自1997年初版以来，“故事”一直是全世界编剧的第一必读经典，至今，仍属于美国亚马逊最畅销图书中的Top1%。集结了罗伯特·麦基30年的授课经验，本书在对“教父”“阿甘正传”“星球大战”等经典影片的详细分析中，清晰阐述了故事创作的核心原理，其指导意义不应只被影视圈的人所认识，更应得到小说创作、广告策划、文案撰写人才的充分开发。 2014年“故事”中文版全新修订升级，译者周铁东拥有深厚的国内外影视行业实践经验，文风犀利。

本书是一本轻松好玩的美术启蒙类图书，内容涵盖了4000多个生动可爱的卡通案例，从简单的线条、图形讲起，通过简单、直观的笔画描绘生活中的常见事物，启发孩子的创造力与想象力。本书共分为22个章节，前五个章节内容较为基础，只用简单的线条即可轻松勾勒出水果、蔬菜及天体等案例，后面的内容稍稍加大了难度，增添了所绘事物的细节勾画，内容涉及动物、植物、生活用品、交通工具等内容，案例生动可爱。本书适合绘画初学者阅读学习，可以作为学校老师、家长与孩子的亲子互动教程，也可作为相关专业的培训教材。

书法，不仅是一门艺术，也不仅是涵养心性方法，它是一扇门，通向传统文化之大美，通向智慧。书法，从习练方法、笔法动作及结构特点，无一不与传统文化核心思想相契合，其黑白、向背、避让、收放及开合节奏，皆是《易》思维的具体呈现与应用。由书法而体悟智慧，是学习传统文化的一个方便法门。该书遂将其中精神内涵浓缩成16幅图画，田舍之老师亲笔书法其上，终合成16幅书画作品。 《书法· 智慧》国学系列记事本，内有16幅书法智慧书画作品和16篇扣触心灵之门的人生格言，供您欣赏与品味。

在过去的两个世纪中，西方来到中国，从洞窟、宫殿和画商的密室里搜刮艺术珍品，盗走了雕塑、家具、瓷器、书画等大量国宝。敦煌壁画、龙门石窟、昭陵六骏……这些稀世珍宝现存何处？在盗宝者中，除了臭名昭著的斯坦因、华尔纳、卢芹斋，还有哪些鲜为人知的“幕后黑手”？两位作者通过查阅私人文件、历史档案，以及主要人物的回忆录，详细叙述了从鸦片战争到1949年这段时期，以美国人为首的西方收藏家是如何想方设法获得中国艺术品的一段历史，这些文物最终催生了中国古董市场在欧美的蓬勃发展，也激发了中国人依靠艺术市场促使国宝回归的努力。

讲述了一个不能不为人知的、关于饥饿的故事。刘震云形象地说：1942年河南因旱灾饿死的民众，相当于在那里建了三座奥斯维辛！冯小刚说：“二战时，希特勒和纳粹屠杀犹太人的事情全世界都知道，但在1942年，中国河南旱灾饿死300万人，却很少人知道，不要说外国人，中国人也不知道。刘震云为此写了一本书，我在1993年看到，非常震撼。”当年旱灾、蝗灾使粮食颗粒无收，哀鸿遍野，三千万民众离乡背井去陕西逃荒。刘震云为重温那段几乎已被这个民族淡忘的历史，走访灾难的幸存者，完成调查体小说，他也由此成为这场灾难的唯一记述者。

梵高一生中写过很多信，大多数都是寄给弟弟提奥的，也有不少是写给家人和其他艺术家的。梵高一生中也画了很多画，而基本上每一幅都被他在信中用如诗般优美的语言细细描述过。 在这本全新翻译的梵高书信集中，纽约大都会艺术博物馆的安娜·苏，从近千封书信中精心挑选了150多封，撷取了梵高在其中描写这些作品创作、构思过程的片段，以及他对艺术、艺术家、文学、宗教、景观等众多话题的独特见解，配以信中提到的画作以及书信原稿作为参照，向所有热爱梵高的人展示出了一个不一样的梵高。 在这本书里，梵高没有被生活琐事所侵扰，没有精神的痛苦与压力。在这里，梵高只属于绘画，属于艺术，属于那片金黄的麦田与飞过群鸦的天空。

