《号角》是由指文图书倾力打造，唐思主编，以徽章、制服为主题的年鉴读物，秉承专业、系统、全面又不失趣味性的编撰理念，*收录世界各国近现代各类勋章及其发展历史。

阎肃创作的这些跨度达半个世纪之久的作品，在时光流转中未见褪色，反而历久弥香，成为留驻在一代代人心底的集体记忆。本书收入了300首由阎肃创作的经典歌词，分为“经典歌曲”“军歌嘹亮”“江山多娇”“其他歌曲”四个部分，是对阎肃歌词创作生涯取得的光辉成就的集中展现。书中的歌词和图片由阎肃的夫人李文辉提供，真实、生动地记录了阎肃的工作、生活情况。传唱不息的经典歌词记录着阎肃对党对民质朴的情感，为艺术拼搏奉献的激情，反映出一位人民艺术家不懈的艺术追求和崇高的人生境界。

本书是电影《不成问题的问题》工作版定稿剧本，根据老舍发表于1943年的同名小说改编，讲述了抗战时期重庆“树华”农场主任丁务源虽经营不善，却善于周旋的故事。剧本基本沿袭了小说的叙事结构，保留了老舍语言的凝练与幽默，用更多细节还原了20世纪40年代的人情世故、民国风貌。除了独家呈现完整剧本，书中还收录了原著小说、电影主创成员的创作阐述、导演的重磅专访，以及精选的幕后图稿、分镜头表等。读者可结合上述内容揣摩文学经典的改编之道，了解影片的美学选择与创作思路，感受“新文人电影”对文学传统的继承、对现实的关照……

本书为华东师范大学博物馆藏品丛书第一册，内容主要介绍华东师范大学古钱币博物馆独一无二的珍贵馆藏。本书是这批珍贵馆藏的第一次正式亮相。通过华东师范大学钱币馆藏的介绍，体现中国古代钱币发展的脉络和历史的演进。

本书收录了日本江户时期彩绘本《怪奇鸟兽图卷》和清代彩绘本《山海经图鉴》里共100幅在国内首次公开出版的殿堂级原版彩绘图鉴，同时辅以图中所绘神怪异兽的处地、外形、习性等注释文字以及相对应的《山海经》篇目原文；书中另附有《山海经》全文及生僻字注音，可无障碍阅读。集知识性与文艺性为一体，艺术欣赏与古典学习相映成辉，为读者阅读学习《山海经》提供了一种全新的方式。

本书是中国历代阐述音乐理论的文章汇集。全书以时代为序，共分七章，分别为：先秦乐论、秦汉乐论、魏晋南北朝乐论、隋唐五代乐论、宋辽金元乐论、明清乐论、近代乐论。全书所选，以理论性的作品为限，有的出自著名乐论家，有的出自著名乐论专著，有的阐明某种音乐理论，有的指导一代音乐的发展。

《中国书法常识》集中反映了潘伯鹰的书学主张。全书分为上下两卷和附录，上卷为作者的学书技巧，指导书法学习者如何入门，并罗列了学习书法的参考书；下卷为书法欣赏，作者对隶书及二王、颜柳等名家进行了点评。附录为作者的一些书法知识趣闻，是不可多得的一部中国书法入门书籍。

郑午昌（1894-1952）是我国现代著名书画家、美术史论家、出版家。本书初印于1929年，为现代中国画史研究的开山奠基之作，被著名教育家蔡元培誉为"中国有画史以来集大成之巨著"。

《书法学综论》是陈振濂教授在大学书法教学生涯中，对书法的创作、理论、风格史、批评史、美学、书家、临摹直至书法技巧等作的研究和心得体会，加之一些书法报刊的约稿构成了全书的基本框架。本书既可以作为理论文章来阅读也可以作为自学教材使用。全书以分成十二个章节：书法艺术概论、书法通史、书体分类与释义、书法作品与书家论、书法理论发展史略、书法美学漫谈、当代书坛概观、书法技法理论探讨、书法体式与材料等。《书法学综论》从书法史、书体、作品、书家和理论等方面梳理了书法艺术的发展脉络，又从美学、技法、材料、临摹、器具和材料等方面论述书法艺术。

