王希钟老师可称为中国影视化装界的秦斗。从20世纪50年代对我国戏曲艺术搬上银幕的造型研究，到80年代开启领袖人物的影视特型化装，为表演创作增光添彩，数十年培养的弟子不计其教。 本书作者根据自己五十年的影视化妆经验，整理归纳了化妆技法和化妆造型两个不同概念，并给予比较明确的界定，加以系统的论述。书中对化妆的功用、化妆师的修养、影视化妆特点、化妆造型的现实主义创作方法等也提出了独到的见解。

本书为《大辞海》分卷之一。全书收词3100余条。分音乐、舞蹈两大学科，音乐分名词术语、体裁与乐种、人物、作品、论著、乐器、机构团体七类，舞蹈分名词术语、人物、作品、刊物与论著、机构与赛事五类。选收中外音乐、舞蹈最基本、最常见的词目，也收入反映中国和世界音乐舞蹈最新发展成果的词目。既体现中国特色，突出中国音乐舞蹈的优势，也为读者了解世界音乐舞蹈发展的概貌提供指引。书后附词目笔画索引。

怪诞剧《六个寻找剧作家的角色》是使剧作家荣膺诺贝尔文学奖的扛鼎之作，作品运用“戏中戏”的形式，平行地展开了两个主题：“角色”的故事是主要主题，这个主题不是为了讲述一个陈旧的悲欢离合的人间故事，而是为了对造成“角色”悲剧的原因进行探讨：最深刻的原因就在于人性和人本身的存在。另外一个主题即对于戏剧本质的探讨，一举澄清了舞台与真实、形式与本质的关系。

最全面收录 480位中国画最重要的画家代表名作，堪称经典大成。专家级赏析 对每位画家的代表作其风格都有笔笔点睛的描述，让你从容成为鉴赏行家。学术级资讯 人名及作品索引、相关链接、检索条目明晰，自在畅游国画精粹。国画史速成 简洁生动的引言部分浓缩了中国画简史、技法、工具，术语解释，顷刻间入门国粹。最方便阅读 适中的开本和精印的图片彻底告别国画类书籍的沉闷，随时随地从任何一页都可读起。

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这是一本兼具学术性与趣味性的电影文集。作者从多年来从事电影策展工作的经验出发，精选了一批中国电影资料馆重点展映的华语片进行文本细读，以治史的视野与方法梳理这些影片的美学坐标与文化脉络。同时，讲述展映前后的各种故事，既涉及珍稀拷贝的辗转发现、独具特色的映前导览、重要影人参与活动的幕后趣闻，还回顾了放映结束所留下的社会反响和经验总结。

本套装为近年颇受好评的《契诃夫戏剧全集》特别策划版。契诃夫的作品在俄罗斯文学乃至世界文学都占有着极重要的地位，戏剧更是他文学创作成就中的明珠。在西方，契诃夫常被称作二十世纪的莎士比亚。《契诃夫戏剧全集》为契诃夫戏剧作品在国内最完整、最权威的呈现，精选焦菊隐、李健吾、童道明等名家译本。全套分为四卷，包括焦菊隐译《海鸥》、《万尼亚舅舅》、《樱桃园》，李健吾译《契诃夫独幕剧集》等。每一卷还附有译者撰写的相应剧评，有助读者更深入地了解契诃夫戏剧艺术，更为学界提供忠实、上佳的译本及可靠的研究资料。

本书收罗了伯里曼先生的手稿图片1000多幅。详细阐述了人体的骨骼和肌肉，并把复杂的人体简化为方块和线条的组合，用以表现运动中肌肉和骨骼的变化。 人体解剖学知识对画者来说是必须掌握的基本功。

名画为何神秘？艺术家有何怪癖？本书为你实力揭秘。在本书中，你不仅可以看到描绘多到爆炸的肌肉猛男的巨作，冥冥中预示了画家本人一生的神秘画作，屡遭磨难、命途坎坷的“被诅咒的名画”，还可以看到痴迷于描绘后背和肌肤的画坛掌门人，画极度写实裸体的自恋狂人，以及疯狂连画200幅的超级奶爸等怪咖。在本书中，你将全方位领略到西方艺术大师们趣味十足的艺术生涯。本书没有复杂难懂的深奥语句，没有故弄玄虚的费解描述，而是以浅显易懂的趣味对话形式为读者揭示艺术大师们的神秘世界，呈现他们别样的生活以及名作诞生背后的奇闻轶事。阅读本书，艺术史将不再枯燥乏味，你将轻松入门毫不费力。