董其昌(1555—1636)，字玄宰，号思白、香光居士，松江华亭(今上海闵行区马桥)人，明代书画家。本书选取了董其昌较具有代表性的山水作品四十余幅，展现了其在中国绘画史上的艺术成就。每幅作品下均有对该幅作品的简单解析介绍。

本册系四僧作品选，四僧画家——是指清初著名的四位出家僧人大师画家，分别是：石涛、八大山人（朱耷）、石溪（髡残）、弘仁 （渐江），精选四位画家的作品加以介绍。前篇以简短和通俗的文字对该画派的作品特点加以论述。每幅作品下有对该幅作品的简单介绍。

《编剧的艺术》是一本论述编剧方法的名著。首版于20世纪40年代，作者拉约什·埃格里挑战了亚里士多德的“情节首要”观念，提倡将写作的核心聚焦到变化丰富的人物之上。本书对国内外戏剧理论界影响深远，直到现在仍然是编剧们不可或缺的案头工具书。《编剧的艺术》按照戏剧写作的基本要素，分为“前提” “人物” “冲突”与“综述”四大章节。文中首创性地提出了“人物动机推进情节”的写作方法，并指出创作一部成功的剧作需要一个结构明晰的前提，具有生理、社会、心理三维度信息完备的人物，以及升级型冲突与冲突的预示。书中大量引用《玩偶之家》《罗密欧与朱丽叶》《伪君子》等享誉世界的经典名作，巨细无遗地分析了这些作品的架构、人物的对话与冲突类型，为深度阐述一部剧作的成败提供了详实的例证。文中还加入了多个提问环节，追根溯源地解答了编剧们在写作过程中遇到的疑难。拉约什·埃格里文风犀利，一气呵成，虽然全文旁征博引，但简明易懂。《编剧的艺术》是一本具有很高文学价值的剧作论著，其方法也适用于电影电视、小说、新闻等多领域的文体写作。

知名艺术家沈鑫，自幼痴迷于《山海经》等古籍里记载的上古神兽，他在二十余年的学习和创作中，查阅了大量古籍资料，凭借精湛的画技绘制了数百幅美妙绝伦的山海异兽水墨图。 其第一本个人画集《山海经：绝美水墨画卷》一上市，便引起读者的热烈追捧。推出第一本画集后的沈鑫，并没有停下创作的脚步，他怀抱着前所未有的热情与冲动，不断地尝试和探索，不断突破风格的限制，推出了第二部“山精海怪篇”。为读者描绘出一个全新视角的山海神话世界。

阿不思·邓布利多教授知道强大的黑巫师盖勒特·格林德沃正在着手夺取巫师界的控制权。邓布利多无法独自阻止他，于是委托神奇动物学家纽特·斯卡曼德带领一支勇敢的团队来执行一项危险任务：团队成员有男女巫师，还有一名麻瓜面包师。在此过程中，他们遇到了熟悉的和陌生的神奇动物，并与格林德沃日益壮大的追随者大军正面交锋。冒着这么大的风险，邓布利多还能旁观多久？《神奇动物：邓布利多之谜》官方剧本是这部电影的绝佳拍档。它邀请读者探索J.K.罗琳和史蒂夫·科洛夫斯撰写的完整剧本的每一个场景。书中还特别包含幕后花絮及大卫·叶茨、大卫·海曼、裘德·洛、埃迪·雷德梅尼、考琳·阿特伍德等人的评论。

