示，避免使用五线谱记谱给自己的写作造成困难。 本书适合古风和中国风音乐爱好者阅读，也可以作为歌曲基础写作教材使用。

很多吉他爱好者在掌握了基础的吉他弹奏方法，能够简单弹奏几首乐曲之后，总是希望自己的琴技能够逐渐提高，多学些乐理知识，游刃有余地弹吉他。本书就是为了大家能够从理论上顺畅弹奏吉他而准备的从入门到提高的乐理进阶书籍。 很多吉他爱好者在掌握了基础的吉他弹奏方法，能够简单弹奏几首乐曲之后，总是希望自己的琴技能够进一步提高，多学些乐理知识，可以游刃有余地弹奏吉他。本书就是为了帮助大家提高音乐理论知识水平，从而顺畅弹奏吉他而准备的一本从入门到提高的乐理进阶书籍。 本书共分为22课，分别讲解了弹奏吉他所需要了解的音符时值、节奏节拍、音程、和弦等音乐知识。随着每一次的深入学习，相信大家对吉他演奏和音乐的把握能力都有一个大跨度的提高。 本书适合吉他爱好者阅读，也适合作为音乐培训学校的教材使用。

本书将钢琴的学习内容以最简单易懂的简谱方式进行编写，让成年学习者在没有相关基础的情况下学习了解各个知识要点。 这本钢琴教程按照人们对乐理的认知规律循序渐进地来编排内容，每一个知识点之后都安排了有针对性的、短小的练习曲，可以让我们很快将学习到的知识融入到实际的弹奏练习中去。这种简单的弹奏训练，使成年学习者在了解理论概念的前提下，快速掌握弹奏钢琴的技术。 本书适合钢琴爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教程使用。

本书是专门为音乐爱好者提高自己的唱歌水平而打造的训练教程。本书共分为七个章节，介绍了唱歌的器官与姿势、唱歌的呼吸及训练、学习简谱与节奏、唱歌的发声及训练、唱歌的吐字咬字、唱歌的基本技巧、 KTV 热门歌曲训练这几个方面的内容。书中的讲解从唱歌原理入手，讲授唱歌技巧、识谱等知识，循序渐进，由简入繁，另外书中的讲解谱例以热门的流行歌曲为主，让枯燥的声乐理论在大家耳熟能详的歌曲练习中得以巩固和学习。 本书适合音乐爱好者使用，也可以作为音乐培训学校的参考教程。

《简谱自学一本通 简谱入门基础教程》是针对零基础音乐爱好者量身定制的简谱一本通教程。从本书中你将会学会乐理的基础知识，让你在日后的音乐学习中打下坚实的基础。 本书分为8部分，包括音的基础知识、简谱的构成、节奏与节拍、简谱的记号、音程、和弦、音调以及练习题等。作者用详细的文字讲解，配以图解展示，让没有基础的读者在理解文字的基础上，再参考展示图片，轻松学会乐理。这种学习方式让你在枯燥的乐理学习过程中，找到快乐并能轻松的坚持下去，而不会因为一些繁琐的文字性的音乐理论放弃对音乐的热爱。 本书适合音乐爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教程使用。

本书是为学习乐理的音乐爱好者量身定制的入门教程。在本书中，你将学会基本的乐理知识和有关简谱的知识。 本书分为5大章，内容包括了学习简谱必须要掌握的知识点。第1章介绍了简谱的基础知识，第2章介绍了节奏与节拍，第3至第4章详细介绍了音程、和弦的相关知识，第5章介绍了简谱中的演奏记号和省略记号。作者用详细的文字讲解，配以图解展示，让没有基础的读者在理解文字的基础上，再参考展示图片，轻松学会简谱的相关乐理知识。这种学习方式让你在枯燥的乐理学习过程中，找到快乐并能轻松地坚持下去，而不会因为一些繁琐的文字性音乐理论而放弃对音乐的热爱。 本书适合音乐理论爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。

在《安德烈·塔可夫斯基：电影的元素》中，罗伯特·伯德详述了塔可夫斯基的主要电影作品——《伊万的童年》《安德烈·鲁布廖夫》《索拉里斯》《镜子》《潜行者》《乡愁》和《牺牲》，指出塔可夫斯基的电影是基于对土、火、水、气四种基本元素的检视或颂扬，电影的元素与孕育着可能性的时间的统一感是分不开的，而电影强化了人类体验中的这种统一感。在塔可夫斯基的电影中，是电影的元素使自然的元素得以存在。伯德诗性的语言与深刻的哲思就像缓缓诉说的画外音，为读者开启了一次别样的观影之旅，更为塔可夫斯基电影创作的美学原则提供了一次全新的研究。