《中国书法常识》集中反映了潘伯鹰的书学主张。全书分为上下两卷和附录，上卷为作者的学书技巧，指导书法学习者如何入门，并罗列了学习书法的参考书；下卷为书法欣赏，作者对隶书及二王、颜柳等名家进行了点评。附录为作者的一些书法知识趣闻，是不可多得的一部中国书法入门书籍。

《中国书法理论史》是陈振濂教授在中国美术学院主讲的中国书法发展史、中国书法批评史课程的讲课录音整理而成本书以大学程度本科、专科书法理论课程的讲授水平为基准，同时也适当考虑自学者的情况，列出了思考题与作业及参考文献，希望读者和学习本课程的同志认真按作业要求去做、以使自己的基础知识做到扎实系统。本书既可以作为理论文章来阅读也可以作为自学教材使用。《中国书法理论史》从书法理论发展过程出发，通过对历代书法理论的梳理，总结各个时期书法理论的特点，为读者构建清晰明了的书法理论框架，力求为学生提示出一个较完整的书法理论史体系，以便学生掌握书法理论史学的基础知识。

本书以大纲式的手法对西方音乐发展进行了清晰描述，既保持了音乐史著作的学术性特点，又突出了实用性。迄今出至第9版，读者甚众。全书共十章，按年代顺序对古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义和二十世纪的西方音乐进行了介绍。文中对不同社会文化背景下音乐所具有的不同功能，展现出的不同风格特征作了细致分析。此后，简要地列举了各个时期重要作曲家的生平、创作风格和代表作品，有力地说明了音乐家对音乐发展的重要贡献。本版增加了与音乐和作曲家相关历史事件的年代表，有助于读者更快了解各个时期音乐的发展状况。对讨论流行音乐的章节也进行了扩充和更新，以带给读者更多现代音乐学家最新的学术观点。

画风简单又超萌的Q版小女生，一直以来备受大家关注和喜爱。我画的Q版小女生也一直被大家纷纷用作头像。常常有人问我能不能出教程，他们希望自己也能画出这样可爱的小女生。 本书分为12章，先从点、线、面开始介绍，再从日常生活、穿搭、职业等方面入手，讲解如何画出又萌又与众不同的Q版小女生。本书中还有一些可以用作手账的分割线和可爱的边框分享给大家。本书画风相对简洁，大家都可以试试哦，希望大家可以画出自己满意的可爱小女生。

水彩技法一直是服装设计效果图绘制中的难点，很多初学者困惑于水分的控制与色彩的丰富度。本书结合专业水彩技法基础知识，在各个范例的绘制步骤中，详细讲述绘制方法，从技法层面明晰水彩的运用原理与技巧。在这本书结合了作者近年服装画绘制与教学的心得，将全书划分成入门、初阶与进阶三部分，并通过服装设计效果图的概论与体系结构、绘制工具推荐、人物造型与比例、服装效果图着装表现、不同面料材质表现步骤、服装款式图绘制、时尚配饰等几个板块进行诠释。“如何逐步构建出扎实的服装设计效果图绘制技法与造型能力”是连接各个章节的主线。全面解析了服装设计效果图的整体绘制过程和绘画技巧。水彩颜料选购色卡、人物动态造型模板、肤色的调配与变化及材质肌理表现分步骤演示，是本书的特色知识点，这些内容可以在很大程度上帮助初学者掌握水彩服装设计效果图绘制的基本技能。

以朝代为序，遴选了中国陶瓷艺术史上77件至美珍宝，记录下陶艺与中华文明碰撞的每个精彩瞬间，深入讲述中国陶瓷艺术的美学变迁。 从古瓷的造型、色彩、材质、工艺、历史背景等角度切入，全方位展现中国陶瓷征服世界的美学魅力，重点解读其美在何处、普通人如何欣赏以及这些陶瓷器在中国古代社会文化中的功能与角色，让我们得以从一件件陶瓷作品中，探寻到历代的审美雅趣、民俗风情与匠心工艺。 读完本书，当我们在博物馆中面对一件瓷器时，便懂得如何去欣赏它造型的优雅、颜色的美妙、画面的意趣、细节的深意、背后的故事……对中国陶瓷的美，产生更加具体、深刻的认知和感受，而不再只是用简单的一个“美”字笼统概括。