英达导演亲自校对，中国第一部情景喜剧《我爱我家》唯一官方认证剧本，历时4年，重磅问世。 精装珍藏本共3册，近1500页，收录360张精彩剧照。迄今为止最权威的《我爱我家》剧本文本。 以剧本形式呈现台词，增添舞台指示、角色动态，明确方言、标点用法。 随书附赠珍藏别册。明确《我爱我家》120集演员表、插曲、花絮。公开珍贵幕后剧照。收录演员关凌、编剧张越撰文。 用纸张珍存经典，以文学承载热爱，30年后再续“我家”情怀。 中国近30年社会热点，这部神剧皆有预言。

《对立之美：西方艺术史》采用“二元对立法”为大众讲述西方艺术史，作者在研究对象众多的艺术史中，找到同一时期成就高且又风格迥异的两位艺术家，对他们进行研究、归纳，为读者建立西方艺术史的坐标系，帮助读者系统地了解西方艺术史，让读者在阅读本书之后触类旁通，透过历史看艺术，再透过艺术看历史，方能知其然，也知其所以然。 《对立之美：西方艺术500年》把艺术家、艺术品所处年代的社会背景打通介绍，捋清脉络和关系，还原艺术史的真相。理解一条逻辑线： 用“二元对立法”理清古希腊至今的艺术流派产生、发展、流变背后的逻辑。认识 200 位艺术界超级IP： 帮你搞清至少 200 位人类历史上伟大的艺术家的300件艺术品。熟悉艺术专业术语： 大到“三位一体”、文艺复兴，小到失点、延音，无论是大众熟知的，还是艰深晦涩的，所有艺术专业术语，你都将不仅知道是什么，还能知道为什么。顺手做个欧洲通： 充分地了解不同时期的欧洲社会，从艺术史的角度了解欧洲史的详细版图。

《人物》分为四个部分：第一部，人物礼赞，探讨人物发明的灵感源泉，并为塑造你的才华奠定基础，以创作出具有超级想象力的虚构人物。第二部，人物创作，阐述见所未见的人物创作，从“由表及里”的方法开始，过渡到“从内到外”，拓展到多维度和复杂性，最后以最为极端的角色作结。第三部，人物宇宙，书写类型人物、表演以及读者/观众/人物关系。第四部，人物关系，通过铺陈五部散文、戏剧和影视作品中的“剧中人物”来阐明卡司设计的原则和技巧。

罗伯特·麦基虚构艺术三部曲包含了《故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理》（2001，新版2014），《对白：文字、舞台、银幕的言语行为艺术》（2018），直到最新作《人物：文本、舞台、银幕剧作与卡司设计的艺术》于2022年10月出版，三部曲至此完结，麦基的电影理论宇宙也臻于完备。这个过程几乎横跨了二十余年，麦基先生从他1981年创办“故事”培训班开始便宣扬讲授的“故事”理论，也在这一过程中不断发展、完善，直到《人物》为三部曲画上了“完美句号”。 译者周铁东先生这样评价：《故事》《对白》和《人物》，虽跨度二十余年，但作为“虚构艺术三部曲”，三本书相辅相成，相得益彰，堪称一个完美整体。从“三部曲”的副标题便能窥知，其读者面是层层递进的：《故事》主要是面向专业编剧，即银幕剧作家；《对白》则扩展到了“文本”和“舞台”；《人物》则更具普适价值，因为它几乎就是一部关于“人性”的哲学、心理学、社会学和文艺学等领域的具有可读性和娱乐性的科普著作。只要是对“人性”这个永恒命题感兴趣的读者，都能从中找到自己的阅读趣味。

本书精选沈从文文物研究文章30篇，分门别类地介绍了玉器、陶瓷、漆器、琉璃等文物的鉴赏知识、加工工艺、历史典故、研究方法，把6000年文物分门别类地看个遍，从此掌握看文物的门道！ 全书包含近200张全彩文物图片，呈现沈从文笔下的文物之美。收录沈从文的演讲《我是一个很迷信文物的人》，听沈先生讲述自己是如何研究文物的。另外还收录《沈从文的后半生》作者张新颖教授的导读，帮助读者更好地理解沈从文的文学创作与文物研究之间的关系。 翻开本书，看懂玉器、陶瓷、漆器、琉璃等文物背后的门道！