本稿曾在《书法研究》1993年第2、3期上连载，以时间分期，列民国前期（辛亥革命前后）、中后期（即抗战军兴一1949年）的书法创作；又单列民国书法理论、民国篆刻创作与理论，共分四大章，概述了民国书法几十年的基本样态，并辅之以分析、推导、评论，尤其是对于一些重大历史事实，着意进行学术提示，从而勾画出这38年的历史状貌。尤其取“近代书法的出发点”作为导论，提出这一段书法时期的鲜明特征和独特定位，为读者了解民国书法提供了一个重要视角。本次结集出版，新增高清彩图版近百余幅，便对照阅读。

这是一本生动而有趣的书。著名水彩画家黄有维以及他的水彩班团队：付愈、刘曲毅、刘逸、纪梵、刘璐、胡泊、滑慧杰等水彩画家，给大家奉上了一份水彩盛宴。书中用一种“玩”水彩的独特视角，给读者展示了水彩风景、花卉、人物、动物的绘画技法，用有趣的长城上玩水彩、餐巾纸上画风景的随性水彩画法，告诉读者水彩画是一种水与色彩的自由融合，画画是一种即兴的艺术表达，不需要被技法和画材所禁锢，即便是零基础的初学者，也可以在15分钟之内画出一幅完美的水彩风景画。 本书用一种轻松的方式，献给喜欢画画的你。拿起笔，一起来玩水彩吧。

素描，是绘画的基础，也是美术课程中必不可少的学习科目。这是一本写给绘画爱好者的素描必备基础书，全面覆盖石膏几何体、素描静物、人物头像，重点是加强素描基本技法的训练，最后落实到素描的实际应用上，提高学习者的综合素质与实践能力。在绘制的过程中还会对物体的结构进行分析，带领读者尽快扎实地打好绘画基础。

你是否认为色彩书只能写给专业人士？如果答案是肯定的，那么现在我将告诉你，赶快摆脱这样的观念，只要你喜欢色彩，你也能看色彩书。在本书创作之初，笔者便一扫传统色彩书的编写形式，而是采用了一种生动、形象，并且浅显易懂的写作方式来创作本书，力求让普通人也能看懂。 “设计手札”与“色彩陷阱”是本书的两大特色，其中“设计手札”主要是围绕着与理论相关的推理性案例配色来编写的，希望读者能够从一步步的色彩推理过程中，掌握色彩搭配的不同技巧；“色彩陷阱”则是着重于寻找日常设计中，可能存在的色彩缺陷，并加以改正，其目的是希望读者能够有效避免踏入这样的色彩陷阱。最后，希望广大色彩爱好者能够在阅读本书后，学以致用，让作品产生一种耳目一新之感。

这是一本教你如何用文艺的方式，记录多肉最美时刻的水彩教程书；也是一本让你认识更多多肉品种，教你如何照顾好它们的多肉图鉴书。不管你是水彩爱好者，还是多肉爱好者，希望你会因为这本书，认识更多有共同兴趣的朋友。生活中拥有一二喜好，还能交到不同圈子里的好友，是多么美好的事情啊！拿起画笔跟我一起拥抱生活，走进我的多肉滋绘小时光吧。

爱上水彩画对于我来说是一个必然的过程，水的灵动和色彩的斑斓结合在一起总是能给人创造更多的惊喜。我想，很多人心里都藏着一个梦，用画笔绘所能见之物，所能想之事，它有像诗一样的语言，有像舞蹈一样的优美姿态，有像音乐一样完美的节奏，它是没有条框没有边界的，它的色彩来自于自然，它的形体来自于世间万物，这本书里涵盖了写意水彩风景入门的丰富技法教程，详细讲解了水彩工具选用、水彩入门技法、小稿练习方式、四季示范实例。所以，只要你想，跟我一起拿起画笔来玩水彩吧。

本书通过实地调研分析国内外多个国家的城市更新案例，梳理城乡规划学者、建筑设计师、社区经营者等群体的观点与洞察，寻找未来社区的中国模式。

童忠良编著的《基本乐理教程》是普通高等教育“九五”国家重点教材，是中国艺术教育大系之“音乐卷”，向读者介绍了基本乐理。全书共分十五章，图文并茂，理论与实践相结合，分析精辟，理论丰富，具有极高的艺术价值。每章之后附有练习题，供学生巩固。本书可谓是一本优秀的音乐教材。