本册艺术家为爱德华·马奈，精选《吹笛少年》《奥林匹亚》《伊尔玛·布伦娜肖像》《圣雷札火车站》《草地上的野餐》等32幅作品。为拉近读者与大师的距离，本系列所挑选大师作品力求经典。 作品选择内容丰富、题材健康、色调明快、色块清晰,艺术专业学生、美术爱好者、美术培训机构从业者，都可购买阅读。本书装帧形式更便于临摹学习和室内空间装饰，用途广泛。精美的封盒设计、考究的用纸、高清的印刷提升了本系列画帖的品质。

中国书法包含丰富而复杂的技法，但从无一份关于全部技法的清单。这是一本以167个练习组成的书法技法教材，涵盖了从笔法、字结构、章法到书法创作的基本技法。它是历史上z全面的一部解说中国书法技法的著作。其中包括一部分已经“失传”的技法——从王羲之到颜真卿的核心笔法。 全书编排由浅入深，循序渐进，每人都可以通过训练而掌握。书写技法不再是一些迷信、传说和个人有限经验的混合物。作者致力于建立传统书法技法与现代视觉艺术之间的联系，注重对想象力的训练，从而为造型艺术家的感觉和技巧的发展提供了基础。

1000万人都在看的“超萌赛雷”，前后创作三年，精心绘制全彩漫画三国演义！ 电影式全场景，爆笑还原三国演义！超立体，超生动，超涨知识！ 《三国演义》是古代中国非常重要的长篇章回体历史小说。 作为以立体生动为擅长的赛雷，正是要创作这样一套立体生动全场景呈现三国历史的作品。 第六本主要集中在斩颜良诛文丑，过五关斩六将，孙策之死，官渡之战等经典场景，生动地再现三国场景，让读者在哈哈大笑中了解三国的历史。 它最突出的地方就在于用赛雷漫画的幽默风格按时间线索将三国的历史讲述出来，让读者在哈哈大笑中知晓三国历史的发展脉络。

本书除了先秦、秦汉篆书这个重点之外，也突出了唐代及清代两次重要的篆书复兴，关注这两个时代在整理旧故、推陈出新上的历史贡献和风格衍生上的价值与意义。

本书是一部有关东京的电影研究、都市研究专题著作。 以电影为切入点，从地理和历史两个维度来展现了这种开放和多元。日本电影史上的名导佳作如小津安二郎的《东京物语》、黑泽明的《野良犬》、成濑巳喜男的《稻妻》等都以东京为舞台。本书通过分析众多电影中所表现的“东京”来展现作为一个现代都市，这里的城市风景、市民生活发生了什么样的变化，这些变化又体现了现代性在日本的什么发展。 作者的文笔不是僵硬的评论文字，而是融入了一个地方少年来到东京、邂逅电影的心路历程。东京和电影，承载着作者的事业和梦想，也承载着一代人亲历一座城市成长的现代情愫。

《刺绣入门：森系立体实用刺绣小物轻松做》本书一共分为四个章节的内容，第一章刺绣成品展示，第二章工具及材料 ，第三章刺绣基础针法，第四章作品教程详解。玫瑰花餐桌罩、 立体绣玫瑰家居摆件、 白线绣花朵抱枕、半立体花环粉色铁线莲、虎斑凤蝶。刺绣和绘画一样，都可以用作品来表达思想，传达感受和情绪，只是表达的情绪不同。刺绣是一个学习美与创造美的过程。让我们一起用针线来表达对美的感受吧！在技艺精湛的基础上，好的刺绣不仅仅是比机器制作的精美这么简单，而且要具有手作的味道。从选材到细节的精益求精，这是手作人应有的态度和信仰。如何使作品具有生命，这就是好与更好的区别。 我们带到作品中去的，是所有读过的书、看过的电影、听过的音乐和爱过的人，是具有温度的、拥有创作者气质的、与众不同的礼物。多多观察就会明白其中的道理。这听起来很奇妙，但事实的确如此。

本书是“诺顿音乐史导论”系列之一，对巴洛克时期的音乐进行了全面而详细的探讨，内容涉及文化、宗教、政治史等，并具有深层次的音乐作品分析。作品的阐述中不乏大量音乐文本讨论与相关专著、文集的材料补充，它反应了在这一极具生命力的历史时期中音乐风格的多样性以及革新。它不失为一本研究这一特定时期音乐问题及相关内容的断代研究专著。

梁思成实地测量并手绘的古建筑图，因其精准、明确，极富理性美感；也因当下数字时代“手绘”的稀缺，成为中国建筑史上不可复制的瑰宝。本书集齐梁先生精品手绘图，并从梁先生著作中编选相应解说，将每张手绘图中蕴含的古建筑技术、审美、历史故事等信息呈现在读者眼前。