作为一本经典编剧理论书，本书首版于1942年，八十年来对好莱坞和百老汇产生了深远的影响，乃至享誉全球。怎样判断一个剧本好不好？埃格里创造性地明确了好剧本的三大条件：一个清晰的前提，具备三维度的角色，升级和有预示的冲突。这三条简明扼要，直击要害，经受住了行业实践的考验，备受一代代编剧和影视戏剧从业者的推崇。

从根号二的数字密码到精密设计的排水系统，从倦勤斋的通景画到太和殿的镇殿灵符，故宫博物院研究馆员、古建专家周乾，以扎实的专业知识、详实的文献资料，真实再现建造过程，细致拆解古建结构与布局，探究建筑背后的历史与文化，辅以235张高清彩图，全面呈现故宫之精妙与华美。

她是水墨画家林曦。 她从小就知道，画画是自己要做一辈子的事。 她描绘的不只是纸上那件作品，生活是被当作艺术生涯中最重要的作品在用功对待。画画，习字，读书，写作，教学，设计美衣美物，烹饪一日三餐，都是美的精进与实现。在她创办的暄桐教室里，十年如一日地教授美的课程，不急不慢，已桃李天下。 她把自己的生活，过成了“无用”但丰盈的美学。 生活中不可或缺的是柴米油盐，而濡养人心的常常是无用之美。“无用之美”不只是一个概念，只有真正温润了我们的生活，才是那令人安心，可以为此付出和倚仗的存在。愿我们都拥有心灵的甘甜，即便身在一生的功课和负荷中，那些由衷的热情和满足，也会让人觉得不枉此生，不虚此行。

“丽人行——中国古代女性图像”分为五个单元，从不同的视角观察与解读，让古代女性的形象生动鲜活、多元立体地呈现。第一单元“态浓意远”，以历史时间为线，选取从战国至明清历代女性图像代表作品，梳理不同时期女性图像的特点，并从中折射对应时代的社会风貌。第二单元“绣罗翠微”，通过古代绘画中描绘女性梳妆打扮题材的画作，揭开古代女性的“面纱”，从妆容、首饰、衣着等细节展现古代佳人的风采。第三单元“云幕椒房”，通过古代女性的生活空间与活动空间追寻她们生活“足迹”，从室内的闺阁天地到户外的园林山川，透过活动空间的局限管窥其精神情感受到的束缚。第四单元“逝水流年”，从琴棋诗画的精神寄托、相夫教子的生活常态、女红劳作的生产图景全面展现古代女性的生活内容。第五单元“闺阁芳菲”，汇集散落在漫长历史与浩繁画卷中的女性画家及其画作，其中既有名媛闺秀、职业画家，也有青楼女子，展现了不同阶层女性画家的艺术成就。

《救猫咪：电影编剧指南》是好莱坞知名编剧、剧本导师布莱克·斯奈德的代表作。这是一本简练、清晰的实战派指导手册，它不讲玄而又玄的原理理论，而是坦诚地传授好莱坞商业电影的经典写作套路和技巧，直截了当，上手即用。从让主人公“救猫咪”，到一句话故事，到结构节奏，再到推销剧本时必须注意的风险和机遇，作者结合自身多年的职业经验，对于商业剧本写作的方方面面都给与了细致清晰的解答。 《救猫咪2：经典电影剧本解析》是剧本导师布莱克·斯奈德“救猫咪”系列第二册。本书延续了第一册高效实用、诙谐幽默的写作风格，通过回顾影史上的各类经典电影，透彻细致地介绍了成功电影所必备的类型和结构要素。全书将主流商业电影分为10种类型，并列举了50部代表性的影片，其中有《拯救大兵瑞恩》《异形》这样的名作，也有《少棒闯天下》《黑神驹》等影史遗珠。 《救猫咪3：反击战》是剧本导师布莱克·斯奈德“救猫咪”系列第三册，也是系列的完结篇。本书延续前两册的实战派理念，在原有方法论基础上补充了“提案”“五步式结局”“从15张卡片拓展为40张”等更多创作技巧，并针对新人编剧的常见错误予以解释说明，对不断冒出的各类问题给出解决之道。