本书是针对音乐制作爱好者量身定制的零基础编曲入门教程。在本书中，你将了解编曲的相关操作方式，学习编曲的基本流程和必备的音乐知识。 本书共有28课，第1～5课是对基础设备、操作流程的整体介绍；第6～9课是在具体编曲软件中对基本的操作、功能和方法进行讲解；第10～12课是编曲相关的流行歌曲曲式知识；第13～16课是编曲相关的流行歌曲和弦编配知识；第17～25课是本书的重点内容，包括编曲中必会的“四大件”的介绍与操作；第26～28课是编曲的其他知识补充。本书采用全彩印刷，以图片展示为主，文字讲解为辅，让读者可以简洁明了地进行学习，并通过图片示例，自己进行对比练习，加深印象。 本书适合音乐制作爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。

本书是针对吉他爱好者量身定制的吉他弹唱入门教程。在本书中，你将了解吉他构造的知识、相关乐理知识、弹奏方法等内容。 本书共包含13章，第一章是对吉他起源、发展及构造等内容的讲解，第二至四章主要讲解了弹奏吉他必备的乐理知识和六线谱知识，以及吉他弹奏前的准备工作；第五章我们开始进行吉他的初步弹奏学习；第六至九章讲解的节奏、音阶与和弦的内容是吉他弹唱必须要掌握的基础知识；第十至十二章是吉他弹奏技法——拨片弹奏、扫弦、封闭和弦弹奏的讲解章节；第十三章是歌曲弹唱实践部分。本书采用全彩印刷，以图片展示为主，文字讲解为辅，让读者可以简洁明了地进行学习，并通过图片示例，自己进行对比练习，加深印象。 本书适合吉他爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。

听燕子姐姐讲故事是年轻父母童年时代难忘的记忆，如今经典童话配以经典名曲和经典绘画元素，以三维形态立体呈现，使燕子姐姐经典品牌注入新音响新视界，为少年儿童倾情打造成长新乐园。许多人也许都能在过去的记忆里找到她，那个声音甜美清亮的“燕子姐姐”，当年主持少儿节目“燕子姐姐讲故事”。陈燕华不光会给小朋友讲故事，还会摆弄小木偶演木偶剧，而且也出演了一些电影和电视剧。她比较有影响的作品是电影《邮缘》，这部电影曾经捧红了陈燕华。

随着智能手机功能的不断完善，手机成为我们拍摄照片和视频的主要设备之一。短视频的出现使人们的视听内容发生了翻天覆地的变化。短视频给予每个参与者非常大的发挥空间，并成为一种新的社交语言。经过这些年的快速发展，短视频已经成为人们发现世界、探寻美好生活的平台，也为品牌形象的建立和内容传播提供了新的介质。 本书共9章，通过内容讲解穿插技术问答和技术指导的形式，对短视频的拍摄、后期处理手法及特效制作进行讲解。全书内容全面，条理清晰，通俗易懂。除了必要的理论阐述，均采用步骤导图的讲解模式，让读者能轻松、快速地理解和练习。 本书适合广大短视频爱好者、短视频App用户，以及想要寻找突破的新媒体工作人员、短视频电商用户、个体店家等学习和使用。随书提供案例的素材文件和效果文件，方便读者学习和理解，从而提高学习效率，快速掌握短视频的制作方法。

用铁丝网编织套头衫的河马、得了蛀木虫病还感染了医生家具的病人、子虚乌有的诗歌……欢迎来到即兴的世界！在这里，你可以解放天性、恣意冒险，唯一限制你发挥的，只能是你的想象力。这本名著深刻批判了现代社会的“紧箍咒”，直面创造力的本质，不仅关乎表演、戏剧、艺术、教育，更关乎人类情感、心理，可启发所有领域的创意工作者，以及希望彼此能以更开放心态进行沟通对话的我们。

列昂·普兰廷加教授详尽地对浪漫主义时期的艺术大师与艺术精粹进行了阐释，力图详尽地记述十九世纪欧洲的艺术音乐发展。本书以贝多芬中期的创作开篇，分别论述浪漫音乐语境下舒伯特、李斯特、肖邦、柏辽兹、舒曼、瓦格纳、威尔第、柴可夫斯基和穆索尔斯基等人的音乐和风格。此外，作者还难得地关注到另一些少有专著进行研究的作曲家，例如门德尔松、斯美塔那、德沃夏克等。·史实诠释 研究必备本书以周密详实的史实论述、深入地道的音乐剖析、视野广阔的文化诠释和条分缕析的清晰体例，赢得了学界的普遍赞誉，在英语世界被广泛采用为音乐专业研究生（及本科生）层面的重要教学和研究参考书目，同时也是广大音乐爱好者深入了解音乐的必备读物，为西方音乐历史演进及其人文蕴涵的深入研究提供了引发思考的论域和视角。·承前启后 系列著作 本书所采用的时间定位“基本上与这个世纪本身的起止时间相吻合”，与位于其“上下文”的《古典音乐：海顿、莫扎特与贝多芬的时代》与《二十世纪音乐·现代欧美音乐风格史》之间实现了良好的衔接与互补。一方面对社会史和思想史进行探究，另一方面也对大师的具体作品进行分析，带给读者更全面的认知和思考。