梁思成、林徽因两位中国近代建筑学的奠基者，将他们对建筑研究之心得，以优美文字向大众讲解。二十讲涵盖普通人应知道的建筑基础知识、建筑审美、空间艺术、生活哲学，是一部包含常识、赏析、应用的建筑通识读本。

《神居何所》在对书法基本性质进行深入研究的基础上，对与书法有关的各种具体问题进行了讨论，其中包括书法史、现代创作理论、感觉模式、形神关系、书法研究方法等一系列重要课题。这里反映出作者对艺术现象敏锐的触觉和处理各种理论问题的才能，又显示出书法理论在整个人文学科中可能具有的意义。

《苹果车——政治狂想曲》是爱尔兰剧作家萧伯纳于1928年创作的戏剧。书名“苹果车”源自英国俗语“弄翻苹果车”，即“搅乱如意算盘”。这是一部有关政治哲学的讽刺喜剧。作者通过这个虚构的故事表达了自己对于英国政治的隐忧。 故事梗概：虚构的英国国王马格纳斯与首相卜罗塔斯及其内阁发生争执。首相和内阁试图剥夺君主制剩余的政治影响力，国王用自己的智慧化解了危机，一切照旧，但是最后却留了个政治问题，没有解决…… 萧伯纳通过这个虚构的故事表达了自己对于英国政治的隐忧，虽然有一定的局限性，但是很有先见之明。 本书为老舍译本，是中外两位戏剧大师的智慧结晶。

《隶书艺术》一书是隶书是孙敏四十余年学书之心得。全书通过总起、发展概述、技法分解、习书要 点、欣赏举例和创作示范等几个章节来呈现隶书艺术的精髓。全书结构严谨，语言通俗精练，适合爱好者学书入门和普通读者欣赏之用。

本书是一部解析穆夏这位捷克国宝级艺术家杰作的经典图鉴，全书共分八章，第一章介绍穆夏的艺术人生，然后分别从线条、构图、比例、对比、音律、色彩、版式这七个方面，以深入浅出的语言解读到他的作品，让读者可以轻松读懂他作品中重新定义的“女性美”，例如优雅的身体曲线、波浪形头发、飘逸的衣裙、几何图案和动植物图案装饰……共同形成别致的“穆夏风格”。通过本书可以全面了解他开创的全新的华丽装饰艺术风格，和“新艺术运动”的先驱理念和表达方式。插画师还可以通过阅读本书，学习穆夏经典的商业绘画和装饰艺术。本书选例丰富，文字解析清晰易懂，色彩清新亮丽，兼具艺术代表性与时代感，并且既有学习价值，也有观赏收藏价值。

唐有唐诗，宋有宋词……后来，中国人用什么表达情怀？ 作者认为，戏，是诗、词之后“最中国”的抒情方式，蕴含着汉文化中人特有的认知、思维、记忆、表达和交流、互动的方式。要理解本真意义上的中国戏，需要从中国戏（以京剧、昆曲为代表）的可追寻处(可听、可看处)讲起，而非停留在文学史和戏曲史中以文字钩沉；要突破舞台上占支配地位的西方戏剧理论范式，用传统戏曲自有的语汇去理解它的美学特质、表演风格、传播特点、传承方式；要突破艺术和娱乐的狭义层面，从社会史和文化史的广阔空间，理解它何以成为中国人生命的组成部分。 为当代读者讲中国戏，不仅仅是一种知识和文化的普及，更是为了唤醒一种久远的文化记忆，寻回我们失落已久的文化认同。 本书从大处说，是从文化史、社会史的角度讲；从具体细微处说，对真正按传统的方法怎么练基本功，怎么学戏，怎么演戏，都有讲解；对一百六十余年和四百余年的京昆信史，及戏与社会的关联、艺术与人生的关联，中外戏剧、传统的和现时在中国居主流的戏剧的差异，也都有讲解。

本书为“海外中国研究丛书”新开辟的“艺术系列”中的首本新书。米芾是11世纪一位成就斐然的书法家，也是中国艺术史上最为著名的人物之一。 身为受过良好教育的精英，或曰文人士大夫，他也对探讨书法（这是文人以形象化方式表达自我的最重要手段）的功能与风格这一理论议题做出了卓越的贡献。 在本书中，石慢在艺术家跌宕起伏的人生框架内探索其书法艺术，并深入考察了米芾所在年代的北宋文化，以及米芾对文人艺术理论的推动作用。