为了打造珍惜“理所当然的生活”的世界，花森安治在战后创办了《生活手帖》，这本杂志很快成为日本战后新生活美学的代表刊物，风靡日本70余年。 作为《生活手帖》创办人之一，花森安治担任主编30年，一期不落地一手包办了从封面、插图到版面设计等工作。花森安治透过充满慈爱的观察之眼，从平凡的日常生活中挖掘出不凡的“美”，并以小巧细腻的随笔插图及发人深省的简短文字，捕捉这些动人的美丽时刻。本书收录了500幅花森安治手绘图，搭配如诗一般的朱玉短句。

从岩石上的神秘图像，到陶器、建筑上的纹饰与壁画，绘画的二维平面如何产生？ 从陶瓮上的鹳鱼石斧图，到彩绘漆盒上人物与时空交叠的空间性图画，器物表面的写实绘画如何引发了画像的独立？ 楚汉墓葬礼仪艺术展现的第一个绘画高潮如何联系着后世佛教壁画和卷轴画的繁荣发展？ 名家辈出的宫廷艺术与臻于极盛的公共宗教艺术在朝野间的争奇斗艳如何塑造了富有变化和新意的盛唐气象？ 在中国绘画三千年的漫长历史中，以唐末为节点的早期绘画担负着开发绘画媒材的宏大历史职责，无名画家的集体创作在日常生活和宗教礼仪环境中扮演着重要的角色，不同于以卷轴画为大宗的后世绘画，考古材料中所反映出的不同时期、地域和画手的风格变化，使得这段绘画史具有了研究方法上的独特性格。

你的钢笔画启蒙书。囊括7种技法秘籍，内容超全面、技法超详细，适合入门自学与进阶学习。 书中共有9个章节，抽丝剥茧地介绍了钢笔画的相关技法，包括绘画工具、线条、色调、光影、构图等作画知识。在绘画实践阶段，书中又详细传授了多种题材的绘画方法。 作者花费了大量笔墨来充分讲解各个知识点，并辅以简明直观的分解示意图，将钢笔绘画技巧通俗易懂地传授给大众读者。即使是起步阶段的绘画学习者也不必担心。 中国钢笔画联盟主席李渝基、百鬼画师杉泽、站酷网总编纪晓亮鼎力推荐。

本书是“诺顿音乐史导论”系列之一，对巴洛克时期的音乐进行了全面而详细的探讨，内容涉及文化、宗教、政治史等，并具有深层次的音乐作品分析。作品的阐述中不乏大量音乐文本讨论与相关专著、文集的材料补充，它反应了在这一极具生命力的历史时期中音乐风格的多样性以及革新。它不失为一本研究这一特定时期音乐问题及相关内容的断代研究专著。

一禅小和尚超好玩的古代中国史来了！小一禅陪你在在日常生活中学历史，哈哈一阵乐，历史明白了！ 爆笑演绎中国古代名人名场面，让你在哈哈大笑中轻松记忆理解历史事件，长知识更能懂道理！ 从尧舜时代讲到明清，每篇历史故事后附有“一禅小课堂”，结合中小学常见的文史知识点，帮你划重点、记笔记，另梳理历史大事件时间线和中小学常背知识常识，好玩更实用！ 看一禅卖萌讲故事，历史文化全学到！

一谈起艺术大师是不是只知道凡·高、毕加索、达·芬奇？一聊起艺术史是不是只能想到文艺复兴时期？一讲起艺术风格是不是只知道学院派、印象派？其实艺术远非如此。《非主流艺术史》详细介绍了23位大众不熟悉却又十分重要的艺术家，以及许多有趣而又冷门的艺术知识。全书分五卷。每卷的第一章介绍一位“非主流”艺术家，并从该艺术家的作品向外延伸扩展出一个有趣的小专题;第二章梳理该卷主题下主流艺术史的发展脉络，搭建起必要的历史框架，再用几小节去介绍与该卷主题相关的非主流艺术知识。全书内容始于文艺复兴，止于20世纪，是一部视角独特的西方艺术发展史。