全书在宏观架构上以“源自巴洛克的过渡: 1760 年以前的音乐”开篇，以“19 世纪初作品中的18 世纪遗产”结尾，正当地包含了对相邻时代风貌的集中回顾与展望。同时，在微观叙述上，凭借其丰厚学养，作者也尽量照顾着历史事件的深层线索与脉络——哪怕是对于十分微小的细节，但凡学识所及，他都会恰如其分地交代其前世渊源或后世影响。本书既有关乎作品的由来、用途、创作条件等的“背景描述”，又有涉及句法、动机、曲体、织体、配器、乐思运作逻辑的“形式分析”；既有包括表情、对象、意图诠释的“表现性诠释”，又有涉及更多社会和文化的内容的“人文性诠释”；既有以实证数据为基础的“统计性评述”，也有与前世或后代或与同时代作曲家及作曲家本人的其他作品相比较的“参照性评述”。《古典音乐》在其洋洋洒洒的浩瀚篇幅中论及了各色人物近600 位！着实为我们描绘了一幅西方音乐“古典盛世”的众生相。

一本用最简要、最实用的文字写成的编剧技巧书，一本从准备编剧到完成剧本的行动指南。本书不涉及高深的理论，但充满实战的技巧，作者从内心世界和外部环境两方面入手，将编剧有可能遇到的障碍一一罗列、剖析、化解。本书提出在21天里搞定剧本的概念，不限于实际操作的步骤，更旨在通过这一概念鼓励编剧同自己的内心交流，发现自己的潜力，从而达到自我认识的深化。作者还在书中列举了许多颇为实用的技巧，比如如何分配和安排写作时间，如何提炼电影的主题，甚至如何改善写作环境等等。作者尤其针对编剧在写作中可能出现的心理问题做出了深刻的剖析，并且提出了行之有效的解决方案。

《美狄亚》欧里庇得斯最著名的悲剧之一，古希腊三大悲剧之一。美狄亚是一个野蛮国家的公主，她因为爱上伊阿宋，背叛了她的祖国，杀死了她的弟弟。这时候伊阿宋却另娶科林斯公主，抛弃美狄亚，科林斯国王还要把她驱逐出境。美狄亚迫于不得已，借献礼毒杀了公主，接着忍痛杀害了自己与伊阿宋的儿子们，乘龙车逃走，以报复伊阿宋。

乐理，是敲开音乐大门的金钥匙。不管你是学习声乐、器乐亦或学习创作，都离不开乐理知识作为基础。就像写文章必须先学会写字一样，学音乐就必须要先学会乐理。你可能听说过，学习乐理很枯燥；或许也听到过，乐理很难学。其实，那都是一些没有毅力的人用来吓唬别人的话。乐理根本没那么难学，只要你掌握了方法，寻找出一些轻松的方式，让自己喜欢上它，乐理其实很简单。 尤静波所著的《乐理速成/流行音乐自学入门丛书》的特点就是抛去了那些深奥的专业术语，采用通俗化、口语化的表述方式，以一首首熟悉的歌曲为例，让你在哼唱歌曲的过程中便轻松掌握乐理知识。这里有音高、音长、节奏、节拍、音程、和弦、调式等内容，全部谱例均选用了当代流行歌曲。有这些你所喜爱的流行歌曲相伴，学乐理还会感觉枯燥吗？一定要相信自己的能力，只要你觉得自己不比别人差，就一定能够学好乐理。若想轻松学乐理，这本书就是你最好的入门教材。

安徽的唢呐艺术，传承着淮河文化、长江文化，蕴藏着儒道释文化，扎根在徽剧、泗州戏、花鼓戏、黄梅戏、庐剧、淮北梆子以及凤阳歌、琴书等江淮流域民间的戏曲、曲艺音乐艺术土壤里，形成了风格多元、独具特色的皖派唢呐音乐艺术。 本书从唢呐的起源与发展、构造、演奏姿势与要求等基本知识入手，遴选出22首皖派唢呐代表曲目，供学习者练习。

本书是“诺顿音乐史导论”系列之一，对巴洛克时期的音乐进行了全面而详细的探讨，内容涉及文化、宗教、政治史等，并具有深层次的音乐作品分析。作品的阐述中不乏大量音乐文本讨论与相关专著、文集的材料补充，它反应了在这一极具生命力的历史时期中音乐风格的多样性以及革新。它不失为一本研究这一特定时期音乐问题及相关内容的断代研究专著。

本书作者贝尔曼，为耶鲁大学钢琴系教授，著有《钢琴大师教学笔记》。在书中，他通过对普罗科菲耶夫九首钢琴奏鸣曲进行详尽的作品分析，为读者讲解了这些奏鸣曲的风格、作品演变以及作曲家的创作过程，试图引导读者全面了解普罗科菲耶夫音乐的丰富性，以帮助习琴者建立自己对艺术的理解。本书属于高端理论图书，可作为钢琴演奏者、教学者和音乐史研究者的参考书。