《救猫咪3：反击战》是剧本导师布莱克·斯奈德“救猫咪”系列第三册，也是系列的完结篇。本书延续前两册的实战派理念，在原有方法论基础上补充了“提案”“五步式结局”“从15张卡片拓展为40张”等更多创作技巧，并针对新人编剧的常见错误予以解释说明，对不断冒出的各类问题给出解决之道。另外，本书也是一本职业编剧的“生存指南”，从接触制片人，到选择代理人和经纪人，再到面对观众评论……布莱克从自身经历出发，为这些现实问题提供了个人洞见，鼓励编剧不要畏惧碰壁，要接受并勇于改变，不断反击直到成功。 本书完善了“救猫咪”创作法，而作者本人始终秉持的自律、专注、积极的精神，也可以让所有创意写作者都从中汲取力量。

当我们看一幅画时，看到的是什么？是美好的色彩与形象、画家的八卦逸闻，还是画面元素的隐喻、历史大势的映照？虽然我们可能已经熟悉许多名作的模样，读到过学者们条分缕析的解读，但一幅杰作究竟好在哪里，一位画家因何青史留名，却未必找到了答案。还有一种看画的角度，聚焦于绘画本身，那就是画家的角度。当画家来到一幅画的面前，他看到的并不是一个平面、一个成品，他具备作为同行的心有灵犀，他会看到隐藏在画布上的秘密，理解一幅画是如何产生的。 本书作者身兼画家和学者两重身份。作为专业的艺术史学者，他对于绘画的历史和理论体系有清晰的把握，揭示出权力的运转、社会的变迁如何影响着艺术的进程；作为自年少便执画笔，并曾游历欧洲诸多艺术馆的画家，他能以创作者的身份代入作者本人的视角，提供直面原作的感受与判断。作者以学院美术为线索，将西方绘画史有机地结合为一个整体，呈现西方绘画500年来的发展脉络。

本书是一部别开生面同时也能独当一面的学术著作。其以电影和文学的关系为主题，讨论的内容不仅入乎文学与电影之内，更是出乎两者之外，大有以十讲的形式涵盖“文学、电影及其他一切”的气势，读来令人十分过瘾。我在看完初稿后，就力荐出版，因为这是一本极为理想的大学教材，适用于包括中文系、电影研究、文化研究、传媒专业在内的相关课程教学。

四百万粉丝在催的bibi动物园2025年日历，升级出来！ “园长该安排明年的日历了，24年的越撕越少啦。” “25年的日历也安排上，想开年直接用……你懂吧？” “24年日历我要一直留着，多可爱，看一遍就疗愈一遍受伤的❤。 ”

现在学习古琴之人，多是业余音乐爱好者，他们没有音乐基础，又不识五线谱，故现代出版之《基本乐理》无法阅读。但为习琴曲，授琴者只好结合琴曲，简单讲解相关现代基本乐理常识，无法系统深入。另有部分弹琴人，尝试打谱、改编与创作琴曲，但无准确记谱能力，屡出错误。作者退休前长期教授古琴，有感于琴界的实际情况和琴人学琴的需，故撰写《古琴基本乐理》。 此书以现代基本乐理为纲，以简谱形式，将古琴学习中所涉及的乐理知识融进，成为系统的古琴基本乐理。此书不同于历代琴书的古琴演奏法，而是学习古琴入门的系统音乐知识之书，结束传统上学琴无完整音乐理论指导的无助局面。