本套装包括《秒懂文艺复兴艺术》《秒懂近代艺术》《秒懂西方艺术》《秒懂西方艺术史》共4册。 《秒懂文艺复兴艺术》文艺复兴艺术入门指南，再现西方艺术史的黄金时代。快速明了14-16世纪欧洲思想文化运动。 《秒懂近代艺术》从浪漫主义、印象主义到野兽派、立体派，再到抽象主义、达达主义、超现实主义……一次通晓11个重要流派，完整了解近代艺术风格的流变之路。 《秒懂西方艺术》500年的西方艺术中19个艺术流派的杰作精选。 《秒懂西方艺术史》一本书厘清西方艺术史的发展脉络

从远古到21世纪，《中国艺术史（全新修订版）》以时间为线索，厘清中国艺术发展脉络，以通晓流畅的语言剖析器物、绘画、书法、建筑等门类在各个时期的表现形式、特点以及与其他文明的互动。与此同时，苏立文不仅将艺术作品放置于广阔的历史与社会背景中讨论，而且强调艺术自主性，倡导回归艺术自身来理解艺术史的演变。

梁思成、林徽因两位中国近代建筑学的奠基者，将他们对建筑研究之心得，以优美文字向大众讲解。二十讲涵盖普通人应知道的建筑基础知识、建筑审美、空间艺术、生活哲学，是一部包含常识、赏析、应用的建筑通识读本。

从根号二的数字密码到精密设计的排水系统，从倦勤斋的通景画到太和殿的镇殿灵符，故宫博物院研究馆员、古建专家周乾，以扎实的专业知识、详实的文献资料，真实再现建造过程，细致拆解古建结构与布局，探究建筑背后的历史与文化，辅以235张高清彩图，全面呈现故宫之精妙与华美。

本书分为四章，介绍了江南古典园林的独特魅力，这四章分别是：绪论、江南古典园林的发展简史、江南古典园林的名园赏析、揭开江南古典园林的奥秘。第一章讲解了江南地区范围界定、江南古典园林概述，以及具有代表性的四座城市的地理环境与人文环境；第二章讲解了杭州、温州、苏州、扬州四座城市园林的发展简史；第三章选取了四座城市的八座经典园林进行赏析；第四章解析了江南各地园林之间的异同，并进行总结。本书脉络安排得当、思路清晰，揭开了江南古典园林的奥秘。书中内容详实、史料丰富、插图精美，大量的插图不仅体现了江南园林的动人魅力，又宣传与普及了博大精深的江南园林文化，同时也为当今具有地域性的园林景观风貌塑造提供借鉴。

你知道吗？你家的猫根本不知道你长什么样，狗狗天生就会无条件相信你，有些人就是爱拖延改不了，发呆其实是很累的一件事，人类是唯一有肥胖问题的灵长类，“午餐吃什么”是世界上最难决定的问题，人老了就会觉得时间变快…… 除了我们习以为常的事物外，这世界上还有很多奇闻逸事、生物猎奇、历史谜题、人体奥妙，只要持续保有好奇，就能发现蕴藏在生活中的万般有趣。本书搜集了78篇世间万物的生动趣事，满载超正经的研究和所长独特的见解，让你愉快地在图文里漫游，享受探索知识的乐趣！ 每一篇冷知识配上了一幅幽默清奇、画风魔性的表情包式漫画，彻底打开你的脑洞，让你成为“朋友圈段子手”“聚会话题王”“社交小达人”。 所长偶然蹦出的治愈金句，慰藉日常生活中总是感到与人群格格不入的你。不一样，又怎样？！因为你的不同，所以世界才如此有趣。谨以本书，献给那些让世界更有趣的怪事与怪人！

这是一本世界建筑指南，带领我们穿越以恢宏的纪念性建筑为特点的古代世界，跨出由神圣庄严的教堂与城堡构成的中世纪，通过文艺复兴盛期、巴洛克的狂喜，来到注重创新与自我反思的现代世界。本书涵盖各种建筑风格与建筑类型，并有着贯穿全书的各种主题，讲述了流淌于建筑史中的思想和观念。本书介绍了许多伟大的建筑师，如印何阗、维特鲁威、贝尼尼、依理高·琼斯、克里斯多佛·雷恩、勒·柯布西耶等等，以及今日的明星建筑师们。