设计领域经典作品——《设计心理学》作者唐纳德·诺曼最 新作品。 用设计解决社会问题：好的设计需要集经济效益，社会视角，生态意识，审美思考于一身，好的设计师也需要具有社会学家和人类学家的特质。“世界在崩塌的边缘。”从社会撕裂到气候风暴，人类千年累积的困境，根源在于将地球视为取之不尽的仓库。设计思想家唐纳德·诺曼在这本书中指出，破局关键在于改变人类行为。这本书聚焦三大核心主题： ·有意义——追求生活质量，超越金钱回报 ·可持续——调整生活方式，守护脆弱星球 ·以人类为本——关注全人类福祉，构建包容未来 90岁高龄的诺曼以智慧揭示：我们身处精密互联的全球系统，微小举动亦将撼动世界。他剖析商业中短视的衡量标准，呼吁人们重新定义何为真正重要的事物。凭借杰出设计师与企业高管的双重经验，诺曼独特阐释了如何在维持繁荣的同时，推动这场必要的变革。此外，作者作为科学家和企业高管的经历，让他拥有了展示如何在保持经济繁荣的同时进行变革的视角，在此基础上，可以重新“设计”一个更好的世界。

《黄庭经》，原帖为黄素绢本，宋人摹刻上石，无款，一般认为是王羲之书写。内容为书录《黄庭外景玉经》。此帖楷法谨严，气息高逸。 《乐毅论》，书录三国时夏侯玄文。摹刻本，传为王羲之所书。此作笔势精妙，雍容优雅。 《东方朔画像赞》，也被称为《像赞》《画赞》。此作笔画腴厚流美，润中带骨，力道劲健。 《孝女曹娥碑》，书录西晋时夏侯湛文，内容讲述曹娥救父的故事。传为王羲之所书。此帖平和舒畅，纤劲清丽，结字扁平，带有隶韵，字势跌宕，章法舒朗。 《洛神赋十三行》，王献之小楷代表作，书录曹植《洛神赋》文，仅得十三行流传，故名。原帖至宋时残损，贾似道得其十三行，摹刻上石，是为“玉版十三行”。此作用笔挺拔遒劲，结体宽绰舒展。

1901年6月18日，也就是毕加索第一次在巴黎举办画展的半个月前，为什么他会被巴黎警察局标记为“无政府主义者”？ 1914年12月1日，为什么法国政府要扣押毕加索将近700幅立体主义作品，长达十年之久？ 在1947年之前，为什么毕加索的作品缺席了法国几乎所有的公共收藏？ 从1900年第一次抵达巴黎，到1973年在穆然离世，为什么毕加索始终没有成为法国公民？ 这些问题的答案，藏在被掩埋多年的文献中，藏在从未被利用的档案资源里，藏在每一封信件、每一行手写的字迹中。随着真相重见天日，一切都变得不同，毕加索身份的复杂性也远超想象。 本书将带领我们追随这位天才艺术家与战略家的步伐，踏上一段惊心动魄的巴黎之旅，观察他如何巧妙地穿行于一个间隙丛生的社会中。我们看到他一步一步建立起自己的圈子，并在巴黎杀出重围，成为一位世界艺术大师。

从普林尼到但丁，从亚历山大传奇到亚瑟王罗曼司，从护书诅咒到“世界之布”，作者从往昔文本和图像的花园中采撷腊叶标本，在遥远的中世纪星空下收集天体的音乐，沿着历史与故事的经纬编织词章的银河。 从宇宙论、海洋文化、动物寓言集、感官史、异域想象等一系列具体而有趣的角度切入，本书推开了一座中世纪文学、艺术、地理和思想史的小型迷宫之门。 作者力图打破学科、语言、学术写作体例的壁垒，如一名盎格鲁-撒克逊时代兼任诗人和史官的说书人，在漫漫长夜的篝火边拨动琴弦，为愿意驻足的读者讲述绝不黑暗的中世纪。